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    我们的时光 Nuestro tiempo (2018)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD中字
      你的臉
      2018
      纪录片
      台湾

      你的脸

       你的臉
      • 豆瓣网友的评价
      • 有时不知道自己是喜欢电影，还是单纯的喜欢凝视这件事情。很久很久没有（看电影）哭过了，鸡皮疙瘩都起来了。蔡明亮的十佳有《圣女贞德蒙难记》对吧？同样地去打破三维空间，让二维空间升至精神空间，让人的脸成为宇宙。我不相信电影，也不相信影像，我相信人，作为个体的人，我相信人的潜在，相信人的神话色彩，肉身与脸庞里的神话性。你有多久没有放下手机，好好注视你周围（亲密的）人的脸庞？这就是电影的意义所在：教会我们怎么去看。
      • 4.0。小康说，可是现在我也不年轻了。
      • 人各有命
      • 我觉得放映的时候拿一个摄像机拍观众的复杂表情会更好看 @ Sala Giardini, Lido
      • 有人絮叨往事，有人沉默不语。有人想起过去微笑，有人吹着口琴流泪。这些被岁月雕刻的脸上，仿佛若有光。
      • 挚爱蔡明亮。
      • 大概只有在蔡明亮电影里才会做一些日常却没做过的事，比如这么长时间地去看一个人走路，吃高丽菜，凝视一张脸庞
      • 威尼斯第10场特别展映。一次极具人文精神与意义的影像尝试，蔡氏总是能在不经意间触动到你内心深处的弦，并为之感动。最喜欢的还是第一位老人，当她绽放笑容的时候，我身边的观众也都露出了会心的微笑。这是“脸”的力量，也是这部影片的力量。
      • 海报的脸是一张雌雄同体，既年轻又衰老的脸，像是佛的化身。各人的脸从黑暗中浮现，仿佛在看形态各异的一壁罗汉。他们似乎由目光相连，但永远被固定在自己的位置上。那个讲钢珠的男人让人哭泣，钢珠不就是念珠吗？求证三昧的过程就这样轻松地被讲出来了。
      • 蔡明亮难道不是世界上最有爱的电影导演吗，总是用最简单的方法参悟影像的真谛。他用有情眼光注视了小康这么多年，再看世界时，仍是这样纯净的纯化的眼光。有情和无情在这边界的两边，沉默的时候展开，对话的时候回响。那虚焦背景返回过来的声音，像是从贝尔斯佳登盐矿那座仿若不存在的湖、从大山腹地亘古黑暗、从佛龛后面的帘幕里来。有故事时有禅，没故事时更容我们落泪。（所以是美容公司的漂亮大姐姐投资吗，蔡明亮简直是台湾仁波切......)
      • 一个人的脸就是他的全部。——费里尼 （教授的音乐增色不少）
      • C＋/ 摄影机的存在对“脸”的意义是什么？所拍摄的环境中作用于“脸”微妙细节变化的是什么？拍摄中导演对“脸”的要求是什么？“我”面对“脸”的反应是什么？或许影片的意义不仅是凝视，更是通过凝视去发现摄影机如何让“人”在影像的“物”性中平等，如何徐徐展开所面对的时空并将其勾连于“我”亲密无间，又如何让观众自发地意识到观看本身所具备的直观愉悦与理性探求的综合性意义。第一部蔡明亮，觉得是挺不错的入门。
      • 2018年快结束了，感谢还有蔡明亮、章明、娄烨的电影
      • 脸如年轮，关乎前世，关乎今生。
      • 电影让观看释放出巨大的能量，凝视成为一种特异功能，从哲学到娱乐，被观赏者总会被赋予新的意涵，超越自我而存在。
      • 蔡明亮讲拍这一部的初衷，是《家在兰若寺》只有全景，想立即拍一部特写的电影喘口气。相比起来可能更爱《兰若寺》，因为简单，只需再次投入新镜头下的新环境，而要重新认识一张面孔，其实要费精力得多。甚至相比凝视，会花更多时间在阐释上，乃至脱离掉原始影像了。就如四月蔡明亮与阿彼察邦对谈，问及阿邦为什么要在电影里频频表达梦境，他说只是他喜欢睡觉罢了。
      • 这种概念化太直白的影像其实已经和蔡明亮在国际上的文化标签挂在一起了，很难说对它价值的判断是否纯粹。其实，虽说是“脸”，如果能有其他的局部影像特写和姿态，而不只是讲述和发呆，它就不会再是平面化的造型作品，表现潜力可能会膨胀不少。
      • 凝视的意义。
      • face to face...一个体会是，在由观看→凝视→放空的滑行区间中，自己也会开始对自己的面部运动投入同等的关注。所以“外视”也是“内观”啊～
      • 幾乎年年來biff的蔡明亮終於這次讓我感到了小小失望。面部特寫/近景frame下的interview，有時蔡是有參與對話，有時是被拍者的獨白，有時只是沉默或沉睡的片刻時間。驚喜的是坂本龍一的音樂。從創作角度無論怎麼看都覺得完成度欠佳，當然並不是因為外觀看起來仿佛是個沒發展好的短期的project之類，像之前的短片《秋日》我很喜歡，而這部抓住“臉”這個字眼後並沒有傳達出來什麼。蔡明亮勝在concept，比很多其它導演玩得好但並不證明他不會敗在同一處。#2018BIFF1006CS
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.1 HD中字
      Fausto
      2018
      剧情片
      墨西哥

      浮士德

       Fausto
      • 豆瓣网友的评价
      • 新正午显影？ 7.1分★★★☆ （这部是数字拍然后放映数字画面，放的时候用16mm胶片机对着画面拍，模拟出的胶片质感，比直接印到胶片上更以假乱真，我就说怎么闪电那段的画面这么像是数字机快门拍出来的）
      • 岸边的涛声与话语交汇 大自然的狂野到博物馆橱窗中的静谧之间的切换 是向恶魔的倾诉
      • 海浪的咕隆声是历史与内心的回响，变化的场景是意象的变化，旁白最后直至内心深处的浮士德，肉体活着，灵魂却处于阴影。
      • 迷恋影子的人。话唠版阿彼察邦？
      • 贫乏视觉让所有言语空洞乏味。
      • 跟不上编剧的思路，没看明白。
      • 平平吧 影像诗对文本和声画要求高又充斥主观 没法评价 而且我也不懂干嘛非和浮士德扯上关系 叫那喀索斯也没差吧
      • 4.5 喜欢的段落是真喜欢，差不多是我最近最喜欢的视听风格，旁白式的切入组织起了散落的素材，辅以概念化后的劳作，给我的感觉是直指形而上的。之前关于整体性的小疑问应该源于拍摄方式本身，个别衔接的有点奇怪，不过也瑕不掩瑜了。
      • 真实与虚构的边界是这部纪录片探索的乐土。真实的人物讲述虚构的故事，同时用一个文学化的反思画外音（另一个角色）不断试图澄清二者的界限，反而扩大了真实与虚构间的灰色地带--“影子”。文学指涉贯穿全片，关注殖民如何影响日常话语，留意历史如何进入虚构讲述，对事物状态的内省思考，剪辑的极端个人化逻辑，还有对影像形式与质感的迷恋（低光、数码转16毫米）都让人想起后期戈达尔。这些关于“影子”的故事中至少有一个是真实的：那个偷走月亮的人正是哥伦布，那个被偷走月亮的岛就是牙买加。
      • 比《正午显影》好。除基础的视听体验，很重要的观感来源是观影过程中对素材性质的摸索、判别。
      • 这才是真正的“在黑暗中讲述的故事”，那种充满着神秘主义色彩的民间传说，关于影子的灵异故事，文本带着导演鲜明又强烈的个人色彩，他直接拉着三个好哥们儿就拍了，某种程度上这不就是阿彼察邦的《正午显影》吗？细细地品他的文本，除了诗意，还颇有几分魔幻的气息，全程旁白讲故事竟然也可以这么有趣，是我这段时间最有新鲜感的一次观影体验了！
      • 两星半，语言组织能力＞影像编织能力，连接在两者间的感知之桥断裂垮塌，其实跟那谁的片子大同小异（不是阿彼察邦），只不过，那像个机器人拍的片子，这好歹是个人拍的片子。
      • 这种纪录片形式很考验水平，材料与诗意都差强人意。换个好听点的女旁白我也可能会更喜欢点吧（后面走神中听出来了几个基础西语词
      • 一个inner的片子。大段大段的独白。逃跑的日本女子消失的地方叫藏匿之地；因为沙子里铁含量很高，所以画面变成黑蒙的颜色；多年没有被寻到宝藏的地方因为谣传闹鬼而逐渐冷清，最后被一些砸开墙壁的人发现墙里的金币；夜视动物无法被真正驯服；有蓝光的废弃城堡在进去后变成商店，当交易结束，你就留下生命做代价；在月明之夜寻找影子的人；武装的盲目动物园管理员，只在夜晚活动，因为他失去了一只手臂，阴影是无法提及的伤痛；盲目的动物没有批判性，顺时针抚摸它可以获得未来的信息；女巫之石；偷走月亮的人；专注于一处可以同时看见原子和外表；流星在绘画中留下的不如彗星，因为它们是转瞬即逝的，但如果移动摄像头，彗星也是流动的；应该仔细看见地平线的每一瞥，因为它巨大的半圆遮挡了我们的愿景；树在那里，我在那里；我在哪里，树在哪里？
      • 形式上和《鸟类变形记》如出一辙，都是通篇画外音搭配没有叙事性的画面，只是在气质上又完全是两个极端——《鸟类变形记》的语言和画面都极尽雕琢之能事；而《浮士德》却是粗糙的，就像是围在篝火边讲故事，一个个神怪故事是野的，晃晃悠悠微弱的篝火中所见之人之景之鬼魂也都是野的。
      • 6.0实验片
      • 看到止不住的深深呼吸，拍出了一种可感可触的浪漫气质，原来是女导演。
      • 贫乏也能构成一种表达方式//但贫乏不足以带来相当的刺激 无论从哪个角度来说//喃喃细语带来的私密感渗入到画面 进得去的就进得去了
      • 思路像邦哥的《正午显影》，但影像实在没有魅力。
      • 我放弃
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.7 HD中字
      Family Romance, LLC.
      2019
      剧情片
      德国

      家庭罗曼史有限公司

       Family Romance, LLC.
      • 豆瓣网友的评价
      • 人的不可代替性已经不是赫尔佐格想要在《家庭罗曼史公司》里讨论的议题。事实上，这家专业提供角色扮演服务的公司之所以能够运营下去恰恰是人的个性已被彻底抹平之后的结果。它的存在不仅是对人类社会的一个巨大讽刺，同时它的正当性也在对这一荒谬性进行着不断消解。赫尔佐格真正感兴趣的问题是，在一个高度秩序化——人和宠物都可以被机器取代的电子集成化社会里，作为有机物的生命还有没有存在的意义才是他这部科幻向作品细思极恐和需要我们反思的地方。为此，百花齐放的公园才会成为各种有趣之人聚集的阵地。但是活跃于此的自然人也在以表演的形式一个个死去。真实地作假——这是《家庭罗曼史公司》的企业文化、道德操守和服务准则。在此语境下，真实已死。男主角不再是一个人，而是一种空虚的填充物、一份情感的代替品和一个势必更新换代的机器人。
      • 感受不到美……既没有纪录片的朴实 (刻意而矫揉)，也没有故事片的营求 (「电影感」的手持和「非电影感」的手持真是大异其趣；更反衬出李安的视觉探索有多伟大) 。无论质感还是表演、台词，都有一股浓重的和风AV感…… 镜头位置、运动与剪接并非纪录片式，却要在其他诸如用光、表演等方面向纪录片靠齐……手持形成的很多无意义的微移，对情绪表达似乎没什么作用，甚至还有一处不靠推拉而是变焦的莫名其妙的处理。 至少我是完全无法与任何一个角色 (尤其是X腿的男主角) 共情的，除了那只刺猬。最后的情绪主要靠配乐来推，属实有点困难。
      • 3.5。赫尔佐格版的3T公司，看来这个题材真的可以不断发掘。正好在看格里耶写的《为了一种新小说》，他在里面提到现代性的标志之一就是以一种凝视的目光停留在人物和事物的表面，从不深入。因为一旦深入，就被确定而失去了可能性。这个片尽管拍的简陋，却有一种不明就里的近距离审视却止步于人物前几米的有趣距离感。它制造了一种莫名的多义感，让片中的世界像霓虹一样不断变幻颜色，时而喜剧，时而变态，时而温情，时而冷漠。保持了这个朝所有方向变化的趋势才是赫尔佐格不动声色的老辣之处。很有意思的极低成本电影尝试。
      • 4.5。1.赫尔佐格并未迷失东京，他只是走进了另一种丛林或洞穴。2.原以为会看睡着，结果意外得很有意思；那些说赫尔佐格粗糙的，一定没领教过他早期的冷门片。3.莫名有种xV感。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.3 HD
      妈妈和七天的时间
      2020
      剧情片
      中国大陆

      妈妈和七天的时间

        
      • 豆瓣网友的评价
      • #4th PYIFF# 【年度十佳Mark】入围2020年威尼斯日单元+费穆奖最佳影片。一部精彩至极的“慢电影”。我能想到最准确的一句描述，大概是文德斯写小津那句“依序把生死连接在了一起”。影片极为克制，克制到几乎可以说是“呈现”了，用不动声色，几乎不煽情的手法，把母亲因难产去世这件生命中巨大的伤痛拍得刻骨铭心又感人至深。 摄影极为讲究。导演的视听参考最主要的还是阿巴斯。《橄榄树下的情人》《随风而逝》《何处是我朋友家》式的构图和调度出现过多次，但用的如此自然，好似从这片土地里生长出来的一般。阿巴斯式的“大远景”“重复”和“克制”，被用在极度悲痛的时刻（第五天晚上），造成的效果真的是在心口重重地锤上一拳。或许还有一些香特尔·阿克曼，女性劳作的日常被相当完整地呈现出来。本届迄今最佳观影体验。
      • 很喜欢。前几天的日子缓缓流动，在影院里补觉很舒服，朦胧中想到外婆，想起小时候躺在床上扇扇子，想和家人坐在一起吃饭。后几天，时间的力量在影像中显现，情感在不经渲染的日常中聚集。沉浸式的观影体验，最后口罩还是被泪水浸湿了。
      • 导演执着于完整的出画入画与单场景调度，十分生硬，没有处理好长镜头与蒙太奇的关系，亦或者她压根不敢去处理——因为这部作品创作的过程几乎是把形式美视为作品最终兜底的过程，但反复叠加的枯燥让仅有的形式美丧失殆尽。走夜路送医、涉水、折返，形式美在这里是有效的。私人经验是珍贵的，但对观众而言，珍贵的仅是能从我们自身寻找到的、同导演共同拥有的那部分。导演的真诚值得加一星。
      • 劳作是深情的弹膛，对话是深情的掩体，死亡是一时的静默，和永恒的回响。所有人物凹陷在环境之中，无力行走也无处翻身，却反射出足以穿透银幕的静水流深之力。
      • # 4th PYIFF # 走山路拍十分钟，吃饭拍十分钟，睡觉拍十分钟，起床拍十分钟，一块破布冒烟也要拍十分钟，导演怕不是对长镜头有什么误解？以单场景做戏当然没问题，但是单场景内部也要有点戏剧感吧？摄影机直接变成了监控探头，你以为你真是墙壁上的苍蝇啊？如果这就是电影的话，那每个人回老家拿个机器拍一拍都能弄出一部电影了。这是今年平遥第二部让我中途离场的片子。
      • 听妈妈讲那过去的故事 妳值得拥有 拥有小津的无 布列松的静 瓦尔达的村庄 河濑直美的森林 你一日三餐的倔强 —— 《妳的电影》
      • 身边的观众大都是在第七日开始抹泪。 我在第一日，大姐带着三妹跟妈妈说“妈妈我帮你”就忍不住泪崩了… 但影片的确很个人，两小时的时长&无配乐&慢节奏，不是大众容易接受的。
      • 导演意图执行得坚决彻底的一部艺术电影。最后有两天，几乎没有台词，山林之中飘渺摇曳的微弱灯火，以大远景加全黑的夜为底色，传递作者对母亲时隔三十年、不止不休的永恒思念。五个女儿的中国式生育故事，一点破，就引发无限追思感慨。
      • 这是我今年看过的最感动、最有能量、最有诚意的电影。故事以7天时间为线索,讲述一个村庄在七天时间里发生的生死离合的故事。作者电影，全素人演绎,纪录片式展现那段逝去的时光里关于母亲及家乡的永恒记忆，表达了对生命和时光的深刻眷念，并试图以存在主义哲学和自然主义风格去诠释生与死、人与土地的关系。
      • 看吐了
      • #77venise威尼斯日# 可以拍的如此写实又如此梦幻，虽经历大喜大悲，却克制内敛，从这部电影学会了如何体会悲从中来
      • 大概是本届平遥最佳。没有所谓的感动，也没有所谓的长镜头。长镜头，即非长镜头。生命的戏剧性被展开，流逝被感知。一灯如豆，残阳如血。
      • 4.2。极简调度下的高级长镜头，帮观众营造时间的触感，在反复的走路、吃饭里走向中国乡村生活的本质。在毫无波澜的静默里，它隐藏着一股激烈的戏剧冲突，一个只生育几个女儿的妻子，就这般斡旋在两个家庭和家人之中，它触及了乡村重男轻女的残忍现状。女儿一句“像儿子一样孝顺你”，一盏照路烛灯，这样的“静默”日子，随着时间，仍然继续行进着。
      • 导演李冬梅的影像感非常的出色。几度在影院昏昏欲睡，半梦半醒中被带入她的回忆，这种浸入式的讲述方式让我整个人都舒服的不行。大段的沉默，无言的三餐和抽闷烟的村民，缓缓流趟的每一天，都不是我们印象中的中国农村，仿佛记忆以外的纷绕没能留在导演的心里，这段回忆里，只有妈妈，妹妹和外婆。而这一切，都被导演用镜头讲述出来了，这是情感的讲述，是导演内心里那块土地被抽丝剥茧后的呈现，非常的动人和真诚。
      • 当你熬过前面六天，去看第七天，才发现原来前面六天都是有道理的。就像今年的平遥影展，前面九天各种问题，各种仓促，当你等到最后一天科长说出真相，你才发现原来前面的这些似乎都合理了。
      • 探讨的主题深不深刻，跟电影烂不烂，是两回事。为什么一群人要在电影院看两个小时的静止画面？完全私人化的一部作品，传达手段单一，故事性几乎为零，实在无法共情。＃PYIFF最多人离场的一部作品，如坐针毡，如鲠在喉
      • 真正的电影
      • 这是封神级别的大师之作，浑然一体的呼吸感！有自己一以贯之的美学观念，与影像非常完美地融合，没有一个镜头语言是多余的。正是因为对世界的完整理解和观察造就了她的影像，对家庭、时间、土地、空间、男性女性和死亡的理解和观察太透彻，一个动作甚至一个剪辑都表达了太多。 看完之后如鲠在喉，作为女性共鸣太强太震撼了，深受鼓舞！
      • 让你充分的感知时间，情绪的克制与失语的状态。却在这一天又一天中，缓缓将情感深入到你心里，会被感动，被震撼，为之难过。很厉害。
      • 时间即历史，既是私人史也同样可以是大历史。完全长镜头但又完全不以为意，细碎漫长甚至是令人焦躁的日常生活，在吃饭睡觉劳作与发呆的单调重复中形成的无声集体。这些无需言语但又沉浸在大自然嘈杂声响中的过往岁月，迸发出巨大的情感共振，它足够温情动人落泪但又似声嘶力竭痛斥。酒精灯与手电筒保存了那些漆黑长夜里的一丝光明，这也算另一种意义上的沉默的真相吧。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.2 BD1280高清中英双字版
      Le livre d'image
      2018
      剧情片
      法国

      影像之书

       Le livre d'image
      • 豆瓣网友的评价
      • 真正的电影：一连串胶片如一节节火车车厢的运动，排除了【拍摄】这一元素存在的误导性，真正实现了每一次剪辑都在建立影像的关系；真正的现实，当影像中虚构的和真实的暴力被戈达尔拼接，不再有虚构，只有暴力，历史是终极的“翻拍”；真正的呐喊，是沉默，沉默成为了另一种声音；真正的剪辑，在于声音被分离后，我们看向影厅各处寻找它的源头，随即声音也变为影像；真正的五颗星，就像人的五只手指，缺一个都不行。
      • 戈达尔已俨然影像暴君
      • 不知道如何打分，睡了四个小时爬起来看这个。虽然我全程没睡着，也没走神，但我也不知道我看了什么。
      • 像电影史那样的影像论文，看不懂，人也没太想你看懂。身边睡倒一片，鼾声阵阵，也是难得的体验。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 1080P
      Herr Bachmann und seine Klasse
      2021
      纪录片
      德国

      巴赫曼先生和他的学生

       Herr Bachmann und seine Klasse
      • 豆瓣网友的评价
      • 言语的驳斥只捍卫了一种观点，而身体力行的教育实践搭建了无数座世界。比起金熊在架势上的咄咄逼人，巴赫曼先生在对待历史与当下的态度上更温和却也有着直面无法终结的争论时的果敢与坚定。
      • 高亮简介中的一句话吧，“教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程”。谈技巧是没什么用的，再高亮一遍：教育不仅是重要的，而且是一个壮观的过程，但这个过程不包括再教育。
      • 五星给巴赫曼先生。三个半小时的纪录片，沉浸式观影，却一点也不冗长，感觉像认识了巴赫曼老师和整个班的同学们很久，想和他们一起在课堂弹吉他、打鼓、唱歌。多文化课堂其实和在柏林上的德语班很像，学生能和老师平等交流，打开心扉分享各自不同的生活与文化。最珍贵的还是老师以人为本、为孩子着想的心，自由开放的灵魂与发自心底的尊重。
      • 看完后爱上巴赫曼先生了，尽管从中段开始才进入他的私人空间。三个半小时不嫌长，就像助教一样旁听一节又一节课，观察巴赫曼和小孩们的交流沟通。音乐段落很动人，空镜很有效，素材组织天衣无缝。
      • 巴赫曼先生如天降的圣诞老人，给学生带来智识，欢笑和音乐。没有《墙壁之间》的聚焦，却更为温柔悲悯。
      • 从结构和指向上看，是最像波士顿市政厅的。隐退至摄影机后，将陈述交给拍摄环境中的人，由大量市镇风景、工厂设施、工作场面的空镜介入进行定调。更加宝贵的是，巴赫曼老师是教音乐的，他自己就可以掌控影像的节奏和旋律。毕竟陈述（想法的表达）和倾听是最重要的，由此展开沟通的可能。如果说劳伦冈泰的课室风云是一次提问，那么这里提供了一种解答的可能，那个我们期望中最好的形态。
      • 4.5，室内场景负责讲述，一组组环境镜头则将讲述的内容引向更广阔的外部，已述的人物和无需赘言的背景，言与不言的两面。
      • 【柏林 2021】真·《放牛班的春天》，朴实、真诚、包容的巴赫曼老师，不仅治愈了学生也治愈了观众，3个半小时根本不够看，想要亲身听一堂巴赫曼老师的课。
      • #71st Berlinale# 评审团奖（原鲍尔奖，现三等奖）。鸿篇巨制，比起一部“爱的教育”和更为直观的移民/身份问题而言，导演更关心的问题实际上是德国的人口政策：为何要引进外劳，如何对他们进行公民教育，如何通过语言和教育体制（还专门补习了一下相关资料）来塑造“德国”。导演精湛地用直接电影的方法把这个大问题贯彻在日常细节中，并将其历史化（追溯到20世纪初、纳粹德国时期、60年代土耳其外劳等等），工业小城施塔特阿伦多夫这个地点选得也非常精妙。另一个值得注意的点是柏林学派居然开始煽情了，结尾真的好动人！
      • 太棒了，四个小时居然不觉得累，津津有味看完，孩子们都太可爱了。不同的文化和背景以及性格在这里碰撞，在课堂上和生活中交融。这是未来社会的常态，这是欧洲的未来。
      • 追踪了预科学校全科老师巴赫曼先生和他一整个班级学生的生活和学习状况，虽然在观点表达上并没有《发狂黄片》那样激进，但该片同样将现实（移民）与历史（种族）勾连起来，形成了某种历史社会学调查。在巴赫曼对学生的循循善诱和反复追问中，二代移民儿童缓慢地构建出一套关于如何对待他人，如何看待性别、民族差异的价值观。可以说，整部电影是一套欧洲社会议题的百科全书，同时也是难得一见的人本主义的典范之作。
      • 其实真的不必拍这么长。另外德国小孩都好乖好成熟，非常有礼貌，想象不了在法国能拍这样的老师，Bah……
      • 3.5。看到了一种极为理想的教育模式：音乐教人和谐，历史教人铭记，性别教人平等。教室里的每个人都有表达自己的机会，而巴赫曼先生的耐心使这种交流和成长变为可能。基本上是直接电影的拍法，抹除拍摄者的介入性；镜头非常沉稳，大量课堂实录，且有正反打的反应，空镜来做季节性转场。三个多小时片长的意义在于，使老师的讲授与学生的反馈更为完整，但我仍怀疑其必要性，最后的空落难免有种挥之不去的设计感。#CPH:DOX#
      • 柏林学派
      • 是导演一贯的架构：呈现一段共轨的时间。将迁徙的时间线交织进升学的时间线中，按照比例逐步释放直至重合为同一轨时间。建筑、街道、树木、石子、楼梯口、室内的挂饰与乐器，恒定又磨损地观望着两端：共享与独处的时刻。
      • #CPH:DOX# 三个半小时，从磨合看到毕业，最后留下的是空荡荡的房间和无限的留恋。巴赫曼老师为我们诠释了如何才为教育、如何才能做好教育，尤其还是在这样一个复杂的文化背景下。在给予他们客观成绩现实的同时，又通过告诉他们各自的闪光点与方向来传递鼓励与期待；总是充满爱与耐心地，引导学生去自发提炼自己的想法和认清每个想法背后的原因，而不是直接告诉他们普世性的对错与成人的认知。这是一个文化碰撞的场地，也是一个充满包容的空间，你的国籍、宗教、个性、性向，都会得到爱与尊重。相信在这里的时光一定让这些孩子一生难忘。
      • 巴赫曼先生百无禁忌，无惧打开自己，孩子们也可以在他面前开心做自己。他们学到了如何表达自己的观点，学到了同理心，学到了如果在不同文化的碰撞中找到自己的位置。导演从海量的素材中剪出了三个半小时，结束时伤感之余也觉得意犹未尽。这样的日常可以一直看下去……
      • #CPH:DOC2021#本质上是对教育模式的一种审视，倾向性的评判如直接电影一般隐在摄影机之后，看似游移的视点实则隐含的指向了记录的主体：教育的可能性需要师生双方的良性互动，因而大量的素材以课堂间的对话铺陈。同时触及劳工、战争反思和对身份的关注，以及欧洲长久难以解决的移民问题，导演或许想探索一种新的教育实践——是否能够以人本主义的方式引导二代移民者构建对于异域的归属感，这当然不只需要教师的寓教于乐和学生的自我认知，更需要一种来自社会范围的普遍参与。因此如何恰切的弥合当下的困境还有待商榷，但终究是一种向好的尝试，毕竟人生若能遇到自己的Herr Bachmann，已是万幸。
      • -
      • 有趣生动的，并不会因为217分钟时长而乏味。你是进入电影本身，尤其它的观感模糊了纪录片和剧情片，让整个过程更加的自在舒适。#4.5

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