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电影上映后遭遇的恶评，恰恰是片中网络暴力的现实延续，多么讽刺。 |
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几乎看过李玉所有的电影，女文青的调调从没变过。昏暗的光影，潮湿的往事，微妙的情欲。她真的很会呈现女性的美，又疼又韧、丧而不颓的美。“退潮就会有路”。等下去，就会有路。P.S.哪个天才想到让张伟丽跨界演员的，演得太好了吧！ |
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互助互害，那个男老师美美隐身…… |
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青蚵嫂的唱词“三千两金”，出自梨园戏《李亚仙》，出身妓女的女主，为了激励不上进的男人考取功名，自己戳瞎了眼睛。这个隐晦的细节影射，和故事里所有悲剧重叠——在那种依靠男人、被男人掌控的地方，女人只有摧毁自己来生存或逃脱。李亚仙是青蚵嫂，渔网覆眼，用水烟堵住嘴，直至肺部压抑成疾；也是陈老师，在镜面上流畅地画脸，然后涂毁眼和嘴。这些让女人自我伤害、互相伤害百千年的东西，像鱼排附近的网，它让女人：视而不见，缄口不言。沫沫眼睛受伤好不了，让她不能看；阿汐是百口莫辩，不再愿意说话。复述被性侵的一段，是极少见的自述，男老师的脸模糊不清，“他”也是一个无所不在的东西的象征，而她，完整地“看见”，完整地“说”。不要和人生过去的破船一起沉没，烧了它，走上新的未来。所有女人并肩而行，退潮后就有路，柳絮迎风而来。 |
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抒情过头了，强冲突重情绪的现实主义题材，最好用清晰理性来消解深沉压抑，而不是沉溺其中，镜头倒是很美有风格，但过度弥漫的情绪压垮了故事的条理和深度，像另一个维度的大鹏和陈思诚电影，ta们的思维逻辑是一样的，拼接热点碎片来编排叙事，试图网罗最表层的情感共振，却显得老土陈旧…..几个演员都还不错，可惜导演技法很匮乏啊，如何展现处理网络舆论很能体现一个导演水平 |
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最有意思的地方，是李玉、方励和相关团队，总能在没有风浪甚至有所放晴的时候，给自己制造一个台风，然后再来下一个台风。很值得一拍再拍直到更多警醒的性侵题材，竟然用了如此温吞甚至倒退的方式呈现，实在浪费了李心洁、张子枫的表演，以及张伟丽更为亮眼的诠释，更显得是在消遣真正的苦难。250326 |
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影像质感上试图接近现实主义，但对于社会的洞察甚至不如隔壁诚虱的《恶意》。别的也不多说，就跟这片子的主创普及几个生活小常识哈，比如受伤的眼睛泡了海水可能真的会瞎，童年心理创伤不太可能仅通过和张子枫一起游泳就得到治愈，配偶得知对方出轨之后一般不太可能替ta说话办事，中国人（尤其是东部沿海地区居民）一般都知道台风是怎么拐弯的，最重要的是，公共场所一般都有监控。还有就是为什么都2025年了还有人在拍这种“非我性别，其心必异”这种无聊的叙事，女主圣人化、恶女洗白化、男人坏种化，在极端程度和正当性之间建立正比关系，并因此站上道德高地，这是现代化社会语境下最隐蔽的kb主义。那些网络暴力者是这么干的，最讽刺的是，电影也是这么干的，这样你和那些你想批判的东西有什么区别？还是说你真的把平权运动当成一种生意？ |
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把女性主义污名化为生意，是阻止其进入公共话语空间最有效的策略，而你们在用。 |
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一部电影无法改变世界，但可以成为一次重要的叩问。 |
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我是真的没有想到张伟丽跨界跨得这么棒，值得单独加一星。其他的评论区都说了。女性导演主动放大女性毒害女性最终又互相原谅这个恶循环这件事，却又弱化背后隐身的男性及男权社会机制这一造成观念腐朽的根源，实在是让人摸不着头脑。能拍出贞操什么都不是总感觉是一种恩赐似的，可真正的问题从来都不只是根本不起眼的贞操，而是女性从身体自主权到社会自主权的全方位的薄弱。电影的公共意义从来不是解决问题，就是全面客观地呈现问题，让应该尽力的决策者着力改善，逐步解决。这些电影的致命伤，或许只有片尾曲那一句“这个世界是他们的”可以解释。所以别怪越来越多的人选择歌词提到的“并肩而立”，尤其是不痛不痒成为常态的时候 |
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电影通过群像的演绎，把当代女性的议题从反贞操到反污名一网打尽。少女与母辈、城市与渔村，故事发生在沫沫与阿汐的救赎之旅中，最后沫沫烧掉青蚵嫂老公的遗照时，几代女性的创伤在此和解。导演说的很对，女性不是处在出逃的旅程中，而是主动反抗和自我疗愈。 |
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依然1.0，甚至都算不上
@三里屯英皇，李玉出席映后 |
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好的选题、垃圾的剧本、尴尬的演技 |
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作为一个经常聊类似案件的法律从业者，看到片中那些骂人的话和撕打场面，瞬间就想到在我上个礼拜讨论的案情里，还能找到一一对应的情节。这不是刻板印象，而是每天都在发生的现实。 |
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沉迷这种叙事，失权者内部又分出虚假的高低贵贱是非对错，然后发生戕害。笔力不足是真的，华彩也是真的。 |
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“李鹤群”不露面的设计是神来之笔。他不是一个具体的恶人，而是一种结构性的恶，是每个受害女性背后都可能面对的庞大阴影。李玉呼吁用施暴者名字命名案件，希望“李鹤群式强暴”能成为熟人性侵的代名词，观念非常前沿。 |
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1阿汐和沫沫的对照组 闯入者是一个trigger 原住渔民这边才该是主线 2女性不该成为伤害女性的帮凶 有些沉重的枷锁就该一把火烧了他们 3感谢李玉让我们看见力量之外另一面的张伟丽(就像当年让我们看见美艳之外另一面的范冰冰) 每一面都很美 |
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演得很不错，张伟丽仿佛当过十年渔民的融入。但人物反应逻辑问题了，按理说，张伟丽那个角色，她妈妈等于是被黄谣流言逼死的。她平时也是一见到传谣的人就打。然而姚晨来找张子枫，说她和自己老公的事的时候，张伟丽第一反应应该是为和自己母亲一样遭遇的张子枫应激。可你现在听了姚晨一面之词，就去责问张子枫，那你跟那些逼死你母亲的人有什么区别？
这个电影又想写实，又想艺术，但是中间的细节反应又不太符合真实的人的反应，就显得突兀，那种明显的想象和俗套感挥之不去。电影创作源于现实高于现实，那逻辑是可以高于和脱离现实的那一部分吗？ |
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飘着腥膻海风味道的影像美学，飞鸟、破船、海上的路、被打的眼睛、台风等共同构筑了隐喻。张伟丽和角色很适配，开头对受伤的鸟打手语还有中间让沫沫晒太阳治愈伤口，都有种纯净天真的感觉。影片提供了受害者与施害者妻子的双重视角，把这个跟两个年轻女孩之间的互助对比起来，可见女性之间的复杂感情关系。本质是想说女性无论年轻年长，在城市或者乡村，其实都会遇到污名化困境，而走出来的唯一办法是拉起姐妹的手。挺合我胃口的片子！ |
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高不成低不就的一个议题写作，看不出人物走出创伤的弧光，要素堆得太满反而没有真实感，痕迹太重了。有些可圈可点的戏，虽然至少把这个议题摆到明面上有所讨论吧，但不能支持这部片子成为佳作。两个女主之间实在看不到某种浪漫主义的支撑，也就只是互帮互助的关系。最大的惊喜可能是张伟丽吧。 |
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一塌糊涂。两位编导加起来快有一百岁了吧，还搁这儿拍不入流的青春疼痛文学呢。真想深入讨论性侵和网暴，只会在最表层堆砌各种情绪和符号？李玉导演真的可以息影了，行行好，放过观众也放过自己吧。方励今后要是还有资源和精力，专心去搞纪录片就好，别折腾故事片了。 |
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三星半
这部电影是怎么了，咋那么多带节奏的，纯疑惑。影片蛮压抑的，比较拉拉。四平八稳吧，总觉得少了点啥，比如《恶意》的血泪，就非常有冲击力。《台风》隐喻不少，想怎么解读就怎么解读，我就认为林沫笔下的青姨是被目之所及的一片海和渔网遮住了眼睛，也遮住了实则是男性带来的伤害。可能会遇到台风，但台风也有转弯的可能性。发现张子枫选本偏好是带点抽象和意识流表现手法的现实题材剧情片。张伟丽很有力量感的女生形象，让人眼前一亮，表现自然，有点天赋吧。然后刘蕊演技好差，打酱油都能打穿了。真想把八公的嘴撕烂。 |
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目前年度最烂，买票前还想着票补力度这么大，怎么也不亏，现在看完导演得给我点钱。
全程手摇摄影，比娄烨的片还晃，真看的快吐了（生理性），导演自己看过成片吗？这么多手持长镜头，剪都不剪的，以为自己在拍第一视角纪录片？我几乎看两眼就要低头缓一缓，全程靠听完的。
角色塑造的更是糟糕，女性全是无辜的，被迫的，男性全是施暴者，强奸犯，表达如此之空洞，肤浅，表面，毫无内核，人物也没有主动成长，全是外力推动剧情发展，机械降神解决问题。
编剧根本就没一个完整的故事把这些人都串起来，说到底阿汐跟沫沫还是两条线，两个人并没有产生什么化学反应，青蚵嫂又不是因为沫沫才告诉阿汐真相的，沫沫也不是因为阿汐才决定回去开庭上诉的。
张子枫那段长独白真是听得我尬的不行，尤其是一拳又一拳那段，重复了十几次，感觉你更像UFC冠军。 |
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导演编剧自己先进入真正的社会才来拍戏吧，别整天坐在办公室刷着短视频脑子里去YY一大堆东西，想着怎么拍所谓的女性议题赚钱，中国电影为什么这么不景气，你们这种导演编剧占90%的原因，还有李玉你的片子为什么越来越烂，现在连普A都入围不了，你自己找不到原因吗？而且拍的片子感觉像一个心情莫名不爽怨妇。为什么没有半星，连一星都不值得 |
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姐妹们，好看的，这种类型的片子在肖某掏都被保护的网络环境里看评分没有意义，去看吧 |
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似曾相识晏归来，因为没有触碰真实的勇气，没有共情边缘人群的能力，所以在面对社会议题的时候只能把苦难情色化、奇观化，把情绪抽象化。
中国电影人在讲社会议题的时候，能不能先搞清楚一点，了解一个群体应该在现实生活里入手，而不是网络新闻跟论坛评论。把边缘群体的苦难当作自己为赋新词强说愁的皮套，只会造成严重的银幕剥削，李玉是，文晏也是。 |
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新旧两代“房思琪”的女性叙事，李心洁的演技太惊人，寥寥数语就让人泪眼致敬，女性的宿命仿佛一代代循环，改变总是缓慢但好在总有潮退清醒的时候。两个年轻女孩在傍晚海边自由奔跑真是电影最美的一幕！ |
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柳絮像雪，橘子是糖，海带晒杆像树林。你像长了鳞片的鸟，我像长了羽毛的鱼。必须要生出鳞片才能游泳，长出羽毛才能飞翔。注定会沉的船还要修补，海水退潮才会有路。台风也会拐弯，能保佑你的并不是妈祖。眼睛总也好不了，因为它还不够疼。为什么非得用疼痛生出保护自己的铠甲，用失语对抗流言的暴力。 |
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用台风比喻人物经历的一波又一波冲击，其实是个不错的设定。可惜故事底子太薄弱了，导致人物的情绪和动机都好像变幻无常的天气一样令人难以捉摸。沫沫和阿汐母亲的遭遇互相重叠，同时又和阿汐解救的鸟儿的意象重叠，但这种重叠只是一种符号式的、没有互相补足剧情、也没有更好地诠释人物，所以都是单摆浮搁的，十分浪费。加上男性虽然作为施暴者，却从没有出现，最后向女性施压的，除了沫沫的父亲之外，电影里表现出来的都是女性，不管是李心洁演的青蚵嫂还是姚晨演的陈淑楠，还有沫沫的闺蜜都是一样的。不知道怎么能把一个这样的主题表现得这么旧。最后还得要求受害者原谅那些开始助纣为虐的同性，真的像道德绑架。只能说演员都挺努力的，尤其张伟丽，演得很好，就是剧本太不给力了。 |
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2025.3.25点映场
四星，立意当然是好的，足够真诚，也用了很多足够动人的意象。每个人心里都会刮起数场或大或小的台风，而只有我们自己能让它转向。那迟迟好不了的眼睛，生锈的小船，海里长出来的树，都一把火烧个干净，而我们携手在火光前跳舞。
弱点在台词本身处理的太浅了，剧情也比较俗套可预测，会让人觉得有点无聊。however，前座两位大哥全程低头玩手机映后不鼓掌，只在张子枫出场时拿出相机狂拍让这部电影形成完美闭环。 |
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这个世界有时是丑陋的，所以我们更要尽情美丽。你会第一次在国产电影里看到，镜头一刻都不对准受害者；第一次看到将象征父权机器生产力的巨物送进大火。张子枫走出法庭时的“六月飞雪”不再是遭遇冤屈时的怨天尤人，而是神明对不屈生命的礼赞。 |
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李玉导演近十年最好的作品，有点回到她巅峰期的感觉了。勇敢地触及了校园性犯罪题材，二十年来李玉对女性的身世遭遇始终抱有悲悯和共情态度，视听也相当不错，找到了渔村有意思的地理空间，余静萍连续两部片都用了大量手持镜头去抓张子枫的即兴状态，已经形成一种共呼吸般的默契。张伟丽的表演纯朴惊艳，能想到请她来演这个角色也是厉害，子枫越来越成熟了。片尾曲唐恬写的词把电影立意进行了总结和升华，“可以短发，可以干杯，可以约会，可以晚归，可以反悔，可以拒绝，谁曾见过玫瑰为花开道歉” |
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台风暗喻女性的困境和困境破除后的重生。两个女主救赎线、姚晨与李心洁的互文表演，都看作导演对“女性互伤”命题的温柔反驳。戏里戏外女性情谊托举，看得到张力，感受得到共鸣。 |
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电影明明白白地拍女性故事，不卖惨、也不搞什么爽文式的复仇，直接撕掉“完美受害者”的虚伪面具，告诉你痛苦不需要刻意表演，坚强也常常没什么宏大的理由。
它给了“受害者有罪论”一记耳光——这种论调我们实在见过太多。就像《初步举证》里那个精英律师Tessa，即使她熟悉法律规则，一旦自己成为受害者，同样要面对体系的无力和舆论的质疑。还有《82年生的金智英》里，爸爸那句“裙子别穿那么短”，是多少女孩从小听到大的窒息指责。
这部电影用林沫沫和阿汐的故事，告诉我们该羞耻的永远是施害者，就像片里那句台词：“该觉得羞耻的，是那些伤害我们的人”。 |
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此导演本质是恨顺直女的女同性恋 |
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两个女孩在火堆旁手舞足蹈，是与过去决裂的原始仪式。 |
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好几段拍得挺美的，比如张子枫和张伟丽第一次到海岛看破船，灵动的镜头，不同步的声画。电影还是太短，四个很有故事的女性角色，被强制压缩到一个半小时讲完，李心洁和姚晨完全没发挥空间，反倒是张伟丽的印象最为深刻，几乎无台词，充分利用她的身体优势创造出很多表演时刻 |
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在严肃的题材之下突出重围，通过张子枫个体的渔村漫游沟通了不同女性的生命际遇，不论是性侵的讨论高度还是基本的性别日常都有涉及，可谓是一部太全面的女性电影，子枫姚晨和张伟丽都演得很出色，把女性之间的羁绊表现得很到位哇。 |
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充满力量的张伟丽，单薄的张子枫，俩人站在一起看起来没有一点相似的地方，但有一天她们也会面临和房思琪一样的困境，一样被质疑被辱骂，一样的愤怒和无助，张伟丽也会哭，张子枫也会吼，然后两个女孩互相搀扶着去战斗。故事并不复杂，还是典型的李玉风格，很意外张伟丽能演的这么好，张子枫这两年也不再只是个小女孩，感染力爆发力都很惊人，可以去剧场里试试《初步举证》了，另外值得一提李心洁，今年看到她两次，她的每一次表演都是让你忘了这人是谁的那种水平，一个角色是一个人，非常顶。 |
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她们的关系不是谁拯救谁，而是在各自破碎的版图上，为对方提供了一块拼图。 |
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李玉延续了一贯文艺写实的影像质感，阴雨海岛是角色创伤的视觉载体， 林沫沫的眼伤与潮湿阴郁共振，折翼的飞鸟与落魄的受害者都被渔村少女治愈。双女主的设置在大胆的同时，也跳出了 “女性依赖男性救赎” 的俗套，阿汐以肢体传递力量，沫沫凭倔强展现抗争，未言明的羁绊在含蓄的情感表达中更具张力以细腻铺陈传递女性互助内核，无强冲突却润物无声。 |
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剧本至少有两点非常可贵，一是对女性角色关系的刻画没有流于口号式的互助，而是冷峻地写出了残忍的一面：青蚵嫂和陈淑楠都清楚地知道有错的究竟是谁，但仍然在传统思想的禁锢下选择了对受害者二次加害，真正的犯人逃脱，又变成女性之间伤害。不同的是，青蚵嫂受良知谴责在离世前说出真相，但阿汐母亲的生命无法挽回了。陈淑楠更有勇气反抗，离开人渣，用自己的努力保护女儿，她们既有相同点又有不同，揭示时代在改变，会有更多女性醒悟和反抗。二是没有回避性侵犯罪中犯人为压制被害人反抗，会对被害人人身施加严重暴力的事实，如沫沫眼睛的伤。希望有更多这样能写出性侵犯罪暴力本质的电影，而不是某些老登导演对性侵戏的娱乐化和男凝。 |
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电影里针对女性受害者那套成熟的流程真的看得人冷笑：羞辱她，给她泼脏水，然后让她质疑自己：我是不是做错了？
现在我们不吃这套了。我们要大说特说，直到世界听到我们的声音，直到这个世界因此改变，直到阿望们的遗像都被烧毁。
不过张伟丽太有力量感了，所以看电影的过程并没有特别难受，而是想起她能轻轻松松一拳打倒一个，心里就很安慰。 |
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她们的关系是一种有机女性主义的实践，在盐碱地里长出的共生花！！！ |
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张伟丽的表演很出色👍🏻 |
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一部全女性的电影。这里的女性，是沫沫，是阿汐，是陈淑楠，是青蚵嫂。这也是一部非常现实也真实的电影。男性隐身，女性失语，而“贞操”竟然可以杀人。沫沫因为“贞操污蔑”遭受众怒，阿汐的母亲因为“贞操污蔑”而自杀。
所以沫沫和阿汐遇到彼此，认出了彼此身上代际“传承”的创痛，她们互相救赎，赢来新生。但这不是一部单纯讲girls help girls的电影，这是一部融合了人性复杂但又非常克制的现实电影。导演李玉在一次电影宣讲会上说：“我觉得女性可以夜跑，但这个社会和制度应该接得住我们的夜跑。”girls需要的不仅仅是girls，还需要制度，需要社会，需要每个人。我们也需要更多这样的电影，直到有一天，女性可以夜跑，贞操不再杀人。 |
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太抒情风了，受伤的鸟的意象忒直白，性侵犯未露脸，他不是一个人而是一个群体，造黄谣的始作俑者亦可能是女性，女人何苦伤害女人，大婆总是盲目相信亲亲老公清白，都是外面的野女人主动勾引，片尾走演职员表画本手写体， |
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我觉得特别特别特别好...国内能有这样的电影发声真的很不容易了。而且女性的角色特别立体也很丰满，看大家说电影把这种议题抽象化了美化了，可我不觉得这有什么不好啊。也许结局是理想化了，可能不像初步举证很现实最后让人觉得震颤无力让人愤怒，但我觉得这部电影至少它是有力量的啊，它是有意义的且给人希望的啊！🥺PS最后春春献唱我又感动了，坐那听完了... |
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李玉要不你转行拍MV吧。
坐在电影院迫不及待给出评价，只有悬浮的想法和概念，完全没有剧情。人物情绪大开大合，多次不理解为什么哭成这样笑成那样，充满了用暴力方式描写的苦难，却没有真正代入人物心理，每个角色都那么刻板印象化，太可惜了。
只能说给这个题材多加一星吧。 |
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张伟丽啊！是张伟丽！李玉好像很知道我们女生喜欢什么女演员。全女阵容的设定也很妙，每个女性角色都代表着不同的生存状态和抗争方式。最喜欢那场夜航戏，张子枫和张伟丽在船舷边并肩而立，海风吹乱头发，远处灯塔明灭，那种相互扶持又各自独立的情谊，氛围感直接拉满。海底那场戏，两人在蔚蓝的海水中缓缓下潜，仿佛暂时逃离了所有的伤痛和重压，画面美得让人窒息。最催泪的是张子枫那段被性侵后的独白戏。她没有歇斯底里，而是用一种近乎麻木的平静，讲述那个改变她一生的夜晚。每一个细微的表情抽搐，每一次停顿喘息，都让观众的心跟着揪紧。这段表演绝对是年度级的演出。 |
