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没想到今年最老驴拉磨苦大仇深铺张浪费好为人师的电影被迪库诺拍出来了。站在瘟疫中心呼唤爱，还是回去拍独立制作吧求求了。 |
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为什么要绕这么大一个圈讲艾滋危机造成的代际创伤？还要放在种族的语境里去讲。每次回想起来，我都要忧伤到心碎了。 |
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比《钛》要好，至少没那么恶劣了。迪库诺柔软了许多，不再像前作那般沉溺于感官剥削的创作图景。一大显见的问题是这个高概念设定是否可以替换，因为似乎无法将其与人物之间情感纽带的建立过程同构，那么此设定本身在类型之外的意义又是什么？二人痛哭拥抱的剧烈情绪戏只能依靠配乐煽风点火更是说明了其贫瘠的情感认同能力。塔哈拉希姆的表演很惊人，消瘦的体态、狰狞的面孔、枯寂的眼眸，超越电影文本的表演，他是绝佳的影帝人选。 |
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有点出乎意料的温和转向。但是这个石化病的设定显得十分肤浅（似乎只是为了引出最后那场红色风暴），对这种身体纹理鲜有探索，也可以替换成别的病状。当然最大的毛病是不上不下中途半端，对边缘群体遭遇的关注后来转为家庭情节剧，重点飘忽。 |
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#11564。38th金鸡国际影展，前入围2025戛纳主竞赛。7分。影片两条时间线（女主角阿尔法5岁和13岁）确实需要一些观影之后的思考和讨论才能消化，群策群力之后（鸣谢小车、子戈、奇奇等朋友）大概也能基本想明白导演构思：13岁时候因为病毒感染风险带来的极度恐惧，使得母女两人合力召唤出了舅舅的幽灵（女主角5岁时已因病毒去世），并通过相处和（再次）送别最终化解这一伤痛。其实这把电影中幽灵叙事往前有所推进，但是导演实在是把电影搞得太复杂，夹缠了（其实并无必要）的种族议题，其实冲淡了影片堪称惊人的视觉构思。以大理石化来视觉化呈现艾滋病（并且蛮好地封闭在母女的主观视点内）这种身体恐怖片的玩法，其实比起《120bpm》和《喜欢轻吻快跑》这类艾滋危机电影还是有升级。 |
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5.5/10 导演意图远大于成品完成度。石化病灶、岩石肌理、沙暴景观这些身体恐怖意象依然直给，延续了《生吃》《钛》用肉身承载世界崩坏的野心。但这一次，符号和议题层层叠加——艾滋阴影、移民创伤、环境灾难、校园霸凌、母女纠葛——彼此之间却缺乏真正咬合的逻辑。许多段落可以截成精美海报，却难以在情感上连成一条完整弧线。相反，《火烈鸟的神秘凝视》在视觉上远不如迪库诺激烈，却在同一议题上完成了更自洽的结构。并置来看，《阿尔法》像一块被用力砸裂的大理石——裂纹处处在，真正能够将议题交代清楚的的那一道还没凿通。 |
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真是痛恨自己又给了迪库诺机会，再也不会有了。如果《生吃》还有青少年霸凌的母题驱动，《钛》有酷儿身份的擦边热点，这一部全面的混乱，空洞，虐童和欺负观众真是证明了当年的金棕榈是耻辱级别的丑闻。126分钟下降到电影史的黑暗时刻，与法尔雅一争英雌，拉姆塞比起来真的是善良的种类。 |
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我不知道是在八十年代还是未来，我不知道是在巴黎还是德黑兰，我不知道你是坏的还是温柔，我不知道是爱你还是恨你。但在这个晚上，请不要叫醒我，请让我在你怀里死去。如果美是怪的，那你是美的。 |
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太喜欢了，我要暴言这是最好的迪库诺。这部证明了去掉噱头和奇观，她还是拥有掌握故事的能力。躯体的石化视觉了疾病的蔓延，交错的时间如同濒死前的快速闪现。真真实实虚虚假假，逝去的就让它逝去，也是一种对于生命的温柔。4.5 |
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7/10。主题层面把瘾症变成了一场通向死亡的竞逐，是社会崩溃的迹象。在闪回中，阿尔法的母亲头发蓬松浓密，在艾滋病最严重的80年代医院里忙绿。染病者起初是皮肤上起斑块，咳出尘埃状的烟雾，随后全身变得像抛光的大理石，看上去如同远古的卧姿雕像。当阿尔法从致幻派对中归来，身上带着渗血的字母A刺青，却忘了使用的针刺是否消毒时，这种接触令母亲格外恐惧，在阿尔法上的学校，这种模糊的恐惧逐渐演变成对性瘾和毒瘾者的霸凌，她被母亲藏匿在家中卧室，和仍在使用针管毒品的叔叔阿明同住。比起以往作品，库迪诺减弱了身体恐怖的血腥程度，但情感强度毫不逊色，她关注着痛苦的血缘关系，阿尔法从拿厨房的刀威胁阿明，到遭社会排斥后共同抵御疾病的情感伤疤，最终走向悲剧，但其中揉了太多元素（末日、艾滋病和青春成长），把内容弄成一团浆糊。 |
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非常失控的创作，最失望的一部迪库诺，就连擅长的身体恐怖这次也看的人毫无波澜，感觉只是借助这个概念来表达一些非常浅显的疾病隐喻，但是不论是故事还是情感内核都无比单薄。110的票价我真的觉得我这棵韭菜也太好割了一点。 |
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两处比较直观的退行：一是迪库诺标志性的直接生理恐怖几乎完全消失，除了扎个针之外整部影片感官上竟然不痛不痒；二是走向一种更极端的符号连接，比如试图通过“针”把多条线索联系在一起（毒品、纹身、医院），整部电影都像某种头脑风暴的结果，最终甚至失去了钛里对人物关系本来就没那么生动连贯的展现。支持拿一个奥斯卡最佳妆发吧 |
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场刊评分低不代表不好看…完全顶级的视听语言，在IMAX厅看到这部扫去一整天困意，感受不到傲慢，反而在高概念背后有一整套温情内核，细节处处流淌出自然的巧思，body horror依然到位，叙事前后闭环…实在是很喜欢这部 |
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我上辈子拯救了全人类，这辈子才能看到这种神片。我一直觉得每个电影都有它们各自的灵魂，是否与观众相合，找到彼此，那都是我们自己的选择，看电影不是看别人的评价，而是遵从内心的肯定或是抵触，是两魂相聚相知而达成的通感。我非常高兴看到《阿尔法》的褒贬不一，所有的电影都需要这样激起讨论，照亮观众自己到底有什么样的灵魂。这是一场关于电影的盛会与狂欢。 阿尔法以少女的眼睛讲述了神秘病毒的传播，配上艾滋病的隐喻，展开一场关于死亡的叙述。延续了《生吃》与《钛》的痛感，又带来了全新的、解放式的玄妙镜头语言与艺术表达，声乐合体，聚色、聚感、聚宇宙能量，展现心跳崩裂、抓狂绝望的极致深渊。演技是令人跪拜级别的高超，塔哈·拉希姆为了角色疯狂减重，瘦到皮包骨。各部门配合得人神合一。这是一部决定性地改变影史级别的天才之作。 |
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这就是把金棕榈给场刊一点几分导演的结果，她得到的鼓励需要观众几年的难受去治愈，希望继续给下去，大家都别活了 |
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在任何时刻，你都有可能成为某种少数。这个世界的残忍规则，并不在于你是否是少数中的一份子，而是少数近乎永远需要服从多数，甚至是你的生死。迪库诺用缜密的心理惊悚语汇，回溯艾滋病、毒品泛滥、性少数群体、青少年欲望等带来的恐慌与矛盾，身体惊悚元素更加具像化的同时，情感共鸣变得更加浓烈纯粹。灵魂应该是自由的，生与死更应该遵从你的内心。女孩梅丽莎·博罗斯、塔哈·拉希姆、格什菲·法拉哈尼的表演张力十足。 |
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配樂真的好吵！看得出很有野心，幾處互文也很巧妙，但還是感覺有點雜亂。@百老匯電影中心 |
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迪库诺最好的电影。把设计放在脑后，用力地痛，用力地爱。一次次的唤醒只为用石化保存你的形体：成为不朽，然后死去。在舅舅的指引下，族裔不再是唯恐避之不及的病毒，而是某种源泉。把沙漠搬到法国市郊，柏柏尔语携带红风，让流浪的灵魂归家。A for Arabs. |
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2.5 / 开头一小时出乎意料还能看，甚至比《钛》平实很多。但当基本的视觉概念展示完毕，剧本能给出的主题走向已经耗竭，迪库诺也依然是只剩下非常简陋的煽情三板斧的导演。甚至《钛》的理念问题也还是基本延续了：对身体的信念极其薄弱，而总是要借助外部的单薄情境来榨取什么。 |
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78Cannes#18
矿石化隐喻艾滋病，对病的恐惧，两条时间线交叉，人脑产生幻象，一天看了两部幻象片，够无奈的。 |
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很有野心的创作思路和概念，但完全没能力驾驭，灾难级别的失控。 |
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刺青的伤口无法愈合，石化的躯体碎成渣滓，孩子们在尖叫中爬出染血的泳池，病人们在愤怒中敲击医院的大门。迷信的母亲试图用清水濯洗病毒，有限的医学只能用吗啡延缓病痛。母女以血认血面对未知的结果，兄妹以卵击石迎接末日的降临。你还记得那个秘密，你把臂上的伤口连成星座，我在掌心变出一只瓢虫。 |
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low key flop / 在电影开始到20分钟 都没人聊到Julia套了一个这么有趣的设定编了一个这么典型的family drama 所有人的期待都被放太高最后被扔太低 / 电影放映过程中卢米埃尔balcony发生的观众医疗急救都比电影紧张 有趣的互文 |
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#Cannes25-23 能用这样一种夸张且独特的方式unpack“痛失吾爱”这个陈旧的叙事母题，是导演的本事。无论是浅科幻/诗意化的社会年代背景设定，还是视觉化的对艾滋病的隐喻呈现，都是一种超越旁人的创造力。情到某处，竟然让身体恐怖和浓烈感情高度融合在一起。会一直一直支持cult风格的导演。 |
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视觉化aids，把常见的粘稠状身体异化换成石化沙化，后半部全面转到siblings关系就不知所云了 |
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12.06.2025 金鸡影展。如果没有大银幕的第一人称效果加持，在家看的话我可能会直接进度条一下Tahar的戏份打个卡算了。当第三人称的语境和意象太过具体，辛苦构建起来的模糊系统就会崩溃，如果是关于比较模糊的痛苦与过去，都会比现在这样挂着太过具体的意向任性混乱的偏离方向要好太多。Tahar演的太好了，以后别这么减肥了，心痛。 |
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2+1. 真的是很土的那类电影。但迪库诺仍然是少有的如此关注皮肤的导演。即便皮肤可以被粗暴地穿透，可以被强迫性地挠烂（《生吃》），可以疯狂地异变（《钛》），它仍然是我们的皮肤。
它包裹着我们的肉，蕴藏着我们的潜能。这正是异变的力量，就像血液有力地从内部鼓出，我们也要突破表皮，进行着肉的变形。迪库诺的力量也就来源于此，她构建着皮肤—大理石、柔软—坚硬、流体—刚体之间的决斗，并坚决站在前者的一边。爱是如此的困难，触摸已经变得不再可能，但我们仍然要不顾一切地爱，不顾一切地。
Tahar Rahim真是仙品。 |
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反而是比導演前作要順暢且好看。神秘符號，神秘礦石化病（導演也玩arknights（ちがうx），中段某幕完全明朗化的幻覺創傷雙線敘事，如果一直不交代真相，且主軸回到導演前兩作一直在做的少女生長痛故事，那倒也算迷人。就是少數族裔和艾滋這兩個東西交替在講的話，分不清楚在歧視誰，而且其實創作者靈感不是源自自身體驗的話，很容易就處理得高高在上了……想到某部把手語和○○話混為一談的“左翼”作品，打中了觀眾的點可能會很喜歡，但實在算蠻偏頗的創作趣味。不太適合觀看完《BPM120》《悲慘世界》之類的片再來看吧。 |
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也算是Post-pandemic电影。石化的身体既恐怖又美丽。舅舅的幽灵和主观想象不断纠缠现时，感官的视觉化（包括结尾的红风）强了，但故事本身变得杂乱。 |
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#金鸡国际影展# 还是导演钟爱的身体恐怖，这次却真心没看懂。剧本里有很多内容，但迪库诺故意制造距离感，拒绝传统叙事逻辑，更像是一幅碎片化的拼图，没有用明确的边界将几条线联系起来，她不想让观众进入，只想让你感到不适，这是很无礼的。 |
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迪库诺倒是每次都能找到一些气质独特的演员来表达她心中那些稀奇古怪和天马行空的想法；塔哈·拉希姆为戏减肥太多，阴森憔悴的笑容绽放在他瘦削的脸庞上，令人揪心和胆颤，影帝可以拼一下；但为了表达这个“疾病带来的人际关系的漠视和霸凌”等主题，各种时空穿梭和撕来撕去，实属是为了这碟醋而包了一大盘饺子；Alpha这个人物的塑造也流于扁平；其实是更好奇女主母亲的故事，她作为护士经历了那么多生离死别，应该更得有挖掘才对 |
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为什么Amin的幽魂会在此时出现——Alpha疑似感染后感官竖起的高墙让她支离破碎，就像她曾对Amin的承诺被母亲强行掠夺。两场天台戏——一场被母亲救回（对应过去的那场“唤醒”），另一场与Amin奔向漆黑的自由是二人心念真正合拢的注脚。时间线的并行并不是叙事诡计的征兆，而是母亲的又一次挣扎，和Alpha的又一次选择。影片的过程其实是Alpha不得不带着梦魇再次在不安中行走，而观众在探寻无果时突然发现了她的内心。我认为这是迪库诺最好的电影，它在情理上亲切，在形式上自由。把焦点对准“石化”再深挖会变好吗，也许不会。结尾“回家”时风暴中殷红的眼泪，也许Alpha自己也希望能够温和地走入那个良夜。 |
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3.6 极为犬儒的电影，不敢堂堂正正得去拍关联度极高的艾滋病又无法做到类似《它在身后》几乎看不出关联又类型化的风格。期间还加入亲情关系，移民和原文化间的冲突，已经是失控了 |
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视听层面不乏亮点，但对比迪库诺两部前作在表达力度上确实弱化不少，像是抛开既定的“身体恐怖”标签、转向严肃情感戏剧的一次尝试。但真正问题不在于身体元素的多与少或者激烈与否，而是整个概念设定的构建太过浅显，只是单义地将艾滋病比作“石化症”，缺乏更当下的视角重述艾滋时代的恐惧，更不用说穿插其中的若干社会议题几乎都是老生常谈且不能有效整合到故事之中。双线叙事处理得很混乱，落脚点又放在了相对私人的家庭关系上，然而角色情感始终达不到一个精准的强度，终究只是一场有心无力、对镜自怜的哀悼。@K11 Art House |
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身体和情感上的双重病态，用力过猛，母亲可以理解，但是不能共情阿尔法的痛苦。。。 |
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视听语言概念设定挺好，女孩的形象也足够生猛和丰满，但女孩舅舅的线略复杂和分散，不如简单点。 |
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「石化」有想像力，但沒有深刻的社會性表達 @高先電影院 |
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看完又意识到大流行病并不遥远。到了尾声部分会更触动，肉身固化成岩岗，又散落成风沙，无法再握紧、抱紧，只留下一个目光。 |
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迪库诺的天才之处在于，总能将无形的情绪与体验，用极富创造力的影像转化为具有冲击力的感官体验，这一部对疾病与代际创伤的视觉化呈现同样让人印象深刻，但整体的结构像是一种无法被定义的迷宫，让人很容易在其中迷失自我。 |
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用两个时空并进的叙事方式再加一些虚实相生，就像是弥补故事本身的空洞（虽然我相信不是主创的初衷），剧情的推进居然用上了我最不喜欢的用巨多配乐搭配慢镜头来带情绪。虽然不可的否认有些瞬间和画面还是扎扎实实被打动了。前半段重点表达的石化病毒的点子是蛮好的，特效也是服气的，制造的惊悚悬疑也是受用的，但是看到后半段发现跟电影的主题好像也没太大关系，彻底变成老舅的戒毒失败史，讲真这种身体恐惧没和剧情主线有效结合，比起《钛》或者《某种物质》就大打折扣。看的时候不知道他们是哪里来的新移民，血液和种族的隐喻也不新了……导演好像对家庭关系是很有兴趣的，不禁想起了钛里的“父女” |
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比钛还烂 |
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哪怕是一次对虚构疾病的田野观察呢，或者是由传染病理本身而延伸甚至创造出来的某种身体语言呢。当作为叙述动力的疾病被解释殆尽之后，导演并没有寻找新的想象的或历史的驱动力，在对准身体部位和外部刺激（如总是以线索形式出现的针头）时，镜头也逐渐失去了对于身体行为的逻辑探求，更别提去支撑起整个影像系统。电影在开始不久后就完全停摆了。 |
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9.5/10 #Cannes78 依旧将有机的人体转化为无机的纹理，从前作的金属转向了花岗岩与石膏，并且令人赞叹地用此贯彻始终的美学统合了众多议题，从AIDS到疫情，从移民到毒品，从临终关怀到安乐死，这种构建世界观的能力着实令人咋舌。文本本身也更富有力度，对"caught"一词的四次复写穿插在两个时空中的反复跳跃，并通过“睡眠”-“死亡”的窗口来作为切割的节点，并在这个独特的家庭体系中保留了悬疑或惊悚情节剧所特有的线索。迪库诺通过视听试图构建一种去人类中心的审美体系，并依旧如最优质的影像所可能的去可视化那些时常隐身的微观：咳出的粉尘将病毒可视，破碎的身体将内肌肉可视，席卷的红色风暴将来自第三世界的痛苦与陌生可视。而那个通过男同性教师所吟念的诗句，让“噩梦”作为虚构的宣言向观众坦白。 |
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单身母亲A（柏柏尔人）与她女儿阿尔法因A的弟弟阿明的去世（死于石化病【对艾滋病的隐喻】）而留下了心理创伤，这影响了她们之后的生活。暖色调代表过去时空，冷色调代表现在时空。几个恐怖段落（比如阿尔法的幻觉、阿明背部塌陷等）的视觉做的还行，但作为传统故事片本片叙事过于混乱了。 |
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【4】不差，但就是难看。电影其实是艾滋科普片，迪库诺有心气但没能力。《生吃》和《钛》的恐怖程度犹如台湾的民俗鬼片把大家吓坏了，结果来到这部画风720°大转弯，变得如此温情的家庭伦理片，比恐怖片还恐怖。用科幻的“石化病”做噱头，实际上是在讲艾滋和两个时空的自己。最后收尾把所有的观众看殇了，洞察到了极大的景观视角下藏着如此细微的大爱和对世界的关怀。但问题在于前面两个小时一塌糊涂，缺乏情节连贯和取舍不当，导致哈欠连天。改风格，有关怀是好的，但难看是原罪。 |
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迪库亚变成这死样了 |
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难看到像是十几年前在地摊上买灾难片大全里最后几部随机附赠的雷片，影像的声音的文本的美已经完全化成灰飞走了，毫无创意更毫无叙事能力，怀疑前几年疾病的副作用是让迪库诺完全不会拍电影了，土到掉渣了（物理层面） |
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这不是cliche 爱怎么会是cliche weve got a war to fight |
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情感烈度是可以比肩《钛》的，但是，但是！时间线吊乱是硬伤，尤其下半趴在我看来就是整个分崩离析，差不多和上半是两部片子（）直到结尾才再一次靠情绪而不是叙事逻辑扳回一城。感觉导演&剪辑自以为是地高估了第一次看成片的大众的脑补能力（是的就是没讲清楚故事），所以完全可以理解为什么会是这个分。P.S. 硬要说石化是在隐喻艾滋真的很无聊，迪库诺的身体异化不需要这么具象的解读。 |
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#2025Cannes#迪库诺在本片中延续了《钛》中对身体形态的探索，但这一次，恐怖不再是终点，而是毁灭旅程的起点。她将目光投向走向毁灭的全过程，《阿尔法》借助艾滋病、环境污染、毒品等沉重的社会议题，层层叠加地塑造出角色的崩塌轨迹。然而影片前后却呈现出情感上的多重切面，从女儿过渡至母亲的痛苦。视听上来说，迪库诺此次变本加厉的MV式视听恰好转化为通往终结前的幻觉时刻——仿佛是生命临终前的最后幻想📽️ |
