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    亚伯拉罕山谷 Vale Abraão (1993)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.7 IMDB 7.4 超清
      La Flor
      2018
      剧情片
      阿根廷

      花

       La Flor
      • 豆瓣网友的评价
      • 无论是声音系统存在可能因成本所制而出现的粗糙，还是创作者本人频繁现身所强调的虚构感，都与观众在微观上的关注度互斥。相较前作旁白不再贯穿始终（而是仅在第四个故事持续地发挥着作用），同时并未以足够的相似动作完成对阅读体验的代替作用（第四个故事中则有许多对电脑创作、发送短信等动作和文本信息的捕捉，所以这个问题在第四个故事中并不存在），所谓的“阅读-观影”其实并未完全成型且作用于观感，在阅读体验方面的尝试不如《非凡的故事》。
      • NYFF#17, 4.2/5, 不可思议的观影体验 分八次看完每次同一个座 可能是有生以来看过最长的片尾字幕, at Francesca Beale Theater
      • 不懂為何要拍這麼長。
      • 整个创作过程无疑是令人钦佩的，它体现的是时间与生命的消耗，并反作用于超长时长所彰显的“电影无限”，进而等同于活着的意义，不同类型题材组成完整的本体，不存在的结局于观众大脑的幻想中继续生长，电影和生活融为一体，却惜败于各种粗糙的同人级模仿，工业娱乐影像并不成熟的大环境亦导致了对类型理念的空壳式曲解，电影还是并不新鲜的结束了，“花”的结构比喻及“中断”和“拖延”，也许只是牵强附会的解释与补充，共同强行赋予这些无法左右自己存在的片段以自我解脱的意义，以及创作者们的自我告慰和心理救赎。
      • Parte 1: 故事1吊起胃口，故事2的情感体验更是令人称奇，一切都是旋律，变奏与语句的叠加爆发喷涌的情绪，而利纳斯也可以凭借几个音符迅速逆转整个情境，惊喜连连，许多时间以来第一次真正感受到了长焦镜头的乐趣，在有限的空间感中，我们窥探到无限，自然还有那些迷人的面孔。 Parte 2: 一些最动人的影像，如果第一部分的两个故事展现了有限中所能观测到的一部分无限，这一部则真正触碰了无限，即便它终会化为漫漫雪原似的浩瀚虚幻，但故事与情感如花朵般绽放，抓住这些时刻即是永恒。 Parte 3: 走过了这么漫长的一路，我们与电影自身终于在疲倦的第四个“故事”中抵达了一个临界点，一个所有的虚构与纪录、影像与文字的界限都化为乌有的区域，在这里我们的电影自反着、再造着，如侦探一般在这些繁杂的材料中迷失。
      • 期待那麼久，一切都是枉然。
      • 花作为一个整体，结构上并没有带来太多的观感愉悦，而是在内部的叙述过程中不断撩拨观众。观看花是一个实时感受的过程，与利纳斯的拍摄过程相对抗，豆瓣条目分成了两种挺好的，记录不同部分以及总体的不同感受。
      • A+，足够特殊的影片，它首先通过前三个趣味性十足的故事将我们靠近这四位女演员，又在第四个故事中们引导着我们如导演一般思索己身和她们之间的联系，而第五、六个故事的特殊展现形式又在朦胧中将一切指向无尽。前三个故事在文本上可能没有结局，但人物的情感已经构建得很完善了，第四个故事则是给出答案又试图解析，截断只代表不可能完全清楚一切情感，第五个故事作用更加功能性，男性追逐女性，最后却又被抛下，像是试图解密她们的无头苍蝇一样的我们，第六个故事则是另一种形式的借古表今。以“花”为题，最终表明这是一部献给女演员们的影片，她们美好，各不相同，若即若离，却永远是谜，这又是她们之所以吸引我们的原因。
      • 看了partie 1，这片子就是原始杂片未经剪辑8，有些亮点但掩盖不了又臭又长。
      • 又是一个蛮荒故事集
      • 目前是“第一部分”不知道能不能全部看完
      • 最具新意之处莫过于预先告知去尾的故事结构，即便告知并不直接作用于讲述的语气，却仍然扭转了观众体验故事的方式，用广而告之的操纵将交互引入电影之中。其实第四故事结尾的人物群像俨然已经是一部常规电源的结束，在压榨感官体验的最后一部分中，我们所见的是长久的黑幕（听觉）、花絮，第五与第六个故事作为片尾字幕发挥着结构意义，即使如此，仍不可能接受其以折损可观看性的方式存在。
      • 反好莱坞式电影，挺好的但如今已不需要此类电影，反好莱坞闹得最欢的时候不也没把好莱坞做下去么，导演还是中规中矩拍成几部曲算了，有票房还有奖项。打1星只是个人对这种拍超长篇搏影评人好感的行为厌恶而已。
      • 终于把最后一点点看完惹 3＞2＞1＞5＞6＞4
      • 只看了第一部分两个 由于没看全 不好批评 但是只能说我观看的过程很痛苦 声音上所做的艺术选择实在太…审丑
      • cliche的故事讲出了南美荒原的质感，三与四尤为喜欢，巴列霍的火，聂鲁达的繁星，花儿热烈，时光拂过树丛。
      • 片中的阿根廷歌歌词很有意思，然后看这片耐心不够用了，每一个场景导演都想用到天长地久。以为又是一部需要影评教我懂的好片，但浏览发现赞美本片的评论都是空洞言辞。三星都给片名的由来，海报对此有揭示。
      • 漫长
      • 在变化焦距与调度人物达成的叙述中，奇妙的幽默感散布于所有类型之内， 这使得短暂出现的人物也能有一席回味的余地，所有人都显得正经又可爱。景框内的人事也常变化或出现得出人意料，这些镜头与旁白又构成另一层趣味。在几个故事中最喜欢歌手和间谍的故事，以及成功爱上四个女演员。喜欢程度排序2>3>1>6>5>4【2019十佳No.10】
      • 用文字和影像互文表现电影的另一种可能？可我只从807分钟的拙劣和业余中看到了枯燥和乏味。个人年度WTF片和粪片NO.1。这种无聊的电影有一个最适合它待的地方——下水道。是的，就是如此狭隘且没有包容心。我不但不喜欢，而且从根本上鄙视它的存在。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.2 情归何处正片
      La Lettre
      1999
      剧情片
      法国

      情归何处

       La Lettre
      • 豆瓣网友的评价
      • 看了小说又翻出来看了遍，还是好啊。这类小说应该没人能拍过老爷子了吧，快点出手堂吉诃德！
      • 葡萄牙国宝导演，大一时期我在电影院看睡的时候，女人在念信，等我睡醒了，女人还在念信……很多年后，我才知道念信的女人原来是德纳芙和马斯楚安尼的女儿，但关于电影其他毫无印象
      • 唯有面对自己才是无可逃避无计可施
      • 此女人是马塞罗·马斯楚安尼和情人德纳芙的女儿。。。各种丑啊
      • 太尼玛难看了 奥利维拉是有多性压抑
      • 里面的音乐和电影感觉真是格格不入。上层人士都喜欢欣赏这种音乐的吗有点夸张吧、、电影一方面缺少戏剧的成分、大量的对白干巴巴的像吃了霉干菜。另一方面没有感觉女主角有那么大的魅力、她根本没有什么面部表情。不喜欢这部电影。一点精彩之处都没有。
      • 奥利维拉91岁获戛纳60周年评审团奖作品，看起来像翻阅一本小说，字幕卡叙述剧情又有些默片感觉。马斯楚安尼和德纳芙的女儿我倒是觉得很漂亮啊，反而对那位葡萄牙歌手接受不了，包括音乐和舞台的使用还有超长的和修女对话念信段落。老爷子的片看了几部不是太感兴趣，资料馆葡萄牙影展。
      • 流行歌手的饶舌电音，娓娓道来的旁白过渡，现代与古典、放纵和传统，想从禁锢中觉醒，想从传统的束缚中放飞，却总在最后一刻裹足不前。求助修女，求助上帝，奥利维拉镜头下的苦恼女性剔除情色欲望，在情感的旋涡里愈发的磨人。多情却被无情恼，古典的情感味道，有时看的焦虑不已。
      • d'après La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette
      • note：雖然形式、結構和所有Pedro Abrunhosa個人魅力的部分確實有趣，但不知是否是翻譯問題還是本身戲劇化的效果，讓整部片大量對白真的不像人話，也很難構成意義。
      • 把应该存在于古典小说中的内核搬到现代舞台
      • 神迹。愈发觉得奥利维拉与科斯塔创作的是同种电影，声音将观众引入，佐以静态影像的凝视（被凝视），差别仅在于奥利维拉作品的结构是更为具象的（叙事、字幕卡、镜头间逻辑。科斯塔的段落分隔是高度抽象的）。叙事的壳存在分散观众体验中心的可能，但亦可以降低门槛。
      • 被婚姻道德和传统身份禁锢的女性自我发现之旅，古典内敛的情感内核与相对现代的拍摄手法存有不小的落差。电影形式上以文字说明替补次要情节而参与到叙事中来，高度情景化了电影的故事流程，详尽表现出女性对本体认同的各个变化阶段，却无意中阻断观众跟随人物体验情绪的可能。★★★
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，(⊙＿⊙) 一天之内两次看到同一位钢琴家在不同电影中客串角色，邪，莫非冥冥之中暗示我该练琴了？女主特美。
      • 奥利维拉不愧化石级大师，内核再古典、故事再说教都能看得很享受。不过并不能get到歌手角色的魅力。 “文学语言与电影语言无法完全对等，即使我拍摄了一页书，使观众能在银幕上阅读，我也仍然是在拍电影 ；即使我让人在银幕朗读这篇文字，我也仍然是在拍电影。最后，即使我用画外音，也仍然是在拍电影。”
      • 影片几乎全靠对话来推动剧情，这也是奥利维拉招牌式的风格，各种唯美的，文艺的，哲思的话语信手拈来，这样的风格在《弗兰西斯卡》和《园游会》中达到了极致。而用黑屏和字幕和进行转场以及补充说明剧情的方式同样也在《弗兰西斯卡》中得到运用。
      • 奥利维拉的正常水平。很大胆地把一些流行东西结合进了古典主义风格的作品里，产生了新的效果
      • 外挂中字 齐雅拉挺美的，女神演了个修女
      • 【草莓主竞赛】
      • 找到内心的平静，爱与被爱不是人生唯一的归宿与选择。银幕第一次曼努埃尔·德·奥利维拉，待详评。给开头和结尾的舞台落幕加分。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 安娜的战争
      Les Rendez-vous d'Anna
      1978
      剧情片
      法国

      安娜的旅程

       Les Rendez-vous d'Anna
      • 豆瓣网友的评价
      • 寂寞空虚冷，孤寝难自忍；漫漫白天长，谁人暖我床。
      • 蔡明亮说过这部电影对他有所影响。果不其然，固定镜头，静默，阴郁。失去爱人的男人向她倾诉，喜欢她的男人的母亲向她倾诉。火车上的陌生男人向她倾诉。每个人都有故事，但最终问题都无法解决，人永远只会沉侵在自己的情愫里。交流不一定会带来结果。
      • 我很喜欢她的身体。
      • 影像在对现实进行复刻的时候会不可避免地扭曲现实，所以传统电影为了制造共情只有通过再造情境，从而唤起客观经验，并同时试图解释世界，这种共情或者体验是间接的、理性的。阿克曼做到的是无限打破影像的限制，时间和空间的限制，丢掉情境、戏剧和构建的“跳板”，从这点来看，阿克曼的电影是最接近真实的（用光、场面调度），这种不被时代、地域所绑架的直接情绪属于全人类。
      • Absolutely concise，Absolutely facinating！★★★★★★
      • 发烧了去约p还不戴口罩，举报了
      • 与《让娜·迪尔曼》构成互逆。宅居生活和游历生活，然而游历重复，宅居却波澜壮阔。轻易的裸体取消了性的温度。这种想做什么却没做成的感觉很像《资产阶级的审慎魅力》但是想象力被压制。漫长的倾诉让影片有些表面化。
      • 电影三女性：玛格丽特•杜蕾斯、凯色琳•布蕾亚、香奈儿•阿克曼
      • 太干净了。
      • 93/100，是经由摄影机建造的空间与景观的奇迹，凝视或聆听，在不断地流动中直抵精神尽头。比《玩乐时间》更纯粹，比《爱情万岁》更间离。身体成为容器，有时矗立于边界；眼里常含泪水，总抑制不住忧伤。
      • 2020年度十佳第六部，一段关于导演香特尔·阿克曼自己的漫长的孤独之旅。芥川龙之介说“删除我一生中的任何一个瞬间，我都不能成为今天的自己。”阿克曼用细腻的镜头记录了一个女性在移动空间与连续时间内的情感变化，自闭型人格与疏离的人际关系互为因果，从他处获得信息，建立对环境的感知，丰富内在精神世界，可情绪一直飘浮，个人认知始终游离于周遭世界，孤僻的性格令喜悦戛然而止。要有多敏感才能时刻保持清醒，做人实在是太累了。
      • 香奈儿阿克曼可能是我最喜欢的女导演，可惜是仇男晚期，她镜头下的男性大多衰弱不堪。电影气质干净冷清，温柔又有淡淡的哀伤，落魄中带着孤傲，安娜的旅程与其说是个人的心路历程，不如说见证经历了一个又一个软弱孤独薄情的美男。
      • 【#1100，个人影史最佳】阿克曼的魅力于我而言是个谜，她的角色观看、倾听、讲述，从人来人往的火车到暗中的卧室，单一镜头下阴郁中孤独的情感（和一支五味杂陈的小曲），所有的故事和理想也许都是人们为了一点爱而来罢。
      • 中心对称构图加布莱希特式的表演。
      • 好安静的电影，好干净的镜头，好素净的颜色。孤独是一种很美好的状态，拥有精神和肉体上的双重自由。安娜的旅程走进了我的心，轻叩心门，自问，自省，自爱，自歌，自泣！
      • 无字幕
      • 静止的如画作般的背景，活动的人。画面构图很讲究。干净利落呢~
      • 开头月台出口的固定长镜头，奠定了本片旅程模式与人物孤独状态，后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感，但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中，在开始的旅店中，两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人，这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚，当到了后面与母亲同在时，由女主填充了缺失的一部分，和母亲一起完成了一个完整了构图，意预着自我内心的填充，在最后的段落，摄影机是垂直于人物的，这时的构图转换为了女为上的主动方式，意味着主动寻求慰藉填补。数次人物谈话，安娜的反应逐渐改变，最终释出，这一过程得以让我们瞥见她的世界。地点在火车—旅店之间流转，当最终到家之时，却是一眼望到头的绝望。片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行。而中景正面回答对话的使用，则模糊了间离和打破第四堵墙界限，表达了她沟通的迫切。
      • 这几天太多烦心事了 每一件事都跟安娜与别人的交流一样充满了隔阂和障碍
      • Akerman brings to world cinema a level of sensitivity & perception that surpasses the best of men (Rohmer, Bergman, Antonioni, Bresson). Les Rendez-vous d'Anna is at once warm and detached, familiar yet strange, funny but serious. It's a film where the personal intersects with the historical; the sexual with the political; and the particular with the universal. Ackerman dissects, deconstructs, and redefines the elements of cinema that JLG never managed to do.
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

       Gertrud
      • 豆瓣网友的评价
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头，但是实际上用光还是过度了。
      • 伟大之作，我的影史爱情片十佳。1.简约，沉缓，肃穆，一种决绝、从容、高贵的理想主义，爱是生命中的一切，若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣，则宁可遗世独立，悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑，摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动，克制而温和，极少特写，多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主，却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间；人物表情凝重，行动滞缓，女主更是全程目光出神，面容哀婉，实而暗潮汹涌，内心情感激荡。4.对门框、镜像（以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情）、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一，动人至极（当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊，读少女时期的爱之诗，畅谈墓志铭，在两重遥远的门边两次挥手作别，钟声）。PS：大幅修订了字幕~（9.5/10）
      • 9.8；I hear my echoes only when they're dying
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图，然而失败了，因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来，似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流，而不该简单理解成角色间的交流。
      • 上流女性心风骚，玩弄男人一大批，还要怪卿不懂情，伤害男人才甘心，烂污三鲜一只鸡，装啥清高装啥逼
      • 1.“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。”；2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节，然后胆怯地把它们放在一起，看能不能产生一点意义。
      • 第一次看德莱叶的电影，却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事，内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时，它是无力的，所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人，才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予，都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动，一旦人物站定或坐定后，镜头也不动了，剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次，一次是1小时多的时候，几秒的小提琴演奏，一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • (20160416一刷五星)集大成之作：从《审判长》就开始的对闪回的重视；有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院)；有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了)；不再有明显的宗教元素，但仍有惯用多回的钟声在(至少6次)，还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性；有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上，还有精致、极限的照明：两次闪回(在E家和Ga家)，不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果；Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔，且做出了微妙的亮度过渡(见人脸)；两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光，柔光为主。最后，对极少对视的对话的分析不应局限于Ge，男性们也多次如此。题中之爱是爱情，也是奉献，与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • 德莱叶的最后作品，讲述爱情的选择话题。影片的风格尽显静谧和超脱，舞台味很浓。
      • Zoe:“就像女人的爱出于需要一样，男人需要工作，我没看出来为什么爱的需要更高尚，更正确一些”+1 现实中每每遇到爱得发疯发狂歇斯底里的人，我都不自觉地脊背发凉
      • 德莱叶原来也用这一场景一镜头的技巧，而且用的还真不赖，机位的远近正好契合了人物的心理距离。可惜如此完美的技法依然不能博得本人更高的评星，那乏味的对白和空泛的实质令人生不出丝毫好感
      • 119min|20161030 RÉTROSPECTIVE CARL THEODOR DREYER重看（减分）
      • 德莱叶借格奥尔格之口把生命最重要的内容翻来覆去咀嚼，十来岁不顾一切去爱，在爱的自负里渐渐陷入挣扎，爱成了不确定的虚无缥缈，不可能的对等投入让爱不再充满光华，毅然走向自由与孤独，选择将爱打入死牢，而老年，愈发坚定，爱无疑是一切。
      • 不可实现的自由意志，长久的婚姻遭遇隔阂与冷淡，短暂的慰藉也不是最终归宿，这似乎是难以解决的，垂垂老矣时还是一句话：生命中除了爱一无所有。“我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独” 。这类解决不了的矫情本是要减分的，但毕竟都是必然存在的纠结，就推荐了吧，
      • 睡着了醒来又睡着了又醒来又睡着了又醒来又睡着了又醒来……………………
      • 我信仰身体的快乐，和灵魂不可挽回的孤独。爱是一切。
      • 忽明忽暗的场景，暧昧坚决的梦呓。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 HD中字
      La maman et la putain
      1973
      考驾照
      法国

      母亲与娼妓

       La maman et la putain
      • 豆瓣网友的评价
      • 大概是现阶段最不愿意看的一类电影，无休止的情感问题、知识分子的宣泄、哲思的抒发让人甚是疲惫，这是某种语言构建美感的电影，成于语言也会困于语言，抽离了情节甚至是运动的纯语言电影会让人越来越疏离，无法理解这些让主人公痛苦的事情究竟如何影响了他们，总是在两段感情中纠结执拗于具体的选择，于我来看只是某种甜蜜的烦恼罢了。
      • 3個多小時……影評號稱是新浪潮的終結片…順帶劇透之男主角是法國文青一枚，普哥+古典音樂愛好者www 而這位導演老兄Eustache的狂妄和真誠一如浪子高達。
      • 杜拉斯说，里面有极好的对话，我认为如此，总的感觉让我很喜欢
      • 话唠话唠话唠话唠话唠话唠，演员很牛逼，长镜头下的独白
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 HD中字
      Cavalo Dinheiro
      2014
      剧情片
      葡萄牙语

      马钱

       Cavalo Dinheiro
      • 豆瓣网友的评价
      • 慢慢慢妙妙妙电影竟然还能这么拍震了我了 这还是电影吗这他妈是诗+摄影+戏剧再加音乐啊 Pedro Costa好萌葡萄牙人真奇妙。
      • 雖喜歡電影，但我可能更喜歡導演本人……欣賞他用鏡頭拍下這些人經得起耐看的臉孔，他們靈性的眼瞳。更喜歡的是，導演是與演員一同商討如何創作，如何透過多次反覆的拍攝，捕捉連演員都認同的形象，這將演員與自己置在同一地位，呈現出對演員的尊重，在鏡頭外亦實踐了他對平等的堅持。
      • 佩德罗科斯塔仍旧在拍他逝去的方泰尼亚，一个老人自葡萄牙康乃馨革命起囚困于医院三十几年，他的朋友、家人一直以诡异的梦境形式出现，去年有小康，今年有Ventura，两人唱得那叫一个撕心裂肺啊。。。另外这部新片原来就是去年那部短篇集《吉马良斯》里面那部的延长版，那个只有两个镜头
      • 方泰尼亚三部曲的延续，三部曲现在成四重奏了，标准公司未来肯定会收录发碟。故事某种程度上就是一个另类的鬼故事，死去的亲人不断出现，人们永远活在过去的回忆里，记忆甚至会迎面袭来跟自己撞个满怀。片子采用黑白高对比度极高的摄影，让片子看上去像一部德莱叶式的表现主义恐怖片。★★★★
      • 当代艺术家们，请放电影一条生路吧
      • 的确是见证历史，导演太懂！这次Q&A也算得最难忘的之一，需要写篇文章了～空间感依然强悍，Setting of Mind: 一切关于物质与材料，像是伦勃朗来画Siza和de Moura（反正是老乡）的空间，再加上身体和服饰的肌理。最后导演被夸急了，直接说你回去随便找一部德莱叶看就知道我拍的都是垃圾，哈哈太可爱了！
      • 人物真實的景況套入那如畫的高反差鏡像中，行屍走肉的身體，生命裡的呢喃細語，凡圖亞那張不能自控的手，已經寫實到一個地步，變成了片粹的夢幻，Costa二十年內的題材都沒有離開過社會上的邊緣人物，與演員間的親密感換起了這群人的聲音，沒有昇華，沒有同情，只是安靜在地一旁細聽他們不受重視的一切
      • 还要导演干什么， 阿尔伐狗也能拍电影， 打开电影模版库， 静若侯孝贤， 动如塔可夫， 蔡明亮瘟疫蔓延东南亚， 王家卫霓虹灯管畅销全世界， 欢迎加入北欧性冷淡俱乐部， 日本导演排排坐在小津屋檐下， 伊朗电影都像阿巴斯一个人拍的， 还有一种摆拍叫天画画天， 套版电影，狗都会拍， 还要导演干什么
      • 明暗清晰如雕刻，色调几乎严格局限在黑黄白红绿之内的廉价数字影像在科斯塔手下自有无可比拟的美感。一部意在忘记的电影，其极为有限而晦涩的叙述对剧中人来说是私密的疗伤，而对观众而言则是开放的悲悯。吟唱苦难的歌和飘零坚韧的生命是这里泛着光芒的主角。
      • #HKIFF# 无法描述Petro Costa新片，就像马尔克斯说的只能对一个新世界指指点点。4:3画幅、Jacob Riis的移民黑白照片、画面大部分的阴影和小部分油画般的光亮、痛苦和疯癫、低语和与雕像般沉默的人对话（最后一场电梯里的戏）。总之需要再看一遍。
      • 大概好的艺术片就是这样吧，创造了一个独立的围城，是什么样的围城呢？大概就是一座能将一头雾水和头头是道的人区隔开的高墙，高墙里面咿咿呀呀传出墙外人听得似懂非懂的声音。墙外人略感惊奇虽对其语音、语法和词汇一窍不通但也产生了一种对陌生文明的猎奇欣赏，于是乎模拟相似的声响以作回应，假装与他们在说着同一番语言。
      • 朗西埃就是科斯塔的自我意识
      • 啧啧啧斯特劳布高徒。
      • 安德鲁怀斯式棕暗的新写实主义绘画影调，蔡明亮般的固定机位长镜头构图与凝固表演风格，阿披察邦式的隐晦而超现实感的政治象征设计，来试图重新发掘一段葡萄牙的历史时空。不过革命这东西实质的力量在于能发动大多数人，有力革命的本质表达特征应该就是通俗易懂，如此小众而隐晦的艺术手法终究词不达意
      • “法國哲學家洪席耶（Jacques Ranciere）便曾形容哥斯達電影內的人物，擁有「某種領主氣度、浪遊式的高尚風骨，一種李爾王或伊底帕斯式的英雄」。”
      • 这部太表现化了，反倒没有之前的喜欢。但很值得再分析。
      • 镜头极为讲究，光与影很富质感，构图有着极强的表现力。除此之外，乏善可陈。
      • 9. 5+ 方泰尼亚三部曲恢弘篇章完结以后，科斯塔转向了更加私人化到创作 视点从宏观变为微观 ，内核仍是割舍不下的方泰尼亚情怀。伦勃朗式光线映衬下的医院成了流转的光影迷宫 跟着文图拉与长镜头穿梭在葡萄牙历史的时空 一小时10min处电梯镜头入梦 片尾曲响起才意识到结束 玄妙迷幻的体验 。
      • 2015/04/24 21:15@双井UME
      • 难得用一下家里蓝光机。盛佳仍是品质之选。

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