|
吉娜·罗兰兹没有拿过奥斯卡影后这件事简直比库布里克没有拿过最佳导演更没天理 |
|
有趣的是，Mabel精神上的压力直观成为某种空间上的压力，当室内空间随着家人/聚餐/邻居进入而过载之时（餐桌的过载/床的过载），她的精神状况便随之出现。与此同时，将焦段收窄，让她处于前后景两重人物的夹击之中，摄影机运动幅度逐渐增大，随之在她身上不断丢焦。空间不仅是过载的，且是破坏的（习惯沙发位置的改变）。而要达成一种短暂的平衡，则需驱赶多余人（包括小孩，于是有了那场反复地上下楼梯），并将空间陈设恢复原貌。 |
|
卡索维茨让人佩服之处：他为妻子写下剧本，但却并不以妻子的贴心好丈夫自居，而是无条件承认剧中妻子应超越尘世这一点。事实上，整部电影的制作发行过程在某种意义上都是超越尘世的。并非施压与反抗，而是一个后现代的过程，里面没有信誓旦旦的理解，只是镜子与镜子间极近而无限的交流。 |
|
Love drives you crazy but also calms you down... 😭结尾太好了！卡萨维茨的电影大概都有这样的感觉：看的时候焦虑、心痛，不知如何是好；看完之后久久不能忘怀，如同整个人被掏空。这部电影不仅罗兰兹是现象级的，所有演员都非常棒 |
|
我称此类电影为raw depressive black 绝对是大家都有病 Gena Rowlands 是普通女人神经病第一角色 |
|
吉娜·罗兰兹那已经不是演技了，反正我是不知道怎么形容了，就是一种超越演技的呈现，精神失常的电影角色有不少，能演好的演员也不少，但真没见过罗兰兹这样的，其实罗兰兹没有在演一个疯子，她就是在表现受压抑的情感（她和孩子们在一起的戏就很舒服，一点不疯，只是在成年人的环境下才失常），这是那些只想演好“疯子”的演员所达不到的“演技”。看了下当年奥斯卡最佳女主角，是老马的一部二流作品中的角色，虽然没看过那部片子不好说艾伦·伯斯汀的演技怎么样，但是就凭罗兰兹的表现，基本上能断定是颁奖冤案了。 |
|
卡萨维茨永远能让他的女人像谜一样吸引观众，而这要归功于他妻子Gena极具感性爆发力的表演。他自然相信激烈的外放情绪更能震慑住观众的眼球和神经，可是为什么所有活在《权势下的女人》最终都如约而至的走向毁灭？影片并没有给出分析。但旁观者看得再清楚不过了，这是锋芒的个性伤了自己，也伤了他人。 |
|
回家后那场大戏真是浓缩生活本质。不止女人，当身边人开始说“做你自己”的时候，不要太认真，通常他们只是要维持住表面的和平来继续影响你。你知道我是怎么想的吗？You're shit. 真实的压抑和绝望，can you stand up for me，真的听不懂吗？吉娜·罗兰兹最棒。 |
|
在卡索维茨不朽的[受影响的女人]里，你分不清楚究竟谁才更加疯狂。妻子无时无刻不在试图成为丈夫需要的人，到了最后丈夫却说：做你自己。问题是：自己又在哪里呢？他爱的究竟是什么？经由一场场令人屏气凝息的场景后，我们意识到这一问题的无解。本片在展现婚姻中两性关系上甚至比[婚姻生活]更加复杂。 |
|
约翰·卡索维茨代表作，描写精神不稳定女人及其家庭的经历。1.片名译得有待商榷，意为"喝醉酒的女人"。2.枯燥生活流版[着魔]，开放式结局，以特写与浅景深镜头突出角色表演,强化压抑氛围。3.吉娜·罗兰兹演技绝佳，各种扭曲表情,自语与手势,噗噗声。4.反好莱坞拍法,但与[着魔]比只能减分了。（7.5/10） |
|
卡萨维茨近乎粗砺的地下实验风格确实是观影的一大考验。故事高于生活拍摄却尽可能的还原生活的枯燥，剔除了一切艺术感。还有这个片名翻译虽不是极准确的，但在我看来却是最好不过的。 |
|
1. 编剧、导演是同一个人，这掌控能力太强了，演员表演的太好了，看的过程我都快崩溃了。开始觉得是妻子的问题，太脆弱、敏感，对丈夫有不满，所以比较神经质。后来他入园后，只有丈夫的戏，觉得这也太强势、粗俗、是个暴君啊，妻子那个样子根源在他里啊。是不是两个人的组合就是个错误？孩子正常。 |
|
Gena Rowlands演绎更年期女人简直浑然天成，我想这可能是伍迪艾伦选择她做《Another Woman》主角的原因，有些演员注定就是为某部电影而生。 |
|
卡萨维茨对细节的操纵让整部电影陷入一种永生的炼狱。"起立“”坐下”。她没有任何个人的空间和时间，任何妻子和母亲之外的角色。疯癫？谁的疯癫？我从中途开始祈祷他被车撞死，她自杀成功。但卡萨维茨连这种希望都不给，和睦安静结束。所有把这部电影归成家庭问题剧的人都是同谋，欲盖弥彰。 |
|
对Life Magazine式家庭生活图景最严厉的批评，把家庭概念拆解成最基本的目光和爱抚。这点上跟Video Artist Paul McCarthy同根同源，反对一种木偶剧式的扮演。Casavettes的希望是具体的，不是借来的。开篇不多久，Mebal，Nick，外婆和三个孩子躺在客厅的床上吹口哨，光从百叶窗里射进来。所以当最后两夫妇拉开床的时候，我们知道他们期待着什么，不过是早晨阳光而已。 |
|
导演技巧退居次席，舞台交由演员发挥。像《破浪》和《让娜·迪尔曼》的结合，在充满繁琐细节的生活架构中，推演一种极端情绪 |
|
7.1 what happened? whats going on? why you people acting like this? what the fuck? |
|
差点逼疯了我 |
|
#253｜180914@NY Indie Guy. How to "be yourself" when there's simply no place for your "self" to be, when your "self" is your performance which those who claim to love you deem affected? |
|
这个世界上很多看似正常，懂得社交与正确行为规范的人在我看来才是疯子。为什么不跳舞，真是！这部片里的孩子如天使一般！ |
|
权势下的女人？人家分明是醉酒后的女人！ |
|
17.6～19.7）导演消去了阐述的余地，角色中仅有的两个主体是拒绝“被进入”/作为观众视点之依托的，即兴表演所呈现的症状同样缺乏解读的突破口。与之相对的，我们时刻处于这空间中的一个奇特的点位——或是于背景中静默着、或是与其他人物同化着（不同的是，其他角色的主观镜头时有出现）存在，这种在场是无所适从的：不是过近的距离，就是不当的时机。我无法理解人物的行为，同时无法进入主体的视界，呈现给我的的只是一团稠密的混沌，如果能抽离意识俯视身体，或许看到的生活就是混沌的形状
临近结尾，隔阂和戒律开始被打破——台词、材质被赋予引申义，观众被允许绕到人物身后、视线的相交被主体化。当水龙头的水缓缓流出冲去血迹时，结尾处产生了开坝一般的效应——藏于他们身后的矛盾才堪堪露出可被理解的裂缝，却立马泄出惊人的情绪能量 |
|
A / 语词、身体、空间的虚伪规范被反复引用以求获得“正常”状态的复原，然而无视边界的爱欲却依然在怪异的姿态与目光的犄角中试图流溢。卡萨维蒂总是能维系着不断自如进退的观看距离，继而赋予镜头下的人物抑扬顿挫的短效情感动势。在潮水般起伏的局部强度冲击下，影片与“家庭剧”完成了一种暧昧的角力或是关系重构，并反过来在冗杂中获得喘息，创造对僵硬现实的丰满重述。这是一种对情节剧的自我意识乃至“严肃”戏仿，而非某些力所不逮的当代家庭片的聒噪情节本身。 |
|
Under the influence of “what”？影片一直在这一隐秘的问题上探头打转，当然卡萨维蒂不作判断，他给出足够的经验，让我们自行判断，用今天的观念得出清晰的结果并不艰难，内含的母职惩罚议题可以说是相当突出。
一些更微妙的倾斜比议题的宏大和直接更吸引人，比如，不同于前作的中年男人，本作的男人几乎坚持了一种想象的正当形象，勤恳顾家，也很大程度上理解妻子的处境，当一切符合想象，那么那个“what”又从何而来？
如果说前作由男人的“偏”提供女人的“正”，那么本片似乎互补地以男人的“正”(工人-医生-父亲的正当生产和秩序体制)对比女人的“偏”，但问题是，男人的“偏”是因为男人，女人的“偏”当然还是男人，(片中有意以面孔的正和侧作了多处对比，女主总是以不直视的方向侧对男角色的正面 |
|
卡索维茨的片子看了五六部，看的越多越喜爱啊，永远都是用最朴实的手法和试验性的情节探究人性关系和中产阶级的在暴力或沉默的疏离下人心的距离，罗兰兹简直就是为这片而生，女疯子演的多么可爱，有点像着魔里的阿佳妮，罗兰兹真是个神奇的演员～ |
|
那天看《爱的激流》，第一个镜头我就想，大银幕啊，让我们看到Gena Rowlands的每一根发丝，每一寸疯癫。电影不就这一点叫人着迷么？ |
|
gritty and merciless depiction of the hypocritical American society, family violence. "Woman" is not crazy, but lonely, true music lover. |
|
哭成傻逼；更新了观影十佳；这部电影前未看过一部约翰卡萨维茨，从未看过吉娜·罗兰兹，这部电影之后成为他们俩死忠；吉娜·罗兰兹棒的飞起，什么是演技，这就是演技；超超超超喜欢电影里这个叫
Mabel的经常大发神经随时崩溃不懂人情世故的女人；精彩段落
Mabel和孩子们坐在门前、哄他们入睡两段 |
|
最喜欢的是气质，一种精神紧张的、基于现实主义打怪异，例如梅贝尔从精神病院回来，穿的是一件很多花排列组合成图案的藏青毛衣，这个细节很符合我小时候传说中某个社区怪人的形象，就是，虽然怪，但是家人还是会尽量把他/她打扮成得体的样子，而这种与本人气质不相符的得体会带来更大的怪异感。第一部卡萨维茨，是因为听说了夫君的那个封面镜头，没想到这部片也有很多长焦拍中近景，看来他很喜欢用，也用的很好，夫君那个镜头以外，此片里还有一个，是梅尔贝和婆婆争执，她老公夹在中间，在长焦的近景下，三个人不断推搡，不断失焦又不断聚焦，很准确的捕捉了真实的家庭关系，一种迷离的质感。不过我暂时是不太喜欢啊，长焦压缩了空间，整个空间像一个背景板，扁平的丑陋 |
|
她的肢体在扭曲与舒展之间，让我想起席勒的画，那种不稳定的、潜意识的、赤裸的精神状态，与酒神相通，不能被规训。赤裸的一方面是脆弱性，但另一方面呈现出一种被动的攻击性，因为其他人都在“正常”的角色中，如果我们能接受这个世界上没有“正常人”这个概念，那么她拒绝角色扮演的姿态就成为反射出其他人的“空心”，这让其他人害怕，也照出其他人的怯懦——其他人的愤怒、不知所措都是不知道在她面前如何继续扮演自己的传统角色。而在电影开始不久的时候反而说她是“空心的”，她的丈夫辩解说她没疯的时候，说的是因为她会扮演女人的角色，所以她是“正常的”，而同时他又得意与这个女人的不同。她呈现出的自我的状态让所有人面临失控，进而试图去控制失控，这反而成为自证的预言。Mable 的世界是混乱、跳跃与即兴的，这却是一种罕见的真实。 |
|
8.6 实际上和另外几部都略有不同，重点在于它是设定在多年婚姻中的，所创造出来的两性关系则更加无序也更加绝望：暴躁的男人和失控的女人，压迫感无处不在，情绪在平和与爆发间切换不定。在这样的语境下，卡萨维蒂无条件相信着他的妻子，也正好与电影的情节恰恰相反。 |
|
果然是經典。導演把他那無止盡的演員即興風格用明確的情節架構和角色、社會觀點包裝起來，成就一部集大成之作品。故事不只是一位家庭主婦如何地情緒失常，更是透過決裂、離開和回歸的設計，檢視批判了美國家庭婚姻的關係。但演員表演依然超越了故事的觀點，有了自己的生命。 |
|
卡萨维蒂真的有毒，神经撕扯到极致，强大的能量点燃屏幕烧得我头疼，却又无法阻止自己继续看下去。一出女性悲剧，本质上还是探讨人的孤独。太绝望了。Gena Rowlands的又一精彩表演，表情控制太赞惹。摄影和室内戏依旧是太喜欢了>< |
|
有一种在看《蓝色茉莉》Cate Blanchett祖师爷的感觉。表演的层次很有意思，从浅到浓又从浓到浅的神经质。还有女主回家一段，她抱着孩子们泪流满面，镜头一直保持特写不动，孩子们的存在只依靠声音，所以特写力量足够强的时候，任何反应镜头的加入都是打扰，学到了。 |
|
SIFF*百丽宫长宁。镜头贴着脸，在巨幕厅看简直像变成了飞入这家的苍蝇，一个看着要成为祸害的家庭，男暴戾女疯癫，还都很喜怒无常，偏偏一切因爱为名，偏偏爱生出了一切。卡萨维茨看似囫囵端出了拍摄素材（有些虚焦难说是设计），但里面袒露的真实足以刺痛被类型叙事喂养的习惯，看的时候旁边有人啜泣，不知是勾起了什么伤心的记忆。而有些镜头（工地一路小跑上车换衣服，夫妻重聚后上楼剪影私房话）也暗含悲悯，或许可以算是某种伤痕歌剧。 |
|
所有想靠演各种精神病来展示演技的，先看看这部片子，尤其是她还没完全发作的时候，以及刚“病好了”时。暴躁的控制狂斗鸡眼老公也是一绝，强迫所有人按计划开心或冷静，但他又爱家人爱工友受人尊敬。歌剧配乐与普通生活惊人契合，普通生活下的暗流就如跌宕夸张的歌剧剧情。天鹅湖则是她的孤独。她是疯了，然而孩子们都愿意理解她，所以疯的也许是这个成人社会。回归party时老公对着妻子发表演讲，镜头是在他们背后，对着家里的其他人，表意她只是强忍着不想再失去这个家。 How can you "be yourself" without the space for yourself? 家里的Private牌子正是此意。结尾的一切回归“自然”让这片子脱离“檄文”回归“散文”。真是充满才华的剧作，包括双关的标题 |
|
远比大多数明确聚焦“恐婚恐育”的电影都更深刻，卡萨维蒂作品中始终存在的无序性正是最适配此种议题的方法，可以与阿克曼电影的方法论做对比。完全是抽丝剥茧般地描述了一种建立在父权制婚姻/人际关系中的环境，女性在从来没有稳定过的生活中被要求维持稳定，所有人出于真心或假意的劝说都变成了规训，所谓的“做你自己”，背后指向的是“你该行使你的职责”；这种环境就是生活的镜像，其残忍之处在于，它足够复杂，复杂到足够容纳每个人善良的一面，但又会在不断延长的时间里一点点将它们摧毁，爱始终存在，但爱会在无休止的疲惫当中被消磨，最终只留下或暴躁或阴郁或疯狂的生命个体，用几乎处于本能的身体反应对抗环境（Mabel三次跳舞以及她在餐桌上与父亲的对话），但是宣泄过后，渴求的不过还是“在无序中维持相对稳定” |
|
电影节二刷，话剧风格的对话和表演感染力似乎不如初看时强烈，但对于“受影响”的“影响”的解读多了几分理解… |
|
导演、女主夫妻档，连片中男女主角的母亲都是现实中他们的母亲。没有个人隐私的房间、对外表演恩爱模范夫妻的失去自我。“梅布尔一直生活在对寂静和洞察力的害怕中，她对身为妻子和母亲的能力缺乏自信，因酒精和药片而精神紧张。她试图强行编制出一系列自认为幸福的事情。”而其实梅布尔被送去医院，尼克对孩子们何尝不是要求他们开心甚至更疯。“婚姻三部曲”中部，夫妻、亲子关系发展完全，希望和恐惧间非稳态的平衡。/现代都市双职工家庭看本片怕有些猎奇心态了吧？ |
|
不知所云 |
|
约翰·卡萨维蒂的电影太自由了。吉娜的表演也棒。 |
|
卡萨维茨的电影不完全是即兴的，也不只是面孔、身体、虚无，而是关于无意识的。观看的无意识、表演的无意识、困境中人的无意识是如何同构的。精确捕捉的是不同情绪之间的中断，思维逻辑的失调（也是喜剧的原理）。因此可以感觉到不是在看电影，而是在电影里呼吸，就好像你生活在水里，唯一能够留恋的东西是氧气。 |
|
“吉娜·罗兰兹并不只是通过感情表演来感动我们，她是通过‘灵魂’来触动我们，所以她才是如此的杰出。”卡萨维茨用动作触发感情，再将感情转化为行动，于是吉娜·罗兰兹神经质的特点便得到多面而复杂的释放。 |
|
“Do you love me?” “Now let’s clean all that crap”这一刻崩溃大哭 情绪是个奇怪的东西 以及接受了我们终其一生都无法在给定时刻给到对方想要的情绪的现实 女主的反应只是把内心活动外露到极致的状况 看似drama 但如果每个人都把自己所有情绪外露 恐怕也是差不多的情况 感受器接受方式和表达方式不一样大概是现代人的交流障碍了 但只要你懂 就好了 |
|
三场较长的家庭戏处理得生猛又真实，所有没有丈夫的镜头里女主人公都是主体，而男人一来女人就受到了影响，有源音乐的剪辑点也很神。整个片子太真实了，任何一个片段都可以放到婚姻登记处门口循环播放。 |
|
我也觉得这可能是我所看的卡索维茨影片中最杰出的一部。比起彼得法尔克偏向写实的演出，游走于正常与崩溃之间的吉娜罗兰兹的表演更胜一筹。而女主人公原本更加复杂艰深的心理被片名决定为只有酗酒一种可能性有些可惜。女性与两性关系充满了“无限之平方”种可能性，卡索维茨在这方面的探索堪称一绝！ |
|
让人难受到爆炸，内心就像憋着一口气，一起跟着痛苦、压抑、崩溃，罗兰玆就像个迷人的戏精，气场和魅力无敌，浑身上下每个细胞都在积聚着力量，鲜明的表情和即兴的特点，一场情绪和“我”的较量，此消彼长，人与人之间相互影响，受制与自由，有趣与乏味，从爆发到平静；高级的配乐，牛逼的演技，富有舞台感和角色主导性的镜头语言；最后的稳定，戏里戏外一起如释重负，爱的羁绊，归于日常，称之为神结尾也不为过；过程十分煎熬，心里呐喊过多次怎么还没完？！但看完后却又忍不住拍手叫好，这次对卡萨维茨真是又爱又恨。 |
|
我们如此相爱，却互相伤害，所以爱与宽容是唯一的救赎。我们总是试图纠正别人，最后却被生活纠正。 |
|
紧张与不断的情绪失稳，是梅布尔被定义为疯子的主因，派对与餐桌尤其严重，吉娜用出色的演技让这个角色面临的痛苦真实可感，她的小表情、小动作、言语起伏对于角色塑造推动极大，同时反衬出丈夫与周围人的愚蠢粗暴、情商过低，接孩子放学一段实在美妙。 |
|
跟拍纪录片式的摄影风格，略显粗粝的画面，偶尔对焦不准，即兴对话演出，明显区别于更严谨规范的大制片厂作品。总想尝试和人过分亲切反而举止愈发怪诞的家庭主妇，控制欲强烈暴脾气不定时发作的蓝领丈夫，日常生活仿佛易燃易爆炸。
把妻子送进精神病院住了六个月，黑屏字幕卡将前后分割成两部分。我感觉妻子出院归来后的状态好像没有改变，都是开始谨慎、逐步试探、终于失控，那住院治疗有什么用，出院标准又是如何鉴定的呢？
看本片的价值在于发现电影还可以这样拍，看一半了解形式就够了。 |
