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    阿卡丁先生 Mr. Arkadin (1955)

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.5 HD中字
      The Lady from Shanghai
      1947
      剧情片
      美国

      上海小姐

       The Lady from Shanghai
      • 豆瓣网友的评价
      • 末尾的中国戏院、游乐场颇让人惊奇，带着荒诞主义的色彩。无数面镜子中的枪战后麦克推开栅栏门离去，没有再留恋那个鲨鱼般的美女，令人心折。不长的影片时间里展示了极富张力的人物情感、和复杂诡异的阴谋。丽塔·海华斯成功的塑造了贪恋金钱、玩弄男性、冷血谋杀的迷人尤物，堪称坏女人的经典。
      • 听奥逊·威尔斯喃喃自语地说话，总会有一种被催眠的感觉，而他就是一个游荡在城市里的失眠症患者……拼图猜谜电影，前松后紧，几个场景设定很出彩啊，尤其是水族馆和疯狂屋。
      • 世影史：本片故事来源于舒沃德·金，是按照黑色电影的桥段拍摄的，以谋杀为题材的另类惊险片全片视觉影像技巧令人拍案叫绝。威尔斯照例设计出一些绝招，人物接棒式对话在摄影机面前形成极其有趣的画面，对话与画面交融在一块，相互从对方那汲取养分并得以强大。丽塔·海华斯成功地塑造了坏女人的经典。
      • 镜子时刻。歪戴军帽、穿泳衣外罩短大衣的丽塔·海华丝，真是个尤物。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 HD中字
      Le procès
      1962
      剧情片
      法国

      审判

       Le procès
      • 豆瓣网友的评价
      • 拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫，卡夫卡的小说是单一化的，干扁、致密、冷硬，强烈的自我推倒性的语言逻辑，构筑的是一个实在却不自然的结构体；其实，他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂，“美国化”的
      • 1.奥逊·威尔斯将卡夫卡原作中(部分出于语言形式、部分出于K不断重复却毫无希望的命宿)的无聊与荒诞改写成了漫溢着疯狂与恐惧的表现主义式激烈影像。2.卓绝的环境与空间创造：①过于逼狭或人群密集的空间—三面均为门窗的卧室、拥有里三层外三层且反应整齐划一的听众的审判厅、充满整齐而密集的螺丝钉式职员的办公大厅、迷宫般的法院内部与“集中营囚犯”、成堆女孩骚扰拉拽的窄长楼梯与可怖隧道)；②过于空旷荒凉的空间—广角镜中的包豪斯建筑、无人的街道、无尽的书架与无边的旷野。3.倾斜镜头+大量仰角与俯拍+暗调高反差布光+凌厉剪辑+诡谲配乐。4.博金斯惊人地重塑了紧张不安而又正直执著的K，奥胖自演律师和[在法的门前]说书人，一如片末自白般自恋。5.属于法庭的成群女孩的嬉笑及她们透过监狱般隔板窥视的眼睛。6.新结局：狂笑与爆炸。（9.5/10）
      • 今年第一部让我想喊神作的电影！奥逊·威尔斯和卡夫卡的天作之合，从司法审判到审判司法，整部电影就像一朵从体制土壤中拔地而起的怪诞魔花，连绵不绝的空间变换中传递着小人物的命定疯狂。啊啊啊突然疯狂迷恋博金斯！（看“惊魂记”的时候明明对他无感的呀）
      • 2019-10-18重看；4.5；建筑投射下的几何阴影、迷宫式的螺旋式楼梯、脸上布满的侧影，都显示出威尔斯力图还原表现主义传统的用意。以日常逻辑推进的梦魇，时间粘滞在一团无序混沌的谜团里（刻意模糊的日与夜），而空间的影响却无处不在，无论是或逼仄或屋顶挑高空旷的教堂/公司/法院（表现规范化社会的公共场所，人群如被控人偶）以及荒芜的室外，个体形象都被压缩到扁平或渺小（奥胖酷爱的仰拍以及底部打光），巨大的空间压迫感驱使人疯狂——永远无法进入的城堡，永远无法终止的审判；不要以为你可以掌握命运，它会时时横亘在面前如死胡同，这既是K生存荒谬的困境，也是所有人类的局限。博金斯虽不演变态也太帅了，果然全能演技。
      • @ 大馆JC CUBE | 技术方面无可指摘，博金斯的瘦高外型和古怪疏离气质也还不错，卡司还有罗密施耐德和让娜莫罗。但是卡夫卡的精气神最多只在几个高亮瞬间短暂显现（临近结尾K的影子/K被左右挟持三人矮化的影子打在墙上）。看完连着看了部东欧荒诞，一对比深感这类题材还是交给别人去拍吧……
      • 威尔斯说这是他最好的作品，这个我暂且不好定论，不过我至少敢确定这是他最自恋的作品
      • 卡夫卡寫的是像狗一樣死去的小人物，機器一樣跟著所謂命運而走，沒有意識一樣的幽靈面向死亡到終結，有說，卡夫卡的著作會引人發笑，而且讓身邊朋友和自己也笑過不停，他寫的是諧劇，但Welles會甘於被人笑嗎？由始至終都要排演他的心中的肅劇，Welles 是無法自救又不甘示弱的受害者，這位露體狂自覺地展示罪名，至死的反抗就算面對多無力的現實，多徒勞無功，明知不可為而為知的，Welles的自我宿命論，他忠誠於自我而對卡夫卡作出最大的背叛(也因此他對卡夫卡的改篇比任何都來得有趣)，正如他對莎士比亞所做的，莎翁不會同情，但Welles 要世人的憐愛可惜，又或者更接近卡繆的薛西弗斯吧，掌握荒謬，審判之門沒有為他打開，只不過是自設和自我的實現，要死都要死在自己手中不甘認命，他的原罪不可滅，由此至於沒有低頭，最後的笑又一次在他人地獄中遊離。
      • 法的宣讀者、法之大門的看門者、法庭後院的律師、當然就意味著他是一場審判在本質上的「導演」──沒想到這個意象可以串聯的如此輕巧、如此簡單。
      • A＋/ 神作，神作，神作。"I played the advocate and wrote and directed this film. My name is Orson Welles. "这难道不是奥逊·威尔斯的《千与千寻》吗？
      • 又一奥尔森大神的杰作 黑暗逼仄的布景 梦魇般窒息的情节 这不仅改编的是卡夫卡的《审判》 也是奥威尔的《1984》
      • 好虚幻! 卡斯果然强大! 前几天刚看了Jules et Jim, 这片里也有那女的..还有茜茜公主啊, Kane啊
      • 赞叹无比却又看得相当崩溃的电影，信息量巨大的密集台词，带有压迫性的独特视角和玩转光影，富有形式感寓意深刻的象征，一个背负莫须有罪行的男人被置于诡异梦幻的空间，在扭曲阴暗丑陋的“正义体系”中寻求和捍卫正义的过程，在卡夫卡的创作基础上，奥胖喧宾夺主强势的烙上了自己鲜明的印记和风格。
      • #大光明电影院# 4.5分。罗密·施奈德展。第一部Orson Welles。个人感觉要是不那么“美国”的话还能更棒，成片的“卡夫卡感”其实有点被削弱（或者庸俗化）了，即使能感觉到Orson Welles很有点东西……
      • 如果说改编的电影还原了小说的七成，我感觉自己连电影的五成都没看懂。看《城堡》的时候就想卡夫卡是不是脑子有“坑”啊，从文字投射到影像，这种坑瞬间放大，无力招架。但理解卡夫卡的“K”好像有了灵光，参照周暮云之于王家卫。
      • 卡夫卡的作品向来有两种阐释角度：向外的“：批判官僚制度，向内的：反思自己思想中的荒谬。电影的体裁决定了小说中大段独白和内心描写无法实现。虽然不能说第一种完全没有，但是把所有内容都解释成第二种，解释成自己负罪感的外化，一定是更有意思的。
      • Remarquable décor et maîtrise totale de l’espace qui offre un effet onirique et vertigineux tout en accentuant l’oppression bien concrète
      • 我罪故我在，罪恶即自身。公民K越追寻生活的真谛，恶感就越深刻，就越关注生活本身。尽管K没有完全了解法律世界，但在K每次进一步触犯法的时候，K的内心总有某种东西呼唤着他意识到法的存在，呼唤着他去直面这场审判。这种向着法的力量就是K的罪感，虽然常被K主动忽略，但是却无时无刻的不在起作用。
      • 威尔斯真是牛逼毁了，这就该是卡夫卡小说影像化唯一该成为的样子，仰角俯拍的疯狂交替，小人物与大景别的对比，快速剪辑出的paranoïa，无限挑高开放的空间，一切都只是对社会公平与道德的幻想。博金斯选角完美，瘦弱神经质无力无辜天真悲剧，浑然天成，可惜gay的气质实在太浓烈，多少个吻都掩不住。
      • Orson Welles和Anthony Perkins的合作很疯狂，这基本是一部“恐异”片。重要性或许被大大低估了，它继承了“第三人”中的战后废墟场景，把法国新市郊的末日感揉进来，或许直接启发了戈达尔的《我略知她一二》和《阿尔法城》。一个无所不包的豪饮酒樽，莎剧的，卡夫卡的，表现主义的，希区柯克的。最后回到前卢米埃尔的幻灯戏法，甚至幻灯也没有了，只有一束矩形白光照在K的脸上。神作。
      • 宏伟的现代主义建筑下人头攒动宛如蝼蚁，阴仄的布景里压迫感逐渐增强直至窒息——多层的空间与灵动的剪辑步步紧逼，不断冲击着视觉与自我认知。奥逊·威尔斯的左边坐着卡夫卡、右边坐着奥威尔，个体与体制有如天渊之别无法抗衡，K不断在门外兜圈，法律之门内的黑暗却像一个寓言般穷其一生也无法挣脱。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 HD中字
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

       The Asphalt Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 每个人的悲剧命运都不可避免地降临，他们不同的个性与背景决定了每个人不同方式的结局。
      • 不出意外的黑色宿命模式，盗窃情节相比之后的那些经典之作也显得比较简陋，但胜在人物刻画细腻而精炼，每个角色在外表的镇定下都存在着人性的虚弱，只不过男性比女性更想用伪装撑久一点。约翰·休斯顿通过过表演细节透射心理的能力真是同代美国类型片大师里顶级的。此片比《彗星美人》更早，算是玛丽莲·梦露真正的出道作吧，此时扮未成年幼齿真是本色出演毫无违和感。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈，不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技，花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混，想东山再起的黑心律师，刚出狱的德国教授，性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局，黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊，太美了
      • 好沉重的片子，当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题，天亮之前走向毁灭，但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊，尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 HD中字
      Shock Corridor
      1963
      恐怖片
      美国

      恐怖走廊

       Shock Corridor
      • 豆瓣网友的评价
      • 不知道在多大程度上受到了《卡里加里博士》和的影响。心理状态方面处理的一般（弗洛伊德倒是cue到很多次。。。），最好的体现主观精神状态的是室内暴雨那一场戏，主要是没拍好逐渐丧失心智、从假精神病到真的沉溺的这样一个渐变过程；最用心的安排应该是社会政治的相关话语了：三个证人背后分别是50s美国社会的几个重要症结：麦卡锡主义/朝鲜战争/恐共、种族问题、冷战/核恐惧。到底谁是凶手没有这个探案过程重要。富勒拍这片的时候也不是年轻导演了，但对于色彩突如其来、毫无预兆地打破时空连续性的反差处理是现在看来也很大胆的想法。
      • 片头用光影的布置和走廊的景深营造出幽闭的不平衡感，疯人院就是一个高度象征化的美国，三个证人恰是三个社会顽疾的代表，暴雨的幻想则是崩溃似的爆发；富勒把精神分裂拍的直刺人心，黑白与彩色的比对很绝妙。
      • 诡异的讽刺作品
      • 一名记者为了拿下普利策奖，不惜涉险到精神病院调查，却因无法面对真相而发疯。塞缪尔·富勒本无意述说一个逻辑缜密的侦探故事，而是将对美国社会的不满与愤怒以及当时紧张的种族关系等热点问题都融入到故事中，更借三次出现在黑白片中的彩色画面暗示其对解决问题的想法。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.0 HD
      Touch of Evil
      1958
      动作片
      美国

      历劫佳人

       Touch of Evil
      • 豆瓣网友的评价
      • 运镜构图取景各种炫技，剧情观念表演各种俗套，还真是雅俗共赏，各取所需。
      • 开头长达3分20秒的长镜头来来回回看了3遍，很强大的长镜头；影片中对光影的调度也真的是令人惊艳十分，总是时不时倒回去再细细体会一番，95分钟的影片却足足让我看了130分钟不止。影片中的主题，关于善与恶的较量，还是令人深思。不过喜欢这部影片更多是因为它的镜头而不是剧情。
      • 这片就像welles本人 开场惊艳 后面气短
      • 看了第二遍，第一遍咋会给了四星的？？？
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.9 HD
      The Big Heat
      1953
      恐怖片
      美国

      大内幕

       The Big Heat
      • 豆瓣网友的评价
      • 一部奇特的黑片杰作，它展示了似是而非的框架，却总在关键处迸射创意翻转常规：最主要的蛇蝎美人，以美妇身少女心（非伪饰）的形象出场，而这种角色，竟是消解官警匪勾结铁幕的切入口和主力军。硬汉警探在关键时刻，居然有团队助力空降协助，这简直比《赤胆屠龙》里韦恩拥美留任更让人吃惊。【9】
      • 8。壮哉大好来污
      • 拿黑色电影消夏简直太舒服畅快了，弗里茨朗真是拍什么都有一气呵成的感觉。Gloria Grahame的角色设定简直太完美了，外形和性格皆满分！（我甚至想，半边脸的拍摄手法一定影响了双面人吧？！）然后。。为什么李马文越看越像张耀扬。。。告诉我不是一个人。
      • 妻子被谋杀后没有一个男主痛哭的表情。没有一个葬礼的画面，没有亲人安慰的场景。因为只有平庸导演才会用如此低俗桥段借以煽情。弗里茨·朗紧接着呈现的只是一个空荡荡的房子，男主含着泪水转身而去。仅仅此一个特写交代了一切，对妻子的爱和复仇的决心。50年代好莱坞电影如此高效将片子浓缩在90分钟内
      • 被压抑那么久突然就短暂的爆发解决了一切问题，不合理不说，关键是不解恨啊。其实这个故事可以一直说下去，贪污的警察栽赃弄死戴夫，或者是大佬被捕后花钱无罪释放，继续他们的权钱交易。这种事在现实当中不但屡见不鲜，而且关键是像我说的那个接下去可以想见的故事那样无休无止。
      • 朗叔~你是多爱海华丝啊~或者说吉尔达~八过G姐的上唇还是让人无力。。。。放put the blame on mame的是后HIGH暴了好不好！！学女神披皮草的时候甩暴了好唔好，八过要对女神的演技要say sorry~ 要是女神来演就完美暴了~ PS总感觉那个配角是GAY。
      • magnet:?xt=urn:btih:d97f46895951fa89f5301c01bd0b82d0d9270498&dn=The.Big.Heat.1953.1080p.BluRay.X264-AMIABLE
      • 女人终于不再蛇蝎了
      • 在弗里茨·朗的片子里，这部的力度和表现力都显得太普通，没有给人心头一震的感觉，倒是Debby这个角色活泼直率敢爱敢恨的性格让人印象颇深，一下子就让这个故事充满了人性的温暖味道。
      • 7.6；動感硬漢
      • 好莱坞化的朗，为什么你无法再给我那样激动人心的惊喜了呢？
      • 现在看来有点虎头蛇尾
      • 这种慢节奏的黑白片还是有点看头的。
      • 男人是应该坚守自己的信念的
      • 女主很像年轻时的安妮特贝宁
      • 还行吧，对黑色电影免疫。
      • 好几次热泪盈眶啊，黛比的设计太牛了
      • gloria grahame的大舌头太可爱了啊 就是glenn ford真烦人又笨又装逼又self-centered全片要不就是恼要不就是肉笑皮不笑的 所有配角都比他演得好
      • 老式黑色电影经典
      • 可惜虎头蛇尾

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