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    成功的滋味 Sweet Smell of Success (1957)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 HD中字
      Scarlet Street
      1945
      剧情片
      美国

      红色的街道

       Scarlet Street
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后十分钟的情节剪掉一分（只会让观众产生厌烦之感）。作为第一部“杀人犯未得到惩罚”的黑色电影，这部的完成度很棒。Fritz Lang 40年代的导演作品。
      • 最后因为罪恶感而变疯赎罪降低了冲击力，我理想中的结局是当他拿起画笔，却发现自己内心再也无法平静，再也画不出一笔。
      • 很好看的melodrama，价值观和道德观也很正确。用错置的性别关系来讽刺了资本急剧膨胀和文艺萧条的社会现实——真的没有黑贵国
      • 结尾的道具和声音运用很棒。Joan Benett饰演的女主角确实是黑色电影中太不典型的一位，角色本身的设置就并非蛇蝎女郎。姊妹篇<绿窗艳影>，也是Fritz Lang作品，同为Edward G. Robbinson & Joan Benett主演。
      • 看完都过去一天半了，脑子里还是琼贝内特那句销魂的johnny，不寒而栗。昨天还觉得结尾为何不一坏到底，不是更好么？今天才觉得，这才是咱们普通人最可怜的地方。没有蛇蝎女和大坏蛋那种狠毒的心肠，连为自己出口恶气都畏畏缩缩。漂亮的姑娘，搞艺术的自由，或者说，幸福的人生，一切都是奢侈
      • Fritz Lang对这种坏/衰人应该怎么得以终结和好人如何套在错念之中的思考真是根本停不下来啊，黑色电影的圈套一环扣一环啊。说不上什么定论，只是人是怎么样的，人人心中都有个自己的法庭啊！
      • 再次应了那句话：“街道上尽是比夜晚更黑的东西”。影片全程压抑在，几位角色身上都存在显而易见的局限性却执迷不悟，洞若观火的观众只得眼睁睁看着他们走向毁灭。如果结尾停在Chris杀死Kitty整体效果必大打折扣。
      • 艺术天才与爱情白痴的一体，事实真相与法律判决的偏差。不太能认同结尾克里斯的疯癫和落魄，他既然可以决绝地刺死心爱的女人，又可以撒谎将罪责嫁祸给别人，就不需要如此夸张的负罪感。
      • 男猪可能演得不错，把丑陋迟钝、愚蠢妄想的一个老实痴汉的可恨都演出来了。几个要角都是该死和自作的，下场令人畅快所以给了五星。稍显戏剧化，像痴汉的迂、荡姝的随性都是生活中没有的吧。人被爱击中就没有了理智、就乐于尝试清醒时根本不会逾越的危险举动。感叹。看完绿窗艳影再看本片的，四星半。
      • 故事太精彩了!画作像是城市版的卢梭！最震撼之处是：激励沉默艺术家灵感迸发的无限纯洁代表真善美的缪斯女神其实是一条丑恶的毒蛇！
      • Fritz Lang出手必属佳作。故事讲得干净利落，又不缺起伏，没有矫情，没有多余的段落，但多少缺了点和观众情绪碰撞的感觉，情绪还没被撩拨到位时，节奏似乎已比情绪先行了，于是那满腔热情就被悬在那儿，像皮球一样慢慢泄气了。
      • 绿窗艳影的姐妹篇，改编自让·雷诺阿的名作La Chienne（《母狗》），影片结尾爱德华·罗宾逊演的角色逃脱了法律制裁，但却怀着道德罪恶感惶惶不可终日，这与《母狗》的结尾非常不同，对这个看似“不道德”的结尾大部分影评人没什么异议，但遭到了不少保守派人士和宗教界人士的批评
      • 疯狂而愚蠢的爱！
      • 《血红街道》中，琼·贝内特饰演的Kitty的“猎捕”方式来自于抛出一系列虚假的镜像令“猎物”承认。但弗里茨·朗真正呈现的是艺术场域的生成：体制内的代理者，评论者的boast，snob建构出关于“作者”的明星崇拜，从而完成来自收购者的资本耗费，与此同时，作者这一话语背后的具身性却被忽视了，一个作者可以是任何人，包括具有男性目光的女人；而在影片后半部分，法律系统的“审判”之中，类似《公民凯恩》，Chris的身份也在众人拼接中被重构。与此同时，弗里茨·朗同样呈现了美国日常秩序的不可承受。爱德华·罗宾逊饰演的Chris是对于道德保守主义的反讽，并在结尾的死亡气氛中重启表现主义。声音设计上，唱机跳针，以及对于纯视听的大量使用似乎回到了朗魏玛德国时期风格，特别是《马布斯博士》。
      • 7.2；a loser will always be a loser
      • 从故事到台词到表演再到场景调度，无一不是黑色电影的教科书；听说还有前传？？？还是原班人马？？？
      • 无耻掘金女抓住老实又不开心的老男人猛榨钱的故事。强尼跟Mildred Pierce里的小白脸一个类型，花女人钱的纨绔子弟大概就是这样的。看了这个电影之后，突然觉得我身边现实生活里的猥琐老白男跟移民掘金女还挺般配的，大概那些old takers也是lonely的所以愿意被英语不怎么样不能吵架只会笑的移民gold digger taken。
      • 四星半。黑色电影的教科书。思想脑残白嫩美，三流骗子高穷帅，老实本分矮老丑。最终还上升到犯罪带来的人性煎熬高度。
      • http://www.youtube.com/watch?v=mMWeyPRhl6Q
      • 要说这片子里面最大的德表倾向，就是罗宾逊画的那几幅画了。这或许又能看做是与失去的周末和懒鬼验血一般的走向，只是那两者是作家。这里是画家。出轨需谨慎，当心蛇蝎女。最后结尾乃黑片经典，害死两人的克瑞斯逃脱了杀人罪责。也因为做假账被开除，回到室内，表现主义大显神功，频闪的广告灯，琼贝内特回荡在室内的那声Johnny，弗里茨朗最牛逼的一次导演表演，剧本让克里斯免死，而朗则用导演手段让克里斯难逃心魔...用表现主义的方式惩教罪犯，在现实主义电影中达到了心里恐怖片的绝妙手笔。最后克里斯汇入人流，蝶化间路人又乎的不见。只剩下杀人者的一条孤魂...本片与雷诺啊的《母狗》根据同一本法国黑色小说改编。由于最后的逍遥法外而在美国遭到海斯的打击
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.9 HD中字
      Night and the City
      1950
      动作片
      英国

      四海本色

       Night and the City
      • 豆瓣网友的评价
      • 黑色 电影 总是亡命的时候 最好看，东奔西逃的绝望。
      • 其实他只是运气不好。。。疯狂的欲望驱使人走上疯狂的道路，谁又不是这样？只是有的人成功了可以得意洋洋地宣扬他的人生观致富手段，有的象哈瑞这样的只好如老鼠般仓皇奔逃。
      • 除了开头的唧唧歪歪和大胖子自杀之外 这是一部杰作
      • 黑色电影的代表作。描写小人物生存的充满巧合的故事，有一定的戏剧性，结尾实在是很疯狂。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD中字
      Detour
      1945
      剧情片
      美国

      绕道

       Detour
      • 豆瓣网友的评价
      • 6天就拍完的低成本黑色电影，瑕疵挺多却依旧让人感觉深刻，私认为这片子最厉害的地方，就在于全程都是男主一个人向观众的独白，观众很容易就投入主角“被犯罪”的困境和情绪之中，但是回头再想，每个人面对那种情境，却都会说出有利于自己的话，自我安慰、自我同情、自我欺骗，是个值得反思的问题。
      • 第一部公路片？结尾充满正能量。。。。。。。目前打算翻译了因为肯定没啥人看！
      • 借助黑色电影的外壳，在公路电影的概念尚未确立时无意的拍摄了一部公路片。然而这仍旧不过是浅层次的，剧中所有人物似乎被一种早已注定好的“命运”包围，一切“偶然”的“巧合”实际上都是必然，一张无形的手在背后操控一切，主人公搭车来到好莱坞，却不是爱情的颂歌，而是命运的挽歌。
      • 7.6；嗚呼嗚呼，我不願意，我不如彷徨於無地 with Anana
      • 7.7/10 6天拍摄完成的65分钟黑色B级片，充斥着不知从何时起就充斥在黑色电影里的话唠独白，故事简单，男主角“被犯罪”，从开头压抑到结尾。不过结尾让警笛鸣起，而不出现警车会更好点。
      • film noir class screening. 那个年代的B movie，和Laura这样的“大片”连在一起看很有意思。其实还真的比“大片”好看
      • 早期公路片，钢琴师男主做搭车客由东岸去好莱坞找做演艺梦的女友，碰上车主意外身亡，怕担事的男主冒充对方继续上路，却又载到死者凶蛮女友，后者胁迫他继续冒充好继承遗产……全片由男主的讲述贯穿始终，他连续遭遇倒霉事似乎被命运玩弄，有趣的是这份无可奈何随波逐流的状态也扣着他窘迫的阶层，叙事的主观性明显，但呈现的却很客观——全片以同时包含男女主在内的中近景为主，这种手法稀释了剧情的暧昧，如果多几个男主的主观镜头也许会好些。除了黑色电影的标配元素和风格，本片有些诗意现实主义的笔触——男主和女友在雾气和夜色中的街道漫步，幻想中女友在好莱坞表演的场面和女接线员们的工作——让我想起《雾码头》。画外音跟《沉默中爆发》一样令人头疼，但男主面向观众自嘲这故事偶然性太强，以及初次观察女主时的白描式说辞都还挺有意思的
      • 3.5。如果不是看了CC的文章，我完全没有意识到这个电影的另一面解读，可见我实在是对电影（包括任何其他同类电影）里“不现实”的部分反应十分迟钝，觉得都很正常。因此说实话我并没有被“震慑”，只是觉得是一个很有艺术想法（剪辑、灯光、烟雾等等）的黑色公路片。而且又是那种电影背后制作的故事比电影本身精彩的案例，比如一开始这部电影一开始还有另一个“名义上的”（剧本封面署的导演不是乌默的名字）导演，领的酬劳还比乌默多四倍。但由于电影最后呈现出来的效果几乎全是乌默的功劳，而且现场的演员也说在现场并没有见过另外那位“署名”的导演。而且电影因为美国当时的电影审查几乎面目全非，如果没有乌默，这部电影就不会有现在的魔力。出品方PRC当时也是盛产廉价B级片的厂牌，电影能够有这种能量，乌默更是功不可没。
      • 1018 Restauration en 2018 par l'Academy Film Archive et The Film Foundation, en collaboration avec la Cinemathek, le MOMA et la Cinémathèque française et le soutien financier de la George Lucas Family Foundation.
      • 在电影院看的4k修复版，摄影堪称教科书级别，剩下的就没有特别出彩的了。男主角也太倒霉了吧。台词透露着dry humor 也不知道是不是大家演技太烂还是人物喜感反正观众一直笑不停。。。。
      • 被薇拉女士吓到了，好凶(´・ω・`)听她喋喋不休怒目而视的谩骂比听男主悲催的唠唠叨叨可怕多了~~~
      • 难得看到如此「单纯」的黑色电影。我想，此片只适合推荐给黑色电影爱好者。 有篇相关文章 http://blogs.suntimes.com/ebert/ebert-club/detour-the-guilty-soul-of-film.html 是它令我想起补习此片来的。
      • 7.5／10 这部黑色B级片用了6天时间拍完，有很多的地方太过戏剧化，结尾的突兀跟整个影片的时间线的问题比较严重。
      • 只用六天就拍摄完成的经典黑色电影，电影只有67分钟，但却高深莫测。故事以主角第一人称自述他的“被犯罪”经过，但也因为案情自述，主角究竟是“被犯罪”还是“犯罪”也无从考究，这种无法掌握真相的神秘感让电影萦绕着神秘气质。驾驶戏的摄影具有德国表现主义的朦胧美感。
      • 巧合通常给人幸运的赶脚，这片的男主真是示范了巧合的最倒霉版本，剧本太强。虽然被当做另类film noir，不过我觉得这尾声的含义跟12angry man是一样的，提倡疑点不罪
      • 没有《希区柯克剧场》第一季中的某一集精彩，就是剧情简介里提到的那个
      • 反类型黑色电影.很多地方都很搞笑.前段是《爱乐之城》中间是戏谑《一夜风流》最后假扮富家公子的母题都提出来了.整部片子都是命运给男主角开的玩笑.心理独白形式不仅解构黑色电影,还同时避免了过度解读.男主角的眉毛演技.窗子斜上方拍摄造成的‘银幕'效果.模糊视觉都呈现的很棒.箴言：My mon told me never talk to strangers!
      • 独白太话痨了 那个时代的黑色b级片就是这水准了
      • La La Land梦想失败事件。没有人生动力的丧逼男主角如何卷入接连不断的犯罪事件和消极应对。这么早的电影已经有今日难见的简洁和曲折，就连旁白的叙述也因为出自主角本人而增加了不确定的真实性。
      • 。无论那些我们已经习以为常或者现如今已经极其少见的打光、景深、转场、剪辑的手法，还是精妙、细致、到现在都仍然令人捧腹或者拍掌叫绝的叙事方法，这些黑白电影似乎才让我们看到了电影最初和原本的样子。我们看到了将我们宠坏的好莱坞电影的原型，却也能恍然大悟那些所谓现代经典影片的范本。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.6 HD中字
      Gun Crazy
      1950
      爱情片
      美国

      枪疯

       Gun Crazy
      • 豆瓣网友的评价
      • 女人将所有的恐惧转移给他者，男人把全部的痛楚预留给自己，他们是完美的一对，都是用生命去拥抱致命的快感。每一次作案都是风驰电掣的狂欢、每一次停留都是阴阳相济的美满、每一次逃离都是游走边缘的放逐。最终他们留在云雾缭绕杂草疯长的生命之源，在而世俗与秩序只能从曾经的母体黯然离去。【9】
      • 本案移交好来污，判处死刑，片尾执行枪决，缓期十年翻拍一次，剥夺原创案底终身，好来污拥有对本案最终改编权
      • 雌雄大盗的祖师奶奶，某种程度上来说比沃伦比蒂那版更好，痴迷枪支但无法下杀手的男人，贪恋享受又冷酷美艳的女人，都不用性来做噱头了。虽然这亡命天涯的爱情难免台词有点肉麻啦。拍得可真过瘾，难度还一点不低，男主角特别帅，当然满分奉上
      • 邦妮克莱德的父母，剧本设置比邦尼和克莱德好，摄影也不错，两场戏印象最深，一个是在车里拍抢劫，一个镜头下来，还有最后一场戏，迷雾很有sun rise的诗意，尤其是最后的俯拍，只是在剪辑环节上稍微差点。
      • 经典B级片《Gun Crazy》1950，新美国电影《雌雄大盗》1967，罗伯特奥特曼的反类型片《没有明天的人》1974，刚好代表着同一个题材之下，三个不同时代风格和视听表达的美国电影。
      • 又是迷恋的故事，当迷恋的东西上瘾后将如何抉择；马戏团的“打皇冠”很有趣，当时是有机关还是真开枪呢？女主竟然比男主更暴戾和冲动；刹车处仰拍，车内的长镜头，《蛋》有一段很像这个；
      • 本片力图将女主角塑造为无能、邪恶又愚蠢的“蛇蝎女”，将男主角塑造为强大、善良但误入歧途的反英雄，这种做法不仅俗套，更让角色和角色间的情感互动失去真实性，而对于一部很大程度上靠角色间情感驱动的电影来说，这是最致命的缺陷。此外，本片虽名为“Gun Crazy”，但对男主角的“枪械狂热”心理描写却浅尝辄止。本片本该借此深挖男主角内心状态，从而丰富男主角的形象，但相反的是，男主角的“枪械狂热”仅仅作为引出男女主角犯罪生涯的过渡，在男主角开始犯罪后就几乎不再提起，这不得不说是对灵感极大的浪费。相比这两个重大缺陷，本片平庸的运镜、虚假的布景和过火的表演等几项不足都显得没那么严重了。
      • 4.5星。本是一把纯粹享受射击乐趣的手枪，却填满了爱欲交织的子弹，一旦扣动铤而走险的扳机便再也无法回头。枪击杀出一条幸福的血路，与此同时自带的后坐力也击碎了安稳生活的可能。结尾的迷雾沼泽如同枪火弥漫的罪恶，驱散它的只能是死亡。
      • 男女主角便是典型的黑色电影人物，充满欲望的女人，意志不坚受到诱惑的男人，注定走向毁灭的结局。他从不杀生却偏偏自小便迷恋枪支，宿命式的悲剧。
      • 真的太好看了、想 Film noir 入门的可以看这部电影、邦妮和克莱德 的祖师奶奶
      • 男人是暴力，是枪；女人是政治，是扳机。一部标准的雌雄大盗叙事模型电影。
      • 劳丽：我想要很多东西，我不想再惧怕生活，我想要一个有勇气的人，可以不受约束为我赢得世界的人。巴特：听着，我不想每天看着镜子的时候发现一个强盗在回看着我。劳丽：好吧，你最好跟我吻别，巴特，因为你回来的时候就会发现我已经不在这里了。
      • 虽然这不是最早关于亡命鸳鸯的电影，不过后世类似题材的都能看到这部的影子。很多人物特写镜头印象很深。戴着贝雷帽，优雅又冷酷的女主角算是《雌雄大盗》里的费的师奶么。
      • 枪疯不是杀手，所以抢劫之中没能展现枪法是个遗憾。那个车内长镜头很牛逼
      • 【只有你是真实的，剩下的全是恶梦】黑色版雌雄大盗，马戏团双枪女和男主见面的戏有意思，重看了几遍车内固定长镜头，最后雾中双双中枪竟然上升到超现实主义！应该是黑色电影中不多见的元素！致命蛇蝎坏女人，意志不定的软弱男人。倒是最后男主终于在扇了她俩巴掌！
      • 雌雄大盗鼻祖？红颜祸水的黑色元素。1、从车内拍的抢劫银行的长镜头，没预算逼迫出解决问题的创意，棒；2、到了郊外弃车翻过栅栏上了自己的车，一个摇镜，机位选择的好，有纵深空间；3、山林里逃亡，跟移镜头前景快速移动的树枝，我怎么想起了《罗生门》开场农夫上山那段，一看也是1950年，英雄所见略同？4、逃亡在深山的夜里，只有蝉鸣蛙叫，两人最后的美好时刻；5、最后的枪决，选择在黎明前的黑暗，浓雾中，这个戏剧情境和场景选择讲究。当时看来应该算很不错了，而且和《雌雄大盗》的放肆狂欢和隐喻性相比，这个就直白的多，看一个为枪疯狂的男人遇上女人后逐渐步入歧途而被枪杀，道德说教味浓。女人因曾被虐待而将枪作为武器，杀人是因为害怕，人物动机站得住。但人物展现的不够细腻，被情节带着走。3.8
      • Gun Crazy or Deadly Is the Female。哈哈，到底是红颜祸水还是枪疯，这俩名字亮的
      • 有沒有比這還早的雌雄大盜片 那年代能拍出這樣的車戲還有打人靶那出戲 相當先鋒了吧 只是整片現在看來情節結構太單薄了 女豬腳也醜了些
      • 早期的雌雄大盗题材，其实雌雄大盗故事的本质，是看私人化的爱情，如何去对撞社会的成见或者教条，将这个概念推到极致的是90年代的此类电影比如《天生杀人狂》《闪灵双煞》等，本片虽然也有这个倾向（男主并不想犯罪但还是选择和杀人女友一起逃亡、并最终死在一起），但更多的是被包裹在黑色电影坏女人的元素中，男主幼年痴迷枪械是个不错的设计，有点用生物学视角观察人类变态行为的意思，让人想起之后的敕使河原宏或阿伦·雷纳，这才是本片最有价值的地方，可惜这设计跟男主绝不杀生一样，只是为了反衬女主杀人的非理性冲动（为矫正这点，男主不惜射杀女主），不用社会制裁，男主此时就是社会的一部分。后半段的戏视角单一，事件编排缺乏节奏调节，结局也早已注定，并没什么意思。导演对氛围营造有点主动性，比如幼年时那个逆光镜头，以及片尾沼泽殒命
      • 太喜欢了。暴力和浪漫的极致，无论是镜头，灯光，布景还是服装都那么完美，（两人戴眼镜扮书呆子的造型笑死我了）基调阴沉之余又不乏幽默搞笑，这在黑色电影里还蛮少见到的~ 片子从头到尾还带有一种天真的气息，就像讲给成人听的冒险童话，美丽但脆弱的无以复加。没有它就没有邦妮与克莱德，五星加冕之
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.1 HD中字
      Greed
      1924
      剧情片
      美国

      贪婪

       Greed
      • 豆瓣网友的评价
      • “人们现在所看到的《贪婪》不过是原版的20％，原版的伟大，可想而知。多年以来，一直传说9个多小时的原版《贪婪》并未被销毁，而是藏在米高梅公司某个秘密角落。但愿这是真的。”——但愿这不是真的~
      • 最喜欢的默片，4小时版本虽然很多是剧照：但这些构图精美的剧照也彰显出这部影片的伟大……10小时的原片，斯特罗亨比威尔斯更加疯狂
      • 据说这原版时长有10个小时，全世界完整看过的人不超过12个。
      • 人工着色啊（金子用金色表示），惊艳了。通过本片，更深刻的理解为什么电影在其早期成为“活动照相”了。难道那时间的英语和现在有些不一样？默片的音乐总是很带劲，如同交响乐。是金钱摧毁了一切吗？不是，是人性的贪婪！当他们举行婚礼时，窗外一行送葬的队伍驶过，预示着两人婚姻的必然悲剧结局。
      • 7。胶片缺失的太多，大量的幻灯片4小时看的有点累
      • 泣血之作，外景均为实拍，九小时的原版惨遭剪刀手，超过三分之二遭删减，幸而删减集中在支线和冗长角色介绍，主线基本保留。这版1999年四小时的“重建版”运用大量现场拍摄的静止照片，为缝补剧情提供较为完整的信息，但究其与原作的契合度而言，终有遗憾；或许读原作《麦克蒂格》可更好理解“导演剪辑版”。镜头语言丰富，印象深的几点：1、牙齿、鲜血和鸟上色为金色，此三样是贯穿全片的主线索——牙医工作丢失后的急转直下；无可规避的死亡；从救鸟的善良到婚后笼中鸟的互为困兽（男二离开时猫觊觎鸟的眼神，所指代的隐喻），最终放飞鸟自由。2、手风琴的轮回；3、婚礼时窗外的葬礼队伍暗喻不幸（景深镜头用得好）；4、另两条截然不同走向的支线之并置；5、心灵受到金钱腐蚀的失序；6、群像的性格差异及演绎丝丝入扣，得益于导演全才。
      • 2009.02.22@artcinema 洪尚秀講解
      • 影史著名残缺片。莫名的爱情突然得象急速冲来的火车一样震撼压抑。贪欲下渺小的心灵一如笼中小鸟。
      • 这个四小时的修复版本中含有大量的静照摄影和剪辑，和最初的那个导演原文版本在文段和语法结构上已经有很大区别了
      • 对《碧血金沙》以及以后的众多电影有深远影响...
      • 这么长的默片还有这么多幻灯片，若非表现能力强，必然是很难看完，事实上这种对人性的解剖是非常细腻的
      • USA: 239 min(1999 restored version)
      • 4小时版，没想到近一半的内容都是剧照拼接= =试着构想了下去掉剧照部分的内容，只能说会没有厚度但不能说故事不完整（毕竟结尾最精彩的段落还是保留了）比较好奇老夫妇支线全彩是否也是导演本意，如果是的话这部在色彩运用上真是绝了（当然现在也很绝，柠檬黄爱好者尤其狂喜）
      • 现在来看这样的电影，真是让人提不起兴致，虽然它在国际上有那么多盛誉。默片本身就够烦闷了，还有许多的静态图片，只有黄金才使用了色彩勾画。片中人物对于金钱的计较、吝啬、贪婪都让人寒了一把，最寒的还是200多分钟只有配乐的电影。我不是艺术家，没法享受这道盛宴。
      • 只有鲜血与黄金是有色的 和《党同伐异》《一个国家的诞生》一样的形式：默片+字幕PPT 多了N多剧照 对于已经进入电影语言十分成熟的二十一世纪人类 这种片子真的很难看下去 结尾沙漠对决在《电影史话》里有提及
      • 四个小时的默片，还有大量的幻灯片，观影感受肯定是不太流畅，但不得不得说，这是一部很厉害的影片。它把人性被金钱异化这个主题刻画得十分深刻，最后的结局，更是很多影片借鉴的范本，男主杀了男二，却被男二用手铐铐在了死亡之谷。在金钱规则失效的沙漠，更显出人性因为金钱而扭曲是多么可笑。
      • 9.8/10。①原版（10小时）永远遗失的杰作。看的140分钟的版本，也是《贪婪》被包括视与听在内的各大榜单评为“史上最佳电影之一”的版本。故事是两男一女因一张五千美元彩票引发的血案，男主的友情与夫妻情因这张彩票破裂。②视听上最大的亮点有：创新性的用色（金牙，金子）；实景拍摄（这种方式让电影充满真实的现实感），尤其是结尾的死亡山谷的整个片段；深焦镜头。这三者中除了对后世影响不大的用色，剩下的实景拍摄和深焦都非该电影开发（如《诺斯费拉图》也是实景拍摄，也有深焦）。不过它是实景拍摄的第一个教科书电影（《诺》相比它时间较短规模较小），也是第一个开创深焦镜头中前后景不同的叙事层（如结婚那段窗外的葬礼）的电影，比威尔斯还早。除此之外还有些有趣的片段，如猫与笼中鸟比喻男主与女主，可惜不算蒙太奇。
      • 有些地方拍得还是挺好，尤其是一些对比的手法，人物性格的刻画和转变，还有一开始就亮瞎眼的黄金、点缀的鲜血等。不过将近四个小时的电影，就有一两个小时是填补的剧照，再加上不够清晰的视频，观影效果大打折扣。原版是9个多小时的电影，如果哪天真的能重现人间，有高清版的话，一定会再看。
      • 《贪婪》的遗失被称为默片史上最大遗憾，其实是不为过的，与冈斯所未拍的《拿破仑》其他部分一样，《贪婪》也仅仅剩下了制片厂剪接的版本，而他自己剪接的那版长达十小时的版本，早已消失在历史之中，如今我们只能凭借这个四小时版本去想象原版的恢弘，但通过这一撇我们依然可以推算原片带给电影史的激荡。默片默片时代有众多导演试图做出突破片长的限制，不管是冈斯，还是施特罗海姆都对默片的时长做出了延长，而时长的延续自然会带来观众注意力的涣散，因此，众多长时间的默片都以其恢弘的场景和绝妙的技术手段突破当时的常规，这一点不管是在《党同伐异》，还是在《拿破仑》和《贪婪》中都得以瞥见，他们贡献了剪接、荧幕等等的突破，但随着原片丧失，我们只能去幻想《贪婪》的原始模样，但恰如那份用黄金上色的勇气，《贪婪》必定是部伟大的作品。
      • 8，残片界的天皇巨星，贪婪的不完整可以说是影史最美丽也最让人痛心的遗憾，当一个电影所存的拷贝底片连一部完整电影都拼不起来的时候，我真的特别理解施特罗海姆的无奈和痛苦，可惜影片的恢弘只能靠有限的剧照来想象，早期电影的悲惨命运啊，令人嗟叹。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 HD中字
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

       The Asphalt Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 每个人的悲剧命运都不可避免地降临，他们不同的个性与背景决定了每个人不同方式的结局。
      • 不出意外的黑色宿命模式，盗窃情节相比之后的那些经典之作也显得比较简陋，但胜在人物刻画细腻而精炼，每个角色在外表的镇定下都存在着人性的虚弱，只不过男性比女性更想用伪装撑久一点。约翰·休斯顿通过过表演细节透射心理的能力真是同代美国类型片大师里顶级的。此片比《彗星美人》更早，算是玛丽莲·梦露真正的出道作吧，此时扮未成年幼齿真是本色出演毫无违和感。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈，不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技，花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混，想东山再起的黑心律师，刚出狱的德国教授，性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局，黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊，太美了
      • 好沉重的片子，当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题，天亮之前走向毁灭，但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊，尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。

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