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    乌鸦 Le corbeau (1943)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.1 国语高清正片
      The Third Man
      1949
      剧情片
      英国

      第三人

       The Third Man
      • 豆瓣网友的评价
      • 又看了一遍。他妈的，最后一个镜头怎么能够拍得这么好？好到汁液四溅啊。
      • 四国势力的对立，地上地下的对立，甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏：拥有百年和平就没有文艺复兴，试图睥睨众生须泯灭博爱人性，扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一，又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏，这就是人类亘古不变的困境【10】
      • 特别特别好看，考究的构图和倾斜镜头，对称的讲究：Anna和警长，Harry和Holly，对与错，爱与正义。单拿出来看，每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳，奥逊•威尔斯刚出场的一笑，伸出井盖的血淋淋的一双手，还有最后一个怅然若失的镜头。真的，这部电影有无数种解读的可能。
      • 推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影，明明是个文艺片嘛！
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.9 HD中字
      Das Testament des Dr. Mabuse
      1933
      恐怖片
      德国

      马布斯博士的遗嘱

       Das Testament des Dr. Mabuse
      • 豆瓣网友的评价
      • 看得真是让人心惊胆战啊。啥叫表现主义，今天算是领教到了。
      • 相比前作本片的风格更加诡异（中途马布斯博士的眼神堪比恐怖片……）。本作的编剧是导演的妻子冯·哈布，她是纳粹党员，后与丈夫离婚，但批评家因此说本片没有渗入导演对时代走向的担忧，显然也不是如此，结果该片在德国被禁，二战后才重现于本土。前作的主角文特没登场稍显遗憾。
      • “那眼神让人不寒而栗浑身发麻。这家伙如果不是疯了，只凭眼神就能随便指使别人做任何他想要做的事儿。”这是《马布斯博士的遗嘱》中精神病院男看护的“观后感”。突然想到，如果要搞一个影史上“与台词中角色性格描述的夸张渲染最相匹配的角色造型”排行榜，本片此景应该足以位列三甲……
      • 大街上杀人，阴魂不散操纵犯罪都是经典
      • 结尾太仓促...
      • 7.2；crazy Lang...
      • 8/10 除了节奏对于今天的我们有些慢，没有话说。33年的电影就已然很成熟了呀
      • D9
      • 4.5，扣的0.5是為了那個具有傳承意義的疊印。
      • 我们刚看过意志的胜利就看了这片。感觉相当震撼：我也很难指责德国的热血青年踏过腐败的魏玛，拥抱阳具般勃起在德意志土地上的纳粹呢。这些电影中的腐朽感是奥逊威尔斯甚或劳顿那样的表现主义学徒很难学去的。这片的政治警示讯息对于我来说是明确的，但对于其时的德国小青年呢？还是高高举起右手容易些
      • 能别看见德国就标表现主义吗？Lang怎么也算是经典主义吧。另外，这集里马博士的造型很有Yoda风骨。
      • 阴魂不散，心灵魔障。
      • 4.5跨越愚昧的界限，行尸走肉般遊走在世界中心，形成一隻無思想、無追求的浩蕩隊伍，遊說自己，遊說別人，反抗不可行，沉默最中聽。這片何止是納粹時期禁播，要是放在我朝，換個湯，不換藥，也會被雪藏吧。
      • mabuse的幽灵在飘荡
      • 纳粹们很聪明,能看出来这部电影的政治隐喻.单就电影看,80前的电影现在仍活力四射.
      • 预言家
      • 乍一看觉得只有两小时的本作，甚至没有四个半小时的首作来得酣畅，随后一想，时隔11年后弗里茨·朗再度描绘的这个世界，一切的玩乐和喧闹已经被日渐扩散的恐怖统治所取代，本作也就呈现了一种更加死气沉沉的气氛，游魂般存在的马布斯博士挑战着每个人的心智，也令这部续集成为了伟大的社会预言。
      • 精彩，没想到弗里茨能这么厉害
      • 卡死里！再买
      • 7.7/10 看的人毛骨悚然
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 HD中字
      Le procès
      1962
      剧情片
      法国

      审判

       Le procès
      • 豆瓣网友的评价
      • 拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫，卡夫卡的小说是单一化的，干扁、致密、冷硬，强烈的自我推倒性的语言逻辑，构筑的是一个实在却不自然的结构体；其实，他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂，“美国化”的
      • 1.奥逊·威尔斯将卡夫卡原作中(部分出于语言形式、部分出于K不断重复却毫无希望的命宿)的无聊与荒诞改写成了漫溢着疯狂与恐惧的表现主义式激烈影像。2.卓绝的环境与空间创造：①过于逼狭或人群密集的空间—三面均为门窗的卧室、拥有里三层外三层且反应整齐划一的听众的审判厅、充满整齐而密集的螺丝钉式职员的办公大厅、迷宫般的法院内部与“集中营囚犯”、成堆女孩骚扰拉拽的窄长楼梯与可怖隧道)；②过于空旷荒凉的空间—广角镜中的包豪斯建筑、无人的街道、无尽的书架与无边的旷野。3.倾斜镜头+大量仰角与俯拍+暗调高反差布光+凌厉剪辑+诡谲配乐。4.博金斯惊人地重塑了紧张不安而又正直执著的K，奥胖自演律师和[在法的门前]说书人，一如片末自白般自恋。5.属于法庭的成群女孩的嬉笑及她们透过监狱般隔板窥视的眼睛。6.新结局：狂笑与爆炸。（9.5/10）
      • 今年第一部让我想喊神作的电影！奥逊·威尔斯和卡夫卡的天作之合，从司法审判到审判司法，整部电影就像一朵从体制土壤中拔地而起的怪诞魔花，连绵不绝的空间变换中传递着小人物的命定疯狂。啊啊啊突然疯狂迷恋博金斯！（看“惊魂记”的时候明明对他无感的呀）
      • 2019-10-18重看；4.5；建筑投射下的几何阴影、迷宫式的螺旋式楼梯、脸上布满的侧影，都显示出威尔斯力图还原表现主义传统的用意。以日常逻辑推进的梦魇，时间粘滞在一团无序混沌的谜团里（刻意模糊的日与夜），而空间的影响却无处不在，无论是或逼仄或屋顶挑高空旷的教堂/公司/法院（表现规范化社会的公共场所，人群如被控人偶）以及荒芜的室外，个体形象都被压缩到扁平或渺小（奥胖酷爱的仰拍以及底部打光），巨大的空间压迫感驱使人疯狂——永远无法进入的城堡，永远无法终止的审判；不要以为你可以掌握命运，它会时时横亘在面前如死胡同，这既是K生存荒谬的困境，也是所有人类的局限。博金斯虽不演变态也太帅了，果然全能演技。
      • @ 大馆JC CUBE | 技术方面无可指摘，博金斯的瘦高外型和古怪疏离气质也还不错，卡司还有罗密施耐德和让娜莫罗。但是卡夫卡的精气神最多只在几个高亮瞬间短暂显现（临近结尾K的影子/K被左右挟持三人矮化的影子打在墙上）。看完连着看了部东欧荒诞，一对比深感这类题材还是交给别人去拍吧……
      • 威尔斯说这是他最好的作品，这个我暂且不好定论，不过我至少敢确定这是他最自恋的作品
      • 卡夫卡寫的是像狗一樣死去的小人物，機器一樣跟著所謂命運而走，沒有意識一樣的幽靈面向死亡到終結，有說，卡夫卡的著作會引人發笑，而且讓身邊朋友和自己也笑過不停，他寫的是諧劇，但Welles會甘於被人笑嗎？由始至終都要排演他的心中的肅劇，Welles 是無法自救又不甘示弱的受害者，這位露體狂自覺地展示罪名，至死的反抗就算面對多無力的現實，多徒勞無功，明知不可為而為知的，Welles的自我宿命論，他忠誠於自我而對卡夫卡作出最大的背叛(也因此他對卡夫卡的改篇比任何都來得有趣)，正如他對莎士比亞所做的，莎翁不會同情，但Welles 要世人的憐愛可惜，又或者更接近卡繆的薛西弗斯吧，掌握荒謬，審判之門沒有為他打開，只不過是自設和自我的實現，要死都要死在自己手中不甘認命，他的原罪不可滅，由此至於沒有低頭，最後的笑又一次在他人地獄中遊離。
      • 法的宣讀者、法之大門的看門者、法庭後院的律師、當然就意味著他是一場審判在本質上的「導演」──沒想到這個意象可以串聯的如此輕巧、如此簡單。
      • A＋/ 神作，神作，神作。"I played the advocate and wrote and directed this film. My name is Orson Welles. "这难道不是奥逊·威尔斯的《千与千寻》吗？
      • 又一奥尔森大神的杰作 黑暗逼仄的布景 梦魇般窒息的情节 这不仅改编的是卡夫卡的《审判》 也是奥威尔的《1984》
      • 好虚幻! 卡斯果然强大! 前几天刚看了Jules et Jim, 这片里也有那女的..还有茜茜公主啊, Kane啊
      • 赞叹无比却又看得相当崩溃的电影，信息量巨大的密集台词，带有压迫性的独特视角和玩转光影，富有形式感寓意深刻的象征，一个背负莫须有罪行的男人被置于诡异梦幻的空间，在扭曲阴暗丑陋的“正义体系”中寻求和捍卫正义的过程，在卡夫卡的创作基础上，奥胖喧宾夺主强势的烙上了自己鲜明的印记和风格。
      • #大光明电影院# 4.5分。罗密·施奈德展。第一部Orson Welles。个人感觉要是不那么“美国”的话还能更棒，成片的“卡夫卡感”其实有点被削弱（或者庸俗化）了，即使能感觉到Orson Welles很有点东西……
      • 如果说改编的电影还原了小说的七成，我感觉自己连电影的五成都没看懂。看《城堡》的时候就想卡夫卡是不是脑子有“坑”啊，从文字投射到影像，这种坑瞬间放大，无力招架。但理解卡夫卡的“K”好像有了灵光，参照周暮云之于王家卫。
      • 卡夫卡的作品向来有两种阐释角度：向外的“：批判官僚制度，向内的：反思自己思想中的荒谬。电影的体裁决定了小说中大段独白和内心描写无法实现。虽然不能说第一种完全没有，但是把所有内容都解释成第二种，解释成自己负罪感的外化，一定是更有意思的。
      • Remarquable décor et maîtrise totale de l’espace qui offre un effet onirique et vertigineux tout en accentuant l’oppression bien concrète
      • 我罪故我在，罪恶即自身。公民K越追寻生活的真谛，恶感就越深刻，就越关注生活本身。尽管K没有完全了解法律世界，但在K每次进一步触犯法的时候，K的内心总有某种东西呼唤着他意识到法的存在，呼唤着他去直面这场审判。这种向着法的力量就是K的罪感，虽然常被K主动忽略，但是却无时无刻的不在起作用。
      • 威尔斯真是牛逼毁了，这就该是卡夫卡小说影像化唯一该成为的样子，仰角俯拍的疯狂交替，小人物与大景别的对比，快速剪辑出的paranoïa，无限挑高开放的空间，一切都只是对社会公平与道德的幻想。博金斯选角完美，瘦弱神经质无力无辜天真悲剧，浑然天成，可惜gay的气质实在太浓烈，多少个吻都掩不住。
      • Orson Welles和Anthony Perkins的合作很疯狂，这基本是一部“恐异”片。重要性或许被大大低估了，它继承了“第三人”中的战后废墟场景，把法国新市郊的末日感揉进来，或许直接启发了戈达尔的《我略知她一二》和《阿尔法城》。一个无所不包的豪饮酒樽，莎剧的，卡夫卡的，表现主义的，希区柯克的。最后回到前卢米埃尔的幻灯戏法，甚至幻灯也没有了，只有一束矩形白光照在K的脸上。神作。
      • 宏伟的现代主义建筑下人头攒动宛如蝼蚁，阴仄的布景里压迫感逐渐增强直至窒息——多层的空间与灵动的剪辑步步紧逼，不断冲击着视觉与自我认知。奥逊·威尔斯的左边坐着卡夫卡、右边坐着奥威尔，个体与体制有如天渊之别无法抗衡，K不断在门外兜圈，法律之门内的黑暗却像一个寓言般穷其一生也无法挣脱。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.7 HD中字
      Quai des Orfèvres
      1947
      剧情片
      法国

      犯罪河岸

       Quai des Orfèvres
      • 豆瓣网友的评价
      • 感觉不怎么克鲁佐啊,很不像,不悲惨也不黑色更不法式希区,,
      • maybe this is the one that has fewest tension or suspense plots among the four of his films released by CC, but it's still a good movie.
      • 悬念欠少许，情节推进中规中矩。波澜不惊的剧情，令人憧憬的光明收场。对劳动阶级的描述是全片的亮点：被贿赂的偷车贼、大晒人力成本对政府抱怨的警长，同时也从侧面反映了当时糟糕的治安状况。相对而言，本片更具有意大利现实主义特色，而不像自法国出土。
      • 里面每一个角色出现时都不仅仅为剧情主线服务，他们总要针对自己的生活世界抱怨一通，让全片显得更有生气
      • 本片的类型还是更偏向犯罪片，悬疑感相对有些弱，不过人物的塑造还是很立体的，在赞颂善良的同时也看到了他们的人性弱点。
      • 斜风细雨没带伞@打浦桥 久闻克鲁佐暗影重重 乌鸦亦是被期待久长的心头好 然而到底今日始得debut囧 年代背景下看这片节奏在法语片里算是很紧凑了 谜底的揭晓看似也无玄虚 镜头和编排上都少有花哨之处 在时事的压迫之下却以平铺方式赚得全局观 对人物的刻画尤见火候 音乐女同也出彩 佩服
      • 雖然個中情節如今觀來著實有點小兒科 不過這幾個人物塑造得那個真叫有血有肉啊
      • 分明像一部给『虎胆龙威』来了个性别反转的圣诞电影。描绘起一片萧条，生活艰辛的战后法国，其中的批评与戏讽依然仅止步于世态，而拒不指摘人心。叙事之高效以及塑造人物时的斟酌实在让人叹为观止，即使不过两三句台词的角色也是个个鲜活。此外克鲁佐不乏刻薄的幽默感绝对被低估。
      • 你们都在那，但你们都没杀他。‘你期望一件好案子，结果是普通的，微不足道的案子。’我们观众也是......
      • 黑色悲喜剧，克鲁佐在战后还是拍了这样不那么阴暗的故事，所以看起来比较不像，有受意大利的影响。开篇比较散，光顾着活跃气氛了，但是进入正题之后还是好，尤其室内戏，尤其后半段。几个配乐很突兀，但也尚可。整体略微亚于巅峰时期。
      • 一个卑鄙者的死亡，牵扯进卖弄风情的女主和她满心嫉妒的丈夫，爱恋女主的女摄影师，喜欢上女摄影师的警探……当然最后发现真正的凶手竟然不是女主，而是行窃者心慌意乱的误杀……黑色幽默，扮演女同的摄影师给人感觉最好。
      • 引入了好莱坞制作，相比恶魔，悬疑的气氛差了很多，结尾来得太快，罪犯出现的也很突兀，除了警长最后那句耐人寻味的话“我和你对女人都是没机会的”。
      • 女摄影师即便在抚摩美女大腿时我也没能觉悟出这是同性情节。后知后觉啊~
      • 亨利乔治克鲁佐。《犯罪河岸》的悬念性，剧情性，叙事性，表现手法都和《恐惧的代价》差距好远呀。。。对白不知是翻译问题还是本身问题，无趣，啰嗦并且生硬。片名无论是《犯罪河岸》还是《贫贱夫妻百事哀》都很不太恰当。有点失望。。
      • 光影极佳，意境正美实传统元素的继承；没有了《乌鸦》的悬疑诡气，但是仍然作足了心理分析
      • 看好多人，我总感觉他们像胖子，即便事实上他们不像。唉。片子悬疑不够，不过音乐场面不错的。
      • 黑白片里最迷人的一个女同性恋
      • 空间调度，大屌！
      • 如此环环相扣的侦案过程，却融入了这么多的细节，蒙马特夜总会的歌唱表演和康康舞杂技秀，最后在圣诞节的拯救氛围里皆大欢喜，一切都那么圆融自然流畅，此时的克鲁佐应该还没有对人性失望，以及最后的最后埋藏了一个les梗也是精彩
      • 老爷子明显对女同不是一般的感冒！腐男就是这样炼成的
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 HD中字
      Shock Corridor
      1963
      恐怖片
      美国

      恐怖走廊

       Shock Corridor
      • 豆瓣网友的评价
      • 不知道在多大程度上受到了《卡里加里博士》和的影响。心理状态方面处理的一般（弗洛伊德倒是cue到很多次。。。），最好的体现主观精神状态的是室内暴雨那一场戏，主要是没拍好逐渐丧失心智、从假精神病到真的沉溺的这样一个渐变过程；最用心的安排应该是社会政治的相关话语了：三个证人背后分别是50s美国社会的几个重要症结：麦卡锡主义/朝鲜战争/恐共、种族问题、冷战/核恐惧。到底谁是凶手没有这个探案过程重要。富勒拍这片的时候也不是年轻导演了，但对于色彩突如其来、毫无预兆地打破时空连续性的反差处理是现在看来也很大胆的想法。
      • 片头用光影的布置和走廊的景深营造出幽闭的不平衡感，疯人院就是一个高度象征化的美国，三个证人恰是三个社会顽疾的代表，暴雨的幻想则是崩溃似的爆发；富勒把精神分裂拍的直刺人心，黑白与彩色的比对很绝妙。
      • 诡异的讽刺作品
      • 一名记者为了拿下普利策奖，不惜涉险到精神病院调查，却因无法面对真相而发疯。塞缪尔·富勒本无意述说一个逻辑缜密的侦探故事，而是将对美国社会的不满与愤怒以及当时紧张的种族关系等热点问题都融入到故事中，更借三次出现在黑白片中的彩色画面暗示其对解决问题的想法。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 HD1080P中字
      The Fallen Idol
      1948
      剧情片
      英国

      堕落的偶像

       The Fallen Idol
      • 豆瓣网友的评价
      • 精彩绝伦的人物戏，儿童世界的谎言大赛。
      • 帮倒忙的倒霉蠢孩子
      • 还好结局恶女人之死真相大白，有情人得小团圆
      • 「透過兒童的眼光去看成人的虛偽」? 應該係透過成人的眼光去看兒童的麻撚煩先岩。憎個o靚仔 x 1000000000000000000000000。

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