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    桂花巷 (1987)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.0 高清
      虎度门
      1996
      喜剧片
      香港

      虎度门

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 毋庸置疑的芳芳姐独角戏，在滑稽与深情中自如变化，好演员的确如此。但是杜国威这个剧本还是欠佳，对于父女矛盾的化解轻描淡写就给带过去了，女同与家庭的矛盾在第三幕也没有交代，在圆满了主角之余，其他配角都缺少足够的刻画，本能深化的故事，最后还是用喜剧和温情圆过去，可惜。
      • 夜半，滴答门外，剑雨刺心房，好似了却半生。归途，回头一望，无处是尽头，岁月早已蹉跎。不知铁面今还在，那日模糊，无意闲敲棋子。心痛，竟心痛。
      • 非常衬演员的剧作，小巧精致、层次鲜明，可惜结尾处有点冗长。 萧芳芳神级表演，每场“欲哭”和“落泪”都精准至极。 香港影展遮幕全黑屏七八次，涉及同性恋的八九分钟都删掉了。
      • 可以打6星么！！！我爱死芳芳姐了！！！这么对口的片我怎么才看到！才看到！！！
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD高清
      人在紐約
      1989
      剧情片
      香港

      人在纽约

       人在紐約
      • 豆瓣网友的评价
      • 台湾女人的媚功，香港女人的精明，大陆女人的天真隐忍；台湾人精于传统文化，香港人只顾发财，大陆人苦难深重；三类人物塑造得有些典型僵化。“顺便”写到HK同志，顺便讽刺了一下海外MIN运人士。全片在路边唱歌处到达高潮，雪夜楼顶醉酒砸杯则显出幻想破灭破釜沉舟的勇气。张艾嘉年轻时候可真好看
      • 大陆的隐忍，香港的精明，台湾的不羁，三个女主角代表了三地不同的华人文化，唱歌那一段特别有意思，三个女人在深夜的纽约街头同时唱着三首不同的中文歌。每个人都在这里寻找自己的文化认同感，这里是纽约。总的来说还是都市题材为主，主题的深度不是很强，悲情城市输的有点冤。
      • 台湾女人的媚功，香港女人的精明，大陆女人的天真隐忍。台湾人精于传统文化，香港人只顾发财，大陆人苦难深重。
      • 张艾嘉是退居台湾的高干家庭的有教养自立女，但自立不易，想成为美国人而融不进；张曼玉是香港移居纽约的中产家庭的爱打拼同性恋，但爱情不易，亦中亦西好纠结；斯琴高娃是文革受害的高知家庭的没文化大陆新娘，但亲情不易，不想做美国人却回不去。非常符号化的跨文化电影，冷色调。【香港电影资料馆】
      • 4.5 仅次于《阮玲玉》的关锦鹏。遍地皆是的地域性政治隐喻，被生活流的剧作和表演藏纳，至少幻化出了四个层次：东方主义/西方主义；香港、台湾、内地关系；历史的伤痛记忆与对此隐忍不发的含蓄表达；女性视角下的两性/同性关系。宛如在拿《欢乐时光》的构筑方式拍《男人四十》，表达的效果又很“白先勇”。张曼玉和斯琴高娃的戏特别好，完全把这些隐喻性的东西生活化了，喝酒唱歌甚至对一个眼神都满满可供解读的细节，但又是情动的。说到底当年秒杀《悲情城市》还横扫了八项大奖，虽然是个稍带尴尬的选择，但似乎也不是个极不好的选择，毕竟这片子目前还是很被低估——至少在构思层面，轻巧如它野心一点也不比《悲情》那类巨制低，也强过李安“父亲三部曲”的前两部。（还是很好奇当年评审团都是些谁。。。）
      • 6/10。作为背景存在的男性形象单薄，充满了刻板的批判，丈夫排斥大陆观念对妻子母女相依所受苦的特殊年代并不了解，老父亲满口救国、礼仪道教、接受京剧等一切文化传统却有虐待癖，两者均是虚伪的代表。关锦鹏描绘身处婚姻困境或独立女性给予更多内心孤寂的关照，共享洋酒倒手上的结尾抒发了胸中郁闷。
      • 阿关拍女人没得说，拿捏得非常到位，当然也得益于邱戴安平和钟阿城的好本子，还有黄仲标的摄影。三位女主的表演都有亮点，高娃老师的床戏，张艾嘉的舞台表演，不过突破最大确实还属张曼玉，也在《阮玲玉》之前就凭本片摆脱了“花瓶”的形象，拿下金马影后也算鼓励。尽管如此，《悲情城市》还是有点冤。
      • 其实我觉得，关锦鹏的《人在纽约》可与严浩的《似水流年》、许鞍华的《客途秋恨》构成“乡愁三部曲”。
      • 前半段太疲软了，对三人的各自交代好似流水账，虽然斯琴高娃的表演没啥问题，但还是感觉在张曼玉和张艾嘉中间显得格格不入，外表太老气横秋了一点，而这又与角色本身的初来乍到天真烂漫不太契合。关锦鹏还是胜在对女性细腻情感的刻画上，当然几位主角的表演也增色不少。张艾嘉≥张曼玉＞斯琴高娃。
      • “ 离她们所演绎的时代，已此去经年。欲言又止对这部电影来说，真是一个完美的结局，只需要记得她们欢畅地笑过。在真实或虚构的世界，从前和现在，她们缓步前行，纵使他年人落花流水地老去，也请记得，她们阔气地将酒敬给了大雪，而不是自己。 ”
      • 两岸三地，三个女人，不同背景，人海缘聚。剧情冲突一贯的不明显，散而乱，意有所指，却又言而未尽，或者是点到为止了，一贯的女人心理，关导，放不开啊！7.7
      • 在深夜的纽约街头高歌，在雪花飞舞的天台举杯，当代中国所有的悲壮，这一刻全都凝结在三个女人的笑与泪当中。一直想要这样一部戏，原来关锦鹏早在1989年就拍了，很想看一部三十年后2019年版的人在纽约，中港台三位当红女星来演，李安来导（想多了
      • 难忘她们仨一起唱歌的那段，三个人唱着三首不同的歌曲，却是同样的心酸。张曼玉演一个les
      • 港台佳作022.关锦鹏早期优秀作品，三个不同地域不同阶层不同经历不同性格的女人身处异国他乡所经历的悲欢离合，对于女性情感与心理上的需求以及孤独与无助刻画的很深刻。同时还融入了东西方文化碰撞、海峡两岸关系的思考，可以说野心很大了，三位女主都贡献了早期最好的表演，尤其是张艾嘉，令人难忘。
      • 李凤娇的精明和张艾嘉的蔫坏都很传神，有点不适应斯琴高娃的小鸟依人。练习英文、祖先牌位、大陆母女的苦难，放了很多隐喻在里面。无论女人们唱的是什么歌，音乐始终是冷冷的疏离，点出移民与这座城市的隔膜。李凤娇和那对男女的三角恋没看懂。3.5星。
      • 张艾嘉真是有味道；三人第一场餐厅戏，两岸三地，张曼玉对张艾嘉说：“你才是给老美吃的中国菜”；酒醉街头三重唱，纽约之夜圆月凉；“黄小姐我问你，作为一个中国人，你凭什么认为你能演好麦克白的夫人？”；柯一正戏演挺多呀
      • With New York drained of color and passion, for which the top notch casting compensates by creating three soul-sick, lost conceptual symbols
      • 高娃老师虎妞式娇憨，不会切和美国的新婚蛋糕，嘴唇切切倒有一大盘子。张曼玉脸从前白得像瓷，现在由瓷变为玉，半透明轻青的玉。张艾嘉沙沙地炒菜，流丽的热闹满溢到街上去。1989年历史天空下，大陆香港台湾在纽约街头醉成一团各怀心事唱着荒腔走板的歌，把纽约拍成一座悲情城市，悲哀却不沮丧
      • 关锦鹏真是最懂女人的华人导演。三个女人，三种心酸。隐约明白为啥这片击败“悲情城市”了。
      • 关锦鹏真的很懂女人，有着和《北京人在纽约》一样深深的漂泊感，不知道是不是承袭了这部电影。【又一个二十多年过去了，在如今这个华人社会越来越繁盛的时代，不知道是否还有这种文化矛盾】
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD国语
      金大班的最後一夜
      1984
      剧情片
      台湾

      金大班的最后一夜

       金大班的最後一夜
      • 豆瓣网友的评价
      • 很小看的，难忘的落寞。很多年后看《台北人》才知道白先勇，才知道这部电影是根据他的小说改编的。喜欢白先勇。
      • 扑面而来的浓厚电视剧气息，然而居然也没有那么烂俗，有一些场景还是拔高了一点，但把故事背景改在台北依然是大败笔
      • 曲终人散回头一瞥，老时光已默不作声。
      • 改编自白先勇同名小说。个人觉得又是末尾最出彩：一二一二的舞步里，过往的事情一齐又涌了出来。这可是她的最后一夜了。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.2 HD1080P中字
      似水流年
      1985
      剧情片
      香港

      似水流年

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 清明节电影。电影里，一切都是干净明丽的。所有时日年岁的汹涌记忆，像那河堤背后的榕江水。你看得见帆船高高的桅杆在经过，孩童高高的纸鸢在飞，所有你怀念的人事物，近在眼前，可以感知。
      • 久闻，终得一见；光阴漫涊，隽永诗意，有情还似无情，相见争如不见；世故人情拿捏精准，留得几分空白余想；多处结构对称、隐约串联；波光流影，桨声欸乃，时光在欲说还休的语境中、在万物更漏中、在徐缓河流中，渐次立体分明，直至归去来时的路。
      • 同学渐老，少年成婆，我们还是不要再见面了。
      • 王家卫、杜可风、张叔平是创作铁三角，他们三个人合力打造了无数美轮美奂的现代梦境。
      • 这片儿今天看起来简直是个C（2,3）的故事……摄影还挺讲究的，风景拍得不错，特写特别精到。斯琴高娃老师及其片中丈夫有一种虎妞和祥子的既视感，闹离婚那段直接变成喜剧，全场气氛甚好。然则香港导演来拍大陆故事总有中说不清楚的矫情，这个故事搁台湾新电影路数恐怕会更好一些……
      • 满眼的乡愁。几近完美。和去年的《浮城大亨》电影的主题上有点像，可以看到一个时代对于个人的改变，但这里是诗意的诗，不是新片那个史诗的诗。这年头人们越来越向往那些不会被时间改变的东西了，但往往进了人的眼就意味着很快就变了。生活中究竟有多少人活得真正幸福呢？★★★★★
      • 29年的距离很长，但终于我还是找到了你，2013年的第一天。兜兜转转，有缘相遇，这次终于可以不再错过。梅姑吟唱着同名主题曲悠悠的遗音余韵在片尾响起片刻，泪湿衣襟。
      • 最近睇到大銀幕,依然感動,根本就係我前排隔15年返去嘅故鄉...斯琴高娃好似我媽,嚴浩新浪潮猛將.以前只是看電視的. 講的是潮汕鄉下, 我是潮州人, 還聽得懂潮語, 也會說 (現代的潮語我就不大會), 我也有14年沒回去過, 近鄉情......(那字不會寫, 恰似我的心情)
      • 望着海一片，满怀倦 无泪也无言。望着天一片，只感到情怀乱。我的心又似小木船， 远景不见，但仍向着前，谁在命里主宰我，每天挣扎人海里面，心中感叹似水流年。
      • 虽然有几许刻意，但也有打动心底深处的真情实意。两个世界，两种生活，你选哪个？原来主题曲是那么耳熟能详的旋律，可我却说不出它的名字。
      • 终于有高清了，拍得真好，散文诗气象，抒情却克制，80年代农村生活侧写，算是港台同胞省亲的“寻根文学”电影，把潮汕地区拍出北方的无垠苍凉，南方的水汽氤氲迷茫，也是高手了，张叔平美术，潘恒生摄影，喜多郎音乐加分。可以和唐书璇《再见中国》，张婉婷《八两金》互文观赏，更能理解这份乡愁之苦。
      • 不明觉厉啊。没看出这片除了片源比较难找之外还有啥过人之处。
      • 时代浪潮来袭前夜的个人乡情追思，接地接气接常伦。恍惚《大蓝湖》好像它的新世纪版本。
      • 金鸡百花似水流年.1984.WEB-DL.国粤双语内封中字.1080P.X264.8bit.2AC3.CHS-VAST@gztown
      • 故事其实说的并不是很好，但那种惆怅的乡愁通过镜头对乡村细节的描绘表达的很到位。
      • 姐儿头上戴着杜鹃花， 年华飘过歌声似水流， 船儿摇过春水不说话， 水乡温柔何处是我家
      • @北京洗印厂，对号入座。85年的胶片，中间断了4.5次。喜多郎的配乐。
      • 舒缓的叙事，潺潺的配乐，最重要的是联通一切的情感，则一切都那么刚好而又饱满。故事类型放在今天司空见惯，但在遥远的84年，所代表的不仅仅是创新，而是先锋式的探索。而影片本身情感的表达，在诗意的同时表达出的饱满度和契合度都做到了高度统一。
      • 网上流传的av画质资源不忍卒读，一直期望着有机会与之在电影院重逢。机会终于来了，灯光暗哑，划痕似沙，沉积多年的期待值与现实中差距不小，失落也是一种美。观毕全片，暗自思索，银幕上下的人生不也一样。
      • 3.5 挺文艺抒情怀旧，情绪细腻。后人贴上的那么多标签时隐时现，但似乎都没和影片的整体氛围糅为一体，倒是骨子里那股港片内在模式所营造的气息汩汩而出，把影片托得虽不深入却赏心悦目。另一个亮点是——如果我没看错的话——影片开头的长途车司机是王全安演的。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD
      惊蛰
      2004
      剧情片
      中国大陆

      惊蛰

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 我看该得中国电影金鸡奖最佳外语片奖——尼玛连个字幕也没有，陕西方言你们都听懂了？反正我是一句没听懂！
      • 金鸡影后，卢茨与王全安首次合作。用第六代方法拍的第五代题材，早期第六代中唯一（？）的农村题材。长镜头+手持+自然光+非职业演员，这部的确还是现实主义（《月蚀》是表现主义，《图雅》等三部全是情节剧）。婚礼之后的半小时似有脱节。另外余男在这部片子里时而像巩俐，时而像夏笳老师……
      • 余男太棒了
      • 【MOMA】王全安影展，之前几乎对他一无所知，他镜头里的是我们一直在小说里在荧幕上看过但几乎与自己没有交集的世界。坚强自爱的村妇二妹逃离农村又回归的故事。余男迷惘追寻的眼神太到位了。
      • 余男好有韵味。中影史：王全安将镜头聚焦在一个叫“二妹”的农村姑娘身上，以即兴的拍摄手法和对生活常态的细腻捕捉，通过“二妹”的个体放大，把中国西部农民生存状态和生存境遇的现实，反映当前中国女性生存现状，展现在观众的视野中，产生巨大的撼动，本片在影视界获得极高的艺术评价。
      • 从《立春》到《惊蛰》间隔着一场《巫山云雨》式的节气。这是大家都知道的。青年男女们于荒芜干涸缺少“雨水” 的乡土上愉快或不满足的玩耍，然而蛰居的女性意识却在此时萌生了嫩芽。鱼，在章明的镜头中是情欲的化身。这是大家都知道的。王全安这部借以女性题材的作品频繁展示着杀鱼（性压抑）的场景，然而我们却看不到人物行为背后的心理。观众只知道这些被乱棒打死的鱼最终成了男权酒桌上的一道美味佳肴，并猜测它们死于重男轻女的封建思想。可惜蓄意捣毁（反抗）以及行刑看戏的段落也毫无掩饰地暴露了本片真正的拍摄动机。
      • 余男不但会骑骆驼放羊，还会喂猪摇拖拉机。太真实，尤其是乡镇酒桌文化。杀猪宰鱼，心惊肉跳。最可惜没字幕。
      • 7/10。真实的笔触，混杂的方言，通篇的跳切，摇来摇去的一场景一镜头，自然光照射下颗粒感勃发的影像，乐于对城乡文化差异面向的调侃，作为独立片算相当优秀。但我总觉得第六代缺少一种元气淋漓、助长叙事的摄影符号来表达纯粹的情绪。农村、民间艺演、中国女性生活的关注伴随了王全安一生的创作质料。
      • 二妹是个坚强的人，农村里处处是不尊重和压迫，到了县城，却发现自己的行动虽然自由了，但不尊重和压迫只是换了一种形式罢了。最后，只好回乡，和不喜欢的人结婚，生娃，偶尔回次县城，却还有些藕断丝连
      • 大段对白都听不懂 但有些感受相同 学院派的演员 原来也可以这样干净朴素 不沾染铅华
      • 王全安的镜头里的余男就像张艺谋镜头里的巩俐，放羊喂猪宰鱼，女性内心的细腻情感通过生活化的动作进行表达。把鱼端到霹雳啪啦一顿乱砍的刚烈劲儿还真是少有了。
      • 拍出来90年代末的典型农村妇女形象，彼时改革开放方兴未艾，落后地区的农村女孩一方面向往着外面的精彩世界，另一方面两千年的封建传统礼教还束缚着她们的价值观，即使见识了外面的繁华，心底还是坚守着出嫁从夫的信念。
      • 真特么糙啊！糙的美好，糙的曼妙，糙的还真特么有内涵啊……尽显刻意，没有余男这片也就一渣糙。PS：神马方言啊，比特么火星文还难懂！
      • 7。昨晚被哭泣女惊醒，遂拉片转移注意力。果然.... 5分钟的陕西方言墓穴场景后，困意又重重卷来。（2012，warning：无字幕）7年后重看：嚷着结婚不如把我杀了吧的二梅、举鱼剁向酒桌的二梅、咬牙说我吃药的二梅、抱着孩子寻找梦巴黎的二梅、拖拉机滚滚浓烟里的二梅。王全安真懂余男，把这个角色写得如此出俗。但深情凝视里那一点“惊蛰”之意，却仍嫌弱化。对质量生活的须臾憧憬，总被底层的俗世婚恋所禁锢。醒醒吧，乡下的女孩子。（？）
      • 一直很喜欢生活化的电影 真实应该是强大的力量 生活有时比任何的小说 电影 或是其他什么艺术形式更加的离奇和不可思议 所以觉得本片很好看 这个身材臃肿 干活熟练的二妹竟然真的是余男饰演的 一点看不出有演员的影子 活脱脱的一个农妇 实在叫人惊异 影片里的朴实纯粹的陕西方言也非常地道 颇具黄土风情
      • 王全安很有第四代导演的遗风，他对人物内心与世界的冲突刻画极其细腻。此片描述了一个农村妇女渴望突破自身环境的限制，只可惜无论是外在环境的制约还是内在条件的拘束，都注定了她只能是一个农村妇女。我觉着王全安导演一直在歌颂一种东西，就是人内心中对美好事物的向往，主角往往是义无反顾的，可由于自身条件和外在环境的制约，只能让这些内心纯粹的人最终走入世俗，变成一个麻木的人。《月蚀》如此，《惊蛰》同样如此。对于这个世界来说，无论你对这个世界如何充满着热情，想要拥抱它，可一个人的力量是真的微小，根本无法撼动这个浑浊的世界。于是乎，我们只能割舍曾经的浪漫与单纯，走入流俗。我们终究会走入流俗的，不过，曾经的单纯会成为往日俗人一个的我们一辈子中最好的记忆，这段记忆也是我们活在这个世界上的唯一见证。
      • 有时候观众看片子也不一定非要剧情，或者美而精的大场面，或是俊男美女，而是一种真实撕裂的影像，记录真实，也记录幻境。此片的剧情简单，或许是拍给巴黎的绅士们，给他们一个机会近距离观察在中国官媒上不曾出现的深处的中国。
      • 对白大多听不懂。余男是实力派演员，演女工象女工（纺织姑娘），演农民象农民（惊蛰），不过总是苦难深重的样子。同样是陕西农民，白鹿原中的田小娥总是性欲高涨，二妹却似乎从来也没有性欲。难道生活真的把她的欲望都消磨殆尽了？哪个才是真实的农村女人呢？
      • 余男很有魅力，方言没字幕看的很忧伤。
      • 像芦苇说的，确实比白鹿原拍得好~ 余男那年很美
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.4 HD
      細路祥
      1999
      剧情片
      香港

      细路祥

       細路祥
      • 豆瓣网友的评价
      • 奇怪，在阿祥跟海叔在房间里学奶奶跳舞时还有电视上播放的祥哥以前唱戏的节目时看哭了~陈果通过孩子表现的对97黑市人口的思考，孩子大概也不会知道“江主席来了，香港就是我们的了”这句话的含义。在警察抓走大批黑市人口的时候，叙述者变为了玉芬，片尾字幕背景是祥哥以前的唱戏片段，最后从粤剧变成了京剧的关公。故事与榴莲飘飘同时发生，阿芬后来出现在榴莲飘飘里。
      • 4.5 和如今生硬直白的《三夫》真可谓是鲜明的今非昔比了，同样“以人喻域”，看看《细路祥》中的这一家子：刚柔并济的父母(大陆)/离去的菲佣(英)/缺席的哥哥(台湾)/死去的阿嫲(老香港)与细路祥(新香港)，以及与之蔓延、并枝的各色人物——全部意有所指，同时又极度生活流、极度真实。陈果把所有细节都柔软细腻地包裹起来，但又不时地给出明示：“香港是我们的”。海叔和细路祥共舞的场景是沉滞的一拳，感伤而又讽刺。当然，有些电影能拍出来也是时运之济，仅仅是片中迭际的街头风貌，就已经足够令人沉溺其中了。
      • 阿祥和海叔学奶奶挪动舞步学奶奶跳舞的桥段，对海叔而言是一种岁月的追忆，对阿祥而言则是一种精神的传承。阿芬被遣送回大陆，阿祥骑单车狂追。这是怎样一种令人难以摸透的矛盾？香港回归前，阿芬可以在香港长期暂住，香港回归了，她却要被赶走。这样的时代，究竟是变好了还是变坏了？
      • 陈果的回归三部曲 这部算是最平实 但是都最诚心的 相比彭浩翔 都是喜欢陈果的这种可以说是感时伤逝的凡心 可惜最近都没什么作品 即使回归 香港的问题都远远未曾结束 都明白有些东西有些感情是不可以用什么国家民族去衡量的 仅仅是关乎到人与人
      • 浓重的九七隐喻，祥仔代表香港，阿芬代表中国，故事也由一开始祥仔作为旁白叙述转为阿芬的旁白叙述，代表着香港的主权移交。我想我们这些未曾经历的，永远也体会不到香港人对于九七来临的那种复杂心情。喜欢简介中的最后一段话：日子就这样无惊无险的过。九七了。
      • 奶奶和新马师曾代表的老香港的离开，找寻哥哥的血脉认知的迷茫，香港和大陆越来越近，祥仔和阿芬却越来越远的反差，都在97年的回归之前集中爆发。感觉上比烟花要差一点，不够惨烈不够辛涩。不太爱这么吞吞吐吐的陈果。三星半。
      • 小时候香港电视台放过很多次，以为是古旧残片，总不看，也好，不然糟蹋了。素人出演，举手投足都太浑然天成，邻里市井的气息直压鼻息，就连校服都是同一款式，更何况那种迷乱、兴奋与失落。童年时抬眼看天，烟花，飞机，还有遮天蔽日的广告牌，隔着维港数高楼，高下更替快得比心动还仓促。我们，你们，回归，人蛇，直白得既可爱又伤感。细路祥鸳鸯断了，电子鸡死了，阿嫲走了，大单车学会了，祥仔与阿芬却错过了一个夏天。看得我格外难过。今晚放了长版，却又删掉五分钟，遗恨。像导演戏说的那样，哪天《香港制造》和《三夫》都能过审，那才是真正有自信了。@香港影展。映后陈果率真得令人羞愧无比，我们竟被那套思维训练得屡屡惊心。
      • 给电子鸡投食，向柠檬水撒尿，离家出走去看九龙的飞机，与阿芬游走在旺角赚取小费。大人们为了钱吵得面红耳赤，小孩子却为香港属于谁争执不休。大人们在往火里烧去相册，小孩子却能在阿嬷头七看见哥哥。难过时抱住离去的菲佣，呼唤阿嬷转头只剩遗像。童年在追错车的路上结束，夏天在变了道的香港终结。
      • 首先，我爱陈果。他是一种特殊的现实主义，人物设置和故事总是有政治隐喻指向，但这隐喻还是极高明的，和剧情春风化雨吧。菲佣艾米、父母和祥仔之间，英国、大陆与香港关系的同构。陈果的现实主义精神并不彻底，总有些戏剧残余，说白了就是编排感，比如这部电影的结尾，比如烟花和香港制造的部分片段。
      • 江主席来了，香港是谁的我不知道，肯定不是你们的。全国人民跟党走啊！紧贴社会现实，紧跟时代心理，现实主义的手法更是大大加强其真实感。97前后陈果的那几部港片真是好片子啊。8.3
      • “——以后江主席一来，香港就是我们的了！——是我们的！——不是你们，是我们！——不是你的，是我的！——是我们的！！！“好吧，说下我对政治隐喻的理解：细路祥就是香港，他爸是中国。想想细路祥离家出走前后他爸的态度。奶奶代表过去，阿芬代表现在将来的内地。祥仔和阿芬的相遇又错过。
      • 某影展*万象城。一个羞愤于父亲管教、被老迈文化和外来英语抚养、靠“外卖”赚钱、孜孜寻求出走大哥、却与对岸妹短暂蜜月的小子，令人吃惊的不是这种“家国同构”的政治隐喻，而是流动的街头气息和纯真的孩童视角，后者因全素人出演（这选角，简直是童年陈冠希和杜鹃）而太鲜活也太难得了，有一幕祥芬电梯遇到外劳，等他们走后祥仔立刻学他们乌里吗里说外语，这真是小孩才有的反应（货车里用脚踢“星星”也是）。陈果将机位放低（海报视点），带来偏安一隅的命运共同体叙事，恶趣味（一口吃进“红色”）与大情怀（怀祖念今望我有），全融进少年的飞驰里，父子各骑对方的车、去过九龙后抱纸飞机真是不输杨德昌的妙笔。斯科塞斯刚说电影是关于真相的——美学、情感和精神上的真相。这就是我喜欢这部电影的所在，用一种语言去承载一种记忆，知道吗，知道的
      • 粗粝、生猛、浓烈，以细节构筑全景，看完徒留惊叹明明基本上连个明显的故事都没讲，却把整整一个时代都已讲完，典型文火慢炖式电影，不知不觉跟随送外卖的孩童视角，体会他的家庭，他的整条街巷，所有的街坊，俯瞰污水横流的穷街陋巷，目睹五方杂处、并不光鲜的香港，而我只能在他紧紧拥抱菲佣不让她走，在他骑着自行车拼命追赶将被遣送的伙伴时内牛满面，面对这样的电影已无法明确判断是创作者的惊人功力还是他只是还原了记忆中难以磨灭的社会景观，也许记录童年记录生活本质的磨难是真正要表达的，而所谓的隐喻也许只是正巧恰逢那个年代而已 @来福士香港展
      • 陈果表现出的青春的痛苦与迷惘总是这么动人，比如雨中，比如最后的追车。粤剧，哥哥，矛盾的阿芬，懵懂的爱，反叛，在这种几乎过分强烈的政治情结背后，也许一切的比喻仍然都只是一个羞耻的孩子，只有这种感同身受才能让我触碰到些什么。
      • 市井生活，小孩视角。短暂的童年里曾经有过一段小小友谊，它在一场错误的追逐下结束了。
      • 顽童的喜怒哀乐，97的何去何从。电影其实比烟花还寂寞。本色出演的祥仔太灵了，更难得的是戏里戏外始终清醒的做人态度。“这是我的第一部电影、也是最后一部。”
      • （8.5/10）“香港三部曲”尾篇，相比前两部显得更加的轻佻和温存。孩童视角的切入，全部非职业演员参演，对街道群像的刻画，让这部电影囊入了更多的情感元素。故事节奏十分明快，陈果对于现实主义的表达融合了大量的市井气息，显得更加真切与的融洽和谐。整体的表达不再是那种前两部散发出来的，绝望、迷茫与混乱的97情结，陈果更加关注的着普通人的状态，不管是开饭馆的父母、奶奶一辈的老年人，还是菲佣、大陆客，这都是香港社会自身所带有的复杂性和多层性，既包含着对着过去的留恋和记忆，也有着此刻生活的维持和吃力，立足于生活之上的人的存在，这是普通香港市民的形象。表达“不是英国人，不是中国人，而是香港人”的普遍身份认同，三部曲之终章——不再迷茫，生活继续。
      • 4.5 题材上可以对标侯孝贤的《童年往事》或者王童的《红柿子》，论平实动人甚至在后者之上（对祖母去世的处理非常好，处在侯的距离和王的煽情之间）。虽然后半程节奏上稍有些诡异和拖沓，但试听和表演水平可以说是非常高了。最后一段画外音一变，整个电影甚至达到了一个新的档次。
      • 陈果作品最喜欢的是三部曲，三部曲里最好的无疑是《香港制造》；此部以儿童为视角，以粤剧大师开场首尾，窥市井民生，析回归百态，细路祥与阿芬关于“香港是我们的”的争执，已然不止步于【隐喻】；谁当权都不重要，九七过后依然似水流年。
      • 把这部作品孤立起来看，其价值主要在于对孩童心理的巧妙诠释。祥仔的单纯和社会的复杂险恶之间的对比，以及祥仔身上愈发深重的无力感，都是为了突破观众的道德防线。如果放在两个三部曲间来看，电影的价值则在于承上启下，通过儿童的视点让观众从其它陈果电影或毁灭或宽容的心理特征中抽身而出。

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