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    小偷 La Petite Voleuse (1988)

    最近更新: HD中字
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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 HD高清中文字幕
      Les quatre cents coups
      1959
      剧情片
      法国

      四百击

      Les quatre cents coups
    • 豆瓣网友的评价
      • 即使逃向大海,也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏,再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说,一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难,怯除恶魔,变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望,还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心,“教育”就是一种伤害。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.3 HD中字
      Pauline à la plage
      1983
      剧情片
      法国

      沙滩上的宝莲

      Pauline à la plage
    • 豆瓣网友的评价
      • 普通的人物、简单平常的对白、有波澜却不惊的故事,这是侯麦的自然主义。有重要意义的事,往往就是像电影里表现的这样,在人没有意识到的时候发生。但当生活平淡地继续,人们带着上路的东西其实早已无声地变得不同了。
      • 一个女孩的成长。16-20岁的女孩都应该看一下。不愧是侯麦,除了影像的细腻生动之外,故事及其意义也远比同样讲述女孩成长的苏菲玛索的《初吻》系列要深刻。当然两者本也不该并列比较。
      • “A man who talks too much finally damages himself."反倒是最真挚的人最不被人理解,侯麦这双眼简直看到细微底里去了
      • 镜头语言之"教科书"让我自发找回了上专业课时拉片做笔记的(好)习惯……/侯麦的电影往往观念为主让人太顾及思考而容易忽略技术层面,稍加留意就会发现在最基础的推拉摇移跟升降和极简的景别切换里对光线和大景深炉火纯青的运用与把握,所以侯麦的片子观感总是一种优雅精致而不刻意的舒适,看似毫不炫技却深藏功力。// PS. 大家为了省服装费都穿着很简单的衣服,阿曼达的少女形象深入人心;燃鹅印象更深刻的是影片40分钟左右,背景里那只专心张望的狗子——不知为何我get到了莫名其妙的笑点并足足笑了五分钟23333~~
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD中字
      Quatre nuits d'un rêveur
      1971
      爱情片
      法国

      梦想者四夜

      Quatre nuits d'un rêveur
    • 豆瓣网友的评价
      • 重看,非常适合夜晚的电影。布列松的巴黎白夜,既梦幻又冰冷,连雪都不用下。由于他的“节约”,观察时间都花在哪里倒成为很有趣的实验。除了惯常的肢体动作导向,这次给了很多音乐,因而出现了某种迷人的随机感,突如其来的柔软平静,也让分别时的利落切割更显无情了。
      • 这应该是布列松电影中使用音乐场景最多的一次 泛滥的光彩音画简直和一贯的木偶片是割裂的 。。。
      • 简洁突出主体的构图及简单的摄影机运动自不必说,每场戏的声音都被削减为单一维度,去除面部表情的表演,肢体动作也被最小化,一切非必要信息都被剔除,形式上的以及内容本身的重复,这是典型的布列松,本质上是一种化繁为简的强调,然而他的镜头却也从未像在镜前缓缓起舞的女主角一样感性而打动人心
      • 布列松的小清新呀,跟白夜不一样的味道,文德斯老婆裸体美~
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      Le petit amour
      1988
      考驾照
      法国

      功夫大师

      Le petit amour
    • 豆瓣网友的评价
      • 你们法国人拍片都这么拖家带口么=。=
      • “你淡褐色的双瞳,简直就像秋天的颜色”。
      • 如片刻这般的美丽!ps 在现实中同样是母女:)
      • 瓦尔达这个当妈的心也够狠,将自己未成年儿子向珍宝金阿姨亲手奉上
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 HD中字
      Les rendez-vous de Paris
      1995
      喜剧片
      法国

      人约巴黎

      Les rendez-vous de Paris
    • 豆瓣网友的评价
      • 太喜欢了,可能是最喜欢的一部侯麦。看完会想,在城市并不会有rendez-vous,约定的不一定会如期而至,固定的不一定会长久,人只能永远在里面游荡。这样,又怎么会有不变的心?第一段和第二段设计得精致、点到为止,让人满足。第三段的男画家这个角色值得回味。我认为他之所以不想陪那位瑞典唯一女性朋友的表妹,是因为她并未对他引以为傲的画投去赞赏,反而将之与集中营比较。而他之所以对萍水相逢的女子狂追不舍,不过是因为偏执地认为自己能够有让人一见倾心,以画为媒的爱恋,实在是自恋。不信看他最后得知女子是有夫之妇,还被放鸽子之后,回到家中一直在做的事情。他将画作中原本着灰色衣服的沉闷的人物,重新描摹为上白下粉的女士。明明不算什么修改的修改,在他看来,却使得一天没有白费。他肯定明白自己的画死气沉沉。
      • 爱情在《人约巴黎》当中是道德的化身。专注两性话题的侯麦大师以三幕剧的形式讲述了这样一个道理:背叛爱情的人必然受到道德的谴责与惩罚,而破坏道德的人也必然遭到爱情的玩弄和遗弃。因此第一个故事是这部论文电影的核心论点,第二和第三个故事分别作为后一句和前一句的论据。毕加索那幅名为《母与子》的画像不仅暗示了两性之间相生相克的关系,同时也是本片绝妙的神来之笔。倘若有谁对于自己情感生活里遇到的挫败感不能释然,那么不妨来看看侯麦的电影。洪尚秀显然是这么干的,所以他也能拍出《夜与日》来大肆挖苦这些企图逃避道德大胆偷情的男女。
      • 第一段:扒手和情人,不是同一个意思吗? 第二段:现在我没有男友了, 你这个情人于我也没有意义了。 第三段:巴黎如果不再灰暗,我将不会描绘它。 真有意思。
      • 侯麦哪里找来那么多漂亮姑娘啊
      • 三段爱情短篇。7点漫步街头,一个洒脱的女孩子;或许有惊喜,两个拖拉的人;母亲和孩子的1907年,典型花心男。
      • 候麦之所以能成为都市青年男女的绝佳代言,是因为他电影里的人,不是在偷情中,就是在去偷情的路上
      • 洪尚秀是把这片看过一百遍吧。
      • 曼妙,美好夏日架构中七月物语。人物关系被抽象,“出轨”是环境因子,是撬动剧情转折的杠杆,唯独不是真正情感关系,因此才能如此随性。
      • 侯麦的巴黎是由内而外的浪漫,巴黎这座城和生活在巴黎的人合起来才是法式气质和内涵的完整表达,巴黎不只是侯麦讲故事的地点,更是故事之所以成立的核心因素——影片中的三个故事若非发生在巴黎恐怕不会这么令人信服;相比之下伍迪·艾伦的巴黎就偏向浮光掠影的浪漫——当然我也很喜欢老头子,只是更符合一个游客从外而内的想象。打个比方就是深度文化游和观光三日游的区别。// PS. 95年的片子还有点回溯新浪潮的意思,话说侯麦拍这类轻松惬意又暗藏机锋的小片儿简直太信手拈来了,女主各有千秋的美;观影体验甚是美好。
      • Eric Rohmer。他的电影从来没有激烈的矛盾,从来没有激烈的冲突,可却在不经意间形成一种矛盾和冲突的多重触点,虽然蜻蜓点水,却让人回味无穷。他的电影全是尘世男女的俗世爱情。三角恋啊,挖墙角啊,小三啊、婚外情啊、如是。侯麦好似躲在窗帘后,一边偷笑这些痴男怨女,一边磕着瓜子儿。
      • 1.渣男滚开,老娘不爱;2.本以为自己是想培养一个备胎,结果发现当车没了,备胎也不需要了;3.逗你玩了,你个幼稚男;4.巴黎这座城市里,并不都是浪漫的爱情故事。
      • 演员颜值最高的侯麦作品。玛黑区 拉丁区 蒙马特以及小巴黎边缘可爱的公园们,景点悉数入镜又巧妙避开了游客,巴黎真美。
      • 再套一句烂俗网磕「别爱我,没结果」……尘世中痴男怨女爱情中私密的小心思全都被侯麦看穿,估计会引起观众大面积不适😆几乎全是外景的一部片子,散步散步再散步。褪去充足日光、精巧内景与匠心配色后的侯麦,质感就愈发与仿其精髓的滨口龙介贴近了。喜欢段甲中女主角的公寓,和飞行员妻子中的很像,狭窄却不逼仄,是紧紧包裹的安全感。段丙画家与红衣女孩回画室内景后,镜头起初是手持运动,怀疑一直出现与人物运动不匹配的地板吱吖作响是摄影师踩出来的……2333
      • 侯麥版《雲上的日子》/巴黎的姑娘們真的太時髦了 二十年前的電影 碎花裙配開衫美到爆 即使放到現在也不過時/侯爺真是挺話嘮的 絮絮叨叨 浮躁的時候別看 適合假期看 看他的電影永遠感覺在度假/跟著侯爺游巴黎~ 在公園墓地博物館旅館約會 都很好
      • 一个有趣的现象:从“喜剧与箴言”系列开始,侯麦开始拍摄女性角色哭泣的镜头,猜测应是侯麦认识到“哭”这一行为对于女性角色刻画的重要性,但一部侯麦的片子最不顺畅的地方往往在此。 一个推论:越来越认同“没有人能活出他所在的时代”这句话,巴黎更美了,但除了屏幕比例,侯麦的片子一成不变。
      • 第一个故事是侯麦最可爱的那类小品,将所有人都物囊括在内,并提早透露情节发展(所有“可能”都意味着“必然”);故事二提供的尝试:两个对巴黎已经惯常化的人扮演初次到来的游客,将日常重新陌生化;故事三重回咖啡店,尽管与故事一里的集市男孩处在关系中的相反位置,却又共享了同样的结局。
      • 偷情太难了,即使在巴黎,全城的咖啡馆、公园、美术馆助攻,男孩还是没能把心仪的姑娘搞上床,sad。
      • 电影工业外的独语人用走步式、对谈式的镜头如晶莹的容器承载着男男女女旧爱新欢的纠葛。大城市并不在那些由它造就的人群身上得到表现,相反,却是在那些穿过城市,迷失在自己的思绪中的人那被揭示。巴黎的大街提供了与陌生人面对面的公共空间,没有现代的大街,就没有如此多叫人目眩心跳的机遇与冲突。
      • 侯老麦的巴黎偷情+搭讪三部曲。巴黎真是个适合偷情的城市,空气里都弥漫着暧昧的气氛。侯麦的片场永远都是那么美女如云
      • 初识即生发的情愫不过电光石火,难逃一人抱残守缺的结局。 墓园之约与同年的BeforeSunrise遥相呼应。“1907年的母子”分外美妙,临摹毕加索作品的姑娘气质沁人心脾。蓬皮杜旁占据半面墙体的达利喷绘下拥塞着无数异形喷泉的水池侧边的咖啡馆,整个巴黎最爱的休闲区域。 要再去一次。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 HD
      L'enfance nue
      1968
      剧情片
      法国

      赤裸童年

      L'enfance nue
    • 豆瓣网友的评价
      • 大巧不工。隐去缘由,截断蔓延,拒绝解释,但每一段落含而不露的情绪却是充盈的、在发生明确的导向之前转移了视线,可感而不可知——正是只停留在对表面的直观,就已处于距离未经曲解的本质最近的位置。
      • 好惊人的处女作 布列松mix戈达尔 剪辑点牛逼 ps 这是法国六十年代的领养系统诶!…不能比 不能想
      • 惊人处女作,皮亚拉的个人风格已经很明确:复杂的人物,真诚的展现,干净的叙事,中立的留白,瞬间的累积,情绪的流转,还有对纪录片元素自然的运用…小男主对两个寄养家庭温情流露的瞬间都让我泪目。
      • 皮亚拉关于童年关于青春期的描绘总是在平静中暗流涌动,他镜头下的人性不能简单地用善恶来评价,更多的是追求写实的矛盾体。受新浪潮的影响自不必说,在家庭关系的塑造上甚至能找出一些跟杨德昌类似的元素,quiet power。
      • 不知这个孤僻奇怪的孩子,性格里有多少皮亚拉的影子。
      • 高手确实是可以用干枯的情节创造出丰满的人物,但前提是你得忍受得了这种干枯。
      • 当我们了解皮亚拉的《赤裸童年》之后便知道了以恶度人的他从哪来:一个被世界抛弃继而选择抛弃世界的孤儿。但幸运的是在人与人的感性互动中让他发现了世界的另一面,并提示观众人性本质其实介于善恶之间混沌的时间里。可惜好时光就像这部电影一样短暂,短得不足以让人相信它的存在。好在电影不会撒谎。
      • 皮亚拉这部还成...
      • 从成人的眼光来审视顽童现象,不动声色,没有配乐,冷冷效果版的四百击。
      • “弗朗索瓦寄去大大的吻”,这个桀骜张狂的小孩其实在心深处渴望着温暖。皮亚拉的枯燥叙事。
      • 1.冷静得我差点睡着了。2.苦逼版的《四百击》。3.他的生活已经走到道路的另一头,回不来了。4.小孩子的片,就不能拍出个突破?
      • 这样的孩子很多,他们需要理解,因为无论人们做什么,也不能改变他们苦涩的童年。可是归根结底,他是个小恶魔,坏男孩,骨子里就透着邪恶。所以这样的人,天生就是社会的反面,阴暗面,会捣乱他人的生活。
      • 虽然我知道这种唠家常式的电影最见导演的功力,虽然我知道这种日常生活片段的拼接最能体现出一种真实感,不过我就是对这种白开水式的电影无感,譬如《天水围的日与夜》。这片和《四百击》《浪荡儿》放在一起看很有意思。
      • 一个地道的熊孩子的故事。往往这类故事都以搏得观众同情为结局,但新浪潮背景下的这一部,真是一点也没往那个方向努力啊,一个人见人憎狗都嫌的形象跃然纸上。
      • 这部电影绝对可以和特吕弗的400击相提并论,甚至现实性方面它比400击更有冲击力
      • 正太长得挺腹黑的,小心思都是可以理解的。致敬片?
      • 8.75/10 视角很独特,遗弃儿童主题由于纪录片式处理方法的存在而非常冷静。情节框架很有型,然而个人感觉本片仍需更多的心理描写以示对主题的支持,故事的合理性也有待加强。
      • 特吕弗监制并制片的作品,故事类似于《四百击》,依旧是“坏小孩”的故事,但不同于个人视角的准确描绘,皮亚拉在片中携风带雨的对社会刻画反倒更引人注目,开头的工人运动、后面的领养制度、还有民俗丧嫁的展现,闲笔刻画的反而无比真实,他也好似无意深究人物内在的心理状态(这一习惯在后面的电影中也存在),并非不关注,而是不用大量心理现实主义的方法外化出来,导致观众到最后也摸不透这个“坏小孩”的真正想法,这一剧作手段,反而将男孩在观影过程中变为观影者身边的旁人,而并非惯有的主角视角代入,这一距离化的处理,剥离了煽情,在模糊事态中最终定位了这个角色的真正性格。
      • 导演自己大器晚成,长期没有获得社会认可,所以孤傲一直以来就是他对社会的一种姿态。非常理智与隐忍的镜头语言,一个孩子就是一个宇宙,而他的童年时光则像一颗恒星,特别喜欢小演员的自然,出神入化!加半星!
      • 不知何时起,我可以认真享受这种平淡如水的电影,琐碎的情节让人有所触动~

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