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    操行零分 Zéro de conduite: Jeunes diables au collège (1933)

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 正片
      Un chien andalou
      1929
      剧情片
      法国

      一条安达鲁狗

       Un chien andalou
      • 豆瓣网友的评价
      • 不知所云的梦魇式默片，象征手法，镜头切换，这些技术用的太他妈好了，一开头的割眼睛，还真把我震了一下，29年的技术啊。布努埃尔真是无敌了。
      • 真逼不是装得出来的 电影史意义大于大于电影本身
      • 超现实主义电影的鼻祖，剧本由达利和布努埃尔的两个梦境改编而成。看不懂是正常的，无论用弗洛伊德理论还是电影语言分析，都不可能完全达到所谓的真相，因为此片展示的正是非理性的、潜意识与梦境的世界。切割眼球与云遮月的蒙太奇、蚂蚁从掌心破洞中爬出是两大经典段落，对后世影响极大。（8.5/10）
      • 无数蚂蚁带来的恶心感，对身体的部分，手的侵入。在法语中是“手中有蚂蚁”意指手麻痹失去知觉。将文字转化成影像的转意手法。ルイス・ブニュエル。
      • 这部影片的创作目的是给社会带来一场革命，让人们为之震惊。评论家阿杜·基鲁曾写道：“有史以来第一次，一个导演不但不试图取悦每一位潜在的观众，反而竭力激起他们的敌意。”他说的是当时的情况。在今天，这部电影的技巧已被充分吸收，甚至进入了主流，其震撼力反而淡化了。
      • 布努埃尔和达利合作的超现实主义短片，弗洛伊德的精神分析法是观众最好的武器。片名和电影无关。没有故事脉络，没有人物塑造，场景和意象之间的连接也没有逻辑可循。从梦境、潜意识或是泛性论的角度来解读都无所谓，只要沉浸在影像之中，它就能变成你的记忆，最终在某个生命时刻复苏并自我揭示其含义。
      • 世影史：是为法国先锋派电影运动中的超现实主义代表作，影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合。影片画面有迷幻的效果，有些颇有诗意，有些隐含着情色和幽默。片内还充斥了大量视觉隐喻，其中切割眼球的超现实镜头已经成为脍炙人口的影史经典画面。
      • 神经病流、撒癔症流、犯恶心流三大门派的开山鼻祖。
      • 被瓦格纳的配乐分神了。
      • 发现自己对这种“影史性作品”有越来越准确的样貌预设，而最终决定喜恶的也越来越纯粹，就是观感：好不好我管不了了，反正我觉得你这十六分钟太好看了。实验欲从来就没值钱过，有魅力的实验才会绽放先锋性与革命意义。常常被问和自问到底什么是大师，此刻的我想，是理性的大胆，与意识的不妄为。
      • 西班牙谚语说：“一条安达鲁狗在叫，噩梦即将来临。”
      • 实在看不进去不好评分。不评了。靠。
      • 本片来源自布努埃尔和达利的两个梦境。整个电影也像是一个纯粹的梦幻
      • 俨然已经是不看此片不算电影人的地步
      • 这才是真正超脱于电影语言、令传统评价体系汗颜的作品，戏里戏外的人都无法解释发生了什么，让我想起了自己诸多奇怪的梦境，很多想必都和这部短片类似，这和一般的难以解读的电影不同，这部电影不允许解读，所以我还在这写什么，我也不知道，拖钢琴那段超神，节奏再慢点会更佳。
      • 《一条安达鲁狗》中，逻辑是从来不存在的，或者说整个短片就是梦境，真正的叙述在于多重隐喻诸如蚂蚁、手、月亮无疑指向性与死亡。响应弗洛伊德的精神分析学，它使用恐怖而不安的象征探讨性本论以及男女在生活中的性压抑与基督教传统对人的异化
      • 太贱了。。。
      • 教授说了You'll get frustrated if you try to make sense of it...完全不知道这电影在干嘛实在没分可打...
      • 450 闻名已久，今天看完发觉并没有那么晦涩，这种电影如果想找叙事逻辑或者想完全看懂简直就是太傻了，很多象征意义，梦境与现实的交叉，剪辑也是一大亮点。
      • 布努埃尔和达利诠释了真正的逼格不是装出来的，无需附庸风雅故作高深的气氛渲染，相反很多情节是如此的生活化而富有趣味。两位超现实主义大师的跨界合作革新了电影语言的表达方式，以隐喻和意象拼接的手法具化了梦境和潜意识。未可名状，却又言之有物，值得一帧一帧去反复思量。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.7 正片
      Ballet mécanique
      1924
      剧情片
      美国

      机械芭蕾

       Ballet mécanique
      • 豆瓣网友的评价
      • 表现风格的抽象主义。绝对超出的当时人所能接受的题材了，想象力和创造力最为宝贵。各种意向堆砌，加上光怪陆离的配乐，新奇十分。
      • 本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。正如片名所显示的那样，是一部表现物体和齿轮舞蹈的影片，这些物体和齿轮，是用动作的节奏或形状的类似联结在一起的。它不是一部抽象的影片，片中物体几乎都是一些我们日常生活中常见的东西。影片十分注重表现视觉的节奏感。
      • 纯电影视觉节奏实验，即莱谢尔“看得见的音乐”。配乐几经更替，几乎与电影具有同等开创性。【胖女人上楼梯让我想起了蓝蓝路跟容嬷嬷= =
      • 机械-复制-物运动 三角和圆圈蒙太奇 秋千上的女孩 静态图像蒙太奇 万花筒叠印 格尔尼卡式碎片化的动画卓别林
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.6 正片
      La Souriante Madame Beudet
      1923
      剧情片
      法国

      微笑的布迪夫人

       La Souriante Madame Beudet
      • 豆瓣网友的评价
      • 杜拉克拍剧情片也不错嘛。她后来搞先锋派也很牛逼。三幕戏剧，女性主义，大概是最早的“家庭主妇无名痛”？结尾翻得甚好。片中有大量描述心理的镜头。
      • 那个反复出现的开枪自杀镜头印象深刻
      • 6。无聊的女权
      • 洞澈人的虛無與可悲
      • 6/10。有超现实主义的初始形态了，重抒情而非叙事的完整，表现出粗暴的婚姻关系中布迪夫人的潜意识，为了强调夫人制裁家暴的欲望和春心荡漾，采用叠印和慢镜头，拍摄夫人幻想报纸上年亲强健的网球手活过来，用球击打和拖走丈夫。丈夫发怒后出现土耳其贵族训斥下女，暗示夫人的家庭地位与封建时期的下女别无二致，继续看报时出现玩具汽车开在云的绘景上，代表追求自由的渴望。上锁的钢琴，向空中伸出的手臂迎接丈夫的可怕笑脸，象征丈夫处处压抑夫人的自由，她再也忍受不了压抑，决定给经常开自杀玩笑的丈夫枪里装上子弹，结果丈夫意外射向了她，象征婚姻生活中的受挫与爆发，射出真子弹的丈夫被吓坏，突然关心起妻子，两人在乡下过上了安稳的生活，这样的结尾可能是夫人的自我欺骗，象征与现实的妥协。
      • 梦境里欲望的花朵
      • 技法娴熟
      • superimposition和对人物的部分突出
      • 正在读报的妻子，报纸中的网球手入侵“现实情境”中去打布迪先生（被打击的布迪先生同样以类似“灵魂出窍”的淡化影像出现，强调幻想性质）。摇晃的钟摆与铃铛等物件传达焦躁不安的心理。布迪夫人同时面向三面镜子象征着精神或人格分裂。女人-易碎的玩偶。
      • 1923，女性主义，poetic/impressionist film，Germaine Dulac 法影史第二位女导演，非叙事，德彪西钢琴曲，因浮士德演出而生的幻想--土耳其贵族训斥、报纸上的网球运动员-----将内在情感外化。
      • 有一些表现幻想的叠印画面；没完没了的圈镜头；还有一个变形的主观镜头。
      • http://f.xunlei.com/130549237/folder#6c937152-f4d4-4ff6-a7a2-38922529e081
      • 印象主义叙事代表作
      • 运用电影技巧反映人物心理的印象主义电影。
      • 法国印象派代表人物 杜拉克。
      • 三面镜中女人焦虑的美丽侧影。
      • 人物虚实，弧光镜产生的扭曲影像，视觉设计。 doll/woman both r fragile
      • 没能死成的包法利夫人。
      • 陷入无爱婚姻的女性，本片是探讨妇女权利的最早的影片之一。法国印象派，主观性——梦境和幻影，成为整部影片的基础 。
      • 还是跟德吕克有差距啊
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.3 HD中字
      The Great Train Robbery
      1903
      剧情片
      美国

      火车大劫案

       The Great Train Robbery
      • 豆瓣网友的评价
      • 世影史：根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。共分14段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。
      • 手工上色，平行蒙太奇，有运动镜头（摇），一场一镜，全景镜头。最后一个镜头打破第四堵墙，在银幕上“向观众开枪”，很有趣。演技很好玩，西部片/黑帮片混杂喜剧类型么？【看到5碟早期电影集里面收录的版本，开头的彩色字幕版还是很重要的】
      • 埃德温·鲍特导演，类型片的鼻祖，第一部西部片/警匪片/犯罪片。连续剪辑转场、蒙太奇的初步探索。结尾对着屏幕开枪真是棒——打破第四堵墙&间离效果&“影史第一个特写镜头”。（8.5/10）
      • 火车大劫案在电影史上的地位和历史意义是毋庸置疑的。作为史上最早的西部片，也是较早地利用蒙太奇来组接镜头从而达到流畅叙事的，平行剪辑和一镜一幕。尽管放在现在看有些无趣，演员的表演甚至还很浮夸，但是其地位却是无法撼动的。
      • 8/10。 影视基础课：在画面内部的运动关系上打破了戏剧式规则，著名的第一镜以景深镜头为视觉线索（劫匪捆住电报员、窗外火车车速放慢），构成人与景多种层面上的相互关系，接着场景是一座木塔分割画面，躲在木塔下的劫匪从画左向右运动溜上火车，把紧张的外部动作同情节联系，时空运动关系上的同时性（舞厅和被解救的电报员两个不同地点的平行动作交替），摇拍和俯仰拍、外景的摄取都在强化运动的戏剧性（如骑马逃跑），也使用了当时的特效（枪膛射出的烟雾和近身搏斗），剪辑的局限性在于景别的使用不丰富，缺乏近景和特写。
      • 我觉得这是美国一切商业片的鼻祖
      • 看早期电影总免不了有种在博物馆欣赏原始文明的心态：看啊那时候的人类竟然已经会制造工具了！好评！五星！
      • 景深产生信息和人物关系，构图增强观众注意力，摇拍俯拍仰拍带来“最美山谷”，同一时间不同地点人物的平行剪辑扩大叙事空间，最后“打破第四面墙”的几发子弹击穿人心
      • 「世界电影史上第一部警匪片，也是美国西部片的开山之作。」中远景，固定机位，用十一个镜头完整叙事，以及最后一个朝电影观众开枪的惊艳特写。试图建立一些基本的语法，把电影从“杂耍”的地位中拯救出来。尽管在表演上还存在夸张的成分（如人中枪后花式倒地），但无疑为电影的发展做出了巨大的贡献。
      • 影史补/具有里程碑意义的作品，为西部片在美国的统治地位打下了基础，发展了卢米埃尔的户外真实表现方法，改变了梅里爱的戏剧叙事的创作方式，揭示了令人信服的剪辑技巧的潜能。 为叙事电影开辟了道路，直接影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。
      • 我不知道除了学习电影历史的人，为什么会有人自动自发看这些片子。给五星是因为我也在学电影历史。这片子开创太多历史里程碑，第一部运用了相机外剪辑的片子（惊讶梅里叶居然没想到这点），第一部发掘出平行剪辑的片子（虽然其实并不是第一部，鲍特之前拍过平行镜头，但反正都是他搞出来的）。
      • 精彩。剪辑很成熟，表演似舞台剧略显夸张。移镜。场面调度也见其用心。
      • 传统表述之外，对于前后景同时开动的纵深画面特质之敏感，在枪林弹雨的镜头里，得到了初步呈示
      • 还用了彩色渲染手法，最后对观众开枪算不算最早的间离手段？第3000部，致敬下历史
      • 当梅丽爱还在以舞台化的形式拍电影时，埃德温已经将影片带入电影化的时代了。这样的意义不言而喻。什么蒙太奇、染色影片都不重要了
      • 四星半。世界影史首部西部电影，也再当时卷起一阵西部风，根据真实抢劫事件改编。此片将电影技法推进一大步，可以说是埃德温·鲍特最好的作品——此后也再难有超越自己之作。最惊人当然是：①下火车后的两个运动镜头；②结尾近景镜头朝观众开枪的强盗（直视摄影机）。 “充满动作、暴力、开拓者的幽默、色彩（手染色）、特效（遮幅摄影），结尾更有一个强盗向观众开枪的全屏特写。火车是真的，服装和外景经过挑选。鲍特的摄影角度强调外景的真实，此片不仅是爱迪生片厂的名作，也是美国最有名的电影，直到12年后出现《一个国家的诞生》其地位才被取代。——《闪回电影简史（插图第6版）》P9”
      • 交叉剪辑，电影到了美国就往故事片方向发展了，影史第一部西部片，开了好头。片尾开枪经典了。
      • 牛仔是盗寇。最后一组镜头只是为了弥补了无听觉的感官刺激缺陷，剧情是一部分，观感是被割离的另一部分。电影恐怕在当时只是创作者的工件或手工，每个零件都有被刻意安排的相应功用，互不打搅。
      • （７／１０）这种技术更新的经典当然不能用今天的标准来评判了，作为1903年作品它在当时已经有相对复杂的剧情。片子改编自真实案件。
      • 片尾的设计镜头震撼人心，不管是不是警示作用，在电影产业刚刚开辟不久的上个世纪初期一定吓到不少台下观众；西部片和复杂叙事也很值得庆祝。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 HD
      Entr'acte
      1924
      剧情片
      法国

      间奏曲

       Entr'acte
      • 豆瓣网友的评价
      • 追车戏太high了~下棋的是曼·雷和杜尚
      • 连想象力都早就被早期电影人用尽了啊…… 暗影中一束光照亮的芭蕾裙美得让人想哭
      • 达达主义影片。“《幕间休息》也许不太相信生活的愉悦，它相信发明的愉悦，它尊崇爆发笑声的愿望。”从足底的角度拍芭蕾舞好美，维果的《 尼斯印象》里也用了这样的视角（来窥视女人的裙底）。追灵车这部分就有十分钟，越到后面玩得越放肆，结尾的fin很有创意。
      • 《幕间休息》是为一场达达主义戏剧的中场休息时放映所制作的短片，因此其本来的意思更为合适。“间奏曲”虽然听上去比较“美”，但是不符合原意。
      • 这剪辑这运镜这音乐这蒙太奇，太高潮太先锋太牛逼了！雷内·克莱芒风格也很多样。
      • 7。慢放裙舞，快放乱剪
      • 4++ 裙底。黄雀。慢镜绅士跳。快切淑女跑。一切在八十七年后的今天看来依旧先锋。
      • 我怎么觉得这片特别诗意呢？
      • 和巴黎沉睡一起在BC看的
      • 灵车漂移剪辑飞了
      • 1924年短片。黑白，无故事情节，感觉是先锋派实验作品。摄影、剪辑和音乐都有亮点。
      • 雷内·克莱尔导演的先锋派实验作品，深受达达主义影响，颇具超现实主义风范。An absolute surrealistic movie。Somebody gets killed，his coffin gets out of control and after a surrelistic chase it stops。The person gets out of it and let everybody who followed the coffin disapear。
      • 达达主义代表作，所以曼·雷和杜尚在里面下棋也理所应当。达达主义强调电影的表现性，强调角度，强调视觉效果。从中可看到90度仰拍的曼妙芭蕾舞步，滑稽的出殡队伍。通过快切、动静对比、快动作慢动作递换、叠画营造出愈演愈烈的速度感，将追赶灵车变成全城狂欢。
      • 3.5/5。开场应该是萨蒂，下棋是曼雷和杜尚（《局部》有一期引用了），那时的创作者可能发现了摄影-胶片的机械操弄现实的乐趣，各种技巧集中炫，升格，快速剪辑/蒙太奇（追灵车），叠化，裙底和过山车的特殊机位，停格再拍（梅里埃最爱的魔术效果），倒放（结尾破纸重圆出Fin，非常有想象力），但不如后来的持摄影机人更有主题性。气球画脸大概就是达达吧。
      • 定格、升格、降格、叠化、倒带……一部实验电影里运用了各种拍摄剪辑手法。—— 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。—— 告别家教时光，终于又有比较多的时间和精力可以从短片的节奏切换到观看更多待看长片中。
      • “先锋派”，达达主义“纯电影”，雷内·克莱尔。①头发与钉子与虫子的叠化效果；②曼·雷与杜尚下棋，喷射大水与城市叠化，剧烈的摇晃镜头；③裙下仰拍镜头，或启发后来的《房客》（当然该镜头反转为“经典镜头”）。④水波与大脸（眼）叠化，想起后来《恐怖角》；⑤（经典镜头）追随灵车的人群在慢镜头下奔跑-跳跃；⑥快速运动镜头（包括著名过山车镜头）剪辑叠化，倒置摄影混乱引出破坏与消失；⑦人物突破“FIN”幕布。
      • Erik Satie/毕卡比亚/man ray……达达主义阴魂萦绕蒙巴那斯20s！
      • 在法国先锋主义电影运动之中，达达主义电影即做了突破传统叙事，摈弃戏剧影响，用电影语法来制作“纯电影”，又为后面超现实主义的诞生奠定了基础。在本片中，电影技法的运用创意十足，开头的升格摄影，贯穿全片的刁钻摄影角度，不规则的构图方式，叠化影像的使用，突破时空限制构造内在联系的剪接手法，甚至最后的回放镜头等等，都在技法与想象力上进行着革新，而那璀璨夺目的演出阵容也让观众震惊不已。达达主义电影的创作是植根于对电影语法的创作之上的，因此排斥戏剧舞台是意料之中的，彻底抛弃叙事逻辑造成的电影内容无序感虽然给人无可琢磨的体验，但从另一角度，电影也为潜意识和评论届脱离创作者从而延展自我的观点提供了机会。从受众群体来看，晦涩是天然的敌人，正因此，达达主义电影的消退也是意料之中，但后来者会铭记这部电影的伟大。
      • 1.前1/3实验性很强，看不懂。2.后2/3应该算是个故事了。3.影片整体配乐与画面结合非常好，追灵车的桥段尤为精彩，运镜，节奏等。ps：最后结尾的破纸而出又被踢回，这导演太会玩了！（俺不懂什么达达主义）
      • 灵车狂奔起来，切到过山车视角那段，令人炫目的蒙太奇快速剪切再一次证明，20C先锋派电影的本质就是运动和节奏（到了60年代的实验电影，沃霍尔，迈克斯诺，则趋于长时延、静止和固定），尤其看到最后魔术师那段，一个个把人点消失，再点到自己，一个[FIN]的结束幕布，人破幕而出，再倒转而回，真得很妙。（B站弹幕看到芭蕾舞女性一转变成了大胡子男性说“我擦 女装大佬”hh）

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