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    犹在镜中 Såsom i en spegel (1961)

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    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.1 高清
      Viskningar och rop
      1972
      爱情片
      俄罗斯

      呼喊与细语

       Viskningar och rop
      • 豆瓣网友的评价
      • 美学登峰造极，内容令人崩溃
      • 1.几种阐释路径：宗教寓言、女权主义、疾病隐喻、精神分析。2.红色的封闭空间——三姐妹诞自同一子宫。3.四具女体构成两组对立：缺乏母爱的消瘦/宛若圣母的丰腴、袒胸色诱的纵欲/自残下体的禁欲。
      • 九十九分以痛苦否定希望，最后一分钟以希望否定痛苦。
      • 一部描述冷漠的电影却流露出对温情的渴望，这是它成为悲剧的原因。如针尖般纤细的焦虑在封闭的红色容器内密密繁殖，隔绝彼此，死亡也不能令其动摇
      • 怎么可以，将生命拍得这样复杂，绝望，细密，挣扎与丰富。
      • 人与人之间不可能纯粹通过内在情感而维系亲密关系，有血缘、契约、财产、性交，才有爱。
      • 呼喊：病痛中的艾格尼斯的狂暴而痛苦的呻吟，玛丽亚的轻声呼唤与厉声尖叫，卡琳的歇斯底里，婴儿的啼哭。细语：艾格尼斯与安娜的贴身呢喃，玛丽亚与大卫医生的暧昧相诉，卡琳的冷冷的念白与虚妄的喘息。|“安娜慢慢地、轻轻地推秋千，我所有的痛苦都消散了，世界上我最爱的人都和我在一起。”
      • 1.一部倾泻着痛苦、绝望、疏离、圣洁等极端情感并拥有毁灭性力量的电影。2.触目的红:转场,墙纸,窗帘,地毯,白衣女性的四重奏。3.最擅长拍脸的伯格曼:以特写长镜袒露角色的灵魂,同质于[假面]。4.安娜裸身怀抱还魂的阿格尼斯,致敬圣母怜子像。5.晨雾庄园与短暂美好的结尾,钟表滴滴同[野草莓]。（9.5/10）
      • 观影感受：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 呼喊与细语，概莫如此。
      • 那个时代的女人，根本不是人，无论她们看起来多么美丽，优雅，富有，本质上仍然是豢养在华丽动物园中的兽类，无法独立，无处可逃。但内心的渴望是关不住的，捂住嘴巴，就会从眼睛里跑出来，捂住眼睛，就会从紧紧握住的双拳中挣扎出来，直到最后整个人都变成一团烈火，烧伤每一个遇到的人，也烧死烧尽了自己。伯格曼一定见过很多这样的女人，他听见了她们的呼喊和细语，他想替她们说，没有一个生命应该这样活着。
      • #重看#“我想留住这一刻，我想，不论会发生什么，这就是幸福，不会再有比这更美好的了”与《秋日奏鸣曲》在色彩和人物上都有类似之处；每个场景结束以半隐的特写淡出，“幕间”感；绝望的呼喊听来不寒而栗，这种刻骨的冷漠吞噬亲情和拥抱，让每个人都面目可憎，人人都在孤岛上或呼喊或细语。
      • 天空是油彩般模糊的蓝，呐喊彷徨是疼痛蔓延的红，冷漠恐惧是包裹身体的黑，承受一切的爱是大提琴谱写的白。我们该如何面对丧失和死亡，遗弃与残忍，欲望裙角下的罪过和谎言？谁看到我们的悲伤，也将拥有我们的爱。感激这生命中最遥远的拥抱，最绝望的孤独，最深刻的完美，
      • 1.呼喊是恐惧还是虚伪的揭露，细语是亲昵亦是隐藏的伪善；2.呼喊是真心真性情的流露，细语是刻意是温馨的表达；3.隔阂太深太长久，即便红色的血停止流动亦是无法消除；4.温馨时刻的画面出现在死人的日记里，甚是庸人句读之...
      • 扮演三姐妹的女人，伴随了伯格曼戏里戏外多少年！在这个冷得瘆人的空间里，大片大片的红反像血盆大口，或者血，追捕，又淹没了每个尚未窒息的喉咙。再浓艳，都是腥冷，姐妹间那种和美假象，一旦崩塌，彼此都迫不及待撕下面具张牙舞爪。一个阶级的冷，又更显另一阶级的亲善，且安娜的宗教意味甚浓。
      • 和好的愿望太过遥远，她们想摆脱生活的阴影，重新拉近彼此的心，却发现隔膜似乎不可打破
      • 看前半段覺得結構十分奇怪 全部讀完之後算是明白了 真真把“貴族”婦女的冷漠和空虛刻畫的深入骨髓 勞動人民安娜/瑪利亞神馬的...不是 你說吧 有些老頭子這一輩子把女人研究這麼透干什麽玩意...有點想打遊戲跟補大河劇了...
      • 三姐妹，室内剧，红色的意义。伯格曼式特写下的细节：痛苦，撕心裂肺，隔阂与祈祷，回忆。终极问题的回答。可惜年华逝水，旧日时光不可重来。
      • 把心慢慢撕开的声音么？
      • 歇斯底里的呼喊，人生或深或浅太多苦痛；低如蚊呐的细语，生活或明或暗太多秘密。每年家庭聚会，此刻最孤独，成为最可有可无的孩子，想呼喊却呜咽无声；每次情人幽会，此时最焦灼，成为最卑微如土的存在，想细语却痛哭失声。我们出自于同一具子宫，却彼此疏离冷漠。如何让人笃信，这世上还有亲密关系。
      • 不说那么多，我只想说两点：1). 这片子基本上就是在写我 2).我要重新做人了
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8 高清
      Angst essen Seele auf
      1974
      爱情片
      德国

      恐惧吞噬灵魂

       Angst essen Seele auf
      • 豆瓣网友的评价
      • 我和别的女人睡觉了。 　　这不重要，一点也不重要。艾米说。 　　我不想找别的女人，只是感到非常不安。 　　你是一个自由的人。你可以做任何你喜欢做的事情。但是我们在一起的时候，应该对彼此好一些，否则生活就没什么可留恋了。 　　我很爱你。 　　我也爱你，我们在一起，就什么都不怕了。
      • 绝望中，两个孤独的灵魂在反抗。萨特说，人的主体性和人际关系的交互性是一对矛盾，对交互主体性的探讨越是深入，人们越是陷入困境，越是感到受压抑的痛苦。所以法斯宾德借阿里之口说，想的越多，泪水越多。还有二战后的德国仍然有种族主义，仍然认为别的民族是肮脏下等的，即使大家同样被生活吞噬
      • 只有当被排斥的时候，他们选择紧紧相拥。人本质上是孤独，都是与此作战，战友不同。
      • 估计阿基·考里斯马基受其影响很深，主题先行是简约主义的天敌，所谓张力因人而异。男主是导演的男友，男主的女友是导演的女友，导演是双性恋，他在片中扮演女主的女婿，这个八卦比电影更有意思。
      • 在我看来，法斯宾德1973年的电影《恐惧吞噬灵魂》里的 Emmi 比绝大多数人都要通透，开阔和浪漫。她60多岁了，大半生从事清洁工作，清贫而居。身处的环境并没有让她失去自我的开放性和反抗能力。 偶然遇到Ali 后，迅速陷入了这场饱受亲邻排斥的恋情，坚持用自己的风格处理跟外部世界的关系。 在旁人冷嘲热讽的热恋中，她脱口而出“我们可以买下一小块天堂”，这个灵魂是诗性的。即使遭遇变故，她也绝不会把自己放在受害者的位置，“你是个自由的人，我老了。你可以做任何你喜欢做的事情。但是我们在一起的时候，应该对彼此好一些，否则生活就没什么可留恋了。我很爱你。
      • 男主角是法斯宾德情人。。后来我忽然想到，其实老女人艾米就是法斯宾德自己，其实是一样的。
      • “我们好有钱啊，阿里，我们应该去买一小块天堂。”
      • Arte大概大前年还是前年播的这片子，有两处镜头给我留下了极深的印象：其一是在杂货店买东西时，摩洛哥人说的德语他们故意装作听不懂，后来艾米生气下来理论：“就是因为他是外国人才故意说不懂，而要是德国人他们就懂了”这样的种族歧视；其二是最后摩洛哥人病而如死，片子在无奈中结束.别的忘了
      • 法斯宾德是先知者，他在四十年前如此敏锐地捕捉到种族偏见，民族疏离。情节剧以小见大，折射出今日德国乃至整个欧洲的社会顽疾。
      • 相比《深锁》《远离天堂》的细腻，这部更多的是孤独，两个本就是边缘的人，走在一起必然遭到更多的抵触。而这种抵触往往是没有来由的，它来得莫名，去得更莫名，因为这本来就只是因为人们对周遭生活有太多的恐惧。法斯宾德本人竟然还客串了，我没忍住给笑场了。。。
      • 与你相拥，心就不再孤独，简洁的叙事与布景，衬托着百无聊赖的生活，大量景深镜头凸显人性的狭隘与冷漠。法斯宾德的这部电影关注的不仅仅是受到种族偏见影响的人群，而是整个带着深深恐惧感的社会~
      • 歧视、偏见与冷酷最终让位于利益，被排挤的受害者翻身后又来迫害新的弱者。写实的镜头语言和简洁通俗的剧情，深刻而精彩。法斯宾德的机位构图极佳，不少以门墙窗棂等障碍物包围主角的远景固定长镜头渲染了冷漠疏离的气氛。片头酒吧的纵深感、踢电视机前的慢摇特写镜头和楼道八卦场景绝赞。（8.8/10）
      • 一个人能否完全的不畏世俗的眼光做他想做的事？一个人能否为了自身利益完全遮掩自己的厌恶？人的本质是孤独的，而偏见和傲慢也是不由人的，好在我们相爱的此刻可以跳一支舞。哪怕你不爱我，哪怕你爱我但不接受我的世界和食物……时间会治愈这一切，哪怕最后我们的爱看起来不那么美好，但也不那么难堪。
      • 开始以为是爱情故事，后来发现是移民问题，再后来变成了种族歧视，最后竟然回归到人性丑恶，甚至反过头来开始质疑爱情本身……阿里被迫展示肌肉之后，艾玛轻描淡写说了句“他有情绪，这是他们外国人自己的心理”，此一句真是永远的伤痛。最后的胃穿孔更像是对艾玛的惩罚，或者说是对爱情的。
      • 有些时候，法斯宾德刻意用矫饰的视觉形象来表达某个观点。他经常用交替的长镜头把艾米和阿里跟社会上其他人分开：首先他们离得很远，然后那些看着他们的人也很远。他让两人挤在双人镜头里促狭的房间中，在摄影机前利用摩洛哥人天生的拘谨，来描绘两个在冷漠世界里互相关心的人。
      • 8.5，开场不能更好了，如此的简单如此的酷，只有法斯宾德能拍出来的电影，叙事当中对种族讨论的意识形态并没有成形得过分并一直延续至结尾而沦为三流的类好莱坞种族歧视谴责议论片，最后，法斯宾德的机械感实在太迷人了
      • 法斯宾德有那么好懂的东西真的让我太震惊了，简直不像他。这部电影的核心是孤独，两个人共享一份孤独时，它甜蜜又厚重，但是外界再次向你示好，你抛弃了它关系也就不复存在。所以，叶子唱的好，孤单，是一个人的狂欢，而狂欢，是一群人的孤单。人类社会的基本组成就是个人的局限性，它本质上就是剥削的
      • 延续《卡策马赫尔》的排外主题，冷漠社会里，偏见和刻薄才是吞噬灵魂的元凶。布景的撞色令视觉鲜活，却温暖不了两个孤独的边缘人。外部压力内部矛盾络绎不绝，纵然法斯宾德难得温情地用开放式结局来避免主角境遇的进一步恶化，他们之间跨越年龄、种族和阶级的爱情自始至终都弥漫着窒息的无望感。
      • 4.5。第一部法斯宾德。乐观得现实，通俗得高级。探讨了诸多当代电影习惯性回避的隐蔽/延展面，首当其冲即立场的正确决定不了实现轨迹的“正确”。真正引发隔离的不是种族或身份差异，而是即便偏见缓解也不能及时改变的社会语境；当站在世界中心呼唤爱的理由是爱而非呼唤欲，方知幸福和快乐并不总相随。
      • 温情的出乎意料，这是法斯宾德吗？
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 超清720P
      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

       Höstsonaten
      • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照，亦是伯格曼的，这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家，都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离，乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞，由她扮演的女儿，对母亲的爱与恨，在我看来，兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯，在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱，这样一位瑞典巨星，居然是第一次出演瑞典电影，这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合，伯格曼曾说：“我们在年轻时，从父母身边逃开，而后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品（也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作），两个母女一台戏，完全可以搬至舞台的电影啊！两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式（不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊）从天黑吵到天亮，积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋，也是处理母女情感，比起伯格曼的细腻，就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人，即使是与最亲密的人在一起，也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.9 牺牲
      Offret
      1986
      剧情片
      法国

      牺牲

       Offret
      • 豆瓣网友的评价
      • 老塔遗作，1986戛纳评审团大奖。1.绝望,祈祷,信念,献祭,牺牲,希望。2.影调和色彩变换,灰暗阴冷的画面散发如临深渊的末世气息。3.微缩房舍同[乡愁],神迹展露(浮空圣交)似[潜行者]。4.老宅燃火的长镜惊为天人！5.结尾希望之树,想及[雾中风景]。6.由伯格曼班底资助拍摄。7.独白话唠后接戏剧化。（9.5/10）
      • 这是创造者的末日情节，也是哲学论文——尼采式的绝望，自由意志的沉沦（日本、澳洲都像是逃走和示弱），语言学转向。最惊人的还是他用这么高的强度坚持自己认为必要的艺术形式，神圣的戏剧感，就像结尾用椅子搭出的积木，和大火。这是创造者的自由，是他给出的希望和安慰，像宗教和酒一样。
      • 其实老塔要说的话很简单，我们这个世界，不能更好么？
      • 有时候重获希望只能将现有的一切付之一（二）炬。影片透露着绝望的窒息，片尾却是塔可夫斯基“把希望献给孩子”，像被他突然点醒一般
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 小丑之夜
      Gycklarnas afton
      1953
      剧情片
      瑞典

      小丑之夜

       Gycklarnas afton
      • 豆瓣网友的评价
      • 在情节剧里玩男性阉割，伯格曼你有一手的。其他没什么，各种镜像、各种神话、各种精神崩溃，都能窥视到伯格曼中晚期登峰造极之作品的影子。关键是，这部电影贡献了影史最抢镜的，极富表演天赋的小猫咪。还有，这场电影的观众素质与那场《最爱》相比，简直天堂地狱。嘻嘻，还遇到了阿涅斯两口子～
      • 7.5 他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混 他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑 他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混 我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑 我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑 可当我在心中准备敲出 “别笑小丑”四个字时 生活弹出的都是 “不幸笑抽”
      • 一个个漂亮至极的舞台布景里上演着一出出矛盾冲突剧烈的好戏。
      • 粗颗粒的黑白巨幅影像，与突如其来的晕眩不期而遇。能在戏院里得见此片，犹如拥吻着初恋情人，教我情不自禁幸福地流泪。依稀散发着默片气息，以及明显的舞台剧特质。他输掉了爱情，并赢得了背叛。片头的那段回忆，分明是对暴政与欲望的抗议。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD中字
      Viridiana
      1961
      剧情片
      西班牙

      维莉蒂安娜

       Viridiana
      • 豆瓣网友的评价
      • 标准三幕剧作，布老师用镜很典雅（走位精细，推轨镜头简直典范），比墨西哥时期讲究许多。虽然没有超现实但是狠狠地讽刺了“空想社会主义”。第三幕不由得让人联想到韩三篇什么的。亮点是对最后的晚餐的cos。
      • 人穷志短，贫穷乃是万恶的本源～
      • 8.6 最后一场戏黑色幽默荒谬感十足，信仰崩坏的天主教修女跟资产阶级风流公子以及他的农工阶级情妇伴随着流行音乐一起打牌。在意识形态上借无产阶级流氓嘴脸撕破了天主教的伪善外衣，最后一场戏则暗示出了资产阶级与天主教的媾和。
      • 4.5。序列之乱象！①“灰”意味着忏悔和死亡。②梦游者不知道自己在做什么。③跳绳：以示吊死树林之实。④所有的猫在夜里都是黑色的，所有的罪在白天都是光明的。⑤又见疯狂餐宴。PS：布努埃尔宗教三部曲之二，似《女仆日记》的另一道走向。

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