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    万家灯火 萬家燈火 (1948)

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 第42集
      太太万岁
      1947
      喜剧片
      中国大陆

      太太万岁

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 六十年前在中国怎么做女人,现在还是怎么做女人。
      • 7/10。桑弧这剧可以说是模仿刘别谦擅长表现的金钱与爱情的问题:失去经济地位的丈夫连买来的情妇都无力掌控,只能利用妻子的情分摆平外遇。收音机和别针的轮换、绢扇的掩面、电影票根的谎言和报纸噩耗的虚假担忧,道具都用于揭示心理和炮制笑料,如上小公馆教训女婿的岳父同样掉入桃色陷阱后换上夸张的西服,或妻子向女佣谎称口红印的手绢属于自己后拿着抹泪,笑着笑着就让观众哭了。擦红药水的细节象征妻子之贴心,使离婚之即丈夫心回意转。桑弧对刘别谦“门“的元素也运用纯熟,表现在丈夫用手表找流氓换回别针,只从门外听见耳光声来渲染情境。依靠动作(女佣摔碗、老母争吵、丈夫抱怨、电话讨钱、弟妹私奔)加速节奏,引发冲突的法子是俗套的情节剧打闹,比较失败。利用情妇“有喜“谎称接走她一段最别开生面:善意的谎言才是解决婚姻危机的大智慧。
      • 石挥就是我的心肝宝贝儿。
      • 好看。大上海,拆白党,饮食男女,用不动声色的局部大特写接景、转场,暗示人物心理,有妙趣。摩登城市气息中产阶级生活,年轻人光鲜时尚打扮,不用装,都是骨子里浸染,要是中国电影没断层,这股灵气一直沿袭下来,现在演艺圈就不会有那么多穿着世界名牌却一身渣土、地沟味的男女屌丝了。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.3 第30集
      一江春水向东流
      1947
      剧情片
      中国大陆

      一江春水向东流

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 7.0;剪到两小时之内也绰绰有余,前半部分音乐滥用,后半部分明显出彩很多
      • 苦守的是王宝钏,归来的却是陈世美。观感上是下集更戏剧化,尤其重逢的群戏,十分经典,但是上部却是史诗野心的开始,以家庭喻社会,以个人喻政党,八年离乱,理想消亡,问君能有几多愁?恰是一江春水向东流。片中的一些细节,至今看来十分有笑点。三位女主表演不错,虽然有一个如小S般浮夸。
      • 不是时间长就可以叫史诗。
      • 这部电影最吸引我的地方,在于导演对于整个剧本的掌控能力。三个小时,有败笔,无赘言,体现的只有当时人民生活的现状。上座冠军自然要得。还是最爱史诗片啊。另:竟然能够如此露骨的讽刺党国在重庆的现状,可见当时审查较当下之宽。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 HD国语版
      父子情
      1981
      剧情片
      香港

      父子情

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 那个年代,哪个父亲不希望自己的儿子出人头地。而那个时候,大学毕业生还是有饭吃的。感概万千啊...时代啊!你怎么变得那么快?结局来得仓促,但是影片以父亲的去世开头,实在令人心痛却带着讽刺。
      • 做爸爸最锡的孩子,多少有点恃宠而骄,最后,所有的爱都在回忆里。
      • 拍得出“情”字,但通篇不露痕迹地演进,大智若愚
      • 觉得当时新浪潮在思维概念上来说确实是很有突破性的,但是影片本身并不成熟,故事讲得支离破碎,一段一段没有什么承继和安排,看的出热情爆满,能够反映一定的社会现实,却并不能称得上好片。属于新浪潮中似乎不太猛的。两个小演员很可爱,都很有戏。爸爸的角色不知道是不是真的有原型。
      • 似曾相熟的感觉。"我这么做都是为了你为了你为了你啊!""可是我不需要你为我做那么多那么多那么多啊!"结果到最后是面面俱伤,给予并不是爱的全部。
      • 第一届香港金像奖最佳影片,新浪潮中的现实主义力作,不那么香港性,更像是一个典型的中国式家庭、中国式父子关系呈现,流走的岁月、惯常的生活、细节中的性格呈现。方育平的现实捕捉来自对真实底层生活的观察与感知,无论是真实的个体经验还是间接的现实指涉,新浪潮带来的现实之声是主流娱乐电影所难以触及的深度和力量。当香港电影黄金时代已成为怀旧的主体时,新浪潮的影像依然可以生生长流。
      • 第一次看方育平,没有想象中的沉重,放在81年来看,惊喜不少。
      • 两星半,全片仅仅展现父亲因为缺少学历而无法获得更高的社会地位,从而一直逼迫儿子放弃理想一路升学,甚至不惜牺牲自己女儿,所谓父子情就止步于此,如果矛头转向社会症结还可以接受,但是并没有,开头以回忆展开叙事,结尾也没有拉回来。此类故事还是得吹一句《似水流年》,那才是港版《秋日奏鸣曲》
      • 将过去父与子之间的情感表达得很到位,重男轻女,父权主义等思想也融入其中,在当时能有这样关心家庭成员情感的影片不多见。
      • “小小”的爸爸,大大的感情...别说这个爸爸不正常,可能你爸也是这样的---好看的是风土人情...方育平这代人成长起来时候的香港吧-----小孩混大人带入影院这事....----王家卫小时就这么干|2012.07.05mk2再看
      • 前面童趣非常好,到后面稍软,结尾猝不及防。对白比现在说得更像人话。演员相当自然。对于电影热情,不知道是不是张坚庭的自白。成年人的无助也表现得细致入微,只是对于现在而言节奏太慢
      • 瑕不掩瑜。父亲的角色太好太感人,夸张和真实的完美结合。那时的平行剪辑如此好看。方育平是很了不起的香港导演。
      • 好在清新趣逸电影梦,父子情中的对峙只在客观的立场,溶融也只因血缘的天然。方育平是真的too simple too naive啊...天真是唯一出众之处也只应逢拍理想。像是一部未完的电影。
      • 硬伤很多,立意不喜欢,这种故事在中国繁衍了2千年,大男子主义过剩。可圈可点的地方来自于对香港社会日常细节的描述以及对电影的喜欢还有致敬。
      • 无论如何想不明白为什么能得金像奖两个大奖
      • 承继了香港5、60年代家庭苦情伦理片的很多叙事元素(如《父与子》《父母心》《儿女经》等),同时也延续了方育平做电视编导时所拍剧集《狮子山下》一贯的平民视角,将父子矛盾、家庭亲情、个人成长交织以时代更替,相信亦有导演本人的一点自传意味。影片以回忆展开,但却有头无尾,最后将画面定格在飞机起飞中,似是把回忆永远停滞在过去,而不再回到现实,徒留几分感伤。本片在第一届香港电影金像奖五个奖项中获得最佳影片、最佳导演两个核心奖项,同时《胡越的故事》也被授予最佳编剧,足见当时香港电影界对“新浪潮”的重视与推广。
      • 除了父子情之外,父女情也是本片的一大看点。为了给男孩子凑够出国留学的费用,父亲居然怂恿大女儿出卖色相吸引有钱人,小女儿,从大学辍学,而她们也都欣然接受了。电影中反映出的下层社会中这种重男轻女的保守观念,有民俗志的价值~~
      • 不知道张坚庭参与了哪些编剧,但其中关于个人前途似乎影射香港未来的描写,还是看出一二。父子在雨夜的球场和解,而最终还是违心去国外读书更像是剧作者的自我投射。风格上很不香港化,可看做港版的童年往事。
      • moma 1.36g
      • 值得肯定,但节奏和剪辑有够乱
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 HD中字
      秋刀魚の味
      1962
      剧情片
      日本

      秋刀鱼之味

      秋刀魚の味
    • 豆瓣网友的评价
      • 小津晚期思想似乎有些退步。末了都不忘让军国主义在音乐声中借尸还魂一下
      • 片子讲的是总体秩序内部的重整。不同分支秩序产生微冲突时如何协调取舍以维护总体秩序的完整和尊严。而该宗体秩序的至高无上性被预设为不证自明。哭与笑表达与否的扭捏作态人与人之间苍白的惺惺相惜和荣誉失落的伤感,都不是来自活生生的人,而是源于秩序中的一块块冷血的人形零部件
      • “小津的电影由内至外都维持着这样和简朴清淡、他的色彩总是窗明几净,构图总是工整对称;他的摄影机端然不动,安静面对生命的流转,很少人的世界会象他那样平和。他是看破红尘,哀矜勿喜,面对天地的损毁报以沉默。”
      • 重温。小津电影里出现最多的场景大概就是几个老家伙凑在一桌喝酒闲聊唏嘘感慨的戏了吧。这几个老家伙都哪找来的,演的还真是有滋有味。雷同的情景如此频繁地出现在同一导演的作品里,却令人百看不厌。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD
      阙里人家
      1992
      剧情片
      中国大陆

      阙里人家

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 一部典型过度编码的影片,家国叙事还要带上华洋之辨,政治中国和文化中国的对立,谈判与和解,其间话语结构甚为复杂。剧作基本靠说来叙事,影片可看纯靠演技。片中有一段剪辑是吴贻弓的招牌“七次叠化”。
      • 外景完全是90年代的曲阜当下,可摄影棚内景还停留在80年代电影的时空感里,不论台词(既不用方言,台词也不够接地气)、表演调度还是视听语言,与同时代的霸王别姬一比,就显得陈旧了10年。而且编剧与导演似乎没有意识到自身陷于强烈的男权世界想象,整个故事就像先入为主的用一个男权思维想象来构建好每个家庭成员的象征意义,让这个家庭极为符号化,远离了生活人的写实感。里面的女性成员,不论死活,都如一个全心全意为男性牺牲一切,服务一切的附属性女神,“受伤的都是男性,都要靠女性来抚慰”,让里面的第三代与第四代的心理状态都显得特别的巨婴化。其实现在从心理学角度来看,第四代青年之所以这么“不争气”,完全是他爸整天怨天尤人,走不出自己的过去,没有给儿子起到好榜样的结果。要不是为了看朱旭,还附赠了魏宗万,真的三星都不值
      • “你奶奶是个好人 长着一对小虎牙 第一次见面的时候啊 她就呲着小虎牙对我一笑 然后赶紧低下头去”这种爱情真好
      • 家庭单位的放置最利于复杂关系的处理,四代人的情感纠缠,在这其中,变得不仅仅是你我关系上的瓜葛,而是自我所代表意义和在当今社会的处境,老太爷巍然不动,如佛似道、不开金口,却承担起整个家庭的苦难,也总在关键时开口,这是家庭的底气与支撑;爷爷婚后追军,为了革命理想抛家弃子,这是革命的风貌与所付出的代价;父亲偏执无比,其内里确是对于孝的忠实看待,和解则代表着对母亲的舍弃,他的尴尬处境恰似对孝道的艰难思考;儿子望洋兴叹,身无长技却意图出国,也应对了滚滚而来的外国文化;电影中放置的代表外国的女性角色是喜欢中国的一副面貌,与儿子一对比,意味十足丰厚;而二叔与三叔一个叹息过往经典的消失,一个今朝有酒今朝醉;而女性角色大都隐忍伟大,默默支撑着这个家庭。这些人都顶着一个孔字生活,恰似每一个中国人。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 HD
      麥秋
      1951
      剧情片
      日本

      麦秋

      麥秋
    • 豆瓣网友的评价
      • 1、不仅有移动(推拉)(6个),还有升镜头(1个),在小津片子里真少见。2、真是……煽情的庶民剧啊。3、八音盒还挺有味道,然则正像传说一样,小津不怎么懂音乐。
      • 小津果然就像岩井俊二说的那样纠结于门啊frame的。在我看来就是剪辑下的工夫大,定焦刻意。完全靠点淡淡的日本气质和战后的虚劲儿。可以想象小津就是个固执的老爷爷,而且对于女人的审美完全偏西方。我么看完了就觉得做他的女主角会笑就行了。
      • 还是那么几个人演 结局都是老无所依 这部有更多的生活味 还有时不时的小幽默 小津片子的细腻总在那儿 感觉很好
      • 小津影片中反复出现“嫁女”这一题材,但却完全不以女儿的爱情为叙述中心和基点,因小津的立意不在嫁女这件事本身的戏剧矛盾与冲突,而是想渲染女儿出嫁带给全家人、特别是父亲的落寞情怀。从《晚春》开始,至《秋刀鱼之味》为止,这种“嫁女”与“老人的情感归宿”相结合的问题占据了小津作品的主流。

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