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    仲夏夜性喜剧 A Midsummer Night's Sex Comedy (1982)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.4 HD中字
      Melinda and Melinda
      2004
      喜剧片
      美国

      双生美莲达

       Melinda and Melinda
      • 豆瓣网友的评价
      • 主题真是鸡汤啊...难得看到伍迪艾伦不是很话痨
      • 故事拼的有点生硬，概念是好的
      • 纽约客都是美莲达
      • 一直笼罩着伯格曼的风格，特别是在描写人物心理时，在影片要结束的时候出现的电影果然又是在向伯格曼致敬。ps：女主特别像王菲~
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD中字
      Stardust Memories
      1980
      喜剧片
      美国

      星尘往事

       Stardust Memories
      • 豆瓣网友的评价
      • 既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
      • “不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
      • 伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
      • 上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
      • 费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
      • 伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
      • 这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
      • 伍迪·艾伦版《八部半》！
      • 5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
      • 还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
      • 82 电影流入现实 回忆裹挟幻像 1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
      • 知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
      • 在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
      • 反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
      • 对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
      • 佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
      • 我觉得我只是在用看更多woody allen的片来愈发证明我对这种喜剧小清新确实基本完全欣赏不能。我只看到pervert的woody allen在各种浮夸的上流社会亲女人。
      • 后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
      • 三颗星分别送给1阴影中的夏洛特2草坪上的魔术表演3和外星人对话的片段，重申一遍：我就是不喜欢哔哔叨叨的老头子。。。
      • 如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD中字
      Alice
      1990
      剧情片
      美国

      爱丽丝

       Alice
      • 豆瓣网友的评价
      • 关于爱丽丝的过去、现在和未来：死亡挡住了过去，谎言阻断了未来，不忠毁灭了现在。那些灵丹妙药让她看到这一切不过是吸食鸦片后的迷幻，而“加尔各答”不是过去、现在抑或未来，它代表着永恒。 豆瓣上伍迪·艾伦最冷门的几部电影之一，老头儿的梦境场面真的low，第26部。
      • 我觉得米亚法罗的走路姿势都不像是会有外遇的人呢。
      • 几乎可以五星了啊。伍迪艾伦“伯格曼时期”的作品，德帕尔马的长镜头，除了揭示性也有表现性的意味在其中。那些穿越的场景真的很动人（如[野草莓]、[永恒与一日]等等），精神分析电影做到这个地步也算登峰造极了。催眠的段子后来在[玉蝎子的诅咒]里用过，可以比较一下本片中杨医生和伯格曼的死神
      • 其实就是借了“爱丽丝”的名字与其天马行空的想象力，故事内核还是十分的伍迪艾伦，关于现代情感故事，关于女性意识的觉醒。
      • 剧情还是老一套，中年女性意识的觉醒，但是蹩脚模仿伍迪艾伦表演方式的米亚.法罗口吃式地念台词念了102分钟，实在！真的！是令人难以忍受啊！而这个时候疲态尽显的米亚.法罗也确实当不了伍迪艾伦的缪斯女神了。事实也如此，这部电影之后他们在《丈夫、太太与情人》里最后合作了一次（当然也受到了宋宜事件的催化），从此米亚·法罗的电影生涯就坠入谷底，接戏量锐减，且再也没有出演过任何一部佳作。/黛安·基顿则是伍迪艾伦在70年代的缪斯，由于他和米亚.法罗在80年代开始了感情，这段荧幕及现实情侣的关系也正式告一段落。（虽然后来也合作了几次）
      • 神棍催眠师/心理师同样出现在《玉蝎子的魔咒》和《丹尼玫瑰》中，现代人难解的情感心魔在幻觉催化和心理暗示的双重作用下，终于打破既定安逸，跨出舒适区，勇敢和过往、和自己、和虚假现实，或和解或告别。米亚·法罗宛如男版伍迪，神经絮叨之附体度别无他选，人到中年爱情已然云烟，宗教信仰成为新一轮迷住双眼的面纱（须知伍迪艾伦对宗教的不以为然），以「爱丽丝」为名，其义不言而喻。直面现时、重温过去的场景切换，犹如舞台剧，手法直接然而效果甚好，能把一个神神道道的故事讲得这么好看也是本事。
      • 中年危机题材加上少许超现实桥段就成了这部充满伍迪·艾伦特色的喜剧，米娅·法罗饰演的爱丽丝就如同老头附体般敏感紧绷自言自语，而其用尝百草的方法化解对生活以及爱情的困惑听上去不靠谱但与浪漫主义神经质片的风格还是契合的，尤其是众人献媚爱丽丝的结尾巧合中透露着讽刺。
      • 神奇老中医解放思想，中产阶级主妇化身女版伍迪艾伦，见鬼隐形飞天解救全人类。可惜Mia演得差了点神韵
      • 中年妇女的一场自我怀疑、自我发现和自我觉醒。伍迪大师镜头里的纽约，质感总是如此之美。“信任和装糊涂是两码事。”忠于自我实在太难了啊！而发现自我亦是成长。伍迪大师作为一个作家，叙述铺陈自有一套文学化的方法。这让他的电影看起来像是读小说。开头连续三次铺垫，让众人口中的杨大夫愈发神秘，越传越邪乎。尔后中国式的锣声一响，一个转场，泰德太太来到了唐人街，拜访传说中的杨大夫。几个镜头的转接，观众随着泰德太太的视角深入杨大夫的医馆，一进门先放了几个中国面孔的病人做衬托，最终千呼万唤始出来，太太终于在最里面的一间屋子里，见到了杨大夫。这种文学叙事方式真是太适合我了啊！本片依然讽刺了上流社会，对于中医像开玩笑变戏法一样的治疗手段也有详细刻画，既好玩又令人敬畏。在伍迪的镜头下，中医像个哲学家。8分。
      • 所有伍迪艾伦电影女一号里只有米亚法罗可以最自然贴切地复制导演本人的表演风格，一种喜剧神经质式的絮叨碎嘴自讽流，通常不需要模仿得如此到位，因为导演本人也常常是领衔主演，这次不一样法罗可以放开去演……不过对于已经翻脸的两位来说，上述评价会让他们开心吗？
      • 沒想到中醫的藥能有如此多的神奇功效...荒誕而不失精細的曲綫救國女人自強手冊...
      • Finding yourself is really a long way to go~which full of confusion and handicap.
      • woody版机器猫。。
      • 终于完全get到米亚的韵味了，虽然其实艾伦电影中她总是会有相似的迟疑的表情，已经停顿的演出，但就是这股劲儿，让这个特别资产阶级的故事更加讽刺。
      • 40岁以后的米亚法罗实在不大容易上镜，所以，换了她吧
      • 内核还是上流社会的富太太寻找自我的故事，但伍迪艾伦将心理医生换成了东方巫术，电影一瞬间充满了奇幻色彩。杨医生的草药就是唤醒魔法的钥匙，一剂开启调情技能，一剂隐身不可见，一剂还能见到「鬼」，和已逝的男友飞翔在纽约的上空、在月光酒店里浪漫起舞，美得不可方物。而伍迪艾伦本人的魔法就在于即使穿插了这种超现实的桥段，依然不会丢掉片子的现实气息，总能有很多共情的位置，并时不时让人会心一笑。 目前的结局有点太合理，如果能停留在Alice姐姐家的圣诞聚会上就更符合电影的魔幻气质了，想起一句话：I wish my life was written and directed by Woody Allen. 米娅法罗在这部电影里也是美得惊艳，红色太适合她，伍迪艾伦太会拍。可惜。
      • 我还挺喜欢这一部，女性视角的中年危机，剧情确实太随心所欲，但切入点很好，感情只是陪衬，重点是爱丽丝的醒悟，米亚法罗畏畏缩缩紧张胆小的形象，感觉特适合这个角色。
      • 哈哈女版伍迪艾伦演的好像，可惜人家两年以后就真变心了，可见演得像不等于了解这个人啊。电影仍然全是伍迪的奇思妙想，有这些东西电影就不会乏味。
      • 1.演员们的感觉都特别得自然而精准，当然这本来也是伍迪艾伦的一贯特色。 2.摄影师是卡洛·迪帕尔马，安东尼奥尼的御用。大段大段的室内长镜头，那些来来回回的摇镜，不疾不徐的，节奏非常舒服。两段舞台打光，纽约的夜景，还有夜幕下的海滩，都美极了。 3.从《我心深处》那种近乎翻拍式的直接模仿，拍到《爱丽丝》，伯格曼的东西已经非常内化了。两段穿越时空与恋人和亲人的对话，都很动人。 4.同样是讲富家阔太的故事，《爱丽丝》其实要比《蓝色茉莉》丰盈不少，后者可以看作前者的变奏和简化，它甚至有点像是前者分裂的出一块碎片。同样都有亚力克·鲍德温，《爱丽丝》中他还是阔太年轻时错过的穷小子，过了二十几年，他已经是《蓝色茉莉》中的阔佬本人了；米亚·法罗也变成了布兰切特，而且前者也永远不会再出现在伍迪艾伦的电影中了。
      • #观影手记# 2393 2.5 前两年就是卡在这部了，这次磨蹭了一星期,分三次把它看完。 小鹿乱撞的出轨,发现富豪老公的外遇后怒不可遏决定与艺术家情人生活,而情人则坦言已与前妻鸳梦重温，爱丽丝于是舍小我而普度众生,一茶一饭亲力亲为中得到了真正的快乐，这跳跃有点大,我没跟上嘿！ 米娅法罗这整整齐齐的娃娃头,寡淡的脸,怎么都不像会有外遇的人呢！服装用了特别多大色块的热烈的红,完全不是属于她的颜色！(同样的红,在商场中偶遇的超模身上摇曳生姿,真替法罗身上的布料不值和惋惜.) 布景,镜头,其它演员都那么妙，可惜摄影机时时对着米娅法罗拘谨慌张的脸。 中医巫术,死亡前男友的灵魂对话,隐身术,我都一般，只有一场戏的缪斯女神乃全剧最高光！
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD中字
      Broadway Danny Rose
      1984
      喜剧片
      美国

      丹尼玫瑰

       Broadway Danny Rose
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果我能让一个陌生人活到120岁，那就是woody，我希望有生之日每年都能看到他的一部电影，他之前的作品被我看完啦
      • 呀！这个结尾。跟四百击一样跑，跟《曼哈顿》一样“要给他人一点信心”。不过这个甚至更好一些。似乎在这里伍迪艾伦还是相信“善恶有报”的，到了之后《罪与错》甚至之后的《赛末点》就完全不是回事儿了。看一个人作品的变化，揣测他当时创作的心境，真是很有趣。
      • 小人物的悲喜剧，最后一场戏一群“注定不会成功的艺人”与这个啰嗦的经纪人坐在一起过感恩节的时候，不止是蒂娜，还有我，我看到了什么？一种难以言状的力量，这种力量甚至胜过《曼哈顿》的结尾给我的感动。艾伦和米亚法罗还愿意想起这场戏吗？
      • 老头从头说到尾，没功劳也有苦劳吧
      • 3.5；伍迪老头说他最爱下雨，在雨色苍茫中踽踽独行，在飞舞的雪花中勇敢地追上去，在一次次失败中拾起自己的人生，无论怎样失意，总有一个人突然就懂得了你的全世界并心心念念。再次讲述一个小人物故事，结构很棒，每个人提供的“段子”拼凑成一个并不真实的Danny Rose，却最终成为传奇。上台前3S：“star、smile、strong”。
      • 把Danny Rose译成丹尼玫瑰是想怎样啊？！！！
      • 对于表露柔情这件事，伍迪·艾伦总是十分谨慎。他几乎不会喜欢上他电影中的任何角色，常常见缝插针地在台词和动作中讽刺他们。然而正因如此，在满是嘲讽的语境之下，偶尔的一点温情不仅不落俗套，反而显得格外温暖感人。那一点温存，仿佛是一个与生活搏斗之人疲倦后，一瞬间的妥协与和解。
      • 相比于前作《西力传》的深刻炫技，丹尼玫瑰显然只能算作一部小品，但餐桌谈资，能这般随性自如，依然算是保持水准之作。此外，从上部对爱的大肆褒赞，到这部的温情脉脉，没法不让人猜测，这一切应该和米亚·法罗有关。还有一个解释就是，尖酸刻薄玩腻了，也该换换路子了。
      • 罕见的柔情，悲凉看尽的伍迪艾伦原来也讲过关于原谅的故事，甚至有《花样年华》同款的车内戏，完全不敢相信这是写过维系上流身份谋杀挚爱还推给命运的伍迪艾伦，那个时候他是真的相信爱情和人性吧。（原来米拉法罗可以不尖着嗓子说话啊）
      • 明明是荒诞喜剧却如此忧伤，属于小人物的心酸和幸福。老头在片中的角色大概可以用“鞠躬尽瘁”来形容。愿好人都有好报。
      • 一个段子接一个段子，段子引入段子叙事，剧情走向很科恩兄弟，喜剧笑料和戏剧转折让人应接不暇，特别喜欢两人逃亡跑到一个放大型游行玩偶的仓库里，灯亮灯灭的气氛很足，也直接联系了后面法罗看到游行玩偶时的顿悟，结尾虽然俗套但在前面台词不断的情况下一个没有对白的远景长镜头真有趣
      • 7.0/10 分。2024.09.01，初看，GBR英版蓝光。时长01:26:42。前面有大概一两分钟的噪音画面，不知道为啥。。。1984年的片子，为啥要搞成黑白片。最烦这些艺术片了。明明有彩色的不用，偏要损害你的眼睛！你知道现在眼科和牙科看病要多少钱吗？！！！
      • 总有些人或事会打乱你的生活 尽情的拥抱他们吧！
      • 精彩，故事主体部分主人公是失败的，正因如此特别动人，如果停留在缺憾的时刻也是挺好的，不过毕竟是个传奇故事
      • #观影手记# 2386 3.5 氦气变声超搞笑,几个表演者聚餐八卦侃大山的结构很妙，但对这故事不感冒。看来这两年是和米娅法罗的热恋期了~。 依旧戈登威利斯掌镜，但也没有特精心雕琢让人难忘的镜头。 倒是有被头发高耸大墨镜遮眼的米娅法罗惊艳到，真呈现出了截然不同的性格气质。不知是胖了点还是化妆的关系,脸上带了点肉,没有了刀削斧砍的线条,简直换了个人。 “我还以为这会是一个有趣的故事,居然这么悲伤.”“你想让我怎么说,这又不是我的人生.”
      • 最亮笑点：“我叔叔是布鲁克林有名的糖尿病患者。”
      • 黑白片。结构甚美。老头创作鼎盛期水准一贯很高。《甜蜜与卑微》可以看做这部片子的变奏，而伍迪艾伦扮演的经纪人式的人物再度于《独家新闻》中出现，他们讲着同样的口头语。
      • "I thought it was a funny story. It’s terrible. ""-Well, that’s my Danny Rose story. -Unbelievable. "，荒诞中带有一丝苦涩，浪漫与现实交杂在一起，最后一幕中丹尼追了出去，外面明明雪花纷飞，我的第一感受却是温暖，冰冷但温暖，或许也正是这部电影的气质，真的很好。
      • 睡前看了这么一部伤感的片子……它有一个温馨浪漫的结尾，也有许多诙谐逗趣的细节，但从某一刻开始，那种令人愉悦的悲伤，就迅速占领心底。生命中偶然的一天，共同经历的一场冒险，从那一刻开始，再也挥之不去。这种东西最珍贵，最强大，最可怕，最神秘，永远求而不得。
      • 百老汇经纪人真是个难干的、令人伤心的工作啊。挖掘了新人生怕捧不红，捧红了又生怕离开自己。真是婊子无情戏子无义啊！只留下丹尼·罗斯在原地伤心。不过本片还算友好，起码留了个暖心的结尾。在残酷的现实中，恐怕就没这么浪漫温情了。所以说人真得乐观点儿，人生本就多灾多难，保不齐什么时候，打击就像雷电一样袭来，令你猝不及防。如果不做好准备，很可能一蹶不振，随时崩溃。我们也要庆幸这世上有伍迪，有这么多拍给我们普通人的电影，展示普通人的糟糕的、难堪的、一败涂地的、无可救药的人生。幸福苦恼，哀怨辛酸。7分。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.5 HD中字
      September
      1987
      剧情片
      美国

      情怀九月天

       September
      • 豆瓣网友的评价
      • 算是老头片里比较平淡的一部，台词都没啥亮点，到了最后也没把撕逼推上新高度，莫名其妙就完了，有点懵。都不能说是在模仿伯格曼了吧，都没有我心深处那么走心。但是情绪塑造还可以，是摄影、布景、服装帮了大忙。当年是罗南法罗出生，倒是可以想象到伍迪艾伦和米亚法罗没少吵架吧，弥漫着焦虑
      • 恰时当令看了这部。似乎伍迪艾伦只是想要吧米亚法罗和黛安韦斯特凑在一起而已，充满了围绕她俩展开的“不敢往前走，不敢向后退”的女性挣扎，相比之下老母亲就开心多了，没有过去的女人最年轻。
      • 纯室内剧，时间限定一夜一天，基本是个舞台剧改的吧。我看所有的人都认出了老头在模仿/致敬伯格曼的《秋光奏鸣曲》……这片儿看得我那个百爪挠心啊。伯格曼范儿不适合你，真的。不过搞不定伯格曼可以搞他的摄影师嘛，于是有了《名人百态》。
      • 伯格曼看得少，但个人理解伍迪的致敬绝不是单纯模仿那么简单，本片的复杂在于局限于一天一屋的戏，却展现出了三男三女的两面性及模糊不定的悲喜调。此外，故事时间发生于八月底，这时来看，真是应景。
      • 室内剧，比《我心深处》好看太多了，Dianne Wiest贡献出了最性感的表演。Mia Farrow承包了太多WA80年代作品里的神经质女主角，看到1987年，已经有点烦。想念diane keaton了
      • 顯然是salute秋天奏鳴曲的....WA對演員的控制最近很讓我折服..
      • 秋实未果，暖风中夹杂着几丝萧瑟……这就是人生四季的一个篇章，折中在夏末与初秋之间，喜忧参半，感觉转瞬即逝。#seasonallyaugmentedsenseofmelancholy
      • Ordinary life is brutal in its subtle way.
      • 让我想起《我心深处》，同样是深邃范儿。黛安·韦斯特在里面很有味道，米亚·法罗则是面目惨白。
      • 停电时每个人在光影下的状态真美，配合着钢琴曲更是极赞，Mia Farrow这个发型好像邻家女孩，她的演技风格真是太适合这样的角色。另外，惊现年轻时的Sam Waterson。
      • 爱你的人你不爱，你爱的人不爱你。
      • 困在有限空间内的情感纠结当事方，彼此的羁绊如粘连不断的乱麻一般，恐怕也只有沉浸入剧中人，才会有同样的感同身受。
      • 说来说去就这些事儿。老头的电影到此为止基本扫完了～
      • 颇为舞台剧效果的一部影片。纽约郊外的小镇上，一个夏天的尾声，一家人在假期结束前的歇斯底里。母女关系，情人关系，姐妹关系，都流露一种绝望的气息。It’s hell, getting older. Especially when you feel 21 inside. All the strengths that sustain you all through your life just vanish one by one. And you study your face in the mirror and you notice something is missing. And the you realize it’s your future.
      • 同样是小品文，跟《仲夏夜性喜剧》差远了。
      • 可以理解为什么老头自己那么喜欢这部电影 难得出如此精巧之作 精巧的用光 布景 构图 象征 把每个人塑造成多面体的形象。 但也正因如此 倒失去了老头一贯的洒脱 就情节而言 也太过矫情了。
      • 6.5 / 纽约漂在乡下。在外打拼的人们来到乡间小屋，彼此吐露情愫，暗流涌动。女儿和母亲的矛盾是全片亮点，母亲天生的潇洒与独立注定使其个人主义化，被忽视的女儿与其消瘦的性格组合为胆怯的心灵，在是否买卖老家的事情上二人爆发争吵，母亲的漠不关心和女儿的力挽狂澜，最终在母亲的妥协下结束。困于情也怒于情，哀于离而疏于离。
      • 伍迪老头的戏看多了会审美疲劳的。我总是喜欢 Dianne Wiest 多过 Mia Farrow。
      • just couldn't get enough of Sam Waterston
      • 果然是来不动的舞台剧风……伍迪最早找Christopher Walken演男主角，拍了几场觉着不对，后来换Sam Shepard演了一遍，再反悔，重新写剧本调卡司，用的Sam Waterston，据说还准备有机会再拍一次……
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 HD中字
      Shadows and Fog
      1991
      剧情片
      美国

      影与雾

       Shadows and Fog
      • 豆瓣网友的评价
      • 表現主義。卡夫卡的「審判」。《愛與死》。死神象徵。不可知論，星星。妓院的對話：愛／死／性。逗人們笑的小丑。藝術的力量："Everybody loves illusion." "Loves them? They need them. Like they need the air."
      • 下半夜看的催“泪”片，每次看到老头说话就想笑，哈哈
      • 黑白摄影太美，老头还是不会演戏。库萨克当时演完Say Anything才三年，依然帅爆，和Mia Farrow那场戏看得我好醉～台词不经意惊到我：-Isn't that odd? A moment's chance encounter, business transaction with a total stranger, and we barely spoke, and yet tonight I feel I've lost something.
      • 这是我看过饱和度最低的电影哈哈全程我都克制不住想要自动色阶自动对比度的欲望> < John Cusack好帅哟麦当娜的脸好短好肿哟May all your ups and downs be in bed.

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