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    迷途的羔羊 (1935)

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    • 豆瓣 7.8 超清
      生死同心
      1936
      爱情片
      中国大陆

      生死同心

        
      • 豆瓣网友的评价
      • http://www.bilibili.com/video/av9900348/
      • 【2019年9月27日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】 -你怎么一个人吃瓜子？ -你不是不喜欢吃瓜子么，怎么现在又喜欢吃瓜子了呢？ -因为我喜欢你，你喜欢吃瓜子，所以我喜欢吃瓜子。
      • 浓浓的南腔可能算是那个年代电影的标配了吧，袁牧之分饰小开和越狱犯都像模像样，不过也要归功于化妆。火车上镜前梳洗一幕迷惑性太大，足见导演匠心。越狱戏配合革命主题，手法稍显稚嫩，但不减影史意义。
      • 资料馆. 修复版. 故事结构相当完整，真的不容易。本来想说它借鉴了雷诺阿的《大幻影》（越狱部分和废弃寺庙的枪战戏），结果发现它竟然还早一年！结尾草丛躺尸的那一幕很像《穆谢特》。确实可以和《桃李劫》作为姊妹版来研究。
      • 36年哪，应云卫已经很注意剪辑手法，连同部分舞美让我恍惚地认为在看德国片，而且观感好于很多欧洲默片。配乐用了船歌，翻他别的作品有人提到了波斯市场，简直时髦的出乎意料。整部片子最大的硬伤是台词，但即使如此也是可以拿到同期世界影坛一比的了。以前虽然知道也看过建国前的一些优秀作品，但总觉得不系统，一定说那个时候有什么镇场子的大师还是说不出口，这个月看了两部应云卫之后，才知道当年中国错过了什么，可能至少毁了一个梅尔维尔。PS袁牧之身上那股子公子劲儿啊，真是绝了，公费恋爱简直看出了一大片柠檬精。
      • #资料馆留影#修复版的画质可以，自《桃李劫》后，袁牧之与爱人陈波儿二度合作，“千面人”表演依然无可挑剔，能演文弱的教书匠也能饰演强大的革命者。大部分画风是德国“表现主义”式的黑暗，直至革命高潮段落出现才突然明亮起来。或许受制于时代的限制，电影故事性本身比较弱，也不及《桃李劫》的社会批判性那么强，更多的用力却是在鼓舞大众，打倒北洋军阀与反对压迫的呐喊震撼人心。ps 大导演崔嵬竟然在里面打酱油饰演了一个囚犯。
      • 为了袁牧之跟陈波儿来看的，还在资料馆意外地遇到了李道新老师。蒙太奇(开场着火戏)、移动摄影、空间调度(尤其是临刑监狱那场)有很多巧思。剧作成熟，将革命性的叙事与悬疑、爱情等商业元素结合得很好，开头的剪接成功把我这个二十一世纪的电影观众骗到了哈哈。袁牧之的表演不用多说。
      • 国片惊喜之作，表现手法比大部分同时期电影都要前卫、高明，打光很讲究。袁牧之太厉害了，同时表演了无产阶级革命派和资产阶级富二代，对镜梳妆那一幕好俊朗。阴差阳错的冤案促使一对平民鸳鸯加入革命，在两次越狱和地下工作中营造了一种鼓舞人心的士气。庭审戏非常中国特色。辛亥革命推翻满清政府，北伐战争消灭北洋军阀，解放战争打跑国民政府，打江山易守江山难，对百姓来说、做谁的奴隶还不是一样？
      • 奇情故事配上革命主张，但只到达了很浅的层面。袁牧之一人分饰两角，并未形成张力，谜底揭开后反而较为乏味，只是相像，完全不相干的两个人。从象征意义上来讲，也许它是想说明，沉沉的黑幕下被冤枉的人是如何被逼着走上革命的路，或者革命者与平民百姓间并无必然鸿沟，然而这样的说明也是表面的。里面的人有着无缘无故的坚定，无缘无故的善良，反派有着无缘无故的、没头没脑的坏，在当时，作为消遣时光，展示革命之必然这个道理的电影，当然有它的意义，可是它不是艺术的。
      • 该片在B站有完整视频。一人分饰两角完成得毫无破绽，误会巧合增加了剧情的精彩可看，也把原本不关心革命的青年和坚定不移的革命者的命运连在一起。大篇幅表现国民党监狱和迫害革命人士的内容，以及革命人士如何开展地下工作，躲避抓捕，逃狱等画面。要知道当时（1936年）在国统区宣传抗日是非法的，宣扬“赤匪”的进步更是绝对危险行为。主创这些行为实在大胆，值得钦佩。 革命者李涛牺牲后，柳元杰和赵玉华看到他的精神魂魄从地上起来，号召他们拿起枪跟上革命队伍，这种手法的感染力极强，就当时来说是很大的进步。另外一个小细节是，对柳元杰和赵玉华这对情侣的嬉闹表现很有人情味，比1934年袁牧之和陈波儿主演情侣男女主角的《桃李劫》的表演拍摄有很大进步。剧情结构紧密，拍摄手法进步，值得推荐。
      • 有声技术（音效）的运用、镜头语言的精练、剪辑节奏、蒙太奇和无痕转场、特技，一切完美，唯一让人感到时代痕迹的就是演员的口音（尤其是波儿的广东腔，不过比桃李劫那会要好多了）/监狱栏杆缝中拉出的镜头不知如何实现的，桃李劫中从雕塑马腿缝中的推镜头与之类似，十分有趣，悬念、布光等元素的力重表现，当时左翼真的很创新，与国际接轨，并注重类型化，兼顾商业价值/袁牧之分饰两角并非只凭着化妆的奇观让你看不出来是一个人，而是李涛和柳元杰整个在气质和眼神上就有了差异，实在是演活了，尤其在嗓音上也下了一番功夫，这是胡蝶在姊妹花中所没做到的/李涛第一次在墙上写标语时，贴着的似乎是明星公司20年代苦儿弱女影片的广告，在自己的影片中搞戏中戏式的宣传，联华、民新、大中华百合都有做过/西安事变前，一帮g为kmt宣传政权合法性…
      • 4.5相比《桃李劫》在技术上进步很大，不仅在剧本结构和镜头运用都令人惊叹的成熟，应云卫真是早期国片的悍将，袁牧之不仅是天才的导演更是优秀的演员
      • 从电影名字到内容再到内涵都非常好。袁牧之一人饰演两种完全不一样的人，这一手法经常被使用，蝴蝶的《姊妹花》《啼笑因缘》陈云裳的《洞房花烛夜》和李丽华的《秋海棠》都是女性一人饰性格不同的两角色。袁牧之不愧是千面人。第一次看到男性一人饰演两个角色。李涛脸上的伤疤应该也是他自己化的，（忠于化妆技术）如今在广东看完此片，发现作为广东人的陈波儿真可谓是大美女了。秀气玲珑，和袁牧之很般配。电通倒闭后左翼进步人士基本都汇集明星二厂。在寺庙的群戏应云卫拍的特别好。对于革命问题，往往选择北伐来指涉当时的现实局面。最后安排李涛死去，解开了男女主角两人心中的迷，也是告诉广大观众，革命尚未成功，同志仍需努力啊！
      • 阳翰笙可能是以革命性的人物带动革命性的情节。抒情部分有配乐，到了真正的高潮又没有了。
      • 资料馆修复版，袁牧之一人两角，演的了风度翩翩的公子，也能演满腔热血的革命分子，整体除了表演上有着民国时期拿腔拿调的特有味道，电影质感却是出人意料的好，应云卫将好莱坞的类型化叙事与左翼电影的革命浪漫激情充分融合，既是惊心动魄的谍战片又是浓情似水的爱情剧，镜头语言行云流水十分娴熟，破庙里的惊悚气氛、镜头的推拉遥移，乃至最后灵魂出窍都极有创意。
      • 国防电影代表作之一。十分惊讶于彼时应云卫与其所处时代并不“适配”的导演意识，似乎电影感天然就流淌在血液中，从敖德萨阶梯式的特写式拼贴剪辑，到取景景别、镜头运动，甚至是每一场戏之间的转场设计，应云卫娴熟地使用着样态多元的电影技法及叙事策略，令人啧啧称奇。此外，导演虚晃一枪地辖制叙事视点，以双子的戏剧设定诱使观众们误认，后才惊觉其趣味及巧思。更借助戏剧性极强的情节本身，成就了立场身份的渐次更迭，完成了从资产阶级富商向无产阶级战士的有效过渡。于是灵魂觉醒出窍，引领人民向革命战斗的道路集体跃进，振奋人心的精神力量喷薄欲出。
      • 拍摄效果感觉和看欧美30年代电影没什么区别，主题也不算太over，袁牧之演技很好的说。
      • 袁牧之一人分饰两角，公子哥和革命者，不愧是千面人。监狱的一场戏，李涛和柳元杰敲墙，配上过去形象的剪切镜头，很妙。
      • 就那样。看了几分钟
      • 阳翰笙编剧。明星公司出品。叠印和蒙太奇等存在感强。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.3 第40集
      天倫
      1935
      剧情片
      中国大陆

      天伦

       天倫
      • 豆瓣网友的评价
      • 就费穆的电影创作实践的过程中，《天伦》是一个很重要的电影，从电影的视听表现手段上看，这部电影是费穆寻找、建立电影艺术本体，摆脱戏剧附庸地位的一部作品
      • 看不出有什么好，太过意识形态灌输了。
      • 3.5 66min美版。父慈子孝兄友弟恭，敦亲睦邻兼济天下，传统家庭观念深植的melodrama教科书。镜头语言精确优美，尤其几次归家的马车穿越乡间宛如剪影的画面令人印象深刻。时间转场的英文字幕卡都译得很委婉诗意“seven times the pear trees came into blossom”。
      • 三星半。片子全程疲软，教化气息过浓，但是黄绍芬是真大师，俯仰拍+景深+倾斜构图什么的。
      • 可惜不全
      • 45mins版本
      • 求65min版。。。
      • 好莱坞外制后，基本就是纯说教了，费穆其实是副导演。
      • 看完影评，才开始理解费穆和天伦
      • 美版字卡太可怕了。原片大概好一點，但總還是天真。
      • 3星半。
      • 准备去研读倪震那篇论文
      • 曾由陈燕燕带到美国放映。如今只剩下被美国发行商剪得七零八落的45分钟版本。片中有当时惯常讨论的城市-乡村对立，前者为罪恶渊薮（儿子儿媳花天酒地），后者为保持中国伦常之处（办学校构筑“和谐社会”）。音乐太满。几处加入声效。不过“天伦”也意味着男权文化强势，有“家庭要事”都要女人回避…
      • 巨星云集~家庭伦理的回归~
      • 45min version
      • 画面很清晰，远超过预期；美国版本，应该是原导演版本已经不存了吧；林楚楚果然和《阮玲玉》中叶童的扮相很像啊。观看地址：http://www.m1905.com/vod/356439.shtml
      • 65分钟的版本。老气横秋，大型儒术宣传、伦理说教片，非常无聊。。
      • 戏曲配乐民俗风浓烈，搭配东方式空灵景物相得益彰（中式墙头门窗，帆船），以儒家伦理为核心的家庭秩序（其中一代的偏轨在感化之下的回归），教化目的明显，说教成分较重。
      • 说教浓郁的宣教电影，被美式剪辑之下成为某种内核非常基督教精神的作品——通篇重点落在子女乞求“宽恕”，和长辈的“原谅”，当然在当时的社会下，福利办学（孤儿院）与教育都是热门话题，只是从戏剧冲突矛盾上看未免太草率。
      • #光影双城 连着两天都在电影里看见大量动物（羊兔猪鸭鸟）。城市／乡村的对立在本片中很明显。城市化进程中儒家文化面临挑战的复杂性（以自由婚姻为例）被教育电影的简化掩盖了。
    • 第05集
      同居之爱
      1926
      国产剧
      中国大陆

      同居之爱

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 风骚派
      • 前卫一百年？
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 正片
      天明
      1933
      剧情片
      中国大陆

      天明

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 7，风尘救国，城市（上海）又一次成为了罪恶和堕落的象征，几段闪回拍的不错，不是用字幕卡而是用蒙太奇来转场，孙瑜在美国确实学到了很多好莱坞先进的电影技巧，黎莉莉前后扮相反差也是比较大，网袜应该也是跟美国电影学的（笑哭），孙瑜真的算是个洋气的导演。
      • 三星半//有多喜欢孙瑜的诗意表达部分就有多不喜欢他的左翼表达 时代洪流也不是不能理解 但真的很口号 说了那么多打不倒不如在枪毙前那最后一个请求动人
      • #孙瑜回顾展 左翼道德故事。现场配乐比较糟糕，流行口水曲分散观众注意力。
      • 中华影坛第一号清新大腿一口气把后来那些装叉的小清新黑丝袜统统秒掉了！莉莉爆丽！
      • 左翼电影运动
      • 3.5；乡间与城市，高洁与堕落，光明与黑暗，吃紧前方与紧吃后方，在充满对立的混乱世界里，一个又一个天亮起来，渡口边扎灯笼的老人看着一批批人满怀希冀从河上往希望之地渡去---“照例，乡下人是要观光上海的。”照例，都会在幻灭中开启意料之外的悲苦人生。四周环伺恶势力的低劣环境，女性艰难的生存境遇何曾改过，在被浪漫化的革命宣言中，还要承担被理想捧上祭坛的重担。闪回段落很美，采菱不仅是她无望中的念想，也是联结城乡两个空间的重要线索。直白说教更多是时代使然，女性达成了引领飞升。
      • 很傻很天真，说教颇浓的左翼电影。那时上海就有渔网袜了，在那样的氛围里真叫人眼前一亮http://yunpan.cn/Q4DE7WZKnIiBd
      • 机位有错乱之嫌，但结尾的运动还是好的
      • 有诗意般的乡愁，有冷静的城市现代性思考，有诗性的沉思，也有愤怒的指控。
      • 相对于当年的洋车，中国土产的独轮小推车，优点更明显——左右两排，可以坐很多人，大概等于今天的地铁啦。吻，先向左边的女的吐一口烟，再吻右边的女人。女人露大腿，当年的电影已经司空见惯了。
      • 北伐的革命军于她而言是可信但是遥不可及的救世主。在大都会站街学的第一件事就是笑，身体的本能反应要靠学习，农村女性无法依靠劳动谋生的时候只有身体和本能可以出卖。当重新换上农家女的衣服，就有了激发青年人进行反抗的作用。孙瑜在电影中体现出的革命观和阶级观念都带着土地的气味。
      • 跟《神女》有相当大的差距
      • 单纯致敬1933年默片时代的电影人们。以及渔网袜真好看，但要细格，腿型好，配小高跟。千万不要那种大大的菱格就显low显风尘了。
      • 乡村与城市，上海与海上，表哥和表妹、妓女与革命。
      • 太老了，镜头晃动得眼睛很累，还是默片....可却停不下来地继续看完了。快80年了吧
      • 被处决前那个请求的台词彻底击倒
      • 孙瑜回顾展，吴中路红星Luxe，中国电影资料馆（2k?），8.4分 1，孙瑜用一个词对影片意象的隐喻总令人拍案，火山如此，天明更如是，观看这样干不完的革命电影，会让我想起爱森斯坦，普多夫金他们同样歌颂反抗压迫争取独立自由起义的电影。虽然罗团长和菱菱最后双双就义，但那只被菱菱放飞的鸟儿何尝不是导演留给那个时代的燎原希望呢 2，不夜城的上海，连绵的霓虹之下隐藏着无尽的黑暗，两面性的菱菱可以称之为30年代的神女，肉体的堕落终通过救助世人的举动得到了精神上的救赎。闪回中菱菱和表哥泛舟荷花丛的段落浪漫得不似人间烟火，这或许是中国早期荧幕上最青梅竹马的爱情童话 3，孙瑜对升降机和室内楼梯的迷恋从今天三部影片可见一斑，但除了菱菱，其他角色个性与转变为了主题显得稍显功能化
      • 和野玫瑰相映成趣的感觉……
      • 不愧是诗人导演，和之前放映的《火山情血》一样。田野乡间的场景尤其美。浪漫的气息始终贯穿在导演的创作生涯之中，而对于反压迫反封建的批判和对国民革命军的赞扬则始终显示出孙瑜导演忧国忧民的情怀。
      • 黎莉莉好骚霸。
    • 豆瓣 6.5 正片
      母性之光
      1933
      剧情片
      中国大陆

      母性之光

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 确立了中国电影新方向
      • 作曲任光，然而并没有声音。似乎缺了尾巴，但并不影响黎灼灼与李君磐非常现代性品格的演出。
      • 金焰演陈燕燕的爸，还能更头疼嘛，田汉参与了多少创作呢？
      • 我爱默片，也恨默片，恨那么饱满的感情都快要呼之欲出却不能耳闻，不要一分一毫只要孩子，因为女孩所以才痛快答应的吧，简直让人哭笑不得，舍弃了一切留住的孩子最后还是被畜生父亲的风流所害，富人的东西，来得快去的也快。7.4
      • 左翼电影的好在它没什么旧道德包袱，不好自然是它又多了新包袱
      • 这片子少有地像张彻那样让男的大露肌肉。男主的身材不错。 女儿独舞那段真性感诱人。 开办托儿所这个，有点“造得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的意思。 电影主要还不是反映女性独立，而是母性、博爱之心，这在今天就是圣母。 黎灼灼是中国电影之父黎民伟的侄女。 导演卜万苍一生纵横大陆、香港和台湾电影圈，可算第一人，没有别的导演有这样的经历了应该。
      • 一般般吧。
      • 片子宣传了莫要贪图浮华，为国出力才是真道。这部电影上映之后没多久就被禁，可能片中对这种糜烂奢侈生活的批判以及革命思想宣传，令当局不满。这是继《三个摩登女性》之后的第二部左翼电影。卜万苍没有继续他的美满大团圆，最后用孩子夭折为结局，批判了上层社会对金钱利益的追逐和人性的泯灭。越因为此，穷人越应该自救，有能力者更应该帮助天下穷人。如果该片拍的更为激进一点，呼吁穷人起来反抗富人，或许意义更大，但是可以想象，这是当局所不容的。综合来说，批判是批判了，可解决之道只是教育小孩儿，思想性还是薄弱了一点，没有解决根本的阶级矛盾问题。
      • 三十年代的善恶、贫困/富有之对立。歌星与奸商的结合接在她发现母亲“出轨”之后。幡然醒悟后的女性仍要面对“血统不纯”孩子的劫难。陈燕燕如此娇媚。
      • 2021.6.29/2:47/默片家庭3/女儿嫁给南洋矿主的儿子，生下一女遭遗弃得病离婚回上海，母亲也与前丈夫在一起，女儿的孩子死于她爹的梅毒。
      • 女性与母性，小我与大我。
      • 虽然结尾令人震惊，但至少是鼓励离婚鼓励独立，不像现在吹嘘家庭主妇也是独立女性的某些剧
      • 看 新女性 感觉配音好多余，看 母性之光 就觉得为什么没有配音...
      • 以前的蒙太奇镜头剪辑都受美国的影响 最后的儿女牺牲小我成就成就大我？
      • 关于南洋的想象。
      • 字幕差不多都是白话文了（新旧交替） 推镜头，俯拍，多个特写镜头着意展现人物心理 概念化人物，家庭纠纷反应阶级矛盾 田汉 浪漫色彩，抒情性
      • 黎灼灼的形象和表演完全不像那个时代，她和金焰的对手戏好像现代作品特意做旧了一样，他俩太有感觉了。多么想看《三个摩登女性》。残念……
      • 比起这个时期的张石川，卜万仓的运镜流畅，颇有些趣味。伴奏得当，恰如其分反映了人物心理。
      • 黎灼灼坐在托儿所那段面部特写有点味道
      • 就这部电影来说，无声的问题太致命了，其中至少三段因声音的缺席而无法有情感的突破。两个爸爸的设定既是家庭伦理模式的继承，又是30年代左翼阶级对立的模式演绎，总结说，终究是“现实需要”的现实罢。
    • BD
      夺国宝
      1926
      剧情片
      中国大陆

      夺国宝

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 自古以来，藏宝和寻宝都是吸引人的题材，好莱坞此类题材的电影更是多。二元对立，寻宝和反派阻碍、争夺。最好看的是在明孝陵的实景空间，巨型景观，加深了寻宝的迷幻色彩。
      • 2020，观影第九部。 男女主角光环太重了
      • 一张草稿纸引发的命案。
      • 本片可能翻拍自美国的西部片。武打和追逐，水平相当高了。还有小计谋，女人脱下上衣，从后面蒙住持枪人的眼睛。还有滑稽，台阶边的对峙中，摇摆摆地来了一条狗。
      • 6.5，早期动作片雏形已显，叙事完全遵照类型片的语法来构建，整体还是玩的挺飞的，最后还搞出个什么把人放在钟里用火烤的戏码，你当这是西游记啊，美救英雄的架构算是顺应当时女性觉醒的意识形态
      • 带有反侵占色彩的动作类型片雏形吧应该算
      • bili 默片3/55分钟残片。南京明孝陵实景，攀爬陡壁，塔上打斗，人放在钟里用火烤。一张藏宝图引发的故事，一群坏人想要抢夺中国的宝藏，主角和强盗斗智斗勇保护宝藏，女扮男装的徐素娥。神道两旁的石像还有古桥。结尾说明一个道理害人反害己。
      • 女扮男装文明棍，不过，为什么正派都搞得油头粉面的？
      • 剧情挺有意思的
      • 55分钟残片，应该是国内寻宝冒险片鼻祖，明孝陵实景拍摄，石骆驼上还有人刻的名字，孙、大朱，这个习惯真不好呢。真夫妻演情侣，难怪那么自然呢。那时候的女式衣服还偏向于袄和小褂，把人的肩膀衬得小小的，不好看；女主穿衬衫马裤就好看太多了。最后给众人斟毒酒那段，表演还是很细腻的。一张藏宝图引发的故事，旨在保护国宝不外流。居然把男主放在钟里烧死，真是跳戏道成寺和孙悟空，女主非常聪明，利用杠杆轮滑原理，心疼牛呢，绳子直接绑脖子上了，最后胖胖的匪徒被钟砸死。家贼难防。偷衣服的追逐戏，很有趣。塔中搏击的平行蒙太奇，是这片最惊艳的地方吧？！
      • 片名很武侠，但内容更像探险片。20年代的神道和明孝陵亮了。
      • 2014.6.24，观摩课。
      • 55分07秒。宣传广告语：武术冒险 爱情影片。平行剪辑多次使用 镜头意识明显提高 主观望远镜镜头 出现了全片(可看部分)唯一的移动镜头 尝试补合观众观看欲望。巨型置景奇观 寻宝场景实拍。女救男部分单镜头拼接节奏把握还不错。
      • “武术 冒险 爱情 影片”剧情是传统的寻 夺 盗模式，人物出场设计和身份对应，故事起承转合很流畅，叙事精简干练。这种类型片声音的缺失挺遗憾。偷衣服烧人两处的平行蒙太奇做的挺不错，有探索节奏感。 早期电影表演真的太可爱了，每个演员有点头kpi似的
      • 残片 但挺好看
      • interesting
      • 夺国宝 1926 【残片】.mp4 190M
      • 虽然是早期作品，各方面的专业性远远不足，还是被女主浮夸的表演惊到了。至于作品的艺术价值，应该说至少完整的讲了个故事吧，虽然讲得很烂。
      • 55分钟残片。匪徒看着不太聪明的样子，最后匪徒老大提出把男主角闷在大钟里烧死的建议得到大家认可也是醉了。女主设计让匪徒喝了毒酒，老大踉踉跄跄被大钟砸死。女主救出男主，结果藏宝图也被火烧成灰了。男主和他朋友都是油头粉面的，女主也差不多，寻宝的时候还女扮男装。男主留了仁科的发型，匪徒老大留了一个中分。
      • 2018-02-06，运动镜头多了些，明陵实景是亮点，当时武打片字幕才自右而左？

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