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    小孩与鹰 Kes (1969)

    最近更新: HD中字
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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.4 超清720P
      Sweet Sixteen
      2002
      剧情片
      德国

      甜蜜十六岁

       Sweet Sixteen
      • 豆瓣网友的评价
      • 英国现实主义，乡下版牯岭街，脏话版莉莉周。作为成人礼收下的刀子，用来得到帮派的信任，用来和兄弟撕破脸皮，最后还是鲜血淋漓地刺进别人的身体。十六岁爱别人太早，可得到爱似乎又显得太晚了。几次漫不经心的场面调度让人以为温情四溢，到头来还不是悲剧收场。男主角好像谁。
      • 妈的，这是什么英语口音！
      • 成长与青春是一个守恒命题，永远都被反复曲折求证。重口味如《雾中风景》，冷冽有力如《鱼缸》，清新痞雅如《苏默斯小镇》…那么我可说，只有欧洲莫淡的冷风与潮涌的暗流才能孕育“少年”永恒的灵魂，那么成长，这个命题也将穷无止境的验证在这片土地，扎根于每个人心底的一池清泉。
      • 肯·洛奇大爷社会现实主义风格的完美呈现！私以为最后一个镜头可以更往[四百下]靠一点。马丁·康普斯顿演技真好。在影片的最后半小时终于出现了熟悉的肯大爷的吵架电影以及重叠对话段落。
      • 全然不甜蜜的惨痛16岁，努力学着成熟长大，努力去爱，而现实从不会因为自己的柔情而融化半分。深陷泥淖无法爬升的底层，安于麻醉梦境装睡的亲友，阶层固化无法撼动，人性弱点坚如磐石，让人绝望的环境，让人寒心的母亲，这个世界怎么会好。徘徊在海边的少年啊，究竟何去何从，与《小孩与鹰》同样痛心。
      • 传说中的爱尔兰口音，，，完全听不懂
      • 资料馆2012.11.29.7pm 和《四百下》很相近的故事，不过少年始终想要获得母亲的爱，因此成为了少年教父，也走上不归之路。朋友间的兄弟情、姐弟情、母子情、对苏珊的青春爱恋，使得这个青少年版的故事比较丰富真实。
      • 由此可见，世上只有妈妈好这话不一定正确。忽然想到高一的时候英语老师说我们班一女生有苏格兰口音，这是表扬她呢还是讽刺她呢？
      • 21世纪的400击，哎，看得很心酸，但一切似乎又是情理之中。所有的希望都是虚幻，这感觉太无力了...又被肯洛奇捅刀子！！
      • 無論是海濱拖車小屋或嶄新的公寓，他在尋找一個永久的「家」，卻總是失敗……結局也顯得特別冷。
      • 非常好看！无论是那个国家，青春的成长总是必不可少伴随着阵痛。影片不难理解，不晦涩，虽然伴随着纠结，但大的趋势一直是往好的方向发展。这也样让结尾更加唏嘘。看电影时。。只要你时时想着影片的主角才十五岁。。感觉就会不一样很多。。PS：影片的英文真是绝了！！
      • 可怕的苏格兰口音太彪悍了，这个十六岁如此令人心酸，我差点都看不下去了
      • 肯洛奇的电影是爱尔兰土豆酿制的威士忌，品出非常的滋味，但无法忽略英伦制造工艺。这部电影最出彩的在结尾，请你为Liam设计前方的路！我开玩笑，他会投河。咳！残酷的人生会在“甜蜜无畏”的青春中萌芽定型，人与情无法绝缘，为此可能成为社会的十恶不赦之徒，而对某些人他是好人；还有其他的选择吗？
      • 这样的十六岁一点也不甜蜜，这颗早熟又满怀期待的心就这样一次次被拽离正常轨道。男主角的演技实在太精彩。令人痛苦的是这恐怖的苏格兰口音啊~~~~
      • 愈来愈发觉肯洛奇电影与纪录片的相似性，尽管有着很戏剧化的剧情编排，但人物的动机永远是简单写实的，这就和那些喜欢设置困境的导演区分开来了。主角在内的三个小哥后来成了《火车三段程》里的凯尔特人三兄弟。
      • 肯洛奇是行家，手法非常成熟，节奏很对，而且一点都不闷。感觉是格莫拉的前奏。
      • 只有在影院听后摇才不会头疼啊??粤语翻译总是这么带劲的，一脚把你踢到西营盘!!
      • 使用忘不了少年的笑容。。在那段残酷的青春下显得尤为的耀眼。。
      • 4.5真虐人呀。。肯洛奇一如既往地在践行他小格局大主题的拍片思路，影片给观众描绘了一幅苏格兰底层青少年生活的状态，苦难中仍然保持乐观的天性，希望的破灭导致了最后犯罪悲剧的发生，对英国所面临的毒品、青少年犯罪问题有深刻的思考。
      • 更喜欢《小孩与鹰》。青少年犯罪+破碎的原生家庭+破败的苏格兰/威尔士小城，也已经形成了一个亚类型，四舍五入就是英国的东北故事。但相比较《小孩与鹰》里浑然天成的哀愁与冷峻，这部里有一些桥段的处理就略显生硬，少年主人公的偏执也令人更难同情（也可能只是因为从我的个人经历来说，我早就对母爱祛魅，母爱是最大的刻奇之一）。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 HD高清中文字幕
      Les quatre cents coups
      1959
      剧情片
      法国

      四百击

       Les quatre cents coups
      • 豆瓣网友的评价
      • 即使逃向大海，也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏，再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望，还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心，“教育”就是一种伤害。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 HD中字
      La promesse
      1996
      剧情片
      法国

      一诺千金

       La promesse
      • 豆瓣网友的评价
      • 尽管西非神秘主义仪式有些噱头的嫌疑，尽管少年忽然变成了天使，但剧作仍是惊心动魄地好。手持摄影机+长镜头+自然光（效），长镜头捕捉激烈的动作，结尾的那个长镜头饱含情感强度。扮演恶魔父亲的Gourmet之后凭借《儿子》里上帝一般的表演拿下戛纳影帝，两部影片造型判若两人
      • 达内电影世界更多是一种人性的演绎【它带有既定道德和价值立场】，而非是对道德自身界限和标准探讨。在这个框架内，他们已经把对剧作打磨和对演员控制推到了某种精确极致。这种表面上的自然主义恰恰是搭建在一种极其细致工作之上。达内的小成本是可以通过长年努力习得的。
      • 娄烨都比不上达内的手持...
      • 当年的达内兄弟风格尚未像其后的作品那样风格统一而保留了相对较多的剪辑和景别的变换。优点在于,在达内的作品里,关键性的台词总是以毫不煽情的方式自然流露。然而由于一贯的片段叙事，故事起因仍旧显得突然。最大的问题则在于,作为影片名的“诺言”在片中缺乏强调或无足轻重,丝毫不影响其后剧情。
      • 达内兄弟太好了，剧作完美。他们的故事都像一根紧绷的弦，牵动到影片的最后一秒，越来越紧。片子太沉重，比“诺言”本身更沉重。雷尼耶金发飘逸的样子真是太好看。恶爸竟然是他人之子的男主，两个完全不同的角色，骨灰级演员啊。。
      • 达内兄弟的电影都有浓郁的DOGMA95范儿，也喜欢专注屌丝题材，没有配乐了反而增加了写实感。想起不久前和朋友闲聊电影，无意中说出一句，“假如90%的恐怖片没有了配乐，那岂不都成了逗逼片了。”想想也是。
      • 剧本后半段不如前半段洗练，但技术层面的无情弥补了这一点。自然光、长镜头、无配乐和手提摄影，把这四种技巧合而为一的结果是消灭技巧，只留下灰色的比利时小镇。而最具决定性的要素其实是Jérémie Renier。只要注视着他那受阿波罗祝福的金发，我便永远无法说出「这是一部写实主义电影」之类的蠢话。
      • 被震到九霄云外短期之内回不来了。
      • 中国那些导演编剧（特别是拍独立片的）真应该好好学学达内兄弟，无论隐忍还是爆发都拿捏的恰到好处，还可以将故事完美植根到自己的环境与土壤，最难能可贵的是，他们拍的如此手到擒来，而我们的同类题材，却总有一种吃力感。
      • 不动声色间点滴渗透直至巨变，有如重击。
      • 达内兄弟的片子在我这儿只有一个作用，那就是不断刷新TOP榜单
      • 颓废青春转至道德坚守。1.达内兄弟奠定题材与风格的成名作:关怀底层人物境遇的写实主义,手持摄影,自然声光,粗粝质感,毫不炫技。2.聚焦非法移民与种族歧视。3.碾破的雕像接起来了,然而父子裂痕,贫富差距与阶级鸿沟何时能弥合？4.一个人如果在祖先的墓地上没有坟墓,他会死在异乡。5.收尾干脆。（8.5/10）
      • 替父辈赎罪的小小少年
      • 轻盈自然又倾入关注与感情的手持摄影，加着在主角身上的情感追索和道德挣扎，冷静展现种种社会问题的现实主义基调，所有这些无不让人动容思考。但达内兄弟在剧作上的问题却一直没有解决，推动整个剧情和影片内在逻辑发展的事件总是经不起审慎的推敲，剧本根基不牢！这让以上所有的元素都显得轻浮空荡
      • 作为纪念的第1234部，是一直留着没看的达内兄弟。没有多余的形容词，我就是想拍这样的电影。
      • 达内的片总是犹如一碗没有味精的料理，却依然盛满了生活的况味。
      • 今日最佳达内兄弟，社会移民现实议题，新现实主义的延续，朴实的技法融合于现实表达之中。巴赞说“新现实主义首先就是一种人道主义，其次才是一种导演的风格”，达内兄弟兼容两者，将现实主义之光不断延续。
      • 估计因为这个没拍过瘾，所以后来又有了《罗尔娜的沉默》，如果再拍同类题材，导演还可以给出第三种结局吗？达内的细节张力总是这样，时时转折，处处变奏。
      • 飞驰吧，少年！看到那个在小摩托上奔驰的金色头发的男孩，心中忍不住的雀跃与惊叹。他的生活虽充满欺骗、奸恶、丑陋，但是他本身却又保有责任、诚实、纯真。最爱场景：老爸跟儿子在酒吧中的和声演出，愿时间留驻。这些美好的永存于电影的灵魂。
      • 没有太多技巧，摄像机就跟随在人物身后，还原来自亚非拉非法移民的底层生活。两父子代表剥削阶层，在儿子做出承诺后，角色开始趋于扑朔迷离。在控诉的背后，是达内兄弟寄予希望的期盼目光。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD
      Rosetta
      1999
      剧情片
      法国

      罗塞塔

       Rosetta
      • 豆瓣网友的评价
      • “你叫罗塞塔，我叫罗塞塔。你找到工作，我找到工作。你有一个朋友，我有一个朋友。你不会一成不变，我不会一成不变。”被罗塞塔的喃喃自语戳中泪点；影片结尾，罗塞塔拧开煤气，准备和酗酒的母亲一起死，结果煤气不够用，只好出去买煤气，这悲惨又冷幽默的一幕让人哭笑不得。
      • 万恶穷为首，挨过穷的都懂的。
      • 然后...我就迷上了达内...
      • 女主角的表演贵在真实，牵动人心。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.5 HD
      童年往事
      1985
      剧情片
      台湾

      童年往事

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 岁月面前无壮士，人间是叹为观止的难。时光是阿婆蹒跚挥舞的手臂，是父亲轻轻剪下的邮票，是一张张泛黄的老照片。命运是岔道纷繁的河流，从无预警，阿孝偶一贪玩，往不知名处落桨，只能在意外航道里奋力前行，不能旁骛不能回头。人生大抵如此，你想要一场好好的告别，诉说衷肠，往事珍重，总猝不及防。
      • 中影史：是为侯孝贤的一部半自传体电影作品，描写一家族的悲欢喜乐，面临生老病死之泰然的豁达态度，透露出华人典型的敦厚本质，以及对生命成长的关怀，亦属于一个时代的特殊记忆。此电影以侯孝贤导演童年至大学联考前之回忆自述为背景主轴，自传性色彩强烈。
      • 直接引用我导师的话吧：“看过《童年往事》，你会明白，故乡为什么会那么刻骨铭心，那是因为故乡记得住自己的身世，倾听过自己的成长。”“片尾兄弟几个人呆坐在地上，已经欲哭无泪，看着死去的祖母；失去的苦痛和无奈，在时间和空间中飘散，青春竟可以是如此‘法相庄严’（阿城语）。”
      • 自然派的温情被侯孝贤把握得很好，镜头语言细腻、亲切。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 HD
      風櫃來的人
      1983
      剧情片
      台湾

      风柜来的人

       風櫃來的人
      • 豆瓣网友的评价
      • 这部作品对青少年生命观的描写刻画，充满同情与直率主动的生命态度，表现出杰出的透视力。
      • 蛮好看的一部青春电影，值得推荐
      • 台湾的青春片都是很能带来相似的感觉，看，这也是我的青春啊！挥霍却不知是挥霍，爱惜而无经验爱惜。
      • 侯孝贤的青春情怀浓缩于这部影片，游手好闲的岁月在周围环境的变故下给阿清一次又一次的触动，初到高雄的无所适从与被骗、父亲的去世、小杏与男友情变后的离开、友人的当兵等等就像一场场成人礼，让阿清逐渐告别曾经的浑噩，走上未知的人生道路，还好，“风柜还是要回去的”

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