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乞丐、小偷与骗子也是一种生存技能，没有道德鞭挞。乡村女孩认为给遇到的乞丐都要施舍，遇到小偷骗子要现身严惩。讽刺的是，最后她为了生存，“装聋哑”卖画却成了她一直想批判的一类人。“失语的艺术家”带出个人思想：阐述自己作品的价值很重要。但语言亵渎了艺术，在艺术面前，沉默是最好的态度。 |
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法国人不笼统地装逼，衣服上的小碎花图案 房间里大撞色的窗帘布 墙壁上清新阳光的草帽挂饰 等等 都在体现着他们的艺术性和对生活美感的追求。 |
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侯麦的关键词：坦诚，包容，所以很多剧本其实题材十分尖锐，但拍出来却成了喜剧。女孩子们实在是太可爱。其实从头到尾都看的我提心吊胆，如此直接的价值观碰撞，直到最后都没有撕起来也是奇迹了，换我大概绝交五百次了吧。。最后一句台词精妙！ |
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侯麦角色间对白有趣程度：女女>男女>>>男男 |
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太爱侯麦的色感了 |
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关于两个女孩的道德选择，第四部分最耐人寻味。A滔滔不绝地解释着艺术是不需要解释的（这行为就很矛盾）,B反对，后来A不解释的沉默没能成功卖画，而B原本的观点也派不上用场，最终是B用了A的说法才卖出了A的画，执行内容与执行'讲述内容的形式'之间竟然是后者占上风。 |
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好像是第一次看与男欢女爱完全无关的侯麦，总觉得弗兰西斯哈两位主角是这里来的。这简直就是个现代故事，蕾内特和米拉贝尔就像21世纪的小资文艺青年一样因为模糊脆弱的道德观念不停拌嘴——有场戏可以形容为“圣母的终极对决”吧，只不过一个偏左一个偏右哈哈，非常有趣，强烈推荐👍 |
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看了那么多电影，还是最喜欢侯麦的电影。宽容，坦然。它不是在讲故事，而是展现一种当下的生存状态，从容，随性。 |
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非常喜欢最后的卖画一段，尤其是画廊老板被米拉贝指责后那个“蓝色时刻”，与第一段构成了可爱呼应。影片想法来自扮演乡下女孩的米凯尔的真实经历，她向侯麦毛遂自荐，但最后却因为跟电影里乡下女孩一样过于清晰固执的价值观而和剧组的其他演员都闹翻。另一个有趣的点是，其实米凯尔现实中是巴黎女孩，而演米拉贝的杰西卡则来自乡下。后来，米凯尔在侯麦临终前起诉侯麦，试图讹诈合作者的权益，众多曾经为侯麦提供经历的合作过的演员纷纷为侯麦作证，包括杰西卡。米凯尔的无理请求虽然在判决中被驳回，但却成了侯麦人生最后最难过抑郁的事。 |
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侯麦电影是青春底片上跳动的红，
法语是人类思辩之林发出的啁啾 |
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这个机智诙谐的小品很动人有趣。被很多细节打动。侯麦的确有个tender soul，如透过女主角视角，对自然、植物和动物敏感怜爱的描述；而到了城市（巴黎），有同情心和正义感的乡下女孩要面对都市人的冷漠、谎言和互不信任。有对“说话”本身的思考，对于一向多话的侯麦电影，有一种自我解嘲式的自反性。 |
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说起女生日常，印象里好像全是小清新，这部视角挺独特的，两个女生一直在辩论，探讨的话题很有趣，生活态度、价值观、生活中的困难之类。演员太自然了，完全没有表演痕迹，就像我和朋友平时聊天的感觉。 |
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如果加上爱情，这不就是现在的《阿黛尔的生活》与《烧女图》。 |
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很细腻的喜欢哲学思考的乡下哲思女见午夜寂静被车声打扰就哭泣，她就是神经质，想有个女孩一起体验“蓝色小时”。很认真的她，会付昨天没有零钱付的咖啡费，在车站施舍给人，钱不够向人求助却被当骗子。“绘画可以表现人的宁静”。为在巴黎生存，纯洁的女孩狠心卖画2000法郎，购者4000法郎卖掉 |
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这片子一如既往的侯麦。“蓝色时刻”是整部电影的基调。乡下女孩蕾内特对世界、对他人、对艺术的关系中都是在寻求一种道德纯粹，一种“蓝色时刻”的宁静；而米拉贝与一切都拉起了距离，像是做民族学研究一样把城市的一切当作现象进行审视，她更注重人与人为了完成事务而必备的社交准则，人与人之间的联系。“言说”与“沉默”似乎将四个故事串在一起。最后，在“沉默”与“言说”的配合中，两个有着不同价值观的姑娘完成了艺术品的交易。蕾妮特似乎作出了很大的妥协，她的故事隐约影射着一些卢梭的教育思想，即现代城市对人道德的败坏。我觉得这片子有意思的点在于平常我不大会和米拉贝这种姑娘聊起来，对话可能会止于她说自己拿了别人偷的超市东西，但因为侯麦的电影，我听到了她的想法，有种脱离了信息茧房的感觉，电影的魅力即在于此。 |
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特别喜欢第三第四段！纯纯的女孩可爱，漂亮的女孩聪明。 |
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7.7；道德止步于世俗 |
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我们总是急于树立自己观点的独特，习惯高傲地将自己堵在墙角与更多观点对峙，但实际上或许并不在于我们坚持什么，而是爱上了这种独树一帜的感觉。侯麦作品里少见的没有一丝男女之情的特例，也是在台词交锋最多的一次表达。女孩在不同价值观间争论，最终坚持善良坦诚的姑娘不得不欺骗，世故聪颖的女孩却学会了借助道德审判，价值观与行为原则本身并无对错，争论的人更在意捍卫自己的独特。将生活的关系与现象滴入侯麦的显影液，未经加工的片段便会立刻集结显像，呈现出关系内在的推拉与解析。看似侯麦的少女心，也有千层深意。 |
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侯麦电影里的红是生活里那点盐。 |
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大概是北影节侯麦电影中最没“深度”却最可爱的一部。一个纯真善良，一个机敏有趣，两个女孩子的相处，充满着太多叫人会心一笑的明媚。司空见惯的油滑世界里，这又何尝不是道德故事？心里头总有个蕾妮特和米拉贝在较劲，以前总觉得少一分都要还回去，现在总觉得，咖啡店老板这类狗眼恶徒，就是讨打。好喜欢里面的画，觉得每一幅都在提炼浮躁中的清爽。四星半。@ 资料馆，#北影节。第一次感受蓝色时分的时候，有个亮灯照向大银幕的蠢货在前排走动，像极了破坏意境的破车。 |
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4++ 四段小故事串起巴黎女孩和乡下姑娘的际遇，以及她们各自待人接物上的观点碰撞和成长。人物鲜明，对话丰富，景物迷人，颇有以小见大之趣。也让我想起自己与剧中人年纪相仿时的一些轶事，那些互相玉成、美好坦荡、不足外道的特殊情谊。L'Heure Bleue 蓝色时光：昆学家法布尔先生定义：安静的诗意时刻 |
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1.这是侯麦电影中罕见地没有爱情的踪迹，但对道德困境的探讨、时而云淡风轻时而唇枪舌剑的哲学化对白和对【误会】母题的钟情，依旧是如假包换的侯麦。2.性格、出身与专业互补的两个女孩（良善正直一根筋的乡村画家vs.慵懒冷静的巴黎生态学大学生）在四个片段中相知相伴，激辩争锋，合作同行。段落一夜半凌晨宁静美妙的蓝色时刻令人想及日落时分珍贵神奇的海边绿光。3.段落二两路人因回答问路而起的琐碎争执与咖啡馆侍者拒绝找零的狐疑刁难既让人笑破肚皮，又彰显出人际关系中的疏离与不信任。4.段落三的街头面对乞丐、超市偷窃—反偷窃和火车站遭遇惯骗俱为典型都市日常情境，亦是社会心理学案例范本。5.段落四对言语的探讨极有趣味，艺术作品中的真道自现vs.解说评论与推销，装哑vs.雄辩。6.配色至美，二人服装由白绿对峙变为同穿红衣。（9.0/10） |
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以惊悚片的格式打开，科教片的形态展开，爱情片的气质包裹，动作片的节奏扭动，伦理片的文本升华，喜剧片的语法谢幕——类型的翻腾，人物的鲜活，情感的共振！ |
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我明白姑娘为什么在蓝色时刻被噪声打破的时候哭泣 |
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少男视角的优秀电影不计其数，少女视角而不苦悲的电影，很不好找的。少女版的《契克》《伴我同行》那样的电影还需寻找，寻找拥有骑士想象的少女，寻找幻想亡命天涯的少女，寻找电影中的女性是否拥有奇遇、快乐、珍贵的童年，寻找只属于女性自己，与男性无关的广阔童年。 |
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#10thBJIFF#这女孩拍得比《弗兰西斯·哈》可爱太多了。当然这一部落点不在这里，更多还是两种不同思维的碰撞，两个女孩善良可爱，又代表了不同典型，一个现代理性、一根筋、朴素道德观；一个后现代解构、擅长语言游戏、变通；最后的沉默游戏妙趣横生，理性沉默，让位给语言游戏，留下一个好笑又意味深长的结尾。侯麦好像很喜欢留下类似天启的记号，作为转变的契机，黎明前的「蓝色时刻」，太阳下落的最后一道「绿光」。 |
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侯麦的女孩子有两种。一种内向、认真、敏感、脆弱、认死理，如《绿光》里的Delphine，《女友的男友》里的Blanche和本片的Reinette。另一种外向、轻快、活泼，如《女友的男友》里的Lea和本片的Mirabelle。侯麦的女孩子们真美好。 |
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很喜欢卖画那块。沉默的人能看到更多，讲话的人的意图暴露无遗。 |
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这一次没有一丝男女之间的情事，仅是两个年轻姑娘相遇、相处的故事，却依旧妙趣横生。问路和4法郎30分的段落太幽默。Mirabelle这个角色太令人喜爱了。影片的画面/色调太迷人，我也喜欢那“蓝色时分”。 |
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4.5侯麦在这部电影的剧本里其实要说的太多，比如说对社会道德意识的讨论，对艺术品与艺术家的关系的问题，基本都是六个道德故事和喜剧与谚语系列的发展，但他别出心裁地用了两个女孩的友谊来包装这些大道理，所以我们看到了乡下女孩纠结的关于自然与工业的战争、关于责任与怜悯的边界，关于语言与艺术的态度，她对于城市女孩的影响在与游戏之中体现的分裂的融合，她们在很多问题的看法上南辕北辙，但最终总能通过一个游戏达成一致的意见，她们会经常打脸自己，做出与自己道德观不一致的行为，而还能为这些行为找到理所当然的借口，变为了自己曾经批判过的人，但侯麦的观点也是一以贯之的，那就是道德本身也是相对的，人类的道德瑕疵也是我们成为人类的原因，完美本就不存在，而我们其实也不用为自己的行为，为自己的作品进行辩解，这只是合理化的借口罢 |
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结束在4000法郎笑死……. |
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三星半。生活有多面，有对峙才有趣味，虽然乡下景色优美，但好玩的还是各色各样的巴黎人。 |
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+ 好怪，首先并不真正有交流的感觉，“双姝”但更像相互独立的两部电影的女主角在「蓝色时分」命运奇妙地交汇。中间两部分两人对道德问题的不同解法似乎是“道德故事”系列的延续，观点的激烈交锋促成关系的稀释，她们像两个对位声部，因此才有了第四幕卖画时的一唱一和。情节剧？No，大概是某种具备音乐性的电影，以人物作为跳动的音符，侯麦的故事总像是从人身上凭空长出来，这种游戏感大概就是属于他的魔法笔触 |
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乡下的女孩和城里的女孩——乡下的老鼠和城里的老鼠，老童话的现实版本。 |
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拍个上海姑娘与四川幺妹啊 |
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看第一个故事的时候莫名泪盈于睫。动静皆画，定定看着银幕，画面里一定有着什么东西，能叫人全然进入那个场景，相遇的诗意，相处的野趣，风吹起麦浪，天下起骤雨，蓝色工作服口袋的粉花。“去吧，从那里走去你们能欣赏到更多美景。” |
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好多题材拥挤着等待面试，幸运儿成了侯麦的电影。 |
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别评！缄默！ |
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红与绿，乡村与城市，感性与理性，淳朴与圆滑，温柔的冲撞，色调的年代之美 |
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A. 是道德故事，也是喜剧箴言，甚至连结构都是回环的四个篇章：“沉默”一头一尾扣住全片，却从自然的奇迹变成谋利的把戏，正是侯麦在灰色空间戏弄非黑即白的道德简化。一面以女孩们各自的超现实艺术和社会人类学背景概括两种价值观，一面又在看似二元的对立中举重若轻地抛出一连串矛盾——正如你永远不知道车站的“骗子”是否真心为生活落泪，又如语言会亵渎艺术，可这一启示本身也要靠语言方可传达；也正因侯麦深谙这种复杂，他才用如此轻盈的语调提醒我们：要观察，不要审判。 |
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两个女孩，四个故事 |
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想沉浸在侯麦的谈话里不出来，就那么一直继续下去，可以一边睡一边看。 |
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“喜剧与谚语”作为侯麦电影的突破，首先是来自于人物不再需要一个外在的悬念来显现自身，悬念与人物化为一体，正因此自我消解，使得情境高于一切之上，走到台前来：在这样的基础上，悬念的终点通常饱含着快乐，因为它直接与幸福相通，无论短暂与否，无论结论如何，它都凝聚了为“相信”预备的全部报偿。本片后三段的遗憾就在于，即便在表演上延续了80年代身体的亲密性，悬念和反转依然愚蠢地来自外部：那些像猎奇科教片般的名词变成了侯麦戏法的材料，而它们只是虚浮地挣扎在表面，正像Reinette尝试抵消自己话语的努力一般，电影在最终用一顿吵嚷“静音”了自己——这时我们才重新认出侯麦，在这时他想要的使之无所遁形的，正是自己。 |
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自然主义可爱段子集，聒噪台词托举“蓝色时光”首尾呼应，讽刺一些城市化的道德伦理，讽刺一些蠢不自知的男人 |
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从第一次看不到完整的蓝色时刻而哭泣到第二夜说让我们跳舞到午夜，从坚持对作恶者最好的拯救是受到惩罚到在车站还是选择了放过了骗子，从喋喋不休解释画的意义到扮演聋哑人反而拿到了画作的全款。这是原则的悄悄转变，在都市的极端自由的“巴黎态度”是否还能守候住自己的某一个蓝色时刻。
还有一个关于语言和沉默，“世界不可能完全沉默”和“解释是留给不懂的人”，是首尾呼应的，你觉得的沉默仍有自己的语言，是人类需要自然，因此人类才需要读懂自然沉默的语言。 |
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妙极。初看像是侯麦的炫技之作，如果说六个道德故事里尚需一整部电影来分析一个道德困境，那么本片中仅凭中间两个短片就可以在短片的体量里细致地探讨伦理学问题。但如果四个短片摆在一起看，主题就变成了用话痨片的形式讨论语言的边界。《蓝色时刻》里两人尚且能够在沉默中达到心灵相通，而画面转到大巴黎后，滥用的语词只会导向猜疑、争吵、欺骗，真相在言说中丢失。直到最后一个短片，双方才最终又在沉默中达成共识。利用话痨片反话痨片，展现玄冥时刻降临之时语言的无力，大概是热衷于命运和超自然现象的侯麦一直想在电影里埋的一条暗线吧。高，实在是高。 |
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太爱了，灵动有趣。散场后骑车一路经过小西天，积水潭，德胜门大街，在噗噗啦啦的树影下，想到大学看完末场电影从这儿冲回昌平的样子，来往光阴顺逆。这些才是留在这儿的原因啊。 |
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一个抽离地观察，一个纯粹地生活，而她们恰恰又彼此理解、彼此包容，多美好的友谊。 |
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4000法郎 |
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晚上看了两部侯麦，还有一部《沙滩上的宝莲》。侯麦就从没让我失望过，而且容易消化。于是，我吃了大半个西瓜和三斤荔枝。 |
