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    灵魂狂欢节 Carnival of Souls (1962)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.8 第06集
      The Innocents
      1961
      恐怖片
      英国

      无辜的人

       The Innocents
      • 豆瓣网友的评价
      • 不确定性是Henry James的"螺丝在拧紧"的最重要精神，这一主旨在61年极具技巧性的电影改编[无罪的人]里得到了彻底的贯彻。谁也说不清谁对谁错，我们只知那些鬼魂似乎指向人的欲望，抽离了它人便无从活下去了。浪漫主义对这部电影的影响实在是明显，女主角一步步变成了Miss Jessel，情欲与禁忌的裹挟之下诞生了恶魔。电影最棒的地方是，它居然完全保留了原文的不确定性，在两种解释方式上分别用力，最终在高潮里彼此抵消，留下了一个震撼的无解结局。
      • 古典优雅的哥特式布景，大量长镜景深的运用制造恐怖氛围，两个吻真是神来之笔，也许没有那么恐怖，但十分高明。p.s.卡波特
      • 作为无辜的观众，看了装神弄鬼的100分钟。★★☆
      • 典型哥特式的心理悬念片，气氛营造极其诡异，故事性极佳，两个小孩的表演实在叫人赞叹。开放式的结局以及最后那诡异一吻让人可以有很多想象，只可惜片尾太过急促。★★★☆
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 没有面孔的眼睛BD中字1024高清正片
      Les yeux sans visage
      1960
      恐怖片
      法国

      没有面孔的眼睛

       Les yeux sans visage
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实她戴了面具也是个美人~~
      • 3.5星，不喜欢这种节奏，有些旁支根本是多余的显得累赘，但是最后诗意的鬼魅的奇妙的无脸女孩大爆发还是相当的劲爆，手托鸽子消失在树林中的画面带给人奇异的感受。。。后来的导演借鉴这部影片太多也让它毫无疑问的占据了影史一页。。。
      • 静谧包裹着的冷艳恐怖；Scob带着影史最迷人的面具，割颜手术一段在技术层面堪称那个年代的巅峰之作
      • 低于预期。题材放在当时绝对前卫，手术段落也的确骇人，可悬疑与惊悚感严重不足，许多剧情的交代毫无必要，场面调度方面缺乏亮点。诗意感是有，但其实可以在女主的内心挖掘上着力更多的。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 HD中字
      The Brood
      1979
      恐怖片
      加拿大

      灵婴

       The Brood
      • 豆瓣网友的评价
      • ①柯南伯格的Body Horror经典，节奏紧凑，张力十足，视听语言精湛，尤其是对高角度与俯拍镜头的运用，以及通过限制性视角来保留悬念。②开启了“别惹恐怖孩子”的新方向，兔唇无牙舌厚不可言语有虹膜无视网膜的夺命怪胎令人惊栗入骨，幼儿园谋杀戏被评为史上最吓人电影场景之一。③将情绪物化，使意向客体化，创意绝伦。④影片同时亦成为对精神分析的象喻——使受压抑的、潜意识中的魔障在意识中显现，并驱逐入现实中。⑤同样隶属于精神分析视域的心因性病理学，以及“恶魔母亲”的母题也在影片中展露得淋漓尽致，以至于被人贴上“厌女症”标签，实而本片剧本的创作背景即为柯南伯格与前妻的离婚及抚养权争夺，Nola也有前妻的性格特质。⑥与前作[狂犬病]相似之处：以诊所为灾祸源起或大本营；淋巴瘤的变异&不受控制的体外身体器官。（9.0/10）
      • 3.9 我終於明白為毛要有影片分級制度了....我要是小時候看這片估計陰影一輩子。Body Horror想來是柯南伯格的執念了
      • David Cronenberg在所有导演想到物质意象化的时候想到意象物化，将人的心理物化用寓言的形式表现杀意。果真很cult很rock，结尾一幕是我看过所有片子里最恶心的。
      • 愤怒和仇恨使人产生杀人的欲望，心理治疗非但无法将其排解反而将其激发与催化。在很多人习惯于将客观存在的事物符号化隐喻化的时候，柯南伯格反其道而行之，将类似此种抽象的东西化为具象的科幻或恐怖剧情，寓言一般赤裸裸地呈现出来。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.4 HD中字
      The Haunting
      1963
      恐怖片
      美国

      猛鬼屋

       The Haunting
      • 豆瓣网友的评价
      • 画外音独白强有力地破坏了镜头本身构筑起的叙事张力，太可惜。
      • 罗伯特·怀斯的经典恐怖片，老宅与神经质老处女的设定契同《无辜的人》，虽然故事如今看很老套也不太吓人，但技术上足够出彩。影片采用倾斜画面、翻转镜头、大量广角与鱼眼镜头、镜像、主观视角、两极分镜剪辑、鬼魅音效及多种诡异机位来营造空间扭曲和心理压迫感，高潮部分引人入胜。（8.0/10）
      • 这样来说吧，被haunted的是人，而不是屋子。作为精神不稳定不正常的自闭女人，还是不要轻易尝试走出与世隔绝的状态。
      • 7.6/10 中间过程太过缓慢，所幸结尾气氛十足，光影比较精致，恐怖、恐惧和鬼是三个不同概念，本片意在恐惧。
      • Vertigo式的旋转楼梯，摄像机设计而上，快速旋转表现时光流逝（剪辑），摄像机视点（对准墙面，墙外似乎就是Monster），墙面花纹。
      • 1.无意识地戏拟厄运的“传统”，令人战栗的被覆写和统合的体验，如同溺水般丑陋而舒服。Eleanor是女看护和Abigail的变体和合体：长期被责任拴在病母身边，既是“失职”的看护者，又如那个从孩童到垂老都在育婴室的女性般不自由；女看护纵欲，女主被剥夺爱和被爱的权利，与一生未婚、从小被父亲撰写的书灌输禁欲思想的Abigail异曲同工。她和Theodora的关系又是一段与在家时如出一辙的注定布满伤痕和裂隙的姐妹情仇。 2.令我深恶痛绝的东西，正是我能拥有的最好的东西；困住我的东西，便是我寻找的自由；被房子控制，便是拥有房子；戏剧性的厄运，至少也是命运的青睐；生而为女看护，至少死而为女主人（并非上吊，而是车祸）。 3.像活物一般从死者窗户俯冲过来、使人眩晕险些坠楼的凝视，广角镜头的扭曲拉伸，重力错乱和空间错觉，雕像和镜像的窥伺。
      • 记得之前有人拿本片和无辜的人对比，因此来了兴致，可过了这么久看，确实还是挺失望的。虽然说导演在气氛方面做的挺不错，但是缺点不少，女主角的独白戏很没有必要，就算是为了达到原著奇诡的效果也显得画蛇添足，而人物登场后大量的生硬对白也显得很没有临场感，恐怖效果大打折扣，更不用说对峙的感觉几乎没有，导演通过精致构图模糊角色距离的方式虽然带来了美感，也使得惊悚效果很疲惫。
      • 与无辜的人很相似，都是大宅子。无辜的人倾向于用景深和低调缓慢的运动镜头营造空间完整感，给观众一种鬼有可能藏在任意角落的引导和暗示；本片更多地使用不平衡的构图、诡异的镜头角度、大量广角、主观性视角来造成空间的极度扭曲感，给观众视觉与心理的压迫性和冲击力更强，造成鬼屋本身是活着的感觉
      • 鱼眼镜头、超广角镜头、倾斜画面、翻转镜头等视听语言渲染了山中小屋的恐怖氛围和人物内心的恐惧，给观众带来同样的惊悚体验。只是真的不喜欢神经质人物作为主角在全片絮絮叨叨，严重消解了恐怖感。还以为结局是她活着，其余人都死了，没想到结果相反。
      • 4.7 鏡頭漂亮，動起來很美。又是黑白很漂亮啊...但是看演技很好的Julie Harris在裡面的一系列神經質表演很倒胃口。心裡話太多了,忒能意淫啊.......
      • 8/10。太喜欢这种哥特式恐怖了。导演利用前后景人物的对角线构图、俯拍与仰拍的交替对比建立深度空间，从而展现巨大而幽深的古堡内每个角落（高耸的塔尖，又长又直的走廊，厚重的木头雕刻，房门紧闭），将置身此地的人类衬托得孤独无力，无处不在的镜子经常占据构图中央，镜中扭曲怪异的世界表现了灵异势力对人意志的侵蚀，高潮无疑是马克威医生拯救被困于螺旋楼梯的埃莉诺，楼梯摇摇欲坠险些把人摔得粉身碎骨，令人捏一把汉，结尾埃莉诺在鬼魂诱使下驾车撞向老树，靠近镜头的翻倒车辆填满画面右侧，让人一下子掌握视觉焦点，形成影像的张力，独白运用也揭示了古堡如何将无依无靠的女人引向深渊的恐惧。
      • 心理恐怖片，主要看演员演技，但内心独白太多，严重影响恐怖效果。 厉害的是摄影，没有什么妖魔鬼怪，全靠拍摄手法让屋子变得更诡异，可惜技术有了，恐怖感还是差很多，让人觉得故弄玄虚，这不能全靠女主神经质来解释。
      • 我最喜欢的就是影片中重复多次的敲门声，沉重的步伐声。让我想起儿时邻居上楼我就会竖着耳朵听，兴奋又紧张，直到看过一部香港鬼片彻底填补并打破了我的幻想。同时，观影时产生了一种“负疯狂”的情绪，好像你的感觉系统在向身体内凹，比冷漠更无可救药的是因为无法厌女而产生的同情。看到女主角疯狂的臆想和发狂，好似魔鬼用一颗圣母的头颅精雕细琢成一颗苹果，只要吃掉它就可以获得永生的幸福，而代价只是你的廉价的躯壳。灵魂呢？这里好像谈不了这个东西，她已向魔鬼献上一百次。
      • 内景，书房，家具，各种雕塑，小物件，楼梯，门上的雕塑，门把手，书里的插图，内心戏，螺旋楼梯摇摇欲坠，配乐。短发女橘里橘气。希望能看到女导演的新版本。抛开恐怖主题，女主和房子的“契约”比起其他倒是更加牢固，这个梗很有意思。内景和房子细节，花园景色，这要是彩色的很多场景画画都美呆了。门变形和晃动（剧版也想吐槽她们为什么不锁门 虽然那锁也没啥用）。竖琴，书房（美），各种小瓷器摆件。女演员们真好看
      • 小说对于女主的过去经历有更详细的描述，这对于鬼敲门声音的心理铺垫很重要，电影版完全砍掉了这部分，取而代之是女主大量的独白和倾诉，用大宅过去那些死人的故事套用到女主的命运上，就连出车祸的位置也一样，实则小说要传达的是另一种心理困境，演员只表现出缺爱的那部分。
      • 还真实诚，找个既不漂亮又不年轻的演员来演这个性格一点儿都不讨好的女主
      • 镜头构图漂亮，叙事推进稳健，故事视角在客观的怪异和主观的歇斯底里不断切换。然而面对怪异所有人物行事毫无逻辑几如弱智，大段的内心旁白只成就了一个游走在精神分裂的可怜人内心尖叫，整部电影形散意不连，只有镜头的黑白美学可以看，所谓的经典恐怖片实在是过誉又过时。
      • 电影的制作水平很高，但剧情没有什么波澜起伏，主要的剧情也没有冲突，致使女主角的最后宿命让人不太信服，几位配角感觉也是全程打酱油也没干啥
      • 7/10 这电影对于恐怖氛围的描述还是有两把刷子的，古典但气氛拉满，可惜这都被女主夸张的演技和各种奇怪插入的心里独白破坏了，特意将女主塑造成这种有些神经质的形象，虽然增加了宿命归西的合理性，却也搅乱了本身神秘的邪屋探索。
      • 3.5星，没有任何的鬼怪幽灵出现，完全靠镜头语言来营造整部影片的恐怖氛围。不过这个那么神经质的女主角从一开始似乎就嚷嚷着要去找死，是不是使得影片多少失去了些悬念呢。。。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 HD中字
      La maschera del demonio
      1960
      恐怖片
      意大利

      撒旦的面具

       La maschera del demonio
      • 豆瓣网友的评价
      • 当年意大利恐怖片大师的这些作品才叫真正的经典，每一部都让人感觉耳目一新，这一本以恐怖的氛围营造为主，光与影的运用堪比早期的那些环球出品的经典恐怖片。
      • 氛围很好，60年后的今天再看，仍旧有那种质朴的东西冲到你的面前，男女演员都很俊美很有魅力，黑白光影的加成使得增添了不少脆弱感，这个故事节奏不算快，但一直崩于弦上，也不曾跑远，虽然是恐怖片，但它彷佛是某一个时代的历史片，那种不为人知的安静岁月一隅的闲情。
      • 集合了20年代德国表现主义和30年代universal horror monster片的精髓，灯光用的太好了，故事也没话说，哥特气氛营造的最好的恐怖片之一
      • 没想像中的好看 过于舞台剧化
      • 华丽的黑白片。影片华丽与否，完全不是颜色的问题，而是气质的问题。
      • 马里奥·巴瓦成名作，一个女巫与情人借尸还魂的故事。1.文本简单老套，主要看点是视听风格、暗调高反差布光与哥特式布景（夜晚树林、墓碑、古堡、骑士盔甲、画像）。2.故事与德拉库拉伯爵等吸血鬼传说十分近似，如夜间复生白日睡棺材的活死人、致命之吻、十字架的力量、钉入眼睛的祛除妖术之法，还有被传染&附体的鬼仆。3.其实更有意思的是影片的潜文本：对女性的污（巫）名化、猎巫运动以及天主教的虚伪与自食其果（我给你带上撒旦的面具，你就真成了撒旦）。4.片头（布满尖刺的铁面具与火刑相结合）最有力量，后续场景其实都比较无趣，私以为，没有色彩，意大利恐怖片就失了大半味道。（7.0/10）
      • 一个爱情故事，魔鬼反而是一种传统规矩下的反叛与变数，黑白光影一流，用气氛来渲染营造恐怖感觉和非常拖沓的情感纠结形成强烈对比，让观众反而产生判断感的扭曲。
      • 技术的限制，反而放大了剧情设置，表演上的细节组织。剪影一样的枯树，贵族，墓场，马车，古堡，女巫就是我对这个故事的符号化记忆。
      • 优秀的光影，具有想象力的镜头运动，丰富的场面调度，再加上令人毛骨悚然的钉面具镜头，开启了意大利上世纪长达30年的恐怖电影黄金时代。
      • 开场的女巫审判还是不错的，特别是撒旦面具被砸下时的可怖。后面的故事没有太让我惊喜，时隔两百年的女巫回魂复仇与借体复活，杂糅着女巫、鬼屋和吸血鬼般的元素。不过黑白光影下的镜头确实很出色，像是人物移动时面部特写光线的由暗到明，黑暗中鬼或人的浮现，女巫苏醒过程中的肉体重生效果很好。
      • 好喜欢斯蒂尔！她就是意大利古典哥特恐影的标志，但我觉得没有《死神的长发》更有心理恐惧的代入感，剧情有些模式化了。开头钉面具、焚烧女巫我下意识回到上一部的情节，她分饰两角的差别感较弱，这张脸一看就是法力高强的女巫嘛！（而且她好像MJ.....瞬间联想到《颤栗》）看完才发现这部影史地位还挺高，窟窿眼和面具做得相当经典啊。
      • 据说巴瓦和斯蒂尔相处很不好，斯蒂尔好几次拒绝去片场，号称怕巴瓦叫她拍裸戏。虽然后来她自己承认是没经验（主演的第一部电影）外加听不懂意大利语。巴瓦是看了斯蒂尔在Life上的照片选的角，真是自己选的女主跪着也要拍完....
      • 7.3；吓到了吓到了
      • 3.5 我还是更喜欢儿子的翻拍版哎，老子的版本感觉budget更大，风格更austere，室内设计确实更恢宏studio set的size就大很多，但故事和表演都蛮cheesy的，氛围是不错啦。可是儿子的campy版本真的更有趣，镜头更好玩，甚至可以读出对宗教保守主义的讽刺（witchhunt这个题材不反转一下其实witchhunter才是at fault多没意思啊）。这个版本么，也就顶多是感慨一下feudalism的垂死没落吧，所谓的useless body without life and everything is going to ruin，而找到life purpose的途径就是找到一个真爱 sure
      • u were be dead to man,but u would be alive in death!
      • 恐怖倒不恐怖，就是过于舞台剧化……女主好漂亮。
      • 意大利早期的恐怖电影在氛围的把握上绝对是一流，女巫复仇的戾气在影影憧憧的气氛下被放至最大，容颜枯萎的镜头如同《吸血迷情》。
      • 不完全符合当代的恐怖标准，但在构图用光上近乎完美。
      • 只有开头有气势。意大利估计是一个很传统的社会，来头这么大的女巫，还是只会躺在那儿让情郎救。严重不符合期待。
      • 气氛营造 stunning cinematography
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 HD中字
      Profondo rosso
      1975
      恐怖片
      意大利

      夜深血红

       Profondo rosso
      • 豆瓣网友的评价
      • 看过的Argento电影中最惊艳、骇人的一部。花样多而精巧的技术面与吊诡剧情兼备。David Hemmings凭这部和放大里的角色能永远驻留在观众梦魇里。PS:刀刃划过皮肉，牙撞家具，热水烫伤，Argento真的好明白人究竟哪儿痛...
      • 达里奥·阿基多代表作。与其说是铅黄恐怖片，不如说是带有希区柯克风格的悬疑片。配乐有点喧宾夺主，反而削弱了惊悚感，这点在《阴风阵阵》里得到完美解决。多变的机位与运动长镜头增强了形式感。结尾三分钟和几种死法都要加分。| 钢琴就像女人的身体，我在咯吱她；我在敲打我父亲的牙齿。（8.3/10）
      • 修复版足本2+小时，视听享受啊，这音乐配得真是匪夷所思（甚至制造了很多笑点），但同时完完全全是70年代才能弄出来的。虽然说这种电影谁还管剧情啊，但镜子上写字那个梗真是看到呆掉，金庸么……
      • 我完全不能理解你的配乐，是为了消释掉惊悚的气氛么？
      • 死得都够惨 房子都够嗲 打公用电话的地方都够怪 主题是女人不该放弃事业哈哈哈！ 大师就是能把任何素材拍牛逼
      • 鬼片届的文艺片。怎么会有一部电影在展示恐怖的时候，还能讲述mirror的多重含义同时还调侃男性沙文主义和阶级同时还带精神分析啊！#电影资料馆
      • 此片当然应看完整版（断头割喉残虐等细节尽在不言中，当然血浆很亮红很假）。有幽闭症的钢琴家在意大利追寻凶手的故事，其实结局不残酷，长得有些像人妖的女主没死，男主也发现自己一开始看见的是镜子并且看到凶手的脸：可惜凶手部分很kuso，同性恋卡罗和他的母亲（当然卡罗是为了保护母亲）——如此路人甲式的凶手设置实在是让人跌破眼镜（我一直以为是女主的）。惊悚悬疑片技法方面，此片可说是经典。
      • 凶手是超人，无所不知！无处不在！哥布林的配乐真是达里奥·阿基多的强助攻~~~
      • 阿金图对氛围营造的理解上可能有偏差，往往该安静的时候他咣咣给你塞配乐，气氛刚一起来，刚有点内味儿，噔噔滴滴嗡哇嗡哇前卫霹雳迷幻电子乐就把恐怖和悬疑等关键词全部抹掉，也是没谁了，而且这部的音乐品味明显不如《阴风阵阵》。除了旋律抓耳但并不融洽的听觉表达以外，阿金图在视觉上的表达也很变态，各种近距离特写，几乎是逮啥拍啥，从洋娃娃到玻璃球，再到刺喉烫脸断颈各种局部放大，可能放几十年前确实有效，说是童年阴影也没毛病，不过现在看来这种局部放大所带来的心理冲击还是弱了些，等于是用凶手视角代替了观众视角，是暴力呈现而非恐惧本身，所以整体上更像是披着血腥外衣的侦探片。不过镜中藏凶，死亡童谣，古宅壁画等元素设计的还是比较有趣的，可惜只不过在大量的电子乐和男主神经兮兮的表演面前，这些元素都和那座古宅一样被荒废了。
      • 其实不很恐怖，更像一个推理片，音乐和画面非常形式感，很好看。得看第二遍，才能看到很多细节设计
      • 对于古典大师的作品，我似乎完全没有共鸣。2个小时的电影，看的我实在是痛苦，太冗长了，要是我来剪辑，或许半小时就能放完。唯一的亮点是配乐。
      • 街头酒吧很时髦，看海报小图我一直以为正中间是个小男孩，这片最可怕的是神婆墙上那些画。
      • 我认为在各方面都是一部完美的恐怖片（除了前30分钟太长了，美国版缩减到98分钟有道理）。水蒸气里的名字、镜中被当成画的人脸，都是天才的编剧手法。凶手杀人前的氛围营造、镜头调度也是满分，美术设计也是美轮美奂。配乐特别像《月光光心慌慌》，估计卡朋特受到很深影响。
      • 三星半；摄影机之眼的推拉很能营造出偷窥感，增强惊悚气氛；配乐结合诡异玩偶，初时觉得不似传统恐怖片选择，有点荒诞的嬉闹不经，仔细听更觉吊诡，非常别出心裁；情节一路紧张，倒置的悬念在细节上设置得不错，但缺乏动机说明，结尾乏力。
      • 三星半，情节和表演都平平无奇，但场面调度颇见大师功力，各种别具一格的死法是最大看点
      • 镜头、剪辑、配乐全都花里胡哨，叙事又漫不经心，但是就是能让你看的下去。
      • 万圣夜大银幕太带劲了。（抛掉前半程那段男女之间有点拖的戏）几乎每次镜头的运动或剪接，每次音乐的起停或切换，身体都像过电一样，不是惊吓式的，是被视听手法揉捏得极爽而感受到的舒适，绝佳的氛围营造，甚至点缀的喜剧桥段也不干扰，无愧大师之名。内容虽谈不上深度（所以少了点社会学层面的恐怖），也有关于性别反抗的表达（女性+同性恋的母子组；女记者车里坏掉的副驾驶座椅）。//第一部阿金图
      • 达里奥·阿金图最经典的一部悬疑惊悚片，无论是阿金图标志性的谋杀表现手法还是悬念的设置都很成熟，形式感极强。其实在第19分钟凶手已然露了脸，虽然只是一闪而过，但还是挺清楚的。男主角戴维·海明斯就是《放大》的主演，在本片中他的表演其实和《放大》中的状态很相似。
      • 终于发现了，Dario Argento的片子细节部分不是用来推敲的，是用来增加悬疑色彩的，全片始终都笼罩在欲罢不能的悬疑气氛中。看完后再倒回去看最开始经过遗失的画那个镜头，只能说声我靠。再8g一下，女主角是导演的爱人(他们没结婚但是生了孩子，哈)
      • 没能在我青春年少时观看这部电影，很抱歉，现在看真的又臭又长又无聊，那些被夸赞的小妙招对于如今看了一些恐怖片的我这也不奏效了！看电影终究也讲究一个缘分。

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