取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    巴黎一妇人 A Woman of Paris: A Drama of Fate (1923)

    最近更新: HD中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.6 超清720P
      The Floorwalker
      1916
      喜剧片
      美国

      百货店巡视员

       The Floorwalker
      • 豆瓣网友的评价
      • 全景镜头较多，服务于展示打斗和嬉笑。展示细节的特写偶有出现，运动镜头还挺多。后期卓别林喜剧的元素基本有所展露，比如两人打斗受害者总是第三个人，对中高端职业人群的嘲讽和对中产阶级群体的不信任，扶梯和电梯空间利用得比较充分。小人物流浪汉故作优雅的桥段已经出现，而那动人的人道主义情怀的流露还有待时日。整个故事线不清晰，结尾草草收场。
      • Chaplin與Mutual Film Corporation合作的第一步
      • 24min版。一星半。卓别林与Mutual Film Corp.签合同后首部作品，这次合同给了他完全的创作自由度。
      • 卓别林第一部片子，我擦了，1916年的英国就有扶手电梯了？也太他妈先进了吧！
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.0 正片
      Limelight
      1952
      喜剧片
      美国

      舞台春秋

       Limelight
      • 豆瓣网友的评价
      • “滑稽是一件痛苦的事，不再滑稽了则更甚”——片子本身只值两星，大师老来才尽，在不属于他的时代里处处捉襟见肘。看得心疼：我宁愿基顿与卓别林分足鼎立、各自骄傲，也不愿见他晚境颓唐，潦倒在卓的手下，被镜头咔掉半张脸，分半杯残羹冷炙，说两句半咸不淡、可有可无的台词，还美其名曰为“合作”。
      • 自你那天走了人類變得很無聊
      • 关于基顿和卓别林的高下之争可能永远不会得到结论，但有一点我可以肯定：伟大的基顿只有一位，伟大的卓别林却有两位。一个是初生的朝阳，一个是冬日的夕阳。小罗伯特唐尼为了模仿那血红的夕阳，整整当了十多年的失意演员。但我想，他是没有后悔的，因为没有人会去后悔热爱过纯粹的生命。
      • 卓别林真是在有声片中把一生的本领全施展出来：配乐、提琴、作诗。还有默片的肢体跟表情。求的只是在观众心目中呼唤爱。即使像女主这样一遍遍地说「我爱您！」也挡不住时代车轮。在笑声和掌声中离世就是大师本人的期望吧。第一次在大屏幕上看这个催泪一级。PS：美国广电局是肿么看出「赤化」倾向的
      • 对于我来说这部电影在1小时53分才开始。潦倒的基顿和无法在有声电影游刃有余的卓别林最后的谢幕。女主就是我们这群观众，以最不可能的爱去一遍又一遍对卓别林说着“我爱你”。基顿更是悲凉，无声无息的出现，无声无息的退场，甚至不能拥有死于舞台的权利
      • 9。50年代，卓别林和基顿都已风光不再十几二十年了。终于听到基顿的声音了，最打动我的是不卓别林，而是客串的冷面笑匠，那个以前片子里永远看不到愁容的基顿，现在已经沦落为客串角色了。
      • 高处不胜寒。卓别林最后一部自传式电影。其实纵观大师的电影史会发现一种奇妙又十分有韧劲的东西注入在他的表演中，那就是他从未一成不变又从未改变……一种血液涌动的生命感，他一直在传递着这样一种鲜活的情感。他从未一成不变，他为时代状况呐喊过，他为人类自由呐喊过，他为贫穷饥寒呐喊过，他为人世荒诞呐喊过，他为孤独忘我呐喊过……他从未改变，无论何时何地何种逆境那个戴礼帽的男人总是迸发着人性光芒，无论微弱与渺小。 剧情的爱情线有些对应《马戏团》一个男人对女人的爱情其实很简单，就是希望她好，竭尽他所能给予、所能付出的一切对她好，《马戏团》中他把身着舞裙的少女推给了适合她的男人……万般酸楚，无私于此，戴礼帽的男人独自惆怅这一切……戴礼帽的男人再次把身着舞裙的女孩推向另一个男人，但这次不行，她知道了爱的样子。
      • 直观感受当然是不如卓别林在默片的才华与成就，他拼了老命要施展出自己的多才多艺，可是，终归要错过有声片时代的欢笑与掌声。对现代装老年斑的卓别林有点陌生，而只有回到舞台上，依靠丰富的表情和灵活的肢体，他又变成了那个熟悉的流浪汉。
      • 对舞台的留恋和告别，最后和巴斯特基顿的合奏真是让人笑中带泪⋯⋯
      • Very sad,尤其是和Keaton合奏的一幕，两个时代的结束。
      • （9/10）罕见的卓别林和基顿在同一部电影里出现，不过基顿的戏份仅有片尾的最后一次演出。有意思的是，这段高潮却是无声的表演，他俩的舞台终究属于默片，而这部作品，其实也是在宣告他俩的时代已经结束了……
      • 如同费里尼的《卡比利亚之夜》一样，影片真正做到了“哀而不伤，乐而不淫。”
      • 卓别林真正的谢幕之作，也是喜剧色彩最弱的电影。英雄迟暮，浮华落尽，但小丑仍旧要在人前强颜欢笑，及至孤独面对空场的观众席。戏里戏外的重叠，更令人无限唏嘘。卓别林（以及唯一一次与他共演长片的基顿）终究是不适合于有声片的“过气”艺术家，而他作别美国的那一刻，也标志着一个时代的无奈终结。但最动人的，莫过于特瑞与卡瓦罗跨越年龄、身份与物质俗世的爱情，这份爱起于绝境中的相互扶持，却并未随时间而改变分毫。两人在酒馆重逢的场景，最简单的台词凝聚了最热切浓烈的情感。卡瓦罗说，没有人想长大...万事变移...但我知道你永远会爱着我...这正是让我心痛的地方。他的回绝与离去，恰证明了至纯至真的爱，是在放手与别离中彰显；她的爱则如圣母般澄澈无暇，虔诚笃定得可历一切试炼。可惜，死在舞台上，是他唯一可能的结局。（9.5/10）
      • 他以为自己还能赢得热烈的掌声，然而观众全部走完了。 他以为自己还是一块金字招牌，事实是他已经老了。 表面上是在卸妆，实际上是在偷偷抹眼泪。 他一生为别人带来快乐，却没有人能给他带来快乐。 泰丽叫观众假笑，但他们却露出了真挚的笑容。 就算被摔断脊椎也不能把真相告诉观众，因为他是喜剧演员，他的使命就是为人们带来快乐，哪怕这种快乐是用他的痛苦换来的。 卓别林在本片演一个落魄的演员，基顿比他更惨，演的角色连名字都没有，演员表上写的是Calvero's Partner（卡尔费罗的搭档）。 人们忽略了卡尔费罗的存在，把灯关了，留他一个人默默被黑暗和孤独吞噬，这一幕太心酸了。 风烛残年的卓别林和基顿看着风华正茂的泰丽翩翩起舞，这一幕更是让人如鲠在喉。 一个时代结束了。 PS：卓别林仍然不是奥斯卡评委的菜，只拿了个配乐奖。
      • -如何面对生命和光荣的消逝 如何独自面对虚无而不觉孤独-
      • « Qu'on imagine, si Shakespeare et Molière étaient de notre temps, qu'il faille juger sur le champ Le Roi Lear et Don Juan quelques heures après leur première représentation ! C'est pourtant à cette opération d'une valeur toute relative que votre critique doit se livrer avec le dernier film de Chaplin. » (André Bazin)/“何況江南三月滿眼春色正綺麗， 你可聽到黃鶯也在歌頌雙棲。”
      • 对自己艺术生涯的自况，以死谢幕明志。卓别林和基顿一起做默片安可，更是对那个伟大的默片时代的祭奠，看哭。而这之后，还有一段迟到20年卓别林才凭借在此片中优美的配乐夺得奥斯卡配乐奖的心酸故事，更令人唏嘘感怀。I'd like to continue, but I'm stuck.
      • a ballerina & a clown..Claire Bloom多美..The glamour of limelight, from which age must pass as youth enters..lights off.
      • 虽然不是卓别林的最后一部作品，但这部几乎已经可以看成是一位伟大喜剧演员的完整自述，一个默片巨匠时代的落幕挽歌。历史意义高于影片剧情本身，剧情也确实稍微沉溺于说教式对话，有些拉长时间。巴斯特·基顿和卓别林第一次在剧情长片合作（其实在一部1922年记录短片就一起登场过），只是此时的基顿生活潦倒，能有个客串演出已经很满足了（1950年的《日落大道》也有惊鸿一瞥），卓别林自身也是被驱逐出美国，风光不再。只是令我困惑的是，两位默片大师一起合作的滑稽戏段落，并不能称上搞笑，可能这更彰显全片弥漫的悲伤怀旧之情，逝去的终究会逝去。一个演员最幸福的就是死在舞台上，结尾也正是如此。默片时代结束了，歌舞片成为了时代主流。
      • 又想起卓別林的伯樂麥克·塞納特和他的Slapstick Comedy了。「電影界很快就發明了聲畫同期，無聲電影永遠地成為了過去，現在又受到了電視的衝擊，好萊塢是夢工廠的時代也逐漸遠去了……」
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.7 正片
      The Chaplin Revue
      1959
      剧情片
      美国/英国

      卓别林短片精选

       The Chaplin Revue
      • 豆瓣网友的评价
      • 多少次的看，总觉得挺感人的！
      • 原来他的声音是这样子 感觉可神奇了 和buster keaton都是萌萌的小个子 得看看他俩合作的那个limelight 下载了好几个月了一直存着
      • 整了半天这就是卓别林的喜剧短片精选啊。IMDb的资料描述说这个包含了《狗的生活》、《从军记》和《朝圣者》三部短片，而那个DVD封面貌似除了上面这三部还写着有《田园牧歌》、《快乐的一天》、《有闲阶级》和《发薪日》四部，一共七部。不管哪个说法是对的，反正这些片子都看过了。
      • 我记得以前整理卓别林短片是42-44个短片，这部算是对查理卓别林每一部经典短片作品进行了一个总结和回顾，卓别林的短片很贴近当时的社会环境，因为其作品很大一部分取材于生活点滴，整体3.5分
      • 狗的生活4，从军记3.5，朝圣者2.5
      • 最喜欢的还是狗的生活。
      • 所选的三部短片《狗的生活》（1918）、《从军记》（1918）和《朝圣者》（1923）都是卓别林和早期的御用女主角艾德娜合演的，卓别林分别以“绅士流浪汉”、“士兵”和“逃犯”的形象出现，叙事渐为复杂、结尾也渐少迎合观众期待。整体来看，这三部作品的水平是渐次提升的，共同点还是肢体带来的喜剧效果
      • 第一次听到卓别林的声音，很惊喜。三部短片都有标记，都很喜欢。里面还有卓别林没有胡子时候的样子。很棒。
      • [狗的生活]+[从军记]+[朝圣者]；卓别林针对每部电影轻松诙谐、风度翩翩的介绍语；对一战真实影像资料的研究，让[从军记]的战壕有了现实依托
      • 收录的三部都非常喜欢，花絮什么的也都分别看了，就直接标了吧。
      • 卓别林短片的深刻意义是：即使是小人物，也能活得很好。
      • 《狗的生活》+《从军记》+《朝圣者》3 in 1.
      • 一般吧，主要是有一部分吸引力不强。
      • 1990.04.01
      • 卓别林三部经典短片
      • 这个还是我从别的渠道看到的，超爱。
      • 没有长片好看，笑料不够，故事却一样的硬
      • 《狗的生活》《从军记》《传教士》这三部早期作品最大的共同点在于卓别林个人风格虽已然成形但对每一场戏的节奏把控却是完全失控的，控场不行导致冗长乏味
      • 四星加
      • 7/10 打卡
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.1 正片
      One A.M.
      1916
      喜剧片
      美国

      凌晨一点

       One A.M.
      • 豆瓣网友的评价
      • 就是和楼梯过不去，和基顿同类型短片一比太单调。
      • 1916-08-07，凌晨一点。卓别林为Mutual电影公司拍摄了十二部系列短片的第四部。After a night on the town, Charlie comes home to the house where he is staying, drunk and unable to find his key. For the next twenty minutes he staggers into, out of, and through the house in an inebriated
      • 7分。醉鬼和房子的斗争，完全的20分钟solo show。（除了那司机）那房子不错，到处是动物战利品
      • 一个上午（ONE A。M。）（卓别林）（无声）:完全一个人的滑稽表演。
      • 充满反人类设计的富商之家，除了卓别林的肢体协调能力，布景师和道具师的功劳很大。当年卓别林得以进入电影界，正是因为在弗雷德·卡尔诺剧团里演活了醉汉形象，虽说亮点不少，但演上27分钟还是有点疲劳
      • 完全靠肢體的獨角戲。這次不是流浪漢，是喝醉的上流階級的醜（丑）態。
      • 凌晨一点 One A.M. (1916)：https://www.bilibili.com/video/BV1Xs411s7tL —— 除了开头有个司机外，其余的都是查理·卓别林一个人的独角戏……
      • 难得不是流浪汉系列 而是个缺失了Charlie内在特征的中产醉汉 虽然看上去像 但是醉酒效应 起到的观看效果就不同了 爬不上楼梯用登山工具是挺好笑的 房子的功能逻辑并没有Keaton那部scarecrow这么清晰到位 不过他的片子看多了gag都一样就很无聊了
      • 两层住宅，各种动物标本，登山工具，这似乎是个富人。鱼缸里没有鱼，可能是猫吃了，所以猫被做成了标本。他会怕虎头和黑熊，可能那些并不是他的“战利品”。会转的桌子可能是为了方便。卧室看起来不符合客厅的风格，电控机械床也许显示出对新技术的猎奇。他为什么会买醉？#过度阐释#
      • 除了卓别林，谁能撑得起二、三十分钟的房间里独角戏啊
      • 凌晨一点，屌丝男士醉酒独角戏。一个男人的真本性，流露在酒醉后。
      • 一張桌子 幾扇門 幾塊地毯 一個樓梯 一張床 大師能一個人玩出花來哈哈哈哈哈 最後怎麼又睡浴缸啦
      • 卓别林13，终于可以打到三星的一本。独角戏，笑料重复（突然感觉这方面基顿要克制得多），房子的装置还是比不上基顿，不过拼命精神和基顿有一拼。
      • 真正的一人电影，完全靠自己的动作与道具的使用制作笑料。
      • 三十分钟独角戏太厉害了，醉鬼的疯疯癫癫和长镜头还有无数道具机巧的设置实在是叹为观止。
      • 小卓子怪不容易的 好不容易演了个富豪 却被自己的豪宅玩成这样
      • 纯肢体表演，装置互动制造情节。摄影机的在场，影像缺席。
      • 下车跟车门过不去，也是蠢，回家没钥匙，翻窗后又找到钥匙，然后又翻窗出去开门，进门跟地毯过不去，上楼梯跟楼梯过不去，上了二楼跟钟摆过不去，进了门跟床也过不去，去了洗手间水龙头也欺负人，这屋子没法住了
      • 默片高危镜头贡献者之一，钟摆打头那段为逆拍摄
      • 凌晨一点，凌晨一点看完。 除了开头的司机，全片个人秀，卓别林自己的一次创新。 利用楼梯，桌子，衣架，钟，床等各种道具和肢体动作制造喜剧效果，他有这个能力，但效果并不是太好，论道具使用，还是比基顿逊色不少。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6 HD中字
      A Countess from Hong Kong
      1967
      爱情片
      英国

      香港女伯爵

       A Countess from Hong Kong
      • 豆瓣网友的评价
      • 卓别林+宽屏幕+彩色，白兰度+爱情喜剧，呃，这样的组合确实没能出彩。索菲亚罗兰在片中里的扮相太糟糕，和白兰度两人也完全不来电。通篇都很无聊，看到一半发现发现进度条还有一小时，挣扎着看完了，唉……
      • 最后的一部浪漫爱情轻喜剧，卓别林依然在拯救落难女孩，虽被掩盖也能看出片中对世局的隐射。无论是横向与同时代作品，还是纵向与卓别林自己的作品比较，都实在不够出色。事实上，这片结构完整，故事也颇有趣味（尤其是最后），空间的参与叙事也算前卫，只是并不是所有人都能够驾驭卓别林式的肢体喜剧。
      • 我并不觉得影片很糟 马龙白兰度为索菲亚罗兰心神不宁那段真是太迷人 而古典电影的唯一通病就是一个吻可以解决所有问题 不太喜欢这点～
      • 六十年代末的电影 却保守如三十年代作品 卓别林确然是老了。音乐布景剧本导演镜头剪辑有关电影的一切都限制了两演员（尤其是白兰度）的发挥。索菲亚罗兰太美了 很好奇 跟两个都演员合作的她 是更喜欢白兰度还是马斯楚安尼
      • 作为喜剧大师的遗作，也是第一部和最后一部彩色片，本片的历史价值大于娱乐价值。说本片是喜剧片，毋宁说是一部科普如何偷渡到米国并顺利合法移民的科普片。虽然算不上经典，梗也不好笑，剧情有些不完美，但置身碧海蓝天，看着索菲亚罗兰与白兰度同框便已倾国倾城了。
      • 有查理·卓别林、马龙·白兰度和索菲娅·罗兰坐镇都成不了一部优秀喜剧，失望之情，不言而喻。看在大师的最后之作及男女主还风华正茂的份上，勉勉强强补够三颗星，不致太难看。
      • 大师遗作，可惜马龙白兰度的气质置身喜剧，如同落魄黑帮大佬混迹市井满脸阴沉故弄玄虚，却已是失去利爪的纸老虎。完全没有火花的两人，每一分钟都像是在煎熬，看不到喜，也体验不到悲，只剩下漫长的煎熬。
      • 4.5; Chaplin's last film, a delicious screwball comedy handled with assured mastery of widescreen format and color
      • 胜在演员。当然马龙白兰度和索菲亚罗兰不适合喜剧，出于偏爱，指责编剧好了。
      • 影片只有2个真正的噱头，且两者都被反复使用。1的变数较小：只要打开门，就会自动触发一种夸张的逃遁反应。2涉及衣装，准确说是穿衣和脱衣。2个噱头抓住的关键都是同一个心理动因：害怕私密空间被打破，赤裸状态被揭露，因为不仅事发场所与情境不相适宜，而且衣服也不合身。看到卓出现在彩色电影想哭
      • 　马龙·白兰度、索菲亚．罗兰等合演。描述一名美国富豪乘邮轮回美国，途经香港时，一名落魄的白俄女伯爵潜入其房间，意图偷渡美国，结果让富豪发现，二人经谈论之后共随爱河。此为喜剧大师查理．卓别林最后一部作品，亦是他唯一的彩色片，成绩虽然较其代表作失色得多，但仍维持颇高的喜剧效果，而且拍
      • 食之无味，弃之也不可惜。查理·卓别林和伍迪·艾伦不同的一点是，查理无法像伍迪一样把所有人物都“伍迪化”，只要查理不在大银幕前出现，他风格中的一些东西就消失得无影无踪。
      • 我居然看完了，马龙白兰度如果没有遇到教父，他一辈子可能默默无闻，这两个不会演喜剧的人，遇到卓别林，背后的故事更有意思，卓别林和白兰度一顿掐，剧本无聊，演员也不投入，白兰度那时候说话就是黑社会的范儿，高昂着他的下巴。这是卓别林最后一部电影，也是他第一部彩色片
      • 本片是卓別林首部彩色電影，亦是他人生中最後一部電影，靈感來源於他三十年代在中國的旅行經歷。該片沒有卓別林過往作品中的誇張的肢體語言和上天入地的動作場面，卓別林試圖在該片做出新突破，擯棄自己依賴的喜劇手法，可惜結構上雖然完整和有對時局的隱射，但拯救落難女子的故事實在太過老套，卓別林的遺作儘管有馬龍白蘭度和索菲亞羅蘭這樣的大牌，但笑點實在干瘪無趣，也證明卓別林式的肢體喜劇似乎無法被他人所駕馭（大概是表演理念上的衝突）。
      • Countess Natascha, Shanghai born orphan, 14 years old miss-tress of a White Russian mafia in China, Hong Kong escort ballroom dancer girl, stowaway of a soon be divorcee American Oil tycoon, Ship jumpping green card wife of a valet. wears white gown red shoes with no jewelry, prefers bacon, boiled eggs and warm milk to go with coffee for breakfast.
      • 前半段不停地开门关门一惊一乍有点烦。不喜欢女主，人设略奇葩。
      • 偶像剧啊。。。
      • 三星半。卓别林最后一部导演以及出演的剧情片，他本人仅作为客串出现短短十多秒，却用上全片最强烈的倾斜镜头登场，最终以欲言又止的姿态告别了萤幕，我也为此潸然泪下——或许这不是喜剧亦不是爱情，而是一场实打实告别仪式。白兰度与罗兰的戏或许并不搭，最终也在舞蹈声中离开观众视线。而影片中那身份以及爱情的对立，还是对资本主义制度下固化丑陋的讽刺。
      • 卓别林的人文主义在他最后这部美学价值近似为零的《香港女伯爵》里只在开头有过惊鸿一瞥，随后电影急转直下，成为一部就连在60年代都嫌过时的性喜剧。影片的色彩应用让人想起环球公司出品的那些情节剧和轻喜剧，但男女主角的戏路与此毫无共同点，特别是白兰度，一丝性感的男性魅力和挑逗味都没有，还不如洛克·哈德森放得开呢。
      • 门一响，就紧张，前面一段开门关门节奏紧凑，饶有趣味。卓别林客串，提醒白兰度关舷窗是全片转折点，之后白兰度因颠簸呕吐致病，罗兰照顾他，台词“我会记住这既紧张又兴奋的一切”暗示后面的发展，典型的日久生情。为了帮忙，生出一个谎言，再用谎言去遮蔽谎言，手忙脚乱，啼笑皆非。结局总算不错。本片除了拍出索菲娅·罗兰胸大之外没有拍出她多少魅力。当然了，大师以此电影收尾必有他的含义，只是愚昧如我暂未领略，夜深也不想琢磨了。整体看下来感觉不错，蛮喜欢。卓别林在电影中作流浪汉时帮助各路女孩，最后一部依然是帮助女孩，绅士自始至终，让人感动。01:43:29，AVI，699MB。至此，“查理·卓别林导演主要作品”14部全部看完
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      A King in New York
      1957
      喜剧片
      英国

      纽约之王

       A King in New York
      • 豆瓣网友的评价
      • 仅仅过了数年，一个高贵的人便再也无法寻得栖身之地——无论戏里戏外。但反过来看，这份高贵正因蒙尘才显出真意。他不再是考克多笔下那种与生俱来的贵族，又或许从来都不曾是……
      • 4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后，说道“舒服多了，没那么吵了。”；餐厅内，在乐器的助兴下，妨碍了国王与服务员的言语交流，导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。
      • 没认出Chaplin。好忧伤的故事，其间还是有很好笑的地方。重点是那个熊孩子，小演员名叫Michael Chaplin，跟Charles Chaplin有关系伐？
      • 卓别林最后担当主演的影片，意外的很有意思。一个避难国王逃到纽约，片名直译为《一个国王在纽约》更合适。前半笑料更集中些，与广告女郎的邂逅，讽刺电视传媒业的无孔不入和传播热点的不合常理；影院里的三段预告片也在讽刺B级片的各种下限胡闹。后半段突出一个满嘴各种「主义」思想的孩子，向麦卡锡主义开火，借孩子之口说出卓别林自己的观点。PS：那个孩子恰恰还是卓别林的儿子扮演。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.39