布尔什维克的虚弱 La flaqueza del bolchevique (2003)

《布尔什维克的虚弱》是一部探究个人情感如何在资本结构序列中瓦解后，通过投射一个少女的想象，感知到美好，催生出希望的电影。
一个布尔什维克无法自洽的生活在充斥着消费主义气息社会里，他对法律、政治的热情最终被资本主义残害得体无完肤。
每天体面的生活和工作于他而言于事无补，他在生活中渴求一种变化，他会偷偷跟踪和观察与他撞车的女性，以此摆脱他对循规蹈矩生活的无力感，他会冒充成一个变态用电话恐吓他人，来抵抗资本社会在他身上构造的身份符号所带来的虚无感，他无法像普通人建立起贫瘠的欲望...

巴勃罗为什么会对一个女孩一见钟情？现象层面上的因素可以说是审美的契合，意识层面上更可以说是他在寻找对社会秩序（大他者）的叛逆，他想逃脱这种千篇一律的无聊的拜物教（崇拜货币）游戏，甚至于他想回到他的青年时期（作为理想者的布尔什维克）。于是他找到了这个和他年龄有着巨大差异的女孩，就是在追寻着去现有社会背景下的“纯粹”的爱情（即是不追求爱情是什么的爱情，是“浮现出来”的爱情），用阿尔都塞的话来说这是一种偶然相遇的唯物主义。
但是和玛利亚正处于建立亲密关系时候的巴勃罗还只是在追求...

看完之后想起《白色婚礼》的那句台词：“弗朗西斯，这里是海。”一时间世间的一切悲欢、一切啼笑都幻为无形，只剩下喧哗的大海与她无尽的寂寞。
《布尔什维克的虚弱》虽有一个看似很复杂的片名，但它本身确是那么简单：人至中年的男主偶然之间遇见了还是高中生的Maria，两人渐生情愫，两人虽两厢情悦却无法避免走向毁灭的结局。
洛丽塔情结从来就是一个凄美的主题，悲剧的结局似乎不可避免，可即使如此，本片导演还是用一曲哀绪渐起的古典弦乐推动影片，时刻暗示观众悲剧的结局。古典弦乐的运用已不能仅称作点...

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这种题材的电影已经看得太多。

《超脱》<图片2><图片1>
《美国丽人》<图片9><图片10>
《这个杀手不太冷》<图片39>
《最佳出价》<图片11>
《情人》<图片12>
《戴珍珠耳环的少女》<图片13>
《缺席的人》<图片14><图片15>
《洛丽塔》<图片16>
以及我最爱的《迷失东京》<图片17><图片18>

然而绝对没有任何一部电影，让我像这样.....不行，我无法形容。也许只是一种熟悉的情感的唤醒，也许更是迸发出的新的力量。我不知道，我将成为怎样的人，但我知道，我不会成为那样的人。我不可能成为那样的人。

开场字幕时，巴勃罗看到的是列宁临死前的照片。这个布尔什维克坐在轮椅上，面色憔悴枯槁。

布尔什维克，共产主义，多数派。它消灭富人，却更杀死穷人。我们生活在极权主义把玩的游戏之下，当它虚伪的面纱被揭开，剩下的，是虚无，即虚弱（flaqueza）。

虚弱袭来，也许我们每个人都已经死去。今日又一次的重复，无聊，生命逝去的是如此之…

一个躁动而郁闷的早晨，Pablo用疯狂的音乐来宣泄对生活的不满，却因此闯下祸端，为之后的悲剧埋下了伏笔。
曼纽尔•马丁•昆卡，一个文艺气息浓郁的导演，能让观众知道的作品也只有《布尔什维克的虚弱》和《食人恋》两部，影片里对个人脆弱的表达是他始终如一的主题，一部2003年诞生，一部2013年面世，相隔10年依旧固执的坚守，却有了天翻地覆的变化。
在这部与《一树梨花压海棠》同类题材的作品中，应该还很年轻的导演不似如今这般温情，用略嫌粗暴的方式，表达着所有角色的情绪。尤其是Pablo这个秃头的中产资本家的坏脾气，借着匿名骚扰电话被贴上了变态的标签。
塑造怪蜀黍形象的引申含义有很多，思想行为诡怪的异端分子、性格矛盾生活压抑、孤寡黄金单身汉……每一个可能性的背后都可以是影片潜能无限的噱头。但这不是变态杀手的影片，也不是SM的节奏，被扭曲的行为是社会压抑造成的人格变异。越是如此，受压迫的人越是渴望得到纯真、美好的滋润。
《布尔什维克的虚弱》用一个浮躁的开端为之后的剧情沉淀了足够深沉的基底，Pablo对María的迷恋也成了顺理成…

如果开场出现的是玛丽亚•瓦沃德那张纯真而精致的脸，影片将不可避免地走向情色的陷阱。她太过鲜艳，又一尘不染，完全是众多中年男心中标准的洛丽塔，我们将不得不陷入将这部影片与《洛丽塔》比较的尴尬。但情况不是这样的，开场字幕时，巴勃罗看的是一副列宁临死前的照片，这个布尔什维克枯坐在轮椅上，面容枯槁。

濒死的列宁不像《再见列宁》那样有向旧时代告别的意味，他只是告诉我们虚弱（flaqueza）这个词的形象含义。巴勃罗作为布尔什维克境遇好的多，开大众车，在银行西服革履，上有尖刻的上司，下有中庸的助理，和你我一样，认为每周一是一坨屎。与富家女的撞车事故，并不是他脱轨的信号，他把与世界对抗的戾气：比如听听摇滚乐，仍然保持在正常的轨道上，而玛丽亚，才是走向他自我毁灭的开始。

并不是玛丽亚毁灭了他——那是《洛丽塔》，玛丽亚至多是布尔什维克的春梦。巴勃罗对布尔什维克下的定义是，不仅要毁灭富人，也要毁灭穷人。然而，最终作为一种悖论，被消灭的“少数”不存在了，被代表的“多数”消灭了，只剩下一种集权的…

大提琴的低吟，小提琴的呐喊。在街上回荡。

这是一个中年男人的危机，也是大多数人的危机。布尔什维克，在这里，无关政治，指的是大多数的意思。在这个世界上，有信仰的人是少数的。那么大多数人的虚弱，和少数人的胜利，是两件事。

大约，这是一个发生在秋天的故事。公园里的落叶，美得像童话里的一样。他们的行走同我们的秋天，夹克、牛仔裤，寥寥无几的街道，或者是各自顾各自的行人。我们大多数，普通人，不走在华丽的地毯上，不睡在金丝中。

有一天，假若你已经事业有成，为生计奔波。朋友早已各自成家立业，而父母也已经白发苍苍。童年已经太遥远，青年一去不回。你，一个男人，身边没有妻子，你会累吗？

当我们在青年的时候，回望欢乐的童年。在中年的时候，有人希望回到过去。寻找激情，如《重回十七岁》、如《北京青年》里的重走青春。不断地，人们都会回头。

这个男人有点像《美国丽人》里的主角，对青春、对年轻生命力的极度渴望。他们都遇到了一个拥有这样条件的女生。然而，他们的代价都极其之重。前者在极度矛盾中，在妻子冲动的手枪里…

布尔什维克的虚弱啊,是不是一个每一个人都有自己的虚弱.好漂亮的女孩子,好漂亮的的落叶,好漂亮的阳光.这部电影其实最吸引我的就是哪个干净的女孩子和妩媚的阳光.可怜的男猪脚,追寻自己内心最干净最纯粹的那一丝羁绊.而最后的结果还是香殉.很理解,为什么男猪脚选择了自己去救赎,或者是放弃,或者是堕落.其实无关乎结局,我很是理解男猪脚的,为什么生命里出现一个让自己真正怦然心动的东西,让自己看到生命力最让自己渴望的一扇门.这样的东西是不能够拥有的,不能够占有,不能够被玷污.她的出现或许就是给自己暗淡的人生添抹一丝绚丽的光彩.我爱你,孩子.我爱你.我爱你阳光下的秀发,我爱你,你在阳光下,落日里的单纯和清新.我虚弱了,你在我虚弱的时候,给我一个灿烂的瞬间.我爱你,孩子!

看完电影，几句话
1.这个西班牙女孩的确是个美人胚子，虽然象她自己说的“当模特比较肤浅”，但我还是想说一句，这个女孩是模特的料，脸蛋，高挑的身材，包括娇小的乳房（当然毕竟只有15岁）。
2.15岁（如果属实的话）的小姑娘很成熟，已经很女人了。我是说女人的味道。
3.我想电影的主题，无非是表达中产阶级单身男人的情感，爱情、婚姻，然而现实生活中的孤独落寞，男人需要沟通、交通、需要情感的宣泄，然而找不到，直到以外遇见女孩。
4. 男人原本应该是找上姐姐的，可是意外看见更年轻、更让自己心动的女孩。结局确实是无比残酷的，不过已经不重要了。重要的是，我认为，也是猜测，导演想说需要爱，需要在彼此的爱与交往中获得情感的认同与宣泄的、拥有较好经济能力的中年男人（也许也应该包括高收入的大龄白领青年，还有类似身份的女性），因为情感生活的荒诞、无助，因而又需要找到希望中的他/她，所以我们也在尽量也许刻意创造之间的机会。比如事故后，男人查询女人的电话号码，比如学校外的公园，男人找接口与女孩搭讪。男人应该只是想和女孩聊聊天，听听女…

The weakness of Boleshevik

玛利亚，吾爱玛利亚。

——只有死亡才能匹的唯美。

揭示少女残忍天性的英伦电影《裂缝》里走出一个贵族气非凡的西班牙籍女演员玛利亚，喜欢她英语间掺杂着的西班牙式连音，巧舌如簧；喜欢她讲故事时丰富灵动的表情，令人心醉；喜欢她的眼神时而真挚而不经意。她的一言一语，一颦一笑，举手投足，她的高鼻梁长睫毛，眨眼睛的频率，低垂眼帘的微笑，画完眼线以及后的妩媚，以及你临近死亡的哀伤。

03年的《布尔什维克的虚弱》死了玛利亚，于是09的《裂缝》又死了玛利亚。

男主角是一个中年男子Pablo，算是中产阶级吧，一般的职位一般的车，平淡让人窒息的白领 7天，一个又一个灵魂疲沓的周一，就像是在生产线上的产品，这本来永远不会改变的开车上班的路程因为一卷卡住的唱片，于是撞上的开跑车的凶巴巴美妞，于是车险和罚单上的倒霉，于是想去恶作剧电话骚扰那死美妞，于是玩起了跟踪的把戏，于是看见了傲娇美妞的妹妹maria，于是这个倒霉的男人沉迷了。
默默在校园外注视，假警察接近，看着maria滑冰，关于一次不来就永远不见得约定…