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    豆瓣 6.4

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    阿尔卑斯 Αλπεις (2011)

    最近更新: 2019-11-27 全集

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    故事围绕一个名叫“阿尔卑斯”的另类公司展开，由医生、护士、体操选手及其教练四人组成，他们接受来自不同死者亲人、朋友、同事的委托，成为亡灵的替身，以缓解死亡对他们带来的悲伤情绪。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.7 越笨越开心
      Idioterne
      1998
      考驾照
      其它

      白痴

       Idioterne
      • 豆瓣网友的评价
      • 尹丽川有一部小说《贱人》，说的是一群年轻人闲极无聊，跑去超市偷东西，不为钱只为刺激。这部《白痴》也是这样一个故事，有人装白痴为了反抗主流价值，有人为了寻找快乐，有人为了逃避痛苦……于是凑到一起，相互温暖相互抚慰的一群人，但最终他们还是要各自分散，回到孤独悲伤压抑的生活之中。
      • 真是反电影反倒彻底了……无数次被拉斯冯提尔的糙逼摄影挑战极限，你露个杆露个麦也就算了，光不接也就算了（你敢拍两个光接的镜头么！），你丫把B组摄影师也露出来就太牛逼了，比片里露鸡巴还牛逼。这片真够生猛的，看来Dogma片儿要按顺序看。另，修改后的结尾导致本片违反十诫“不许配乐“一条
      • 4.5。“道格玛95”的戒律是对抗好莱坞为代表的通俗电影作法，用粗糙、剧烈的影像痛斥好莱坞电影的造梦属性。当《侏罗纪公园》等特效大片席卷全球之时，疯蹄儿用“绝对真实”的影像捍卫电影艺术的创造力。这也与“白痴”们的行为形成呼应，对世俗世界、文明阶级的戏谑性嘲弄，就像通俗电影对观众的蒙骗/戏弄，露杆、露麦、露摄影师仿佛是时刻提醒观众电影的陷阱，使其间离出来独立思考。结尾白痴们接连被裹挟回现实世界，正如同大多数逃离未果的囚徒，依然被困居于囚笼。而女主是被社会所驱逐，想要回归却只能浪迹的悲剧性角色，成为真正的“白痴”也是何等的悲凉。
      • stupid........
      • 严格意义上的反人类电影，反理性，与以此为基础构建的文明、制度、阶级、权力，一群人甘愿选择放弃理性回归原始，拥抱纯粹满足动物性而获得的确切快感，片子里“理性”出现的场景几乎都与粉饰、虚伪和冷漠挂钩。但他们终究必然无法获得快乐，他们的安排选择亦是“理性”之决断，他们的愉悦快感大部分源自对理性构筑的社会反抗，没有理性他们其实也毫无意义，这可能跟dogma95一样是个悖论。
      • “白痴的形象是这帮人的精神面具，同时也成为了他们种种越矩行为的盾牌”；切入点准确犀利；凯伦一抬眼，恩，拉斯·冯·提尔的电影里总是有这样天真眼神羞涩面容的女孩儿，黑暗舞者中的塞尔玛，破浪中的贝丝，以及狗镇中过于漂亮的妮可·基德曼。
      • 貌似是自己看的第二部Dogma95影片，虽然呈现出异常强烈的纪实风格，但应该说还是一种“表演”，这种回归原点的精神值得鼓励，当然有些过于极端实验和前卫了。。形式本身带来的震撼远超过群p。。。
      • 在电影里装白痴就好像挣脱现代文明回归伊甸园的尝试，而它注定会如那些完美的理想之花一样在绽放后被现实碾得粉碎。这群“白痴”体验到的快乐常人无法企及，因为那需要非同寻常的痛苦厌恶悲伤和勇气。dogma95的拍摄手法将原本不可思议的事件拍得如家庭纪录片一样真实可信，观众始终拥有置身事外
      • 1.此时此刻的我，多想不负责任地成为一名白痴；2.印象中还是第一次看到名导作品里面，露杆露麦还露B组摄影师，真是惊到我了，还有各种超烂自然光镜头，反倒那些性器官、群P、裸奔是见怪不怪了。
      • 发人深省 反中产阶级
      • Lars von Trier的电影最大的特质是对深刻人性的探讨，真实的、极端的压抑感无时不在，道德是不存在的，只有本能，观众和电影中得角色一样没有安全感，一样赤裸，演员在电影里装白痴，导演在电影行当搞革命，不打灯，不配乐，镜头永远在摇晃，一切都反着干，生猛极了。
      • 话说小时候竟然能在电视上看到集体裸奔一幕，家长也在，好囧……再过很多年，看到了完整版，有种恍然的惊喜。电影倒是有不少有意思的地方，虽然处处“为难”观众。忘得差不多了。三星半。
      • 藏了好久才看，最后还把封面给扔了，现在看来露这点算个啥嘛
      • Lars von Trier的片都很悲。其实道格玛二号不完全是道格玛，Lars von Trier拍纯道格玛反而拍不好。用唐氏症患者拍片有点个色。
      • 适应这个节奏会觉得很有意思！
      • 刚开始看感觉还挺有意思的，后来看着看着就无聊恶心了。不过导演这个伪纪录片么？是伪山寨吧？连采光、剪辑等最基本的都懒得弄，镜头全手持字幕也是写在地板上粉笔字，估计给我个剧本我也能拍这么个最低成本伪电影了
      • 白痴中所谓的乌托邦。挑战中产阶级。 索性不顾一切，也算是无声中的抗议。
      • Dogma#2：我估计哥本哈根 Freetown Christiania 可能真会有这么一群人，再说道格玛 本来就是一场没有否认作秀的运动（也没否认有商业目的），更不是个人风格的运动 毕竟95年是丹麦电影最坏的日子 前期的道格玛步子迈得确实很大
      • 我完全明白影片想要表达的东西，但却不能接受。由于闲的蛋疼导致的装疯卖傻不能改变这个世界，连自己也骗不过。无理智的发泄带来的短暂快乐之后只能是更深的痛苦，你终究不是疯子，也没有勇气死亡，你必须带着理智和痛苦继续生活，这是来到这个世界的代价。
      • 主题很深刻！大银幕的DOGMA 95我实在看不下去了！看后严重头疼！中间还睡着了！
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 HD高清
      Le temps du loup
      2003
      剧情片
      奥地利/德国/法国

      狼族时代

       Le temps du loup
      • 豆瓣网友的评价
      • 不够明白
      • 缺少了背景交待，反倒是哈内克大展身手的游乐场。神秘的、矛盾的、救赎的事件，就在这种没有前因后果的操场上爆发了出来。
      • 失望算什么，让你绝望。
      • 讨厌片中所有多人。男孩，女孩，所有人。尤其流浪男生，令人作呕。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD中字
      The Pawnbroker
      1964
      剧情片
      美国

      典当商

       The Pawnbroker
      • 豆瓣网友的评价
      • 场景不多，整体很有话剧感却一点都不削弱电影的节奏，吕美特真得是大师啊。关于二战后犹太人在哈林区的生存状态、PTSD都有很好的展现，闪回虽频繁但镜头点到即止。更别提斯泰格尔的表演和昆西琼斯的配乐都是超棒。有时候真觉得半世纪前就有如此简单有力的杰作，现在的电影是该好好想想了吧
      • 当一个人不再随意指责愤世嫉俗者和冷酷者，你已触摸残酷生活的本色，并已是上帝的孩子（The children of God)；Rod Steigner为该片贡献了殿堂级的震撼表演，如有神助地呈现了患有奥斯维辛集中营创伤综合症的犹太裔典当商这一角色，让“冷酷索尔”的病态而极端的情绪捕获了所有人的心；意识流电影：过去的记忆与现在的生活纠缠不清，昨日的幽灵早已扼住了时光，让幸存者成为活死人；蝴蝶标本：过去德国纳粹的洗劫与现在Harlem区的洗劫呼应，人的暴力从未远离；监守自盗者的阻遏与赎罪，每一个人，不管是幸存者、旁观者抑或是悔罪者，都是下一代年轻人的“教授”和“老师”——不要再传递暴力，不要再传递扭曲；改编自的Edward Lewis Wallant的小说，精彩配乐出自Quincy Jones。
      • 这是最早探讨德国纳粹集中营的幸存者在余生中受集中营创伤的影响的电影之一，导演是西德尼·鲁迈特。影片的主人公是一个当铺的老板，犹太人，经常受到集中营回忆的影响。片中运用了大量闪回，而且特别快，可能需要一帧帧播放才能捕捉到闪回的画面，这样做也能让观众身临其境般体验主人公痛苦的回忆
      • 较早的讨论集中营后遗症的影片。非常精彩的闪回，将角色情绪完美传达给观众。并没有直接描写集中营的恐怖，间接的表现反而更有力，也更新鲜。即便在和平的时代，主人公却一直生活在一个狭小、压抑、黯然无光的典当店中。网格状的铁网以及阴影也将主角一直囚禁其中。麻木的行尸走肉，无尽的悲剧，四星半
      • 太痛苦了，观影过程非常压抑，主人公无边的痛苦和极度的麻木都透过屏幕蔓延出来并且深深地烙在观者的心上。闪回、配乐都在传递着不堪回首又永远萦绕着的回忆的恐怖。Sol太痛苦了，无论在集中营还是哈林区，他关心的和关心他的全部离他而去，他无能为力，只能像行尸走肉一般活着，生不如死……我好喜欢吕美特，但他经常拍我不敢再看第二遍的片子……
      • http://t.cn/zjH2h3u
      • 恐惧日常收集，又是近乎《十二怒汉》的单主场景，吕美特让人发寒的调度能力。
      • 光影质感强，空间感也好（逼仄和空旷，紧张和放松）通过控制每次闪回单个镜头的长度，不断交代更多的背景故事，逐渐塑造出完整的人物，回想起开始的镜头如同噩梦。列车那段蒙太奇震了，让主人公的心理创伤真能感同身受到。画面非常有设计感，镜头语言精准有力，看得出我们吕大爷的独具匠心！ #补遗#
      • #小成本电影#吕美特的人物画廊里几乎所有人都被执着或激情驱使，从追求正义、诚实和真理到陷入妒忌、回忆或内疚的魔掌。引起吕美特兴趣的不是人物所注视的事情，而是他们本身的激动状态。
      • 尽管故事的架构是经典的悲剧体，真正让这片不朽的是其在接受了法国新浪潮影响而对电影技法的完善。布景和剪辑显然是最大的功臣（啊那些闪前镜头太牛），辅之以暗调摄影和不祥的配乐，这黑色电影几乎梦魇一般压迫而挥之不去。Steiger的表演是神一样的完美，那股子绝望的麻木和无法沟通的孤独入木三分！
      • chill，rod steiger联想到了 Kevin Spacey
      • 有些記憶並不會隨時間的流逝而淡化遺忘，它之所以不再明顯，只是因為我們刻意將之驅趕到記憶的盲點，讓它自顧結出堅硬的痂，可是總會有某些細瑣不經意地觸碰到，慢慢撕開，滲出更痛的血肉。沒有輕飄飄的救贖，只是靈魂的再次沉陷與崩塌，只有極大的愛才會牽引出刻骨的痛，深深刺進那塊柔軟，世界坍塌。
      • 好的坏电影
      • "What happened", "I didn't die".所选择的视角，当铺内栅栏始终隔离一切的场景设置和表现记忆的形式真的很独特。故事不断进展，越来越让人喘不过气来 。他活了下来，但从来没有逃出来，行尸一般，想起荒原里那句，你要什么...我要死
      • 毫不逊色于《十二怒汉》，探讨二战集中营后遗症，精妙的闪回，封闭空间的极致运用，不去直接展示集中营的恐怖，这种间接表现更能让人切身感受到那股绝望。和平年代典当铺的封闭空间，战争时期的绝望的行尸走肉，一出麻木的悲剧！
      • flashback 配乐也牛逼。
      • 电影的终点并不在集中营创伤，而在众生皆苦。那挤在地铁车厢里摇晃的麻木脸谱与集中营列车内的景象高度重合，难道是偶然？那妓女袒露的乳房能刺痛记忆神经中久被埋葬的痛苦画面，难道是偶然？往大了看，主人公在劫后余生的美国成为一个典当商，难道是偶然？他打断向他示好的女人，怒斥她的遭遇“什么也不是”；他对美国人是蔑视的，每天来当铺的可怜人无论脸上有怎样的神情，都激不起他一丝一毫的怜悯，因为他认为与自己相比，这些人的遭遇根本不值一提。他有幸存者愧疚，令他最痛的事情一是“I didn’t die”，二是“I could do nothing”；而他选择的面对方式是像死尸一样活下去，对自己不作为，对世间一切都不作为。就是在这样的傲慢与冷漠中，他毁掉了一切救赎的可能，并导致了悲剧的重演：学徒死了，他还活着。一个人心中有监狱，在哪里都是监狱。
      • 用黑白色调勾勒出的纳粹梦魇，吕美特用快速闪回诠释了记忆的破碎与侵略性，典当商麻木不仁的表情令人更想去了解他背后的创伤，也得以呈现出了一部与众不同的纳粹电影，更加私人化，也更重视情绪的表达。
      • 英文字幕以及不太清晰的片源一定程度上影响了观影体验，但吕美特一如既往的控制力，大部分典当行中的镜头充分表达了主人公被痛苦及回忆所折磨的躯体，大量运用的闪回镜头加上罗德•斯泰格尔精湛的表演升华了影片的主题，纳粹集中营是那些幸存者心中永远的痛。
      • 集中营的创伤与回忆让主人公始终活在寒冷的铁窗与内心的阴影之中无法自拔如同行尸走肉，精彩的闪回与骤变的配乐相得益彰将主人公内心痛苦直接传达给观众。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 BD高清
      Κυνόδοντας
      2009
      考驾照
      其它

      狗牙

       Κυνόδοντας
      • 豆瓣网友的评价
      • 以家庭畸情故事来隐喻闭关锁国政治，猎奇性大于艺术性。
      • 寓言故事，较刻意。不过孩子们倒是都很好。
      • 哪里是狗牙，分明是犬齿。
      • 孩子他爸真有钱，那花园那泳池那气派的别墅！我不得不说同样是极权，在如此富裕的物质条件下，我们这群生活在水深火热中的P民就羡慕嫉妒恨吧！
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.1 BD
      Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages
      2000
      剧情片
      法国

      巴黎浮世绘

       Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages
      • 豆瓣网友的评价
      • 赞同少量的人口流动，但大量的人口迁移，必然会造成到别人地盘“耍流氓”的嫌疑。现在全球化，这个问题变得更严重，不同种族民族之间，想互相融合，太难，最后越了解越厌恶对方。还是隔层窗户纸看人，朦胧美的好。电影中反映这种问题，很难客观，不彻底的把自己变成那个人，就不能从那个人的立场看问题
      • 88/100，如果用一个词形容哈内克，我真的只能想到“牛逼”了。取用这种点状叙事，寥寥几笔便绘出巴黎浮世绘，甚至是世界众生相。段落式长镜头塑造空间感与观测情境，用突然而生硬的剪辑传递出个体之间的“打断”，而对声音的运用则更是难忘，急促的鼓点与突然静止对立，澎湃的能量于其中诞生。异常尖锐而凶猛的议题抛设，从来不予解决，也没有办法解决，这是哈内克式屠刀，架到了每个观者脖子上。
      • 浮世巴黎，支离破碎，人性险恶，种族冲突，心灵去脂剂：）
      • 一部关于窥探他人的群戏。支离破碎，没有剧情，冷淡荒谬中让人感到一种巨大的压迫感。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.1 9
      The Master
      2012
      剧情片
      美国

      大师

       The Master
      • 豆瓣网友的评价
      • 短评长评拉了一遍，没俩靠谱的。片子涵盖的知识理论跨了某些影评人的行，超越了他们平素的积累，远离了他们涉猎的座标，在深度上也击穿了他们作为一个“人”底层的厚度，于是只好个个跟“大师”似的摆两三道不着边际的行话、说些不着四六、顾左右言他的泛泛之论，显得自己看“懂”了。
      • 这么长但感觉什么都没看到。他应该是想很隐晦地说科学教都是一帮骗子所以根本治不好一个人的七情六欲，但实际上就看到两个基情没怎么射的男人互相无聊地对骂而已。威尼斯给奖大概是要给他鼓劲儿不然他大概会被好莱坞那帮科学教徒用吐沫淹死。非尼克斯演的卖力过度了。
      • 菲尼克斯身份是一个二战退伍兵，故事放在二战后50年代，这也是他的精神状态成因的一部分，因为对话中还提到了童年。他的空虚与孤独对应的则是信仰以及大师本人对他的认同感。两个人之间的关系是不断对抗和和解的过程，这种暧昧也是人对信仰本身的反应。可能很多人不喜欢这么样的故事，摄影和配乐大赞。
      • PTA的片子一贯都很骚，这个也不例外，拍得真的太漂亮了。故事本身不如《血色将至》那么有劲，但还是有近乎癫狂的表演撑住场面啊（这次是让人刮目相看的杰昆菲尼克斯！）。两人的关系绝不仅限于“师徒”，甚至有些同性的味道。。。（一家之辞。。）说到结局的问题，是不是有传言韦恩斯坦让改过？

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