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#2025Cannes#
前半段是美妙又情感饱满的跨性别酷儿影像，后半段掉下来之后拉低整体观感，但不可否认这位智利新导演的才华——对拉美大地上的年轻创作者总是充满期待，因为那里有太多可以穿透距离的故事与情感。 |
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失去性征与视线，爱的瘟疫。 |
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如果变装皇后的眼眸能够传播瘟疫，那么我们便爱到无可救药。1982年的智利沙漠腹地，是歧视滋生的温室，也是真爱发酵的温床。导演迭戈·塞斯佩德斯用奇幻与粗粝，谱写出Trans的曼妙西部往事。天才少女Lidia和“妈妈”Flamingo炸翻全场，若结局能更早收束将更为惊艳。令人印象深刻的长片首作，JK罗琳看完能气绝身亡。 |
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挺遗憾的，前半段由主要角色牵引出爆发着生命力的群像，但后半段的小女孩视角（及其蓝猫三千问）冲散了凝聚力。不过放在一种关注也挺合适，twink导演值得关注。 |
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C / 1/3处的转折在于将一种电影的人工性注入故事，从而推动后半段完成童话式叙述语气的变奏。因此尽管仅有情节的跳转与表演作为直接推动力，人物的情绪依然能在局部的精确调度中流露出来。一个如此简单的车内固定镜头，竟能有如推动婴儿车般的温柔。 |
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跨性别母亲的故事。社会不愿意承认她们是女人，即使她们热爱扮演母亲/妻子/妓女的角色。我想起美剧《姿态》，跨性别女主人公收养了一群被家庭遗弃的男孩，这些男孩的父母以他们为耻，但是这位母亲却以他们为荣。边缘人之间的拥抱是这个世界最真切的温暖。相比《姿态》，这个电影更像一个冰冷的寓言。除了跨性别母亲与女儿，几乎没有什么温情的镜头。与跨性别女性交欢的矿工，本来应该是她们身心的归属。却在世俗的偏见之下毁灭了她们的希望。这个世界最可怕的并不是夺走生命的艾滋病，而是蒙蔽双眼的偏见。当“看见”成为一种禁忌，她们或者我们又该如何去爱？ |
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艾滋风暴与孩童之眼。那时人们还不知道AIDS为何物，只能将它异化为瘟疫，以为跟酷儿眼神对视就会被感染。可怕的不是无知和偏见，而是在恐惧中丧失了爱的能力。年轻智利导演打造了一个荒凉又壮丽的跨性别世界，以魔幻主义讲述偏远矿镇绝望的爱。取景地应该就是我今年想去又没去成的月亮谷，真是气死我了气死我了~！ |
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2025年12月28日，1124人在豆瓣标记看过978人评分。女儿演的不错，和小男友的情节也真实自然。其他的就没什么精彩的了。 |
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#TIFF25# 睁开你的眼睛，直视我，看看你所声称的瘟神的样子，再看看我瞳孔里的你才是怎样的怪物。作为今年最重要的跨儿电影之一，《弗拉明戈的神秘眼神》将观众带回80年代艾滋危机初期的智利小镇，跨性别女性和工人阶级的亲密因致命的传染病蒙上阴影，加剧的厌跨女暴力使跨儿公社家庭的处境日益艰难。正如《姿态》，影片借艾滋危机对酷儿亲密关系的紧张化揭开fever和panic一体两面的以暴力为中心的恋跨情感结构；颇有新意的养女角色和剧本对她为火烈鸟“复仇”的着墨让影片有了几分女性主义西部片的神韵。无论影片对非人化暴力的刻画有多令人心碎，《弗拉明戈的神秘眼神》最终是一部关于爱与谅解的电影——对于生活在南美沙漠的跨儿和她们不知所措的伴侣来说，唯有奋不顾身的爱、舞蹈和激情，才有可能抵抗这个苦涩世界的持久伤害。 |
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光怪陆离。。。 |
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TIFF25 no.27 |
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在情在理，片名都该译作火烈鸟。在异化的名字里借野性焕发生命力，又在以异质属性对抗固执偏见的外界。一座人人形单影只、相互壮胆取暖的“动物园”，总会由底层逻辑绽开些人性分量与温情阈值。今年的《罪人》《小丑回魂：欢迎来到德里镇》至此，都有直人围猎黑人、LGBTQ等少数群体的集体残酷行径，而虽然这回没有超自然力量，但是流言化身的武器又通过自我贬损，在不毛之地生出刀与盾。苍茫人世一遭飘摇，到头来，我终于找到你，柔情一瞬间千里决堤。 |
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戛纳巴黎补看。其实与弗拉明戈舞没关系，柔情版Sirat，同样是发生在沙漠中的故事，有着婉转迂回的情欲流动和迷人的群像塑造，爱流转在眼神中，反面也会带来疾病。只是后半部分在继续维护这种群像描写和小女孩的主线叙事上显得格外犹疑。 |
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时刻告诉自己，故事的背景是1982年，有关艾滋病的一切似乎就容易理解了，导演对边缘群体和这场“瘟疫”的拍法也属于常规操作。女孩视角把片子变小了，但对新导演来说，拍成这样足够了。 |
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报刊，吹上天也报刊，努力了但是压根找不到进入这个故事的角度，一种关注是没片子可选了吗。 |
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#TIFF2025#用疮痍的身体和荒芜的沙漠建立乌托邦的反面，电影如同一个脱离任何现实酷儿叙事的寓言故事，却又在时刻提醒我们艾滋危机和针对跨性别女性的暴力/谋杀为社群带来的永久阴影。Flamingo的眼神深处是魔法还是诅咒，或者诅咒本身就是一种消除隔阂的祝福，只不过对于顺直核心的残酷世界来说，那美丽的力量太过强大，所以总是被误解，被伤害。与许多酷儿电影不同的是，Diego Céspedes让巨大的失落与悲剧提前与观众面对面，然后再用忧伤的幽默与温柔化解，当母女再次“重逢”，我们也许可以相信，酷儿时间让我们在爱的眼神里永远不死，永远不会分离。 |
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Flamingo和Lidia跳舞那段非常美，银色闪闪的裙子太好看了！美好持续不过第二天，在池塘里那段太惨烈了，作为女性我真切地感受到了恐惧。 |
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经典稳健的视听手法，偏远沙漠矿区一个变装queen的妓院中，小女孩视角对艾滋与情杀的不解带出全片。讲述完流传的魔幻化南美瘟疫爱情故事后，男孩告诉不解的她“动物都是这样，难以抗拒的彼此需要”。特别喜欢接下来的处理，老板娘跟矿区老头结婚，远方的女儿回归又要带小女孩离去，留下同样患病虚弱的老板娘与老头。爱情与病痛苍老一样，跨越性别，理应平等。#BIFF30th0925乐天5号厅 |
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你若以偏见看待他们，那哪怕只是眼神的交流就足以夺走你的灵魂。电影从开始的轻盈诙谐到后来的严肃温暖，用自己独特的视角诠释了爱与家庭。导演在那个封闭的年代和地域，让一群最孤独的人组建了最温暖的家；并创造这部骄傲且充满生命力的酷儿艺术，来对那些愿意为平权而呐喊的人深情致敬。 |
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稍显遗憾的是，恐惧与爱欲的关系探索随着前半部分人物群像的结束而提早放笔，观看酷儿的禁忌作为公开的谜底却被一直隐瞒到了最后，会期待更为神性／野性的中间状态。 |
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【4】前面有一个不错的点子。同性恋双目注视之后就会染上神秘疾病，一直保持到神秘到中后端。结果彻底玩崩了，当医生说明残酷真相的时候整个电影从一个神论学说的电影沦为普通电影。彻底没了神秘的野性力量。而且点子也破碎了，直到最后一刻的画面都是无效的东西。导演审美在线，然后剧情方面，再努努力，说不定就是另一个塞拉了。难看死了。 |
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#biff30 本次最愛的一部。。很難想像這是出道作品，憂傷又溫暖 |
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以爱之名回望这座被恐惧包围的小镇，直到在记忆深处拥抱自己最思念的人。电影的年代感与氛围感到位，并用一种相对奇幻与凛冽的风格形象展现这个小镇的故事，可惜有些形式大于内容了。 |
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故事发生在智利北部，准确地说是一片被主流社会抛弃的流放之地。变装者与非变装者的互动算是狩猎方与非狩猎方的轮换。在这片情欲缺失之地，变装者的存在成为情欲的出口，而作为猎物的非变装者又会拿起武器用暴力抵御变装者可能施加的诅咒。双方的关系就在这种拉扯当中变得十分不稳定，暴力与情欲的双向生成也是造就魔幻感的方式之一。只需变装者的一个眼神便会感染瘟疫，很明显是在指涉大众对于艾滋病的恐慌，但这个所指居然在影片的最后被公开，导致魔幻感被强行拉回现实。小酒馆是变装者集体生存的互帮互助的非血缘家庭。选美大赛所展现的姿态很迷人，声音与身体的分离以及化妆又像在呼应《穆赫兰道》当中的经典场面。弗拉明戈死后，视点集中在小女孩的身上反而导致了很多表达失焦，而且缺少了爆发力，走向了作为异性恋，如何走向早熟的童年创伤手册。 |
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故事中布满歧视、隔绝、疾病与死亡，但仍然温柔而有希望。死亡乃至尸体似乎是一种更广大的生命的一部分——这是一种极为南美的特质。片子不紧不慢的讲述中糅合了奇幻、喜剧与西部片（女孩骑着摩托车带着男友前去复仇的场面太酷了）的元素，观感丰富愉悦。作为导演首部长篇可以说很优秀了。格外赞赏结尾处：女孩出发前在车里慵懒地睡着，阿姨们前来跟她告别，精心选择的固定镜头角度把这一幕拍得格外温馨又自然；最后女孩看到幻觉中的妈妈并向她跑去那里，一下特别催泪……情绪把握得真好。 |
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30mins退，一种关注大奖。 @Cannes2025_Debussy |
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智利沙漠深处的性少数群体之歌，略带超现实色彩，再夹杂西部片的风味。在80年代的怀旧背景下，重现人们对艾滋病的无知与恐惧。靠眼神能传染瘟疫的民间传说，最终演变为用眼神传递温柔爱意。前半段的群像描写有新意，后半段转向小女孩视角的叙事似乎打乱了节奏，显得不够从容。 |
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这个新导演假以时日能成大才。未来年度十佳给你留个位置 |
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莫名其妙 演员出彩 |
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【C+】 |
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不对味 |
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片名贯穿全片，太妙了。搜了一下gaze borne并不是历史上真实的误解，那么就是影片虚构的。村子里大家对凝视的误解，和凝视的真实含义形成了很强的对比：前者是妖魔化、疫病传染的根源，后者是满含的爱意，和成为自己的勇气。很喜欢Lidia奔跑的所有镜头，还有每个人的绰号的由来。结婚的情节真的是美好的希望啊 |
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开头非常先声夺人，然后越发散乱无力 |
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【4.5】烂尾毁一切。“与酷儿对视会染上瘟疫”的神秘奇幻设定有多惊艳，结尾所谓的揭露真相就有多无语。合着前90分钟把我当猴耍呢？这就像是观众好不容易接受了指鹿为马的观念，最后突然撂下一句“你傻啊！这明明就是鹿呀！”
我承认前半段（甚至是前大半段）都拍得很好，酷儿们的自我挣扎、早期创伤、真爱难觅、奉献关怀，拍他们的眼睛、拍他们的报团取暖、拍他们的苦中作乐…真的是会让人给8分以上的优秀。但凡结尾用凝视的设定去推一个剧情高潮（比如他们蒙上眼睛流着泪去送女孩走入新世界，或者某天夜里被报复者戳瞎双眼）都不至于观感下滑得这么严重
现在的结局是让前面氤氲了许久的神秘雾气变成了雾霾，奇幻片变CCTV科教片。别开玩笑了，少女的成长哪会如此轻易？ |
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瘟疫的诅咒，较为平常的设定及议题 |
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最好的愛煞人武器，智利青年已经开始在做全新的酷儿影像，这还仅仅是首部长片 |
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本届戛纳一种关注大奖电影。80年代的智利荒漠，只有矿工和变装皇后生活。时间长了，艾滋病在荒漠中横行。当地人不知这是什么病，以为这是通过眼神传播的瘟疫，于是他们蒙上了变装皇后的眼睛。对于矿工和变装皇后来说都是一个悲剧，但在那艰苦枯燥的地方生存，这似乎又是唯一的安慰。如果非要说眼神会传播瘟疫的话，其实也是对的。因为眼神会传播的其实是爱，而爱是缺爱之人无法抵挡的瘟疫。 |
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情感浓郁、想象大胆，用亲情、友情和爱情，包裹着对弱势群体的体恤和关爱。华丽的外表、癫狂的背后，是以自负掩盖内心的卑微不安，是群体性的寂寞孤独无助。沙漠里一幕幕群戏，不禁想起澳大利亚影史里那部里程碑式的《沙漠妖姬》。 |
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她们的眼神对男人是欲望的深渊，也是对自己的保护壳。 |
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城市的边缘，一群边缘人。疾病只是他们苦难生活中的附属品，爱情是奢侈品，但是亲情是必须品。放下偏见，他们都是一群善良的人，应该被温暖的对待。 |
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#SGIFF#虽看得落泪，却终究只能给两星半。故事底色残酷，以温情笔触勾勒，间或点缀魔幻现实的片刻——整体仍难逃工整的范式，且叙事行至后半，格外零散。形式大于内容之感尤重。
当然，某些片段确见功力。譬如车内离别一场，调度精妙，廖廖几笔便承载了千言万语，让人动容。 |
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MIFF25 | 好喜欢。特别感恩在IMAX大荧幕上看了这部 太美轮美奂了。
喜欢导演用一种梦幻复古myth一般的镜头语言讲述这个故事 特别是其中flamingo和yovani夜晚私会 缠绵这种本该唯美的画面 以一种野兽般啃咬的方式呈现 而被虐杀的部分 却像神话传说里天神嬉戏的湖泊一样美 静谧得让人滋生出本能的恐惧 作为女性可能更能relate那种玩闹时被力量压制的恐惧…
喜欢最后一个告别的镜头 调度很细致 后挡风玻璃里大家的不舍 和 从画面最左侧伸进来抚摸lidia脸庞的不同的手 我真的哭得很惨
最后q&a结束 导演人也很好 很语无伦次地向他表达了喜爱 一起拍了合照 也和Sirena抱抱夸夸合照了 what a lovely night 💗 |
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#MIFF18 |
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“既然相爱这么危险，那人们为什么还要爱？“”我想是因为‘狩猎与被狩猎’是所有动物都无法避免的命运吧。”导演借着少年的口说出了真谛，正如女孩儿借着弗拉明戈的眼看完了一辈子。这其实，没什么区别。“瘟疫”从未停止。三星半。 |
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#LIFF2025
影调迷人，西部片质感下拍摄了具有神话色彩的酷儿社群。可惜收尾比较颓。 |
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6.3 捕捉到了一些美妙的，流动的跨性别身体，但半个小时之后就基本没戏唱了，无论爱还是恨都来得太过容易，矿区的地域特征更像是一个摆设。 |
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导演处女作，将镜头对准1980年代北部沙漠矿镇的跨性别社群，借一则“对视即可传染致命疾病”的魔幻谣言，精巧外化了艾滋病流行初期那种无孔不入的社会污名与集体恐惧。导演摒弃猎奇视角，大量使用中近景框定人物与荒凉空间的距离，让“看”与“被看”的动作本身充满张力。镜头坚定地对准被凝视、被指认的酷儿身体，让观众被迫置身于流言生态之中，亲历那种目光如触手般的压迫。沙漠的干燥空气与脆裂声响，为这个灼热的故事赋予了独特的物理质感。在呈现外部暴力与内部互助时，饱含私人的情感温度与拉美文学特有的瑰丽想象，这让电影超越了简单的社会议题剧，升华为一首关于爱、尊严与选择之家的挽歌。导演将一个抽象的社会学概念，转化为一幕幕具体、性感且痛楚的生存图景，并用沙漠中盛开的玫瑰花意象，为酷儿叙事注入了新的魔幻血液。★★★☆ |
