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哈哈 当初是冲着评分如此之低去看的 但我觉得吧 人家都给你展示一个你从未经历过的世界了 干吗还如此吝啬？ |
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不知道为什么有人说这部片是烂片，我认为这部电影有音乐、舞蹈、美女，剧情不是那么复杂难懂，也没糟糕到bug百出，甚至色情镜头都拍得很理智，舞蹈场面宏大，在我来看，这不但不是一部烂片，我个人甚至还比较喜欢，所以给四颗星。 |
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【A+】范霍文的类型片表达不仅是最优秀的，同时也是最真挚的那一类。一切镜头都满溢着男性凝视，但他绝不遮掩，而是竭尽全力让色情元素成为观众最习以为常的部分，只需要让影像对感官狂轰滥炸，随之而来的便是对生理反应的麻木。然后呢？我们终于可以正常地观赏那些舞动的姿态，狂放而凶狠，忽视色情，看见灵魂。高超的内部蒙太奇设计，绝赞的调度处理，灯光舞台的迷离幻梦，滋生出极强的类型驱动力。《艳舞女郎》成功宣告了电影技法对尺度噱头的胜利，让我们看见气势凌驾于情色的魔力瞬间，太给劲了！ |
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其实范霍文导得不错。作为导演能把这种无主旨的情色故事、三流的卡司提升到这个程度已经很不易了，表演、节奏、用镜都不俗。 |
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烂电影就像丑姑娘，盯得久了，总会有些动人之处。 |
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首先镜头的审美与韵律便是碾压级别的，范霍文的摄影机狂暴又真诚，又能保留余地维护自我，看上去是疯狂的拉斯维加斯（直到新《双峰》我们才看到了一个全新的LV景象，"oh hi dougie"），事实上完全是关于女性情谊的作品，这方面几乎又是侯麦和里维特式的；车子最后通向了洛杉矶，通向了十年后的《南方传奇》和二十年后的《霓虹恶魔》，这便是巴迪欧说的“电影作为不纯艺术”的提纯之路。 |
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那个火一般的女郎！像一支熊熊燃烧的离弦之箭，射向那个来不及躲闪的灵魂，为她振奋，受她控制。她疯狂的舞过，然后穿杨而过，离开你，离开这个地方，毫不犹豫。 |
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是的，这里是美国，同一个流氓在公路上日久经年地招摇撞骗，同一种娼妓在舞台楼梯上前仆后继地化为过往，同一片酒馆里接待了相似的失意和得意的蝼蚁。没有新的故事会发生，梦想的材料寥寥无几，虚无和美好长着同一张脸，舞蹈家和贱人共用着同一个身体。你站在残忍和剥削的至高处，也正是你离真情和自我的最近处。这是一个美国独有的辩证法，没有人不对一个虚构的终点趋之若鹜，你必须忍着最切身的恶心接受它，你要感到被冒犯，然后感到肮脏的自由，这种自由被揉皱又熨平了无数次，你明知道它不通向何处解救，却将它像唯一的亲人和身份证，紧攥手中。 |
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4K修复版重刷。大导演还是很厉害，可以看到保罗·范霍文擅长的那些元素，这么多年过去了再看这部电影，女性角色的塑造很独特，看似的情色和剥削之上反而是一种强势和率直，虽然女主角进过局子做过鸡，但我们知道她是好女孩。 |
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为梦而来，梦碎而去。艳舞女郎的争风斗气、苦乐荣辱和爱恨情仇。舞蹈场面劲爆火辣、激情四射。 |
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90年代无脑三级片的状态...那年保罗竟然亲自上台领了金酸梅...真算是勇气可嘉.... |
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世界观这样理想化 脾气还不咋样 那么以自我为中心 这样的人居然都可以在拉斯维加斯成为 show star 真难以理解 难道就是凭借这股子猛劲么！？且听过往的香艳对你言阿 |
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比《圣母》更好看……6.9分也太低了。女主和Cristal嗑死我了，女主和Molly也嗑死我了……我的萌点好土啊（笑死）但是范霍文搞的百合我好像都非常可以😌 @ Ozubook 本来要看《第四个男人》结果看了这个，带感不亏 |
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女主性格挺烦的 但领舞太棒了 跟女主之间化学反应不错 当然俩人也都是演les老手....最后病床那一吻看得我眼眶一热.....;_; |
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雷弗恩只到让观众看见，范爷则不断进犯，杀伤观众。 |
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保罗范霍文彻底拥抱了他所带的男性凝视，却能拍出数一数二的女性主义佳作来，在《艳舞女郎》前只看到情色和剥削的观众也许是自己的视角挟带上了这种男性凝视。女主角在维加斯的陷落与自我拯救带有对以讨好男性观众视觉的娱乐文化的革命性的弃绝，因为它嘲讽的是这种文化背后剥削消费的制度，更是它如何先将这种审美和人吃人的哲学植入每个人的脑袋里，让受害者彼此成为盘剥的羔羊。范霍文的女主角都是幸存者和人生赢家，都是从体系内部征战成功的强者。这背后有着明显的愤世嫉俗心态，但cynithism正是当今社会最不可或缺的生存本领。 |
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性都来的范霍文就是开放，片子特质和同时期美国本土导演的情色片完全不同，特别邪性，但故事实在太糟心；另外脱衣舞俱乐部里那场大腿舞的戏是我第一次看凯尔·麦克拉克伦表演，那斯文流氓的样子以至于后来看到他在林奇的片子里演纯情少年各种不适应。 |
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女主角的个性从开始就让人生厌，舞蹈太硬，在我，起码柔软的舞姿才是诱惑的道理。 |
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有人居然称之为cult，如果范霍文确实要拍一部情色cult，那相比[甜蜜电影]这部showgirls完全就是垃圾，情节拖沓，表演糟糕，力不从心地讽刺，美其名曰女权。[机械战警]里讽刺的消费文化，这部自己却照做了，除了结尾的路牌指向洛杉矶（电影行业的剥夺与恶俗品位），其余时间却都是无意义的撕逼。 |
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反类型，或是流动的类型。可以想象当年美国观众，冲进影院准备看一部热辣的脱衣舞电影，看到一半发觉不对劲，直到放片尾，彻底意识到刚才的不对劲是对的，没错，这是一部姬片。除此以外，范霍文也尝试揭露了局部美式娱乐业的政治光谱——男权监视下的巨大的脱衣舞剧场，内部是罪欲的权力角逐。 |
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回过头来重看的确和《圣母》有着某些共性，舞台上的律动，与修道院的神迹，都是身体、欲望和权力的争夺秀 @法国电影资料馆范霍文回顾展 |
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剧情充满跌宕起伏的“立志”电影，剪辑节奏流畅成熟，小细节颇多~女主表演很够劲无不展示生活的艰苦与辛酸，歌舞场面感觉也很专业~尤其是展示很多后台的残酷真相与绿茶心机的手段，很不错的一部作品，保罗.范霍文的片子质量素来都很有质感和充满戏剧张力 |
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★镜头拂过女郎的身体，在一切皆有可能的Vegas，极端的猎奇亦是毫不留情的直观揭露。贯彻全片完全不作掩饰的男性凝视像是某种催化剂，是它促使艳舞女郎在男权的规则里挣扎、燃烧至觉醒，它挑逗并引领着观众，直至那场看似赢得尊重的盛大宴席，才一举戳破从妓女到首席脱衣舞娘这所谓跨越阶级的美国梦泡沫，艳舞女郎是被凝视的符号，是步步哄抬的价码，却唯独不是一个完整的自己。首尾呼应赋予了电影一种被情色外壳包裹的公路片既视感。假如《末路狂花》是末路穷途的极致绽放，那么show girls便拥有了找回自我后的无限可能 |
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很普通的一部电影，讲述了一个艳舞女郎的故事。
就这么简单。这真的是 保罗·范霍文的作品吗？大师这次是来玩票的吧？ |
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这个剧组拍片时拉的是“八又二分之一”……搞女性主义的应该会感兴趣吧？在好莱坞的脉络里，一个女人的攀爬以及以另外一个成功女性为镜像去实现自我，能找到很多案例吧，不过有很多变种……《彗星美人》…… |
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抱着人物侧写的预期观看这部电影就大错特错了，城市气质和社会结构皆为虚拟的背景板，人物不假思索的抒情才是影片的核心，那些天真烂漫的期许、桀骜不驯的愤恨、感同身受的脆弱，都在旋转推拉的多机位运镜中被尽情扬洒。眼神、表情、手势和舞步无一不在喷射欲望，人生的高低起伏根本不值一提，范霍文注视的是生命的跳动，是一瞬间的情感联结，和毫无留恋的命运重启。 |
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Show girls? Dream girls? 一个充满权力凝视的世界，范霍文呈现这个世界的方式竟然是把女主角塑造出追梦女孩的一面，让知行不一的突兀占据了全片，就正如观众面对范霍文的色情轰炸并不能安然享受一样。 |
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色情的本质是建筑于禁忌之上的趋势与想象，是诱惑与抗拒的临界点，影片中关于身体表演的部分一直是围绕这个意图在表现其丰富性。这是本片最精彩之处。 |
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真是一个让人又爱又恨的小碧池啊！明明就是一个脾气暴躁、一点就着、素质不高、没有礼貌的小贱货，在现实中遇到你绝对要绕着走，却别有一种性格魅力，将你牢牢地吸引在屏幕前，让你稳稳地看下去，看看这个货怎么这么狂这么冲这么有棱角竟然还没遭到社会的毒打。老实说，像女主人公这样一个女人，挣扎在社会底层，一大堆黑历史，还偏偏心高气傲，自尊心强到要爆表，随时随地火药桶，完全不懂得好好说话，是注定要被社会狠狠修理的。可导演却偏偏胡扯一番，硬是让她被命运垂青，一大堆好运气从天降临。也许这就是主角光环吧。社会是无情的，凭什么惯着你呀？凭什么都让着你呢？所有好事都有你的份，干了坏事也不被人揭发，两三步小跑就来到聚光灯下，分分钟登上人生巅峰？凭什么呢？除非这是一场梦。除非你是本片主角。她是让人不爽，却能给你力量。6分。 |
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哇...........gina gershon好美啊............Glee选角真一把好手............女主简直中二自大(没才华)的典范...............歌舞拍的很情色但是好性感啊。 |
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好嘛，这才是女人。就知道他俩最后得勾搭到一起去。 |
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这么好看的电影，当然是年代十佳。疯狂的在场感，是观念的拍摄。 |
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4.5《彗星美人》的变奏，为什么拉斯维加斯的爱情故事总是难以摆脱悲剧收场的命运，或许因为聚集于此的人本就是为孤独而生的吧，通俗情节剧又有剥削电影的色彩，围绕着一个关于身份的重建，赌一把吧，可能会收获一个全新的自己呢，这是多么迷人的赌注，再也没有了肮脏记忆的纠缠，享受当下的纸醉金迷吧，但是现实永远是残酷的，你想要忘记过去，要付出的代价之大也是你难以承受的，这里没有人会可怜你，身体只是资本，要获得成功成为“女皇”，你要将尊严妥协，向命运低头，不择手段地成为主角，混迹于小色情俱乐部的女郎们是不会体验到奢华饭店头牌艳舞的孤独的，当嫉妒、愤怒、羞耻和情欲纠缠在一起，那就是拉斯维加斯的真相了，呈现出人性欲望的本来面目，不正是这座城市存在的意义吗？即使丑陋不堪，那也没关系，用灯红酒绿的霓虹包装就是了 |
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我觉得这部作品不单单是情色片这么简单，完完全全是一出名利场的戏份。从中可以看到范霍文想要表达的诸多内容。女主的经历恰如其分的说明了资本控制下的虚伪、勾心斗角的种种罪恶。当登上舞台的巅峰之时，也是能够彻彻底底的领略到幕后的险恶阴谋之时。一心想要成为“明星”而不是妓女，在旁人眼里怎么可能？倒是不计前嫌的前任明星的行为，其实一直在提醒女主这里面的水有多深。所以结局真蛮不错的。 |
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这基本上算是娼妇凯蒂跨越时空的姐妹篇……但因为是保罗·范霍文，总感觉这部倒是缺乏真正出格的东西，而且整个故事的构成就是一短篇小说的感觉，比他早期那种“命运屎然”的感觉可差太多了。给突然登场的Cooper探长加一星，我觉得凯尔·麦克拉克伦这个角色，如果在这十年前，鲁特格尔·哈尔没有因为《冷血奇兵》散伙的话，这个角色可能是他的。最后，保罗·范霍文往奶子上浇酒的保留场景是什么鬼性癖！？ |
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保罗·范霍文绝对是各个方面都比较强大的男人，因为他懂得欣赏强大的，有野性的女人，喜欢傻白甜的男人，肯定是弱鸡。喜欢他片子中不忍气吞声的，而是生龙活虎的，恩怨情仇的女人。 |
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勉强及格。11年后二刷。131分钟版。范霍文奇特的大女主电影，回过头来看，其实他的这类作品是一脉相承的：无往不利的女人，在自己的原则之星上强势而孤独的旋转着，你对他的角色做道德判断甚至审美判断都是多余，她们原则强烈，又随时根据一时一地的情况调整，有类似动物本能的吸引力，或者就叫做奇葩，反正这种设定让剧情常有出人意料的发挥。女主的演技始终绷着，一举手一扭头都力度十足，令人尴尬，不失乖张，那个满嘴废话又可能真诚的男黑人是哪点吸引了女主呢？全片这个角色最令人费解。女主的累累前科在片里未加解释，但看她痛殴强奸好友的歌星时也能揣测一二了。女主和女二围绕“我们都是鸡”跟“我可不是鸡”的认知来了一场决斗，结论是什么？女二满意的拿到了大笔赔偿，两人湿吻。这片里的（赌城）世界，就是人人都在寻找“自己人”的执念 |
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1996 最差影片/最差女主角&最差新人Elizabeth Berkley/最差银幕搭档：中中任何双人组合/最差导演Paul Verhoeven/最差剧本Joe Eszterhas/最差主题曲 九十年代最差影片奖 |
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想不明白这么明显的讽刺片居然当初全被影评人看漏了……一个凭蛮劲往“艺能界”冲的愣头青 写尽了当下艺能界的肮脏 婊 以为有实力就可以得天下 不过就是脱光了卖身和穿得光鲜亮丽卖身的差别 唯一的正面角色还被强奸（真事） 多讽刺！本来续集还打算继续婊好莱坞（好莱坞的内幕编剧懂得更多）可惜了～ |
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摄影机与身体结合得天衣无缝，如狂风卷过，留下一地珠玉。如同Showgirl的身体，摄影机也是二元的，既是枪，也是洞。《霓虹恶魔》是沉思式的，《艳舞女郎》则是动作接动作，直至眩晕。 |
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脱衣舞娘版《杜拉拉升职记》，美国版《艺伎回忆录》，各行各业都有潜规则，何况这种行业。女人还是得靠自己，不能靠那些臭男人啊！ |
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拉斯维加斯是个疯狂的城市，偶像明星可能是个变态，掐来掐去是女人的本性，可即使成为女王也没有什么不同。通篇露点，拿情色做噱头，靠歌舞撑场面，但都没到极致，不如亲自去赌城看场秀。金酸梅，但总体来说没有那么差。 |
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范霍文电影中女性形象真的是一以贯之，不会也是当年金酸莓奖的原因吧？我们必须接受女性并不见得拥有善良 柔软 无辜 性感 需要被拯救等特性，世界上也充满着女主这种有狠劲 强硬 自私 征服欲强的女性。「人首先是人然后才是性别」不要预设一个“舞娘”应该是什么样。就像你也不喜欢被人预设一样。 |
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終於鼓起勇氣看了傳說中的pool sex！也沒那麼觸目驚心啦霓虹燈棕櫚樹和噴水背景倒真慫得難以直視。范霍文是有掌控力的好導演，用商業大片規格的精良製作來拍雙乳滿天飛題材，有種！雖然一直在脫但表現舞臺姐妹的愛與友情卻是真誠的呢雖然女主前半段里很討厭 |
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四星半,Absolutely musical. 几十段狂热的"小电影"串起全片,这不正是费里尼的回音(包括那段泳池戏的设计)？就像舞蹈强调某种"精气神",范霍文在每一秒都端着生硬的"轴"劲,摄影机活力十足地推搡来甩开去(极高的叙事效率甚至使我们容易忽视不短的平均镜头长度),诸种声音细节――仿佛身处科幻动作片/犯罪惊悚片一般――全力扩张到开阔的空间中构成"场"[atmospheric whooshing intensifies].在既是罪恶之城又是梦幻之城的拉斯维加斯,成功和失败都可以那样容易,看起来是"I've got beginner's luck",但总归要记得我们的目标是赢回赌本,也即"自己";是时候出发了！ |
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那些过着禁欲主义生活的修女们还有必要去偷看《圣母》的私生活吗？被男性凝视所塑造的「复仇」女神巴不得所有人都坐在祭坛前观看由《艳舞女郎》领衔主演的真人秀。这名神秘舞者的世俗性在于，她于「碧池」内部的身份认同和自我实现与享乐主义语境下的「性」交易自然地融为一体。显然，在满是劳动剥削的工作环境中有尊严地做自己并不容易，但剧场内或许还为敢于豪赌的人留有处女地，她必须在化粪池大小的舞台上活出自己——在守住底线的前提下将自己置身于不断复排的神话中——为他者而舞抑或让他者为自己而舞，并借男性目光将自己打磨成一颗璀璨夺目的鸽子蛋——让观众不必在意身上粘连的秽物。其底线就是她对于「舞蹈」艺术的爱，还有渴望被人一眼发现、持续关注和顶礼膜拜的欲望。不过，那种权力欲望背后的罪与罚在主角光环下却也显得情趣而不痛不痒。 |
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Not a satire, certainly not a shitshow either, just an honest representation of how corruptive and exploitative the industry is. Its extensive, unreserved use of nudity and sexual scenes doesn't stop at being scandalous but go past it to urge the audience to avert their gaze. Showing something is not equal to being something - it can be the exact opposite. Showgirls accomplished this simply by being honest - no preaching, no evasions - the way it's handled is so succinct and effortless it's marvelous to see. And the fact that the leading actress was subsequently dropped by her agent and rejected by others - isn't that the most powerful and ironic vindication of how true the film actually is? |
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還是那個Paul Verhoeven。美國人最大的矛盾是他們不能以商業模式去宣傳剖示內在壞血。舞台上可以表現得像個妓女，以冰塊作道具隔著衣服讓男人高潮，妓女身份一旦在現實中被揭穿，男女老幼親朋好友馬上斷絕關係。Berkley的演出沒問題，不少情緒特寫細膩動人，覺得她床戲太過的觀眾可以參考《House of Gucci》Lady Gaga的發電兔演出。 |
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百无忌惮的一部电影，就像女主角那火爆的脾气一样。香艳到疲劳，反而能因此穿透那挑逗的表象。世界上最知名的娱乐之城造出了现代酒池肉林，无节制的享受背后是无情的压制。感觉《霓虹恶魔》有从中吸取许多。（女主角有几场真的好像圣文森特啊！ |
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是"Flesh+Blood"的延续，始终在场的表演舞台，以及同一副身体，只是不断变幻这具身体的驱使者让它始终保持活力，与此同时，赋予了坚定的自舞台而下目光注视观众。这束目光的台词可以从"Flesh+Blood"里沿用: She's fucking you. U'r being raped. |
