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影像干净，把这样一个不知道是小男孩的恋母情结，亦或是中年女人的恋童情结处理的如此纯情，不愧是老祖母... |
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电影的结尾是女儿和母亲的重聚和谅解，她们获得了平等和理解，就像母亲和外婆。这部电影不难看出瓦尔达的女性主义宣传，但这女性主义是真正的、自然的，瓦尔达讨论了大部分女人生命中最重要的两件事，她们因为这两件事而迷人而伟大：爱情和家庭 |
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阿涅斯是一个念头丰富又及时付诸行动的人，在拍摄千面珍宝金的途中，萌生了本片的构思，于是让自己的儿子与带着两个女儿的简·伯金上演了一出禁忌之恋，在艾滋与套满大街普及的当时，他们的爱像街机游戏一样简单，是脱离了世俗的对于内心的解救。 |
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“你淡褐色的双瞳，简直就像秋天的颜色”。 |
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游戏的8bit音乐声扫过街道，cos成游戏人物的男孩。瓦尔达尝试着通过游戏的拾得影像(对于东方主义的再造)来完成某种游戏性叙事，并从中超越集体性的社会焦虑。
游戏结尾，But Their Happy Day didn't last long的彩蛋显示在游戏画面之中。必然消亡的倒数计时。在《功夫大师》中，瓦尔达反而通过以消亡性质的禁欲主义（Only Love No Sex的爱欲）来完成一个不伦恋的故事，因此，当身体没有在影片中出现，那么色情快感将恣意地，能产地在影片随处转移。从电子游戏的媒介到巴黎的空间。 |
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瓦尔达居然致敬了一次洪金宝！片名《功夫大师》来源于一款1984年的街机游戏，游戏创意来自于洪金宝导演的电影《快餐车》，由成龙扮演的青年托马斯一路过关斩将，最后救出女友西尔维娅。当年这游戏在中国被翻译成《成龙踢馆》，街机和FC都有移植，其中FC我通关了，街机玩过几次都在第二关挂了。影片中的15岁小男孩，痴迷这款游戏。而当时也正值街机的黄金年代，连巴黎街头的咖啡馆里也都会摆上几台，就像今天中国的咖啡馆里摆着租充电宝的机器那般。本片另一个看点是女主Jane Birkin和她女儿Charlotte Gainsbourg真实扮演了一对母女。40岁的大姐和15岁的小正太，在电影里不算啥新鲜事了。结尾很有意思，女人的放不下和男孩假装的放不下，都耐人寻味。 |
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鲜明独特的画外音过渡，引导观众无须去“体会心情”，只需跟随进入故事片段的节点，这算一种非常女性的触觉；而对于影片的人物关系，从同年作品“Jane B. Par Agnès V.”可以得到一定启示，瓦尔达所站立的女性立场想要探寻的只是一个单身母亲的内心世界，用一种更唯美想象的手法表现，这并不是出自道德或情感关系的考量，与之相对，应是Bertrand Blier的男式的“法式浪漫关系”； |
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Loved the way it was handled; color and music, well attuned to its lightness and simplicity. Fortunate or not, that lack of chemistry—sexual attraction—between the boy and the woman, gives it a touch of pure intimacy. Avoiding social issues and moral judgement as if of its own accord, it lies in a personal melancholy that creates real individuals. |
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你们法国人拍片都这么拖家带口么=。= |
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瓦尔达这个当妈的心也够狠，将自己未成年儿子向珍宝金阿姨亲手奉上 |
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简伯金的每部片子都给我惊喜。Lou说“有个哥哥比有个姐姐好太多”，是的！大家小时候都好漂亮又可爱，简伯金的妈妈也很美。（怎么没有去拍过芙芙一家 哼 但是明明拍过芙芙和姐姐 还不止一次呀 |
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依我拙见，瓦尔达奶奶为新浪潮做出的最大贡献是对电影类型的丰富与延伸，现存的框架往往无法限定瓦尔达的电影。如果没有跳切，个性的戈达尔依然是戈达尔，如果不再模糊电影的界限，可爱的瓦尔达却会泯然众人。这样游走在虚拟与真实、电影与生活、故事与人生中的能力往往能化腐朽为神奇，本片中所有演员都扮演着自己，住着自己的房子、有着自己的朋友，他们活在电影中，也活在自己的生活中。电影以游戏开始，又以游戏的通关为止，瓦尔达用一场游戏带过了那段不可言说的禁忌之恋。
“在这一生中，是不是所有女人都会爱上一个少年呢？” |
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有千面珍宝金之一，有少女夏洛特·甘斯布，有闪动长睫毛的正太····跨越年龄的爱，爱是一件重要的事情。“多玛和西鲁薇娅沉沁在幸福中，久久拥抱在一起……………简直迷恋她…如果有机会我还会去找她。这事不是每个人都有机会像我那样的，如果太小了就会觉得恐怖，结局到最后还是各走各路。…” |
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即使观影中不断响起道德警报，依然觉得这段「不伦恋」很纯粹美好。
瓦尔达在镜头外「操纵」儿子与简伯金的忘年恋，简伯金亲女儿在电影中目击母亲与同学接吻，以及不断穿插的艾滋病（德米此时应该已经患上艾滋），现实的信息介入过多，导致严重的出戏感，却也为故事增添了一份虚幻的实感。 |
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7.8/10。单身中年妈妈A与爱玩电子游戏（尤其是“功夫大师”）的14岁男孩之间的忘年恋（最终分开），以及A的女儿被卷入这场风波后她们俩的母女矛盾与和解。
摄影美术是高水平，很美很多彩但并不甜腻（不过考虑到影片情爱的禁忌性质，似乎这种风格会表意不够有力？）；开头模仿电子游戏的角色互动方式挺酷挺有意思（不过影像意义不大）。但作为传统故事片叙事散了。 |
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阿涅斯和简铂金就这样波澜不惊的把少男跟年长女性的爱情给交代了。剧中简铂金的亲妈妈的表现也是这种， 女人那里就没什么解决不了的事儿。这个片子里简铂金和阿涅斯的孩子也都太出色了。真的不能跟孩子演戏，他们不是在演，他们太真了。阿涅斯儿子那个小眼神，太像他妈妈了。 |
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太可爱了，Wes Anderson肯定爱死这个片，Rushmore里致敬师生恋，而Moonrise Kingdom则显然受启发于小岛上的部分 |
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【A＋】（居然和《毕业生》有剧情的重叠。。一不小心一天看两部忘年恋）像是失去了锐气的《幸福》，不再有先锋的剪辑、大胆的色彩表意，但却更加舒适随意、与忧伤。同样将道德情感置之不理转而冷眼旁观的隐忍，一部是残酷，一部是凄凉，以游戏媒体介入，最后不过一样是一场游戏一场梦。情感处理的干净利落，瓦尔达的美学系统太舒服了。 |
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简伯金的构思来的，里面她爱上了比她小二十岁的女儿的同学，不是母爱，是匪夷所思的纯爱，太法国趣味了。 |
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5.0 細膩幽美，一直有種極親密的氛圍。對白有趣。印象最深的是向左移動的海面鏡頭接連著珍寶金走在街頭，也是一組平移鏡頭然後就進入了秋天。很美妙的過度。瓦爾達對女性的理解怕是大部分所謂女權主義的女性們都比不上的真摯通透。（太喜歡瓦爾達兒子的表演了，眼神裡的純真和成熟糅合得那麼天然，確實很有魅力的一個小男孩呀） |
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231014 不讨论年龄、身份甚至情由，瓦尔达只关注了感受和状态！甚至只是中年女性一个人的恋爱状态，同时伴随地理意义的移动（法国都市-英国都市-英国海岛）现实里的身份算是一种彩蛋。 |
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看到了華達對雅克達米滿滿的愛，一種不顧一切都想要的愛，華達奶奶真的是好溫柔的一個人。 |
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看完此片最大感想：基因好才是真的好！大家都長得那麼好看，又隨性又chic，mathieu demy迷死人了戲還那麼好。關鍵是這樣的一段關係居然這麼清新，又很性感，又有點可愛和天真，完全不猥瑣。看看別人外婆說的話：【Love is the biggest mystery in life.】哎，生活背景氣質距離太遠太遠了 |
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中年女人的少年迷恋
简·伯金带着两个女儿一起演跨年虐恋，在这种开放的表演环境中熏陶成长，难怪会成就甘斯布这么不拘一格的表演风格 |
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任何年龄都需要爱情，但是我总觉得爱情来的很奇怪。。。不过处理的倒是比较纯情 |
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开场即为“功夫大师”的呈现，男孩打杀敌人，女人困于楼上。裹挟彼此的是世俗道德的不容与社会身份的时刻在场。这段爱情关系带着游戏的冒险色彩，它无比的真挚热忱却解构了游戏暗含的玩弄象征。角色间与演员间的现实关系同一，是对虚拟与真实的进一步模糊与把玩，也让演员跟角色一道与生活对话。
全片的行为与象征丰满又多义，但两人的爱情是直接且纯粹的，其醇厚的感受性令人沉醉回味数日不止。
太多迷恋的细节：避孕套承载不住他膨胀的欲望，仍然稚嫩所以需要她助其宣泄，她娴熟地引导，他彷徨地凝视；伊甸园偷尝禁果，AIDS与禁忌同构：‘’你愿为爱而死吗？‘’；小女儿既是至始至终的羁绊，也是与两人相容的陪伴；最后的心碎时刻：男孩被家庭壁垒阻隔的无声告白，他对“游戏”的终结也是自我的“坠落”。没有对象聆听的曾经终被铃声打断。 |
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这妈让人无语，让我想到《天地无伦》。虽然一个基于爱，一个出于性，却都是老女人与小男生不得不说的故事。这种事情，似乎出于性的更容易被人理解。仔细想想，爱情本身最不可理喻。还是外婆牛逼，一切都看在眼里，一切都了然于心，一句爱是最伟大的奥秘。点睛妙笔。 |
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8.7 / 拍个纪录片顺便拍了部电影入了柏林；好棒好厉害，瓦尔达的拍摄手法，Jane的故事理念，一部很纯、有爱无性的电影，这也和片中常提到的艾滋相对立，无关年龄差，只有迷恋与两性，“人们都会渐渐疏远，这是规律。”“我可以接受他忘记我，但我不能接受他看不起我，或者诋毁我。”分开后的Jane一直叩问自己内心，但小男孩却跟个没事人一样说只是陪她玩玩，童真碰撞上最成熟的天真，世俗伦理化为过笔的艺术性。看完完全折服于瓦尔达奶奶的神笔触，以及Jane如水的温柔与美丽。 |
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jane birking和mathieu demy都美死了。"tu n'as qu'a vomir, tu connais pas le truc?"柔聲完了利落的插喉催吐動作⋯⋯birking和david bowie真的沒有血緣關係麼。開頭活鬧鬼說sida是souvenir intime d'un ami，想想還真貼切。 |
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脱胎自新浪潮的松弛影像加之“避重就轻”的讲述视角，也许会让习惯了好莱坞式起承转合和现实主义的观众迷失（谩骂？）在瓦尔达固执的浪漫中，可当流行文化和禁忌主题的注脚在结尾遥相呼应的时候，电影的韵味也真正体现了出来，毕竟一切争论都有解决方案或终止时刻，包括爱。 |
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不愧是新浪潮老祖母，拍片信手拈来，当初看《阿涅斯论瓦尔达》，谈到这部电影的卡司就非常有趣，瓦尔达让自己十多岁的儿子和四十多岁的简伯金恋爱，简伯金也是够意思，拖家带口老少齐上来支持，当然不管是活力少年还是半老徐娘，总归是需要爱情的。 |
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看似女性视角的“洛丽塔”情节 瓦尔达镜头里的Mary-Jane与博纳科夫笔下的Humbert Humbert流露出截然不同的中年欲望——前者源自青春旧梦：不管是年轻人的愚蠢游戏、涂鸦情书、街机还是父母家花园的偷吻... 而非后者强调的性吸引力。无论代价 悸动的爱情冒险确实有让女人从自己精心布置、维护的家中短暂地逃离。而片尾的无人岛更是瓦尔达的无限温柔——直接把时间回溯到童年 那段距离忧郁空虚（的今天）最遥远的时光。 |
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幸或不幸，因女性在历史舞台上长期扮演「被主导/被歧视/被压迫/被剥削」角色而期待获得「女主」角色的现代女性通过一笔笔「权色」交易最终换来了一个令女仆兴奋令女主不爽的「女配」角色。这种「被反噬/被骚扰/被侮辱/被损害」经历非但没有推动「metoo」运动进一步发展——激发她们蓬勃「向上」的创作欲，反而刺激了「拳师」群体「向下」的战斗欲：发生在虚拟空间里的「Cosplay」派对和「猎巫」行动是小孩子的游戏——欧容将《我的罪行》这种未经「戏中人」审视的「霸权主义/恐怖主义」行径以荒诞喜剧的形式公之于众，而明显带有审视、反串和自我批判视角的瓦尔达除了对「底层小资产阶级」这种如集市般喧嚣吵闹——呈「低龄化/饭圈化/宗教化/纳粹化/病毒化」发展趋势的「互联网」景观提出温和友善的抗议之外，她还在...... |
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Agnès Varda自己亲儿子、Jane birkin和她俩亲女儿…我都怀疑出演在伦敦的外公外婆就是Birkin的亲爸妈… 就差Serge Gainsbourg来友情出演了。看得我都晕了。 |
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现实和电影的界限趋于模糊，人近中年的生活，少男少女的心事，都在里边了，瓦尔达把电影拍给自己、拍给简·伯金，也拍给她们的孩子，影片的气质是一种内在的洒脱和温柔，太迷人了。另外简·伯金的俩闺女演的姐妹俩，瓦尔达的儿子演的小男孩，真是兵家儿早识刀枪啊，小演员们的表现都太棒了，尤其十六七岁的夏洛特·甘斯布，软萌软萌的，可爱极了。 |
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结局到最后，还是各走各路... |
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瓦尔达也太先锋了，1988年拍了这个男版洛丽塔，结尾也很棒，喜欢。简伯金年龄大了也还是可以的，大女儿在多年后出演了拉斯冯的《女性瘾者》 |
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But their happy days did not last long.
“男孩很伤人的，你想好了再爱啊。”问题在于爱根本来不及思考，它就发生了。 |
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她对朱利安说：就算是骗我的，我也谢谢你！这就是一个感情空窗期中年妇女的独白:我可以接受他不爱我，不能接受他瞧不起我、诋毁我。简·伯金这已经没有了《破尽玉门关》里的仙气飘飘。但是谁能想到与其合演本片、她的亲女儿夏洛特·甘斯布20年后凭借不可思议的惊悚电影《反基督者》获得了第62届戛纳国际电影节最佳女演员？ |
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“心即使浪漫似烟”，八十年代末AIDS和电子游戏风潮下隐秘的波澜。（和《幸福》一样）道德被完全放置一旁，因而析出了纯粹的情感晶体，进而与“女性是什么”相糅。 |
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我一般不喜欢深究新浪潮电影里的人物行为逻辑，这些带给我诧异的同时，搭配上美丽的艺术场景、优异的表演、猝不及防的剪辑、一些时代背景和一些政治或哲学的思考也会让我在观影过程中觉得非常舒适、沉醉其中，于我而言，这就是新浪潮电影的魅力，这也是那一代令人羡慕的法国文青的人生态度。 |
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让人着迷的不是禁忌之恋而是三代母女之间的关系 |
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好看，私密气息+美妙细节，瓦尔达电影的标志性配乐和摄影。Charlotte Gainsbourg和Jane Birkin母女齐上阵，还有妹妹小Lou，男主则是Agnès Varda和Jacques Demy的儿子。 |
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人们对恶心和禁忌的东西感到好奇和着迷，想体验自由的刺激，出于欲望的生命力。影片的拍摄手法和剧情为恋童寻找了更为缓和的背景，为衰老而恐惧的单亲妈妈，孤独且渴望儿子，和老人生活缺乏父母家庭关注且渴望独立和成熟少年，他们之间更像是出于亲密感产生的爱情，打电话时隐去了女方调情的声音，避免肉体上的关注，这些都是更为温和的塑造形式。吸引开始是来自权力的不对等，但如果始终在权力的视角去玩弄身份的优越性是无法产生真实的感情。青春和社会地位都是权力，除此之外也有将之比拟为美好事物和蓬勃的生机的象征。当人们正在关注和批判男性占话语权的性关系的种种批判的时候，也有着四十岁的女性爱上了十四岁的男孩的故事。这段爱情代表着愿望成为自己的父亲母亲的恋情，这种关系对孤独的孩子来说也可能产生积极的意义，这也是影片的视角 |
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多么美丽而又充满内在力量的一部电影，除了我实在接受不了16岁以下的。 |
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最动人的反而是里面对于女性关系的刻画，充满了相互的理解 |
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2k修复版。40岁离婚女人和15岁男孩之间的“不伦恋”。走向几乎和大部分的不伦之恋相似，只不过片中的线索是一个叫“功夫大师”的电玩游戏。中间两者之间的感情节奏乱了，故剪一颗星，但是片子所描绘出的模糊的感情：无关于性也不涉及灵魂，模模糊糊捉摸不透 — 对于小男孩来说是缺失的亲情，对于女人来说是失败的婚姻和流失的青春。简伯金虽然此时已经42岁，但是眼神中依旧流露出孩童般的天真；第一次知道夏洛特甘斯布是伯金的女儿，拍这部电影的时候还不满18...Miranda July称她受此片影响很大，她处女作中小男孩网聊情节的灵感很可能也来源于此片。 |
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开篇就是小男主模仿电子游戏的打扮和动作，男孩喜欢打一款通关救女孩的游戏，而他的现实是与同学的妈妈相爱！一般现实年长者尤其女性不会回应这样的感情，但是好奇害死猫啊！俩人一见钟情，还互相回应，并且都非常疯狂，女主会打扮成熟稳重拿男孩的成绩单，会允许他摸自己的胸，会废寝忘食地学打游戏，会带着男孩去自己父母家度假，女主父母也没有阻拦她，还让俩人去小岛偷欢，这么一总结女主爱得更深！尤其女主的内心独白，让人感到不安，同时又同情她，这爱情太盲目！很快俩人被迫分离，男孩游戏通关拜托人打电话时女主没接到，男主边抽烟边跟新同学炫耀时说女主怯懦了，一脸苦涩，戛然而止！如果不是简铂金长得有点儿干瘪不性欲，不是说她不迷人哈；如果不是女导演，男主还是女导演的亲儿子，这片和导演会被骂死！这是擦边宣扬恋童癖！想赛日被骂成狗 |
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依然采用了《幸福》的颜色象征手法。两人的白色衣服代表平等关系，女主更多是蓝色代表的自由，小男主则是红色代表的爱。但这些色彩经常被外衣掩盖，暗示着受到了世俗规则的限制。当他们在与世隔绝的小岛上，蓝色的大海象征着绝对的自由，白色的房子暗示着平等的地位。艾滋病是禁忌之恋的象征，红蓝交织的细胞暗示着那是真正的自由与爱，但被世俗恐惧。安全套代表着世俗规则，他为人们设置了各种禁忌。同时它也保护着人们的安全，禁忌也像对撞的蓝色红色彩蛋一样伴随危险。功夫大师代表着女主和小男主的禁忌之恋，通关字幕暗示着即使两个人战胜困难，幸福生活也不会持久。最终小男主通关了游戏，向女主表白，却无法传达。而这份禁忌之爱，也终究只会尘封在他青春的纪念册中，女主也可能只能为爱继续苦苦等待。 |
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片子拍的没啥问题，但是这种“爱情”让人不适。40岁的中年人充满着对小男孩的好奇（从她跟有儿子的同事的谈话来看，她对10几岁的男孩子毫无了解），把这种好奇当作爱情来填补自己中年离婚、忙于照顾女儿的空虚。这种不伦之恋处理起来很棘手，瓦尔达似乎有意淡化年龄差距，着重于描绘他们之间的“爱情”是如何的纯洁和浪漫，不过我到最后还是没法忽视这种年龄差。不过要是把男主角设置成20多岁的年轻人，这种纯情的感觉又不成立了。 |
