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    爵士年代 Ragtime (1981)

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      The Commitments
      1991
      剧情片
      爱尔兰/美国/英国

      追梦者

       The Commitments
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5。分数全都扣在泄气的第一幕，影像节奏完全落后于灵魂乐的生动。但是整个练团和演出的过程真的把我看进去了，音乐非常强势地拎起了这个孱弱庸常的故事。在椅子上扭成一条蛇，越往后越爽得屁滚尿流。一首歌接着一首歌，一个冲突接着另一个冲突。绝对不是MV，因为不是听歌配画面，就只拍音乐现场，拍肢体的律动和面孔的洋溢。于是情绪四处流窜，把每个人物狂躁地推向各自的结局。Jimmy的自言自语是《猜火车》式的，年轻的他不会明白Joey在那个分别之夜说的：发碟和成名不是最重要的，你给了他们对生活的期待。在这个意义上，艾伦·帕克让他的后辈约翰·卡尼在《初恋这首情歌》里做的尝试看上去有些幼稚。
      • 超燃，不仅书写乐队，也是都柏林这座城市的颂歌，从头到尾几乎每个镜头都有律动感，可以同时感受到音乐的脉搏和都柏林的勃勃生机，游走于一座显得破败却到处都是无产阶级在苦中作乐的城市，屋后的床单衣物在飞扬，小盆友在报废的轿车上玩耍，而灵魂乐手们在废墟上拍海报；不觉他们最终理想破灭，相反他们盛开在永恒的音乐之城，U2瑟瑟发抖，上帝猫王，音乐人死法大全集，“爱尔兰人就是欧洲的黑人，都柏林人就是爱尔兰人的黑人”妙语多得刹不住车，如果用来当本次欧盟展的闭幕片就完美了
      • 这部片子最大的意义在于，在未来的现实里，主角们依然延续着音乐梦想
      • 035：乐队，从激情组建到内讧解散。因为没有近似经历很难有共情。都柏林3000试镜者选出的12素人，演技和音乐都很出色，但剧情稍显平淡。 艾伦·帕克的大景别中常有精致考究的细节，比如庞大建筑旁拴一匹马。暂还察觉到艾伦喜欢小孩，以及不止一次用到的宗教意象：圣母像和向神父忏悔的窗口。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 HD中字
      Nashville
      1975
      剧情片
      美国

      纳什维尔

       Nashville
      • 豆瓣网友的评价
      • 浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。
      • 好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me"，如果只有时间看一部鲍勃，那一定是纳什维尔，它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照，在那里，他们随意走进一间酒吧，走上舞台，everybody sings! 原声太棒了
      • 永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像，角色遍布各种阶层和类别，甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默，像最后上位的女歌手，永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
      • [纳什维尔]究竟是在说什么？到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题，而这一次它一点问题也没有：我们无法为它归类，这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的，人物线众多却清清楚楚有点有面，漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
      • 不给五星是我自认我对那些隐匿于细节处的诸多讽刺还不甚明白，那些平静的完全不易察觉的嘲讽实在让人叹为观止
      • 本片揭露了资本主义的腐朽，让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞，并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
      • 本科的时候教文学概论的老师说：当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言（说话）的一种终究修饰，那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
      • Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
      • 导演研究二刷，乡村音乐发源地纳什维尔众生相：歌星乐队经纪人，政客记者追星族，士兵刺客嬉皮士，梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感，奥特曼再显群戏大师派对男本色，熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲)，与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应：人生如演出，终究要落幕。
      • 摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种，当然有挖苦右翼老粗群体的动机在（衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂？对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点）。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒（矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者）。时代隔阂加文化隔阂，要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
      • 仿佛参加了一场美国乡村音乐盛宴。导演处理群戏和演员、场景调度能力强的令人咋舌，所有群戏真实的让人怀疑这就是现场实拍。还有利用的音乐进行剪辑的手法让看似杂乱无章的故事变得井然有序；一场接一场的演出将众多身份毫无关联的人物串联起来，让混乱的故事线回归到影片主题上来：“政治与我们每一个人都密切相关，无论我们知道或不知道，喜欢或不喜欢。”又是一部教你“不要太在意导演讲了个什么故事，多想想他是怎么讲这个故事的”这个道理的教科书般的电影。
      • 《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的自我意识，充满了独立又感性的微观联结浮世绘，如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后放到下一个语境中来显现，于此同时，不同故事的纠缠方式，也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论，意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，搭配细致不拘一格的风情画，呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影，包容且前卫。
      • 当时以为Player是他的神作，不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理，Prairie Home Companion也绝非偶然，我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
      • 如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。
      • 擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作
      • 我知道拍得很好，但实在看不下去，适可而止就行了，真的
      • 75/100，奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构，70s美国战后芸芸众生速写，从文化到政治皆有详尽的反映，像一篇虚构的社会研究材料。
      • 看着不知道在说什么，可能了解当时的背景能更好的理解这部电影，但是真正的好电影是不分时代的。
      • 越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么？还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好？
      • 纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看，乡村音乐节，登台献歌穿插期间顺理成章，使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中；歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方，想不要群演碎嘴台词叠加都很难；歌星间的奉承嫉妒，歌迷们的狂热痴迷，一系列台下幕后的八卦揭示，相较于政治战争或西部等其他题材类型，更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合；最后，惊悚元素无需杜撰，历史掌故随手可得，并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差！……“你可以说我不自由，对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯，与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD中字
      'Round Midnight
      1986
      剧情片
      法国

      午夜旋律

       'Round Midnight
      • 豆瓣网友的评价
      • 和所有类似的故事一样,它讲述的是必然.捡到被诅咒的神时,忠诚与爱令你轻触到他,而他终将回归他注定的殿堂,在那你所看不到的地方燃尽自身的辉光.虚构的Dale相对有人情味,故无根的离愁将故事引向必然的终局时,过程很柔和却更怅惘.倒叙是极有神韵的一笔."放映"的结构功能显眼.对白音乐动人.一切bebop入骨
      • Round.Midnight.1986.DVDRrip.x264.AC3.6CH-[GH] 视频diassik5 esc20td9 中字http://shooter.cn/xml/sub/172/172640.xml OST地址 e6cy3b9k
      • 卡斯太强大了.......全都是爵士界的大神...跨界拍电影么.…dextor Gordon作为男主神演技啊…和一个粉丝配在一起的想法很棒(虽然有点基)…作为一部爵士传记片也就这样了吧…十星推荐…
      • 主演是Dexter Gordon，也难怪斯科塞斯来跑龙套也只能演他的经理人（但是他一出现就完全扭转了电影的味道... ）。音乐自然不用多说，太好听了而且都是现场即兴演奏，真是难得的享受呀。是个粉丝在异国支持偶像的故事但讲得很平缓，没有抓马也没有鸡汤，结局有些伤感
      • 温柔的叹息，伤感的缱绻，浮华迷醉的爵士时代，冷暖自知。
      • 一部主要用耳朵感受的电影。本片的整体感观和镜头语言还不错，但是故事性确实差了一点，不过静下心来看也是完全能看进去的。本片黑人男主演的表演是最大的亮点，全片的奇怪的口音模仿和萨克斯演奏都是这个表演的难点，另一位白人主演的表现也挺不错的。小女孩挺可爱的
      • 法国导演贝特朗·塔维涅以丰富的想象力和完美的艺术欣赏力演绎了这部以复杂形式表现的怀旧影片。著名的次中音萨克斯管演奏家德克斯特·戈登扮演了戴尔·特纳，他还亲自演奏了片中的21首歌曲，全部为现场即兴演奏。马丁·斯科塞斯在影片结束前25分钟才登场，至于所谓的苏菲·玛索的龙套，根本不是她嘛。
      • http://www.veoh.com/collection/cineydocumentales/watch/v6393688gFNt24Z9
      • 又拖拉又没意思的情节，老是夜里的场景眼睛很累，如果不是爵士迷，谁有耐心看得下去？我是在吃板栗嗑瓜子吃车厘子手忙得做不了别的事，电视机顶盒免费专区别的片要么看过要么不想看，看了一半007 黑日危机，还不如这片呢----才听了那么久的爵士。豆瓣评分怎么又这么高？
      • All of the things about jazz are happening in this film
      • 贝特朗，为了电影的需要，他毫不犹豫地邀请老一代最优秀的演员，让有着大量对白的电影更具有说服力，使得叙事更为扎实，强调铺成的架构。他在“反新浪潮”的旗帜下，号召了一批被新浪潮打入冷宫的编剧，他手边这些硬底子演员的声音，足以让任何一句毫不起眼的句子，瞬间成为可遇不可求的名剧对白。他的风格是某种现代程度上的传统现代化。它的现代性在于移动运镜的流畅度，在于镜子反照的互映游戏，在于回应与变化，在对时间的处理上。
      • 过气老艺人在异地与法国友人的故事，情节平平淡淡但也很真实动人，萨克斯的旋律伴随到电影结束。男主的模仿应该相当到位，其次大导演老马居然在本片客串了一个小角色。
      • 基调很伤感，节奏很散漫，爵士很动听。
      • 一个人在离世之前还在一直做着自己最喜欢的事情，未尝不是莫大的幸福。
      • 1987年奥斯卡金像奖，Herbie Hancock凭借在《午夜旋律》里的出色发挥，拿下了当年的最佳配乐。但说起这部电影，Dexter Gordon的本色出演，差一点儿拿下了奥斯卡最佳男主角。二人在BLUE NOTE的现场演出均为同期录音，实为难得。
      • 小情节氛围电影。最后在纽约的部分真好，前面法国部分怪怪的，有可能是美国爵士的原因总觉得法语在这个电影里很别扭。
      • 不同于伊斯特伍德的《爵士乐手》中通过对Charlie ‘Bird’ Parker坎坷的人生经历的描绘来体现正统的美国价值，《午夜旋律》更像《醉乡民谣》通过虚构来触摸音乐的灵魂和乐手的坎坷境遇，在巴黎生活的静谧安详和纽约生活的喧闹沉沦对比之中来反省美国价值。
      • 闻名已久 今天终于看了 爵士 在别的电影里一般是佐料 在这里突然成了主菜 电影可能有些闷了 但是音乐 太棒了 深蓝的夜色 湿漉漉的街头 骚唧唧的萨克斯风 沙沙的人声 round midnight, all that jazz 当然对于影片的背景 爵士的历史 还有很多不懂 需要补课
      • 配着自己最近的状态看这片太应景了：忧伤、惆怅，甚至有些绝望，只想过几天散懒的日子。快两年没好好碰过爵士了，看到此情此景，各种美好回忆涌上心头。
      • 缓慢的情调
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.7 3k-HD高清
      Mo' Better Blues
      1990
      欧美剧
      美国

      爵士风情

       Mo' Better Blues
      • 豆瓣网友的评价
      • 故事真的不重要。导演就是在玩形式，剪辑和叙事是节奏、镜头、音乐和色彩是音符，谱出来一首关于爵士时代切片和缩影的乐曲。中间那个360度环绕镜头妙。全片最痛的点不是Bleek受伤后上台那次，而是结尾放儿子去玩那一次，带着一点点重写自己个人历史的“幻想”，意味微妙。
      • 看过的最好的爵士乐电影，原来斯派克·李的父亲就是位爵士乐手，由老爹操刀的配乐出彩至极，加上一如既往的强烈画面风格，众叛亲离的俗套故事已经不必太在意了
      • 5.0 住紐約的時候就住在這棟老房子裡，Willy每天都坐在閣樓上聽我們叨逼叨逼的嘮個沒完。於是在看這部電影的時候就一直一直反覆看到屋子裡好多地方....那種帶入感太強了....受不了，瘋了！！！！！！！
      • 最棒的jazz电影 没有之一 音乐太醉了 但故事情节一点也不差 向酱烤串致敬~~

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