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    三女性 3 Women (1977)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.1 幻象
      Images
      1972
      考驾照
      英国

      幻象1972

       Images
      • 豆瓣网友的评价
      • 女主就是一个喊（据说本来要找索菲亚罗兰？
      • 看的时候还是被配乐和突如其来的镜头吓到了不少，女主自带神经质气息。
      • 在Robert電影中屬於三女人一路的 各方面完美 就是意念有點簡單
      • 又是一个妄想症疯女人，其实从片子一开始就可以猜到这个女人最终一定会杀人，而最可怕的是这个女人无法分清幻象和现实，她虽然知道某些人都是她幻想出来的但是同时也会将自己的丈夫看成是自己的一个幻象，影片的摄影和剪辑都很好，约翰.威廉姆斯的配乐是一大亮点。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 安娜的战争
      Les Rendez-vous d'Anna
      1978
      剧情片
      法国

      安娜的旅程

       Les Rendez-vous d'Anna
      • 豆瓣网友的评价
      • 寂寞空虚冷，孤寝难自忍；漫漫白天长，谁人暖我床。
      • 蔡明亮说过这部电影对他有所影响。果不其然，固定镜头，静默，阴郁。失去爱人的男人向她倾诉，喜欢她的男人的母亲向她倾诉。火车上的陌生男人向她倾诉。每个人都有故事，但最终问题都无法解决，人永远只会沉侵在自己的情愫里。交流不一定会带来结果。
      • 我很喜欢她的身体。
      • 影像在对现实进行复刻的时候会不可避免地扭曲现实，所以传统电影为了制造共情只有通过再造情境，从而唤起客观经验，并同时试图解释世界，这种共情或者体验是间接的、理性的。阿克曼做到的是无限打破影像的限制，时间和空间的限制，丢掉情境、戏剧和构建的“跳板”，从这点来看，阿克曼的电影是最接近真实的（用光、场面调度），这种不被时代、地域所绑架的直接情绪属于全人类。
      • Absolutely concise，Absolutely facinating！★★★★★★
      • 发烧了去约p还不戴口罩，举报了
      • 与《让娜·迪尔曼》构成互逆。宅居生活和游历生活，然而游历重复，宅居却波澜壮阔。轻易的裸体取消了性的温度。这种想做什么却没做成的感觉很像《资产阶级的审慎魅力》但是想象力被压制。漫长的倾诉让影片有些表面化。
      • 电影三女性：玛格丽特•杜蕾斯、凯色琳•布蕾亚、香奈儿•阿克曼
      • 太干净了。
      • 93/100，是经由摄影机建造的空间与景观的奇迹，凝视或聆听，在不断地流动中直抵精神尽头。比《玩乐时间》更纯粹，比《爱情万岁》更间离。身体成为容器，有时矗立于边界；眼里常含泪水，总抑制不住忧伤。
      • 2020年度十佳第六部，一段关于导演香特尔·阿克曼自己的漫长的孤独之旅。芥川龙之介说“删除我一生中的任何一个瞬间，我都不能成为今天的自己。”阿克曼用细腻的镜头记录了一个女性在移动空间与连续时间内的情感变化，自闭型人格与疏离的人际关系互为因果，从他处获得信息，建立对环境的感知，丰富内在精神世界，可情绪一直飘浮，个人认知始终游离于周遭世界，孤僻的性格令喜悦戛然而止。要有多敏感才能时刻保持清醒，做人实在是太累了。
      • 香奈儿阿克曼可能是我最喜欢的女导演，可惜是仇男晚期，她镜头下的男性大多衰弱不堪。电影气质干净冷清，温柔又有淡淡的哀伤，落魄中带着孤傲，安娜的旅程与其说是个人的心路历程，不如说见证经历了一个又一个软弱孤独薄情的美男。
      • 【#1100，个人影史最佳】阿克曼的魅力于我而言是个谜，她的角色观看、倾听、讲述，从人来人往的火车到暗中的卧室，单一镜头下阴郁中孤独的情感（和一支五味杂陈的小曲），所有的故事和理想也许都是人们为了一点爱而来罢。
      • 中心对称构图加布莱希特式的表演。
      • 好安静的电影，好干净的镜头，好素净的颜色。孤独是一种很美好的状态，拥有精神和肉体上的双重自由。安娜的旅程走进了我的心，轻叩心门，自问，自省，自爱，自歌，自泣！
      • 无字幕
      • 静止的如画作般的背景，活动的人。画面构图很讲究。干净利落呢~
      • 开头月台出口的固定长镜头，奠定了本片旅程模式与人物孤独状态，后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感，但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中，在开始的旅店中，两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人，这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚，当到了后面与母亲同在时，由女主填充了缺失的一部分，和母亲一起完成了一个完整了构图，意预着自我内心的填充，在最后的段落，摄影机是垂直于人物的，这时的构图转换为了女为上的主动方式，意味着主动寻求慰藉填补。数次人物谈话，安娜的反应逐渐改变，最终释出，这一过程得以让我们瞥见她的世界。地点在火车—旅店之间流转，当最终到家之时，却是一眼望到头的绝望。片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行。而中景正面回答对话的使用，则模糊了间离和打破第四堵墙界限，表达了她沟通的迫切。
      • 这几天太多烦心事了 每一件事都跟安娜与别人的交流一样充满了隔阂和障碍
      • Akerman brings to world cinema a level of sensitivity & perception that surpasses the best of men (Rohmer, Bergman, Antonioni, Bresson). Les Rendez-vous d'Anna is at once warm and detached, familiar yet strange, funny but serious. It's a film where the personal intersects with the historical; the sexual with the political; and the particular with the universal. Ackerman dissects, deconstructs, and redefines the elements of cinema that JLG never managed to do.
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 HD中字
      Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
      1975
      考驾照
      法国

      让娜·迪尔曼

       Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
      • 豆瓣网友的评价
      • 杰作啊。时间与空间之谜。一个女人的三天运转：①下半天，引出第二天的重复；②全天的展示，宛若标准零部件的运作，物理时间和物理空间的整一；③上半天，时间的错乱导致由外部空间进入女人的心理时间和心理空间。（刘伽茵老师的《牛皮》构思来源应该受到此片影响，以及塞德尔的用镜法则当脱胎于此）
      • 犹如仪式般的重复场景之间，涌动着日复一日累积酝酿的无数念头，终于一刺解千愁；相当大胆的固定机位长镜头，初看闷，慢慢地会溺水其间。
      • 生活是写实的，杀人是写意的。静止与生活的暗流。没有什么“女人的生活”，而就是生活，如果说本片是女权的，也就是因为它把一个女人生活中的三天当成了生活本身吧。希望有一座电影院全天不歇止放让娜·迪尔曼，每个在日常琐碎里打转的人走进去，一眼就看到了意义。
      • 1.感谢库里肖夫，感谢爱森斯坦；2.如果这样的电影成为主流，那「电影」得多无趣啊？
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 HD中字
      Persona
      1966
      剧情片
      瑞典

      假面

       Persona
      • 豆瓣网友的评价
      • 这确实是一部为了电影才能构思出来的电影
      • 搏击俱乐部的大鸡鸡。今敏的精分演员。索拉里斯的海边别墅。穆赫兰道的双女之梦。实体化的心灵舞台。独角戏。极简的布置，室内剧感。海边的奔走长镜。叙事过于碎块化。看的第一部英格玛·伯格曼，太多可作起源性的符号参照解读，先行作个四星基准。摄影让人惊叹，忍不住再加一星。
      • 两人的关系可看作是所有关系的一个总结和缩影，具有强烈的普世性，痛苦是人生的本质，精神炼狱是最终归宿，当假面脱落，外在崩塌，影像重合，一度无限接近的她们必然再次疏远；电影不是一种记录，而是一种梦幻；“我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。”
      • 从来没有一部电影会让我莫名其妙的去关注和记忆每一个镜头。这是一部很形而上的电影，包括了哲学和心理学。我的理解是一个演员分裂成了两个人在体验生活和对付生活。
      • 梦是唯一的真实。语言是人类的囚笼。世界上的另一个我是无法告白的假面。
      • 从《第七封印》《野草莓》至此，没有一次能挤出点滴感悟，每次看完伯格曼，都想找部通俗大片当脑白金补。这部晦涩程度更甚，却有了胜于上述两者的画面，那种无所适从又难以抽离的恐慌和迷幻气息，是神级的视与听浪漫交配的惊人结果，不明觉厉。以及，我就不信演员知道自己在演什么。
      • 英格玛·伯格曼代表作，也是其生涯转捩点。影片撕裂了时空，暧昧模糊，庞博多义。首尾迷幻蒙太奇-放映机,钉手掌,内脏,男孩抚摸眼前巨大模糊的女性面孔；沉默与滔滔不绝；美妙的4P独白(忆及戈达尔[周末])；沸水威胁与玻璃渣恶作剧；无缝叠置的脸庞；重复诉说的话语；矛盾；痛苦；语词之虚空。（9.5/10）
      • 伯格曼要是都跟这一部或者[野草莓]一样该有多好啊！这一部形式主义完全不输法国佬，虽然主体部分是舞台剧，但是通过伯格曼式的“特写”营造了只有电影才能达到的惊心动魄的效果。当然，根据最新版伯格曼身世的八卦，这部影片完全可以看做是他对得不到的母爱的执念渴求，以及试图给出的解释。
      • 必然聯想到《內陸帝國》，但更多想到的是《神祕博士》196集Midnight：一頭有聲無身的怪物藉由複誦人類的話語，一步步變成同步發聲；待怪物比復誦對象更快講出相同的話，怪物就會發動寄身，就此用對方的外貌過活。因為顯而易見地，「她」早已藉由模仿由內而外掠取了對方窮餘的心智，以至靈魂。
      • 一个人若想绝对的诚实，就要有基督和自焚僧人般决绝的勇气，要战胜自己喊“不”的本能恐惧，敢于直视血淋淋的枪口，至少是一锅迎面而来的热汤。可惜，诚实万般不易，恶念却一直蛰伏在潜意识当中从未消失。伯格曼首先是个道德家，他相信伤害和侵犯是天性和本能，而那张假面，未尝不是人类社会的保护罩。
      • Stop Talking，沟通从闭嘴开始
      • 上影节第一部伯格曼，开头竟然还有伯格曼本人的导赏，惊了。。大师说了两个关键点：1.开头的四分钟很难懂，要当成音乐来理解；2.拍这片子的一个重要原因是因为在担任皇家剧院院长时要说一些言不由衷的话，内心有太多怒火。也就说所谓的假面和真实的自我。有了这这两句话，相对就好看懂很多了。
      • 第一次看英格玛·伯格曼的电影。这是一部最神秘、最复杂、最富于哲理性的影片，它的主题灵感来源于斯特林堡的舞台剧《强者》。根据人类的面孔或者说人格面具具有既揭示又遮掩的特征，并通过有声台词和面孔进行互文，重新讨论“俄狄浦斯”情结、血缘关系、阴影原型和人格面具等问题。影像如梦幻般，叙事如忧郁般。伊丽莎白沉默不语与艾玛的喋喋不休形成强烈的反差。两人镜像重合，穿越想象界、象征界，对实在界的认知与把握。伯格曼在完成艾玛的转变与伊丽莎白再开其口的过程中，使用脖颈相交、面孔并列的画面进行隐喻和象征，意味着“我中有你，你中有我”，也就完成了荣格的“I+We=Fully I（我+我们=完整的我）"的集体无意识模式。
      • 伯格曼电影里女人孩子或堕或未出现或厌恶，野合那段猛，突然从镜头底下冒出来拍照，惧死而不得不言。假面具很强思辨，可谓西方式烦恼困局影像即双重或分裂人格或真我外外我对立电影代表，厄很想送给伯格曼一本金刚经，悟点禅宗烦恼自去啊，所说ｐｅｒｓｏｎａ即非ｐｅｒｓｏｎａ是名ｐｅｒｓｏｎａ
      • 故事很简单，主题深刻且沉重；表面很平静，底层汹涌而震撼。我也是暂时的失语者，但只是暂时，我还继续说话，因为我无法摆脱现实和人群。
      • A+ / 私影史TOP3/明明是恐怖片/画面中人物的锐角与钝角关系/人像的仿真、对称与重叠/演员对摄影机和第四堵墙的挑战/胶片的断裂与电影的死亡/像是博格曼精心布局的装置艺术★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
      • 非常终极的电影体验。视、听、抽象与现实的结合、恣意的剪辑以及演员的演出都非常登峰造极。但同时又想到，伯格曼应该是一个一直试图拒绝、逃避现实世界的人
      • Persona,假面的告白。 她把自我当做他者，把死亡当做生命
      • 二刷，一刷时颇为懵懵懂懂的想法淡了一点，取而代之是一种无以言语的悲哀。伯格曼的镜头像一双凝视的眼睛，看着这虚伪的世界。伊丽莎白用失语想脱掉假面，来到了与世隔绝的地方，竟然还是带上了新的假面，并把精神上的假面实物化(就是艾玛护士)。人就是如此的悲哀，在不同的时间，空间，虚伪是人的本能。军队用维护和平的假面发动战争，世人用关爱的假面落井下石，最后导演把拍摄架都亮出来，仿佛告诉观众，这一切其实，也是我的假面。最后竟然只有男孩的母恋之情貌似是真的。真是“五蕴皆空”啊，哀哉!
      • 2018魔都电影节第一弹，放完照例全场鼓掌，好像都看懂了似的
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.5 HD中字
      The Long Goodbye
      1973
      剧情片
      美国

      漫长的告别

       The Long Goodbye
      • 豆瓣网友的评价
      • “这是奥尔特曼的马洛，而不是钱德勒的”+1 想当初我是怎样喜爱这本书！严重说明奥特曼爷爷不是我的菜
      • 其实就是一个猫奴被迫进入爱狗世界的故事，和女主角初遇后，猫咪就消失了。相较后辈David Robert Mitchell， Altman更侧重于弱化事件，人物与叙事得以完全解放，观众也始终被莫须有的力量所牵引着。“进入”与否最大程度上决定了对它的理解。
      • 很不幸，我先看了原著了。所以根本看不下去电影。另外，马洛要是在贵国，早就因为喝了白开水死了N次了。
      • 为二刷Inherent Vice而补，两者在人物设置与整体风格上有很大相似处，PTA从奥特曼那里偷师不少，同样黑色电影的底子都谱上了醉醺醺散漫的嬉皮调子，隐忍诸多问题过去的硬汉侦探成了玩世不恭喃喃自语的探索者，拉伸横摇变焦，摄影上的轻飘更是抹掉了最后一丝硬气。半夜三点起床喂猫的人最后连猫都失去了
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 HD中字
      Shock Corridor
      1963
      恐怖片
      美国

      恐怖走廊

       Shock Corridor
      • 豆瓣网友的评价
      • 不知道在多大程度上受到了《卡里加里博士》和的影响。心理状态方面处理的一般（弗洛伊德倒是cue到很多次。。。），最好的体现主观精神状态的是室内暴雨那一场戏，主要是没拍好逐渐丧失心智、从假精神病到真的沉溺的这样一个渐变过程；最用心的安排应该是社会政治的相关话语了：三个证人背后分别是50s美国社会的几个重要症结：麦卡锡主义/朝鲜战争/恐共、种族问题、冷战/核恐惧。到底谁是凶手没有这个探案过程重要。富勒拍这片的时候也不是年轻导演了，但对于色彩突如其来、毫无预兆地打破时空连续性的反差处理是现在看来也很大胆的想法。
      • 片头用光影的布置和走廊的景深营造出幽闭的不平衡感，疯人院就是一个高度象征化的美国，三个证人恰是三个社会顽疾的代表，暴雨的幻想则是崩溃似的爆发；富勒把精神分裂拍的直刺人心，黑白与彩色的比对很绝妙。
      • 诡异的讽刺作品
      • 一名记者为了拿下普利策奖，不惜涉险到精神病院调查，却因无法面对真相而发疯。塞缪尔·富勒本无意述说一个逻辑缜密的侦探故事，而是将对美国社会的不满与愤怒以及当时紧张的种族关系等热点问题都融入到故事中，更借三次出现在黑白片中的彩色画面暗示其对解决问题的想法。

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