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寺山修司版《百年孤独》，被偷走时钟后时间停滞的闭塞小村，逐渐遗忘的舍吉，枕着黄花瓣入梦后的少女，畸形人马戏团，各种时钟，莫名的黑洞，通过它写信给死后的人，幼儿跌入后爬出来变成一个青壮年，最后的大合照，“人一出生就已经死了一半，之后要花一辈子的时间才能死透” |
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我翻了翻自己之前写的短评 发现了一件事情 当你对一部电影完全懵逼无法评价的时候 只能罗列一些看起来很牛逼但是自己都看不懂的似是而非的话 想不到我也做过这么讨厌的事情 |
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6。个别段落精彩，但个别镜头技术又很俗套 |
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人类起初并没有城市，城市只是人类的一个梦境。但是城市存在的时间长了，乡村反而更像是一个怪诞的梦…… |
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墙上一座钟，地上一个洞。生者疯癫史，死者田园祭。百年孤独，再见箱舟。 |
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果然，寺山修司跟库斯图里卡一样，是癫狂的诗人射手座 |
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整个作品的气质较为舞台剧，尤其是服化的部分，这一点频频叫我出戏，不过在日本的作品里能够看见这种欧洲的影子的不多，比较难能可贵的是，也不急于赋予事物任何大的意义，平实看来，也能理解整个文本，山崎努的表现还算不错。绿色调色的部分好看，难得的用得恰到好处，不旧反而神秘。 |
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贞操断带人已逝，枕边黄花滞依旧，掐不醒的春梦。墙上时钟，阴间地洞；百年孤独，再见箱舟。 |
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寺山修司遗作，奇诡妖魅依旧。某种程度上确乎是日版《百年孤独》，对时间、空间与记忆的书写尤其类似——或停驻或循环的时间、无法真正走出只能回到原点的乡村、让人忘记物品名称和用途的失忆症（遍布四处的白色语词标签）。形式上则漫溢着寺山的作者印记：肆意的滤镜（林中女妖段落均为纯绿滤镜）；偷钟与葬钟上承[死者田园祭]，但将钟表（客观时间的符号）进一步自然化&神圣化（全村只许有一个钟，拨动指针可控制太阳升落）；异色马戏团与侏儒；风格化的转场（故事转折点的360度横摇镜头，色彩兀自过渡至黑白）；结尾的打破第四堵墙（现代时空下的大合影）。乱伦禁忌画、解不开的贞操裤与四处狩猎女性的男青年可能是最直白的符号。其他值得玩味的意象还包括：飘落的黄色小花瓣，不断扩大、连通死与生的天坑地洞。（8.5/10） |
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西班牙變成日本、花園變成大街、香蕉公司變成電話商人、祖母變成郵差、梵文天書變成時鐘、將鄉村自歷史軌跡抹去的上帝之風變成了水泥大樓。結局的全村拍照叫人想起John Berger的說法：「照片能同時予以觀者在場與缺席的雙重感受。」對比原作的不留磚瓦，寺山修司似乎比馬奎斯仁慈得多。 |
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寺山修司大多数片子在刚开始看的时候总是会被光怪陆离的影响所吸引，然而随着观感相同的影像不断重复出现后就感觉变得重复。他的片子感觉拍成60分钟会正好 |
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6.5。無論是時間消失還是性壓抑，表現符號均過於直白外顯，同時又缺乏足夠的美學嘗試以建構《百年孤獨》中豐富的魔幻現實主義特性。 |
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寺山的符号具象化不同于老库和安哲的点在于，他的表意功能因为影像的外放和故作紊乱而愈发深邃。
一般人看到的无非是：怪诞，抽离，梦幻，死亡，乱伦，性……说意识流稍显模糊，但对标《尤利西斯》就逐渐明朗。
所以，很多人看寺山特别容易陷入凝视深渊和与恶龙搏斗反噬的心理黑化。
只能说这些人本就浅薄与粗鄙，无非找了个给自己放纵的借口。
真看懂了，会悲天悯人的。 |
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这是一部很难形容的电影，一般神形兼备是好作品，这部就是有着神髓，却失去了外形，未尝也不是一件好事，这样有迷人的色彩，绚丽的构图，让人喜欢至极，可回过头却也不知道在讲些什么。 |
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失去了时间的生命就是一场瑰丽哀伤的孤独。再见箱舟，再见寺山 |
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【博尔赫斯解构叙事/8.9】封闭戏剧空间内的集体无意识与抽象时间崇拜①时间统治权的交付（个体通过钟表改变时间以获自由与独立/统一的集体时间）②悲剧式宿命论与失忆主人公的个体认同障碍（逃不出的村落和时空大坑、捉弄人的贞操带）③被现代文明拯救的伦理和贞操观（原始到现代的神秘主义赞歌） |
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电影很魔幻，观影也很魔幻——怪诞离奇宛如梦魇，从第一场海滩埋钟，时间就变成独立于外界的屏障，几近氏族社会的山村，颓废度日的村民，神性传说和宗教遗风蒙蔽着纲常伦理，意象所指大多暧昧令人浮想联翩，唯独被贞操裤禁锢的性欲是赤裸裸影射；就像一场乌托邦实验或者说参与人数众多的楚门的世界，连接地狱的黑洞里升起的是黄色花瓣吗，还是来自另一个文明制高点的蔑视？撕破喉咙也不能得到回应。/ 电影氛围太不正常了，一个现实社会强行扭曲出来的异度空间，盯着那些人脸，几乎面面都会引发恐怖谷效应，幸好不是夜里看，否则一定做噩梦。 |
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夜晚排泄出清晨，清晨排泄出夜晚，可进可退，来回反复，一百年后有你，也还有我。 |
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寺山若拍一部关于日本的《我们是谁?我们从哪里来?要到那里去?》，高更可能会选择退出艺术界 |
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钟表，黑洞等等隐喻我还看的不太懂。从闭塞的山村到日本的现代社会好像还是变迁的过程，承接《死在田园》，三池崇史的《46亿年之恋》似乎也是受了点寺山修司的影响。 |
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Terayama's final film reworks Marquez into a haunting treatise on Japan's embrace of modernity, ending with photography—and thereby Terayama himself. Terayama manages to form a wondrous little universe within the constraints (cf clocks and chastity belts) of a two-hour literary adaptation, and his experimental use of color is bold and breathtaking. |
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《旬报》百佳太正确了，寺山修司这种垃圾电影没上榜太对了... |
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就爱寺山修司这股子怪味儿！真牛逼！应该先看一遍再看影评然后再看八遍！ |
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比死者田园祭差好多，该脱不脱，隐喻挺多，看的无字幕版，好多边边脚脚没弄明白，配乐不好听。 |
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种下村子里所有的钟，仅留下我自己的。每天叩响的孤独钻进你们的耳朵、头发、指甲、血肉里，盲从者、错乱者、禁欲者、杀人者和被杀者，大家在同一块土地上跳祭祀的舞蹈，大声笑放声哭 |
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除了魔幻没看到别的什么，最烦这种晦涩、玄虚的电影。给它打高分的是因为看不懂吗？此类电影与我而言就是三无产品：无感动、无感触、无愉悦。 |
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没看懂，快进看完的。。。已经看了好几部日本和外国的类似的电影，找一群怪人，演一群莫名其妙的情节，然后又裸露的镜头，，残疾人。。奇怪的信仰。。等等。这些电影，是给高压装B的人们看的哈。。。广大的下里巴人是看不懂了。。。只能膜拜了。。。。拜拜。。 |
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人們一出生就已經死了一半
要花一輩子的時間
才能完全死透 |
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寺山修司遗作，日版《百年孤独》，时任兄妹对应乌苏拉与何塞之外，也可直追伊邪那美、伊邪那岐的创世神话。以埋葬全村的钟表起始引出了有关时间的丰富隐喻。如果说“有时间性”是现代人的视界，正如“永恒”是中世纪人的视界，那么埋葬其他时间就不只是阐释权力的争夺，也是试图埋葬现代性的时间观以恢复古老而近乎停滞的时间感受：茫然地重新身在其中。但外来者终将改变一切：小贩带来竟可拨动指针控制日升日落的时钟，时间被重新符号化；归乡者带回将时间便携化的怀表，最终彻底冲垮了村落与外界的藩篱：时间重新开始了。显在的时间隐喻之外，隐在的空间却是混沌失序的：角色居所的空间定位全然模糊、出逃的夫妇绕了一圈又回到原地、人物身处的场景可以像舞台幕布般瞬间切换。似乎唯有时间不可穷尽，而我们所处的空间，瞬息万变如一场黄花飘飞的幻觉。 |
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够孤独的 操纵时间 阴间地洞 马戏团立方体贞操带 为了不知道的未来赌上一生盲从啊 。。。告别自我的桃源 拥抱现代文明 |
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生命在过程里的漂浮和忙乱，这是生命整体的迷失。他们陷入命运的摆布，如同贞操圈的魔咒成为他们无法逾越的宿命。 |
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【第一届尤利西斯线上电影节】第十一部：寺山修司导演遗作，实验性质的反抗现实世界的影像。偷时间的贼，将村庄与外界隔绝开来，失去了时间概念的村民，逐渐退化成了粗俗的“原始人”。兄妹间的不伦之爱，被坚固的禁欲之锁阻隔了肉体的交合，没有了性的婚姻生活，就像迷失了方向的人生，一无所有、一无是处，随处可见的红丝带性暗示，顽固的思想，开放的肉体。缥缈的鬼魂，地狱的邮差，树林里的欲望精灵吞噬着贪得无厌的好色之徒，死亡的阴影被忽略，人性的欲望被放大。百年谎言，一世孤独，世俗禁欲，再见箱舟。 |
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关于“钟”意指的时间与“洞”意指的空间之间的游戏。时空的统一性被打破之后，多维度的人实现了共存。伦理与生理的双重锁瓦解着兄妹的爱情关系，杀戮又以失忆作为代价，通过将时间的东西空间化来违抗记忆的遗失。时空在再度失衡后达成新的统一，所谓的再见不过是新时空里的重现。 |
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“全都要搬走了，留下来真是觉得好可怜啊，告诉我，该怎么办呢？人呢，为了不知道的未来，赌上了自己的一生，盲从的....” |
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8.3/10 CIMS304 Final Project 寺山修司遗作，不弱于”书本“和”田园“，不愧对我去年远赴日本拜访寺山修司故地：青森。关于时间，引发一切空间的弥合：暗指神界（黄花仙子，乱伦的男女主：伊邪那岐和伊邪那美），下至冥界（地面的黑洞），构建了一个时间的孤岛，并在最后打破回到城市，充斥当代寓言感。否认遗忘对于治愈创伤的效果，性能力的逝去依然指向Post-WWII的遗留问题。 |
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论迷幻美和梦境是不及铃木清顺 再见箱舟是胜在立意 用一个村落集体和极度个人风格的手法 来拍时代大背景中的全家福 钟与时间 洞与死亡 符号会被遗忘 彩色滤镜是虚妄 |
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一藏一幻化，一梦一浪花，一钟一观，一洞一现，一戏一斑，一映一画，系缎流空，求剑刻舟。十年不变的叙事线，十年不变的戏班，十年不变的介入，百年不解的困惑，百年不解的村落，一生不忘的童年。 |
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8/10。寺山修司的长片作品都是通过超现实空间对自身回忆的再造，遗作甚至拥有《百年孤独》这样的野心架构，此生也算功德圆满了。惊叹于本片在画面、配乐、美工、隐喻上所作的美学成就，那种情色而死味浓重的气氛实在让人有欲拒还迎之感，时而可耻地看硬，叙事上太模糊晦涩了一些，以至后半段把我看闷。 @2014-01-06 22:35:36 |
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典型“村子里的事”，同大部分小说有第一人称视角不同，电影以观众为视角。孩童式的魔幻，成年人的编排。以钟为线索却是电影最大的bug。后面没字幕很蛋疼。 |
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寺山修司遗作，一部他心中日本的百年孤独，从片头埋钟开始，时间就不复存在，一切都是幻觉。贞操带锁住的性欲，逃不出的村子、循环往复的时间，通往地狱的黑洞，掉进去是小孩爬出来是青年，奇人马戏团，林中女妖，漫天的黄花…和他之前的电影一样，充斥着绚丽的色彩，一如既往充满各种符号、隐喻，诡谲离奇，并表现在超现实主义的手法上，只是癫狂和迷幻感尚不如死者田园祭和抛掉书本上街去。张扬的戏剧形式、悲剧的宿命论贯穿全片，“人一出生就已经死了一半，然后得花一辈子的时间来死透。” |
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我看的第一部寺山修司作品。没读过《百年孤独》，所以完全看不懂片中的人物行为逻辑，要不是剧情简介我压根不明白这片讲的是啥。音效和音乐很牛逼，最牛逼的地方是后半部的跳大神。犹如梦魇般的电影，或者这部电影所讲述的，本身就是个梦魇。。 |
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反传统文化大师寺山修司的遗作，《百年孤独》的本土化创作，风格怪诞，象征手法贯穿始终。时间迷失的错乱，性的封闭和开放，迷信思想的落后，罪恶中的精神分裂，现代文明冲击下的人性畸变，都是寺山想要探讨的内容。随处可见的红绳系带，诡异的梦中绿色滤镜，偶然插入的黑白画面，视觉设计极度风格化。 |
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标签我写个诡异，挺贴切吧？电影除了开头和结尾，处处透露的全是诡异。可怜的舍已一辈子没有上成自己的媳妇，因为他媳妇的贞操内裤。结果，他死后没多久，他媳妇的贞操内裤睡醒后自己开了，，，靠，更气人的，他媳妇还让那个掉进洞里爬上来就变成大人的男孩给强奸了，你说气人不？舍己为啥没有气活过来啊。那个花中仙子是什么意思？看片尾意思是那个鸡？而且是有病的鸡？所以看过她裸体的意思就是上过她的就染病死了啊？真是诡异的电影，让我看的胆小，分了好多天才看完。情色这标签，不能说完全是假的，但是真没啥看头。惠子这个短发白面的女人，在被男人强奸时，显的身材还挺不错啊，丰满型的。电影里的小日本子太他妈的原始了，全是龌龊。米太郎也很逗，算强奸吗？那个男孩的妈妈吧？刚弄上就放弃了，砸元宝去了，哈哈。整个算子除了诡异就是龌龊了。 |
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鲜明的色彩感与形式感注入本片，寺山修司对百年孤独的松散改编，南美的魂与日本的根。对时间与死亡的恐惧使村庄持续保持封闭保守的状态。回到原点、走不出去的村庄同样具有东方哲学的“宿命”意味，尘归尘土归土，注定百年孤独的村庄不会再次在大地上出现，只有照片与影像留存，再见箱舟，再见寺山。 |
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日版百年孤独 |
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神话的时间，也是神圣的时间，即便如此，还是和《死者田园祭》那样，脏污又野蛮。这一时间被打断或者被窃走了，因此神话只是一种记忆和抽象的姿势——梦境。更严格来说，寺山修司的梦是异质的原始之梦，影像书写这种梦境的同时也在制造梦境，但神圣已经丢失了，正如那个被文明—技术上帝窃走的永恒时间：梦是失落，梦是存在的反题，梦是“寻找逝去的时间”。 |
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居然有人敢碰百年孤独。 |
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一场巨大的心灵震撼
1失去时间的村庄，神话、巫术、民俗的轰炸，诡异的滤镜，是如此般梦幻2从超现实主义的魔幻现实主义的转变3钟表是符号，也是具象化，城市化现代化的进程4尽管拥有者时钟，但原始的本性并没有改变，兽欲、贪婪5寺山修司的电影总是很美，色彩的运用赏心悦目，花妖很美～6消失的村庄，那帮人正好赶上了时代的浪潮 |
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20061112 2115 Space Museum |
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1. 他的片子对我还是有些难，进入不到他构建的那个把过去与现在，梦幻与现实杂糅到一起的世界，虽然这都有明显的视觉界限，我还是很难放松的把自己投放进去。2. 不过已经看了他三部影片了，他的一些视觉符号是一致的，这个是他的遗作，钟表、马戏团、涂白的脸，狗等等都是有符号意义的。3.还会再看吗？ |
