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    摩根河的奇迹 The Miracle of Morgan's Creek (1943)

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.6 第11集
      Only Angels Have Wings
      1939
      剧情片
      美国

      天使之翼

       Only Angels Have Wings
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.1；被攝影機推動并安置組合的人物運動
      • 很励志电影，充满了力量。情节饱满，台词风趣幽默，但是也不乏伤心感人之处。就算是死也要捍卫自己的尊严和梦想。身为女二号的Rita Hayworth真心美啊，加里格兰特给她头发浇冷水的时候我真是又好气又好笑。反而第一女主角傻得很可爱，现代语叫“花痴”~
      • 这不仅是最好的霍克斯电影之一，更是最好的美国电影之一，因为里面有一种纯粹的美式的无畏和勇敢。飞行还不那么安全的时候，毅然冒着生命危险也要履行职责，那不仅是对天空的向往和探索，更是一种用双手征服命运的豪迈。电影里那么多的事故和牺牲，看完却让人充满力量，和对“责任”二字的崇敬
      • 霍华德·霍克斯的代表作之一，是一部重要的飞行历险片，融合了戏剧、宿命论、悬疑及浪漫元素。场景逼真，节奏快速，明星阵容发挥出色，主要表现了男性的忠诚、勇敢、对事业的专业及负责精神。获得1940年奥斯卡最佳摄影及最佳效果奖提名。本片也对丽塔·海华丝的星途有重大贡献。很喜欢，五星力荐！
      • 整部电影构思精巧，对话设置前后呼应，戏剧冲突恰到好处，霍克斯的电影一向让人愉快。Jean Arthur饰演的女主角性格让有点弱，但她硬是用她的个人魅力和超强演技让角色充满生气，也讨人喜欢，换了别人绝对没这个效果。Cary Grant更是不用说，在我看来，这是他男性魅力最凸显的电影之一。推荐大家观看。
      • 和其他十部霍克斯电影并列第一。主观上可能是最偏爱的一部。为什么好看？原因简单到看完后，整个人会觉得很正能量。但不代表这是励志，实际上说教的台词一句也没有，而是每个人和他们的生活方式，都那么的美好。这可能是唯一一部男女主角齐落泪的霍克斯电影，但很快你就会发现这不过是一秒钟的感伤。
      • 如果你也从来不要求别人做任何事情，准备一个特别的硬币。
      • 4.5 双头硬币 son of a gun😭😭😭😭给差评的肯定都不懂欣赏全世界最可爱的Jean Arthur小姐！！！（赫本在Bring up Baby里演的一个类似的灾星角色就太乞人憎…）
      • 这片应该跻身于霍华德霍克斯最棒的电影之列，比红河和绅士只爱金发美女要完美得多，直逼赤胆屠龙呐！显而易见，这片洋溢着男性沙文主义的恶臭。它拍尽了男性社团中的热力和紧张。而这一切只有在两个脸谱化的女性角色的衬托下才得以实现。这部电影的主题是：一个男人怎么才能征服/赢回其他男人的心。
      • 砍死女主可以满级通关了吧。这TM比发改委还厉害啊，短短几天打掉了几架飞机搞死几条人命？Nobody asked me to stay，你既然有自知自命怎么还不TM滚蛋，男主最后哭又不是为你哭，你知道自己多余还留在这作甚。因为这个角色以及这个结局扣一星。
      • 霍克斯的飞行员故事，男性间的友谊与情感，将飞行事业视为最高的责任，也满足了内心的冒险欲望。时常让人有去无回的危险职业（男性）与对安稳家庭生活的追求（女性）成为核心二项对立式，一如琪恩·亚瑟恳求格兰特要求她留下，格兰特却始终坚称自己从不向女性提要求，更喜欢告别。两位女性角色在片中只是陪衬，当然也就不需要立体性格和多元自我了。多线多人物，另一条较重要的线是因为曾经抛弃搭档独自跳机逃生而被鄙视的飞行员，他为了洗刷前耻而服从老板要求、无条件接下各种无人敢做的危险飞行任务，最终通过另一次事故中的全程坚守而重获名誉。影片用了大量模型特效，节省拍摄成本。那枚双面都是人像的硬币有意思。运硝酸甘油的任务确实令人想及[恐惧的代价]，不过这里是上司中途直接下令空投扔掉、放弃任务。PS：无感的一部霍克斯。（7.0/10）
      • 反映早期航运人生活的航空电影，以Barthelmess登场为分界，后半段比前半段好看太多，老巴这个名誉不好的飞行员配角抢足了戏，女主依旧未能突破Jimmy的战略空军和罗伯特泰勒的Above and Beyond里的烦人女主形象，总要干扰男人们的飞行事业。删除女性角色或改结局为女主乘船离去，就是五星之作。
      • 容量丰富，起承转合还总有变化。两个设定不知对后来《恐惧的代价》有无启发（天边般的异国里落魄挣扎的男人们还有运送硝化甘油）。台词写得热烈机智，衬着男人们守业创业失败的悲壮，中间穿插了恶名飞行员的自我救赎、格兰特与前任和过路女热闹的感情纠葛、机场运作。整个故事还泛着美式豪气和人格之光
      • 当过飞行员的霍克斯知道这个几乎由男人组成的世界的所有游戏规则，那些责任与当担超越了生命与爱情，人之为人的价值不正在于此么？模型特技在当时已算先锋了，更别说巨大的布景，但霍克斯的电影永远是在一个小场景中构筑矛盾，他真正了解戏剧的精髓，当然一如既往少不了勇敢、直接的女主角
      • 9.1/10。①热爱飞行事业、充满无畏冒险精神的男人们之间的情谊的通俗情节剧。女性都被塑造成渴求安稳、阻碍男性拥抱星辰大海的性格。②不滥用特写和虚焦（事实上有大量深焦和中近景），通过人物们本身的表演、走位、运动为核心进行调度来制造足够的戏剧张力。这种方法不仅能让特写更有力量，而且能更高效更充分地进行群像描绘。③几个飞行片段在今天看来有些潦草生硬；有些地方有待提高（比如很多对话片段中光影的使用）
      • 霍克斯所谓“没有风格的风格”的最高境界：不是反类型，而是完全没有类型，情绪与火花如飞机拍打水面的激浪般自由流动，但又有些危险的感觉，正如琪恩·亚瑟突然的即兴演奏，不过当一个导演如此爱用中景镜头时你便略知一二了——平等！再就是结尾的那两下，戈达尔在《再见语言》开头用的就是那几下，霍克斯却可以这么结束一部电影，几乎让人忘了全片几乎没有配乐的事实。
      • 几个鸡！真的看不来Grant长得好欠抽啊受罪死了...黑白片看起来也很黑有被笑到。又一部Hawks的飞机phase作品，各种元素都还可以但是感觉演员发挥很一般。Jean Arthur戏份太少了不够看哦...大概是因为片子太过直蝻叭，减一星
      • 已经不太适应旧好莱坞故事片了，说明我心态变年轻了吗……
      • 原来最适合Grant的导演不是希胖，是Hawks...
      • 场景都拍得特别好，一些细节处的设定也很有意思（比如硬币）。我只是觉得这个故事像是硬凑出来的，看的时候要跟上情节发展好费劲……
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 HD中字
      The Magnificent Ambersons
      1942
      剧情片
      美国

      伟大的安巴逊

       The Magnificent Ambersons
      • 豆瓣网友的评价
      • nostalgic and heartbreaking, THE best Orson Welles
      • 萌萌嗒Film Form/Sense教授最后送给我们的大福利：130分钟版本的The Magnificent Ambersons! 在工业化、城市化的背景下，两代四人百转千回的爱情故事，酸甜苦辣味味俱全，各种戏剧化却还是动人；依然是OW的招牌大景深神调度长镜头和radio时代的烙印。最后老师重放了a good goodbye那一段心都碎了啊……
      • 奥逊·威尔斯第二作，因为被雷电华剥夺终剪权，目前只遗留下88分钟版本，不过，私以为现在能看到的版本也没什么大问题，稍许留白、混乱和破碎并未折损它的凄美，反而更契合于影片所呈现的家族没落——再盛大的辉煌，最终也不过是过眼云烟，徒留历史的碎片残存于世。贵族阶级的衰亡（富不过三代）与现代工业家的兴起（寄生继承vs.白手起家），自私、傲慢、恋母而游手好闲的末代公子，为了孩子和家族牺牲个人幸福的女性，还有终身不渝、或隐秘或公开、最终却只能停留于念想的爱情。影片的深焦摄影与运动长镜成效卓著，而且毫无炫技或喧宾夺主之感，形式和内容已经融为一体，不可分离。（8.5/10）
      • 原著小说作者是WELLES一家的朋友，这也是为什么ORSON WELLES想改编这部作品的原因之一。另外ORSON WELLES也一直怀疑里面GERGOE这个角色是以他为原型的，因为他的全名就叫做GEORGE ORSONWELES（乔治-奥森-威尔斯）。
      • 奥森·威尔斯的第二部影片，由布斯.塔金顿的同名小说改编而成，描绘安伯逊家族的兴衰史，并以男主角介入安伯逊家族母子之间后，牵扯出一连串爱恨情仇的故事作为主轴。这部“剪得支离破碎的杰作”仍在电影史上和威尔斯的作品中占有一席不容忽视的地位，被普遍认为是仅次于《公民凯恩》的“准杰作”。
      • 看的88分钟版明显不会是导演剪的版本,期望能看到148分钟的初始版
      • 这给阉割成什么样了，连威尔斯对贵族阶层流流口水都不让么？我能接收到的只有犀利的对话长镜头和强劲的音响。
      • 果然支离破碎，从碎片推断其原有面目的盛大辉煌。
      • 除了压迫式的仰拍和复杂的前后景调度，理解不了这个片的趣味点在何处。尤其是人物，似乎每个人都是脸谱下的木偶。
      • 90分钟的灾难版，还不如是用公民凯恩的片花剪出来的好呢
      • 那么疯狂的买下来，放了3年才看...
      • 镜头带人物出场，场面调度无以伦比
      • the first montage sequence is very impressive
      • 2012/12/17想看，是因为摄影还是什么？故事就是一个富二代熊孩子作死，要是没有最后几分钟结局就太解气了。剪成这样还是可以看到与众不同的气质的，毕竟那时候好莱坞这种描绘家族画卷感的时代剧很罕见。
      • A / 88分钟版。但是这个残缺的版本却反而让每场戏的人物互动状态都得到了更淋漓而尖锐的刻画，浮雕般一幅幅纤毫毕现，拼凑起来却又并无断裂甚至交相辉映。在经历了数度情感浪潮的浮沉之后，观众仿佛能在那些呢喃般的特写与叠化中与人物达成彻底的共鸣。为什么奥逊·威尔斯被人“摧残”后还能依然那么奥逊·威尔斯？（@《风的另一边》）
      • 剪切略混乱，人物造型很精致
      • 本片提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项
      • 窥见一斑，可惜是88分钟的
      • 电影所罗门王——奥逊•威尔斯
      • 7.5 在公民凯恩之后，奥胖创造了一部更为严肃也更为黑暗的情节，展现了20世纪贵族没落的全貌，很可惜，影片只留下了这个88分钟的剪辑版，最后二十分钟到底被剪了多少，情节推进快到飞起。即时如此，依然能看出那种George因狂妄导致的无力与破败，足以证明奥胖的过人之处，希望148分钟初剪版能被找到然后重见天日吧🙏🙏🙏
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 HD中字
      Les dames du Bois de Boulogne
      1945
      剧情片
      法国

      布劳涅森林的女人们

       Les dames du Bois de Boulogne
      • 豆瓣网友的评价
      • 每次看布列松都给我不同的感觉.
      • 还不太具有Bresson的风范，前半比后半拍得好。
      • 或许是之前一场盲人影院体验项目太过投入，接下来的尤伦斯，我被人生中第二次看的布列松彻底催眠了，成为观影历史上睡得最长的一次，还好这完全不影响对剧情和人物的认知，于是也相信即便是清醒状态下布列松这部立足经典叙事的早期作品。
      • ①永远不要低估一个女人的复仇之心；②抵御这种复仇恐怕也只能假戏真做，但是如果真的孕育出真情，爱还是大于仇恨；③能够为爱而死的女人恐怕要神圣于复仇者；④尽管伊始像一出伦理警示剧，最后却变成了正统的悲剧，布列松在本作中更像一个直男癌。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.8 HD中字
      The Bad and the Beautiful
      1952
      爱情片
      美国

      玉女奇男

       The Bad and the Beautiful
      • 豆瓣网友的评价
      • 名曰“坏与美”，甚至坏字还居前，但导演明奈利狡诈地通过省略从简和剧力强弱等手段使观众从主人公的背叛行径中品读出的更多是——好感。你看，女演员成名前就酗酒迟到一堆毛病，甚至连一句台词的镜头都要他去设计；B级恐怖打拼时期，以暗光尖叫激荡观众情绪的念头也不是导演想出来的。作家因欲妻而怠工，缺少视觉叙事的思维，都由他摆平。而“背叛”结果又是什么？大明星，两座奥斯卡，好莱坞顶级编剧！……所以此片实际在为特立独行奇才制片人背书，“我塑造了你，你却不知感恩”。看到这里，秉持“一周六天工作＋不要工会”之奉献理念的塞西尔戴米尔一定眼含热泪。也因此，影片才有了那个三人凑在话筒前的收官镜头。
      • Jonathan不是某个具体的人，而是在十字路口做交易的魔鬼。
      • 中文译名确实很不靠谱，作为明奈利的转型作可算是成功的。老道格拉斯所饰演的角色依旧缺点明显，不易讨好观众，然而这才真实，批判也够深刻。结尾的收束有点儿急，分三人角度的叙述在部分细节上可能打磨不够精细，整体具中上水平。
      • 讲述好莱坞内幕，下一部是10年后的two weeks in another town。Johnathan Shields原型之一是David Selznick，片头葬礼上，死去的父亲名叫Hugo。多年之后，他的远房亲戚Brain Selznick创作了一个讲述电影的绘本故事，主人公是个小男孩，名字也叫Hugo。
      • 既是马丁斯科塞斯最爱的美国电影，也可能是对好莱坞内部运作神话揭露的最彻底的一部电影。被新浪潮们奉为作者导演的文森特明奈丽，更为大众熟知的身份可能是歌舞片名导，朱迪嘉兰的前夫，但他用这样一部力作，戳穿了制片人中心制的神话，证明了自己绝非一个普通的类型片导演。而注定会名留史册的一幕是，他用电影的方式，为无数经历《贪婪》事件的埃里克冯斯登堡们正名，电影虽然是妥协的艺术，但电影史是会还他们清白的！
      • 魔鬼如此诱人，因为曾是天使转变的。3.5
      • 基于David ·O· Selznick的职业生涯改编，同时也拐弯抹角的揭露了一些圈内人士的轶事。。。
      • 丰满又不会得罪人地展现当时电影圈内幕。听筒边三个对Douglas的角色厌恶入骨，又亏欠许多，对他始终保持好奇的人。剧本不错，明奈利拍得则四平八稳，无功无过。Lana Turner举手投足间都是明星光彩，Gloria Grahame又一次发挥抢戏能手本色
      • 制片人版的《公民凯恩》，都是从他人视角切入，逐渐完善对主角形象的塑造。此片剧作工整，每场戏的调度都堪称经典好莱坞时期的典范。其实黄金时代的好莱坞电影很多都是制片人的作品。现在这个时代上哪找像乔纳森（大卫·塞尔兹尼克）这么专业又敬业的制片人。
      • 比较沉闷
      • 为了一个不够出名的小明星Gloria Grahame 去的，结果迷上了一位更不出名的小演员Lucy Knoch，她面无表情的跳舞那幕真是美死了。http://www.youtube.com/watch?v=NM1RrYUe2M8
      • 我好喜欢这个结尾。三个人嘴上不愿意，但身体很诚实，抱着电话想听他说自己的电影创意。老道格拉斯太有魅力了，人群中一眼就能看出他，而且热爱电影的眼神闪闪发光，非常喜欢这个为了电影不择手段的人设，从老马的电影之旅那里过来看的，虽然拍的一般般，不过反映好莱坞电影创作的整个故事还是很有味道的，另外，我觉得女主没成名之前的妆容好丑啊。。。粗胳膊短脖子还有抬头纹。。。所有光环都在道格拉斯身上。致敬对电影的无限热爱，只为做出一部好电影，“看不见猫人的黑暗和惊恐反应才令人觉得恐怖”、“如何调教女演员”、“指导剧作家懂得留白去掉对白让观众想象”、“每一场戏都是高潮那么整部戏就毫无重点”、“不尊重导演自己执导得到烂片的下场，但理性承认”，一部“怎样成为好莱坞顶级制片人”的教材，3.8分
      • 找个演员勾引人家老婆好让人家一心写作这这招够损。
      • 第25届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
      • David Selznick传，作为当时业界snapshot来看还算有趣。jennifer jones不知道对于lana turner扮演她是怎么想，gloria grahame这么好的演员居然靠这么一个角色水了一个oscar...
      • 看点全在柯克道格拉斯，为啥片名翻译成玉女奇遇？
      • 拉那特纳绝对是那个时候的大明星
      • Lana Turner真如Schields讲的，无论做什么都能吸引观众眼光，浑然天成的大明星，诠释Georgia这角色再合适不过了；Kirk Douglas抠脚丫抠得不亦乐乎啊~~~中文译名有点莫名其妙，倒是法文译名les ensorcelles（着迷的人们）很贴切
      • 结构仿照《公民凯恩》，用别人言谈勾勒出的主角形象，并且同样的使用了深焦摄影与炫目的摄影机运动。将一个好莱坞内部的图景缓缓的展示出来，人物的邪魅状态，使其既不超出古典好莱坞经典的主角光环，又存有“凯恩”式的缺陷魅力，更是揭露了影坛内幕。开头的三次电话长镜头，共振同谱了三人的平行地位，暗示了之后的叙事结构，而千回百转，当一通电话的等待时间结束，三人离开，女主又像当初一样偷听电话之时，三人默契的一同侧身聆听，完美的呼应了开头，也暗示了再次的开始。相较于其他的技艺，长镜头的腾挪移转简直出神入化，这份精妙绝伦的制片厂技艺在好莱坞黄金年代结束之后，要过多少年才在斯皮尔伯格的电影中复活，但物是人非，经典已去。而电影之中的影像自我指涉更是具有迷影乐趣，而那份暗含的幽默，更是展现了文森特·明奈利的另一面。
      • 这么好的题材，却拍的这么闷
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.7 HD
      Pépé le Moko
      1937
      喜剧片
      法国

      逃犯贝贝

       Pépé le Moko
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5。1.卡萨布兰卡原型，前卫的幻灭，渗汗的表演；后半场尤其好看。2.连成一片的北非居民区，宛如滋生黑色电影的偌大迷宫。3.明明是法国诗意现实主义，我却恍惚看到很多意大利新现实主义的模样。
      • 可惜看的是字幕机翻的。
      • 结局不错，这个城市好正。
      • (7/10)困在阿尔及尔的Casbah，对巴黎的乡愁让他铤而走险。故事今天看来太过浪漫实在不可信（着实像是大家一起过家家哈哈哈），不过空间真棒，后半部戏对情绪的调动也不错。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.3 HD
      42nd Street
      1933
      爱情片
      美国

      第四十二街

       42nd Street
      • 豆瓣网友的评价
      • 那个胯下镜头惊到我了 Jinger Rogers韵味十足，甜死了，今天连续看了两部戴单片眼镜的电影，单片眼镜真有范儿
      • 想着为了刷Ginger随便看一眼，却意外欣赏到了这么一部歌舞名片，精彩流畅，也不失反思与批评。 ➊Ginger只演了个小配角，戏份不多，但戏感十足，光彩不俗。我最喜欢她的表演具有一种松弛和自信，节奏感好。不过，Ginger的长相偏于成熟，本片中她才20出头，就已不显青涩了。难得她后来30出头居然还演出了The Major and the Minor里的青春期少女气质，真是全凭演技了。 ➋故事集中展示歌舞片创作排练的幕后趣味与秘辛，恰是我最感兴趣的部分。影片对演艺行业竞争的残酷性加以美化、对女演员被充当性资源的问题予以回避，但总体上比较完整地呈现了show business的制作全过程。
      • 女人的“大腿”是永恆的主題。
      • 7/10。敢情唯一的影史价值就是用抽象线条的变化拍摄万花筒式歌舞场面，最著名的一场戏是尾声用圆形舞台和许多美女组成几何图案的流动，大量叠化技巧拼接的美女人海、花团锦簇的俯拍大全景以及大腿间疯狂移动的摄影机，虚拟场景在火车的包厢、演员欢乐地蹦跳出窗口来到热闹的大街中不断转换，最终队列举着城市风貌的面板，起伏交错成男女主角从顶端鸟瞰的摩天大楼。片中有段关于潜规则和恶性竞争的对话，跌断腿的女主演‘‘人之将死其言也善’’，劝借机上位的新人不要抱有愧疚，似乎保罗范霍文的《艳舞女郎》直接复制了此段。
      • 舞台剧过度“电影化”，“剧场”里的观众压根看不到上帝视角呀。
      • 四星半。《42街》可能是前法典时期那批老歌舞片当中对后世创作影响最为深远的一部，也可能就是其中最好的一部。在风格和趣味上，《42街》与同时期的很多大腿歌舞片（当然片中也有大腿舞和万花筒舞美）可以说大异其趣，它以一个非常现实主义的严肃姿态，努力地给出了一幅show business的众生画像，生存的甘苦，女伶的辛酸，创作的焦躁，星途的起伏。。。几乎是道尽此中情了，甚至可以说它早早地为后台歌舞片这一题材划定了自己的疆界，从《彗星美人》到《爵士春秋》，都可以看做是《42街》在不同方向上的变奏。 PS：鲍勃·福斯受前法典时期这批后台歌舞片的影响肯定不小。 PSS：鲁比·基勒早早结婚退圈了，谁又能想到当时这批姑娘中，是金吉·罗杰斯的星运最为持久。
      • 小时候看过的～印象好深啊，一直一直都记得。刚刚看《有生之年要看的1001部电影》发现了他，终于知道叫什么名字了。好开心～
      • 8.2/10。一出混乱复杂的多角恋故事：戏剧导演男、投资的老富翁男、戏剧明星女、戏剧新星女等。影片最后高潮十几分钟的歌舞戏处理（剪辑运镜编排等）地水平极高，但作为传统故事片叙事太主次不分且较混乱，扣1.5。
      • 糟糕的后台歌舞片be like：忍受过漫长乏味的彩排情节后，迎来精彩得跟换了个人导演一般的首演秀。依旧对伯克利万花筒生理不适（继续戒断）。Dick Powell的出场标志着影片进入真正的高潮：在摄影机运动的加持下，“舞台”展现出了它最不可能的一面——观众随着导演设计的轨迹在舞台中穿梭，最终欣赏到那必须在大仰角下才能看到的摩天大楼。至此影片终于完成了其“电影化”的构建，可惜一切来的太晚了
      • 穿过大腿桥的摄影机，大腿搭成的万花筒花朵，演员们举起大楼景片，群舞变为繁华都市。
      • 180912@LEN. I just don't buy into Peggy's (Ruby Keeler) innocence or stardom.
      • 剧情还是有点理想主义，一个毫无经验的演员一天时间就做女主角真的很不可思议，不过就是这样丑小鸭变成白天鹅的故事在电影中尤其是歌舞片中还是在一再的上演，或者这也是观众意淫的需要吧。当然舞美设计真的很令人惊叹，结合影片拍摄于1933年来看其精美程度令人咂舌。
      • 多么诚恳多么做作，来呀来呀，来看大腿林立@_@
      • 豆瓣抽，2007看的。大腿秀啊秀大腿，看得久了，也不过就是“stand with”的东西拉~旧女主有三一范儿，爱慕下；新的忒平面鸟，但是不分新旧，一样的被定义为钟情无脑女。也罢，有意思的是作为歌舞片的几个俯拍镜头及那个叫人惊叹滴穿越术，这摄影值得记一笔。既然是歌舞剧改编，歌词还是可爱，那几个舞
      • 30年代最赚钱的歌舞片之一，将华纳兄弟从破产边缘拉了回来。踢踏舞小天后鲁比·基勒的处女作，沃纳·巴克斯特、金杰·罗杰斯和迪克·鲍威尔主演，巴斯比·伯克利编舞。其中鲁比和迪克之后又合作了[美女][1933淘金女郎]等片成了那个时候最登对的荧幕情侣之一。选段取自电影同名主题曲，由两人共同演绎。
      • 揭示百老汇幕后故事的音乐剧，以舞台艺人的幕后爱情纠葛为经、以表演节目的排练过程为纬，强化后台歌舞片表达幻想胜利的主题。充分挖掘了摄影机的运动性能，从各种角度对歌舞场面进行拍摄，著名的顶部摄影创造出的任何一个舞台上无法表现的能够升降的表演区，制造了“万花筒”式的影像奇观
      • 张好古连升三级；山鸡变凤凰；落魄小子奇遇武林隐者，练就一身绝技，最终功成名就... 此类情节百看不厌，庆幸自己对生活还抱有幻想。
      • We are going to have a show! 要让演出顺利完成可真是历经万难，觉得Ruby Keeler不如Bebe Daniels有主角相，Ginger Rogers也太过配角，后来发现谁也不是电影的主角，Pretty lady的演出才是主角！ 大腿舞的万花筒视觉惊艳绝美，谁说“看了三个星期大腿已经不是大腿，而是用来站立的东西而已”？！ （终于找到Kormac Showtime的开场白出处）
      • 女性的大腿原来也有这么大的魅力～
      • 一个女性工作者的悲哀，你要有良师益友的教导，也要有大人物赏识提拔，年轻时需要运气和冲劲。等你能完全摆脱男权社会枷锁的时候，是功成名鼓起勇气隐退，还是细水长流的孜孜不倦努力。 共鸣感爆发在女性与女性的对话里，女性帮助女性，一股心酸直冲脑门，豁达的把桂冠拱手相让，忍着泪水抖着嘴唇祝福，。布罗克说“今晚我来剧院之前，真想把你的头发全拔下来。然后我开始想，毕竟，我有过这样的机会，现在轮到你了”。对事业的热爱与眷恋，放下永远比拿起困难。 导演和佩吉说“200个人，200份生计，20万美金，五个星期的辛苦劳动都靠你了......你的未来，我的未来，所有一切都靠你了”。沉甸甸的展望，一个导演的落幕，一个明星的崛起。 老电影总能让你醍醐灌顶，反反复复一直再讲的现状和困境，一下就串联起来了，一直存在从未消失。

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