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實在是有非常喜歡也有非常抱歉的部分。著迷的部分或許關於帕索里尼「詩意電影」，關於自然的紋理如何支離時間與邊界、帶來近乎催眠與冥想的體驗，關於角色與虛構的空間怎樣閉合——是最小的睡眠，也是最廣袤的月升日落。而無比遺憾的是：莎士比亞的框架導致了文本的失敗——經典它的巨大存在感，令人期待導演如何在無法避免的共識的基礎上挖掘新的深度，而非顧左右而言它，宏大卻空洞的符號有失美感（那該死的打破第四堵牆）。試想若是用某個神秘的民俗體裁去說一樣的事兒，那會多麼迷人。
ps，在船上所有人落入睡眠的時候我也睡著了，醒來的時候發現所有人都不知道在幹嘛。這點來說電影施法成功了。 |
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过强的“高概念”总会导致肢体的僵硬和目的地的单一，本片也如是。
概念本身很酷，借莎翁剧《暴风雨》的文本，在亚速尔群岛上建起一座“莎士比亚主题公园”。这个岛本身就是一座剧场，而其中的人都被困在莎翁的笔下，每日演出既定剧本。
在面纱尚未被揭开前，一切都很美，巨轮上不断叠印潮涌的通梦，更是美轮美奂。可答案一旦揭晓，便迅速降格为“密室逃脱”般的NPC群戏，而表达也被框定在概念下——上帝的造物是否具有自由意志。
随之三层“反抗”展开，戏剧角色反抗莎翁，电影角色反抗导演，以及观众反抗银幕幻觉。具有催眠效果的海潮的背面，是真实世界，却被若隐若现的帷幕遮掩。而本片的帷幕却被早早揭开，因而神秘不再，只剩既定动作的完成。
#27THSIFF#03（上影影城） |
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#SIFF 2025# 7.5。帕提諾打通了三重表演與觀看關繫之間自如切換的路徑，並以天地萬物爲舞颱，以自然靈韻爲畫筆，讓觀者一窺莎翁經典文本中尚存的驚濤駭浪之力。嚴格的自然時間進程、已成既定事實的文學台詞，都讓前作中迷人的未知感消散大半，難以建立更加融貫的跨角色、跨時空、跨介質通感體驗。 |
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+ 一次圆滑沉浸的体验，但我不禁感到帕提诺式的氛围容易成为过于简单的保护伞（我不禁想看一部更贫穷的电影，当然戈达尔已经做过这件事了），戏剧场景很快就被搭建并装置化，好在演员通俗真诚的叙述恢复了一些观看的乐趣。 |
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1.8/10 #SIFF27 所以呢？一次糟糕的对于莎士比亚的拆洗，对岛屿的地貌割裂式转场，莎翁的作品被不发生关联的岛民机械重复，过度概念化的想象却还要被平实地阐述出，然后最后服务于空洞的艺术虚无主义和无趣的自由个人主义论调。突如其来的打破第四面墙丧失魔力，从戏剧转而电影的收篇语仓促且慌张，要比肩自己为莎翁吗？一种恶意的将文学话剧或艺术整体杀死的尝试，但其魅力不正在于它是中继点或起点而不是终点吗？看不见岛屿的生活，没有劳作没有社群，那些剧作中的痛苦或仇恨沦为彻底的矫揉造作，不去思考观众的艺术早该荒唐的死去，而死去的艺术家的作品应该在新时代重获新生，而帕提诺自我沉溺在虚构的伪美学里去哀悼，但显然他的这场自怨自艾的梦境只会让观众在更重要的现实里昏睡，却还要假惺惺地祈求我们的原谅。 |
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还蛮精神的看了一会儿，然后我这个角色被催眠了😵💫莎士比亚小镇故事集 |
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#siff2025# 影片设定让人很兴奋，尤其前半个小时发现这是个莎士比亚岛的过程，介绍贝克特岛人还会有种乐高蝙蝠侠大电影的幽默感。慢慢就厌了倦了，尤其最后反复讨论存在主义的时候（莎翁明明有更多深刻主题）。还有个制作问题，既然大家都在背莎士比亚，西班牙语版本确实不了解，但至少内嵌英文字幕可以用原文吧，实际遗漏的和不一样的地方还挺多。 |
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好好的一部电影怎么最后成恶搞了sos 可爱的电影节调剂品，你不需要读懂莎士比亚也可以感受到agus和ariel对现实的温柔：至少在这一场放映中可以一直做梦，一直沉睡，那些试图拉开幕布的会被阻挡在电影之外。欢迎来到天堂，在这里你们的评论冒犯不到我们 |
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#siff27 感觉像是莎士比亚狂热粉的《午夜巴黎》。好想去亚速尔群岛。 |
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莎士比亚：？？？ |
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盲盒开失败了，没有点戏剧基础和哈姆雷特基础建议别来，有点抽象了 |
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#SIFF2025#年度十佳。表演着对肢体训练的疲惫厌倦，诉说着剧作和影像的重叠，但是对载体的穿行有着保留意见，从现实的表演转入被表演充满的现实，探索角色的真谛和扮演角色的真谛，角色的可爱仍流露在肢体表演和莎翁的对白重译中，情节剧的帽子戏法有意被观众发现，随后以一种抽象的破墙形式滑回诗电影，再次破墙，迎来了电影时刻，此刻我们闭上双眼，文本、分镜、想象和语言都逐一出现，视觉上的第四面墙始终没有打开，或许是把电影又还给了电影，却展示了电影与现实可能性的通道，这便是第七艺术包含着的第四艺术，那些最初存在于我们脑中的 |
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#SIFF 挺有趣的莎士比亚主题乐园。那个拿着公文包慢速行走的人应该让李康生来演啊。 |
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#54th IFFR# 6/10 光与影的浮动，语言对自我身份的辩驳，纯粹的感官美学。 |
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这部电影的熟悉感在于它很像是Schanelec的那些戏剧电影，但不同之处在于，Schanelec是将戏剧角色引入日常，而本片则是将整个世界变成一个巨大的剧场。因此，影片逐步进入到了对戏剧和电影机制的探讨，演员与角色围绕壁垒完成艰难的对话，甚至关于戏剧的复演与电影重播间的差异。在当中的某些时刻，画面固定，演员逐渐远离角色所处的表演区域，声音随之也减弱乃至消失，轻易地就从戏剧走进了电影。 |
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#SIFF27 翻开莎翁的书页，将流动的风捻作空中的线，鲸鸣的低频与鼓膜共振，乘上驶离伊比利亚半岛的船，在大西洋的中心沉沉坠入紫色的梦。 |
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SIFF 27th#26# 对我来说是完美的闭幕片了！看完电影外面还在下大雨，像是莎士比亚的《暴风雨》还没演完，帕提诺的《爱丽儿》也还没演完，连马蒂亚斯的《你燃烧了我》也还没结束。虽然感觉位置略偏，但观影体验还是太奇妙了！有的时候看着看着字幕机突然会意识到自己能听懂他们在讲什么，似乎能感觉到演员所使用的语言跟地理上和演员状态上的过渡有关联：两位Ariel讲的是西班牙语，而且不是同一“种”西班牙语；José和Hugo讲的是加利西亚语，他们曾经是知道自己是演员而非角色的，而且还用pop的形式来演绎过莎士比亚；加利西亚则是与葡萄牙北部接壤的一个西班牙大区；亚速尔群岛上的莎士比亚“角色”们讲的则是葡萄牙语。想去那个岛上，但会不会逐渐忘记自己是谁呢？那我就“退而求其次”许愿到加利西亚吧🥹） |
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#SIFF27 用莎士比亚宇宙讲了一个关于反抗和存在的故事，还挺有趣的。整个岛上的人都在搞行为艺术，从早到晚必须演完一部莎剧，每天如此（隔壁岛是贝克特的真笑死我了）。我们阅读书籍时仿佛从未想过书里的角色若作为真实的个体会有怎样的思想。我们打开书，他们的命运开始，我们合上书，他们的命运结束。可是伟大如莎士比亚，他笔下的那些伟大角色也会发出疑问“我为什么要死去”“我的感受是我自己的吗”，会想要偷走他的书，改变被他安排好了的命运。同样，我们每个人都应该有不讲出那句台词的勇气，生活属于勇者。 |
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元戏剧的内核其实不新鲜，相比之下对那种怪怪的梦幻氛围感的营造倒是更惊艳一些。西式梦核大概就是如此。两个爱丽儿都很美，没亲一个可惜了 |
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剧本内/外的两位爱丽儿，剧本内为自由而活的爱丽儿，是否可以追求剧本外的自由。四位酒鬼们思考出路时望向镜头，最后来句“别再搞‘打破地四面墙’那一出啦”好可爱的预期违背！
莎翁已死，角色只能活在剧的设定中了；电影已拍完，每次放映时角色便会活一遍，为看故事的观众，为他们自己。
（莎士比亚宇宙的结合，如果我更了解莎翁，应该会更喜欢） |
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沙滩上的莎翁情结 |
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#10976。54th IFFR-Harbor。这在卡洛时代最少也是个柏林奇遇，感觉主竞赛都可以进了，有点可惜啊……异常精巧的莎士比亚宇宙大串联，在亚速尔群岛拍摄，全岛实景剧场。片子跟2022年卡罗维发利的《戏梦空间》可以放在一起看，我其实还想到了《苏菲的世界》（不是电影而是书哈），“角色反抗作者”“角色能不能有自己的意志和感受”，显然是一种面向时代症候的发言。看完之后我觉得可以一句话总结这部影片，他拍出了那句时代金句：“我不相信，你们能猜对我们的结局”。#年度十佳候选# |
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上影节第三部，这片不睡觉天理难容，一起同步睡去，再同步醒过来进去一种似睡非睡，似梦非梦的漫游。叠画让人物，时间，空间消弭了边界。 |
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3.5星吧 旁边大哥开场十五分钟就睡着了 正好对应一船的人昏睡那个画面 看设定以为这种角色对抗作者的戏码会更有趣一些的 |
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概念很有意思 讨论了戏剧是什么 演员是什么 但是execution不是那么尽如人意 在失去了引出概念以后的新鲜感之后 很快进入审美疲劳
摄影非常美 但对于情节的抛弃让整部片成为一场梦 如果台词选段能有机结合在一起会更好 台词本身虽然都是名句但失去了context看起来会比较支离破碎 失去意义 结尾说 亲爱的观众 如果本片冒犯到你 那就把它当作一场梦吧 这算元电影吗 |
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siff27个人开幕
2025.6.13 上影国华 |
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好文艺的亚速尔群岛旅游宣传 |
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25SIFF @八佰伴 好生气啊。一个月内接连被精准狙击诈骗（上一次是《简奥斯汀毁了我的生活》），搞了一个岛上莎士比亚全宇宙再加上戏中戏就为了讨论角色的自由意志啊？最后还好意思引用《暴风雨》的尾声为自己开脱。明明是很有潜力的设定，但执行得随心所欲，不论是音画还是大量出现的莎剧片段都没有为故事的合理性提供支撑，甚至连本可以作为调剂的幽默感都寥寥无几。最惨烈的是，在莎翁梦幻般丰富、动人、具体的台词的衬托下，为数不多的几段主创原创对话更加显得干瘪、虚弱、抽象且无力。心疼编剧，心疼莎士比亚，心疼我自己。 |
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#SIFF27th-8 at 丁香路LUXE
沉浸并接受。很欣喜帕提诺的转变，从《红月》的视听压迫到如今更加平和自由的观看。气息的交叠，催眠的视听魔法展开，随后概念的铺陈与戏剧岛屿的搭建虽然有些干瘪，但人物始终维持着轻松的状态，在戏剧重演中释放反差趣味。曼妙的叠化，往后逐渐明晰观看是多层级的，既定的念白朗诵中逐渐显现出书写自身的姿态，在自然与时间的缓慢陈化作用下。 |
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【6】曾经一直在打转“要不你们文艺逼自己去活一个世界吧。”可当这种想法落地到这个电影的时候，变成了真正的文艺逼“莎士比亚之岛”，其实整个电影并没有想象中的有趣。比较欣赏于那些拼凑的画面，紫色的海，以及封面的那一幕。 |
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《寂静岭》+《不眠之夜》+海岛戏剧节+Fuji相机叠片功能……（SIFF第四部，收了小兔不慎买重的票，和润哲、慢懒在八佰伴。每年浦东的电影从没有好看过。不过，听见一些多邻国成果：mañana, bien, necesito, adiós.隔壁的男生频频用鼻息发笑，黑暗里是一种很亲切的感觉。想重读《暴风雨》。 |
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导演在玩一种很新的行为艺术，怎么两次电影节第一部都选到这种风格。把一个岛变成莎士比亚宇宙听起来挺刺激，实际充满了诡异的气氛，甚至向着惊悚片去了。在这里没有戏剧的激情，没有发自内心的爱，只有机械的、呆板的台词在荒诞的布景中持续着。或许这也是故意为之，更进一步说，角色日复一日枯燥的生活或许也能代表现实生活中人们无趣的生活，角色对剧作家的不满表达的也是我们对”造物主“的不满。道理我懂，但总觉得这个内容可以用更加有趣味的形式表达出来的，可惜。 |
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柑橘调！薄荷味有海风和干燥阳光凉冽的电影！怎么可以把莎士比亚同人题材拍得如此高级！清爽！！！惊为天人！画面、声音、台词可以作为舒适的环境视听素材循环播放......感谢近些年ntlive的莎翁戏的基础知识扫盲，还是大差不差的get到很多剧本乱炖乐趣哈哈哈哈~(吐槽自己没人记得的Hero好可爱哈哈哈哈) 待补《暴风雨》，以及突然疑惑爱丽儿这个名字是否有更早的神话/宗教渊源。另，非常想要一件荷兰橙防水中长款风衣！！！两位风精灵的穿搭好美！！！(非常喜欢紫罗兰色的滤镜、叠影、拉幕视效哈哈哈 |
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内容撑不起概念，岛上也太无趣了，摄影和演员不错 |
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#siff27
观影途中还是会不可避免地想到如果存在这么一个“电影岛屿”会不会是天堂，但马上想到了你沪各种影迷微信群的奇葩就清醒了。 |
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8.6 An isle of Oz. An isle of cinema, play, dream and everything. 对这样显而易见的隐喻毫不掩饰，被此种“简单处理”感动，只是透明地展示结构机制本身的肌理，回归女主一度身为观众的观看体验本身，因而世界的小岛变成了万物的舞台。就像《轮回》中与观众的“简单”互动的延续。书本摊开，剧场的大门一直开着，电影直接阐示了一种容易进入并无法结束、可以永续的理念。只需交出自己，沉浸在景观的美妙叠化与漂亮的声音设计中即可。 |
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SIFF2。抱着“起码是《女巫的子孙》水平”的期待而来，却大大失望，奇怪的色调、干涩的对白、拙劣的堆砌，白瞎一个设定（岛是好的，岛没有错）。唯一的好处，大概是看完走出影院，连浦东都显得眉清目秀了。 |
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前面觉得蛮妙的，小人国、梦幻岛，纯美学；后面不妙了，甚至在两只手“招魂”的镜头嘎巴一下昏睡了过去（真实的“闪昏”）。不准在影片里使用邪术，这让我很尴尬。
把人扯进来，最后免责声明，连可恶都做得拙劣。审美者慎谈伦理（卡列班大叫）。with Roo |
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别把那台词念完，别让这电影结束。 |
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#SIFF# 2022年我曾經被導演的短片《繁星幽域》所驚艷，而今年的長片《風之精靈艾莉爾》讓我不僅更加讚歎他對影像的非凡想像力，也被他在文本上的出色構思所折服。導演借女演員的奇幻故事構建了一部神奇的「穿越」電影，跌落莎士比亞宇宙的女主角，與風之精靈艾莉爾相遇，她們自在穿梭於莎士比亞創造的角色之間，幫助其完成表演任務，也希望能幫助他們走出角色，找到自我。導演用自由灑脫的影像在真實與虛構間辯證，每一顆鏡頭都充滿著掩不住的才華。 |
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真诚是美酒，年份越久越醇香；真诚是烟火，在高处绽放才愈美丽；真诚是鲜花，送之于人手有余香。 |
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“存在”的定义，制造幻梦的那些执着。真正的表现永远与环境有关，也不会被环境制约。因银幕的掀开而惊惧不已，正如当年画布上的一道裂缝那样独特。 |
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有的电影里，戏剧能拓宽电影的边界，但在这部电影里，戏剧成了桎梏电影的形式而已。整体来说基于的是一个只能支撑起短片的创意。magic并没有因为海岛就真正生效，一直用戏剧台词对话的人并不能打动观众。女演员只是一个行走的工具，莎士比亚被断章取义地利用了。（另外，豆瓣简介可以不可以停止解读，简介不是写影评的地方） |
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#siff 宿命论，演员看向我们的镜头很绝也很惊悚 |
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对这部电影最初的好印象来源于对过去很好的回忆的照应，甲板，波浪，阳光，以及对暴风雨的无限遐想。电影一开始莎士比亚经典剧目台词的生活化“堆砌”不仅是之后讨论作家与角色的铺垫，更是消解了生活与戏剧之间的界限。在这个众人憎恶剧场的小岛，戏剧已经融入生活本身。当第四堵墙频频被推翻，观众很难不参与其不断邀约的对话与思考：什么是意义本身，平凡人生活的角色化，以及谁是作家，撕毁剧本人生剧目的后果，角色化的自我vs未角色化的自我，自我的书写，角色与作家的主体能动性置换等等。电影给人的印象就如当作一场梦，恍惚让人迷离，但是一个非常treacherous的梦，让人不禁思考人生许多的课题。 |
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+.5，《西科拉克斯》的展开，前后两种体裁最后收束在很好的地方。 |
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+ 熟悉莎士比亚作品的可看，主体视角去到电影&文学中的角色，脑洞可以，不太喜欢给画面加边框 |
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#SIFF 最好的帕提诺与皮涅罗。依旧灵气恣意的叠化处理，紫罗兰色的浪潮不断敲击乘客与观众熟睡的大脑。当迟暮的男导们还在依托元电影忧愁回味黄金时代，戏剧之神已悄然降临在亚速尔群岛。两位空气精灵爱丽尔一如普拉斯笔下那抓不住项颈之棕弧的姐妹，勇敢打破宿命的轮回吧，哪怕在下一个白昼化为泡沫。 |
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开篇空镜如一场缓慢的催眠仪式，海面上漂浮的孤舟与睡梦中的人影叠化，构筑出悬浮的魔幻时空。在这个被施了咒的空间里，观者被迫放弃认知的锚点，只能任由感官在模糊的边界漂流。用人工调色将小岛改造成超现实剧场，饱和度失衡的蓝天、泛着金属光泽的海水，共同编织出一个脱离物理法则的表演场域。这里的时间呈现诡异的双重性，既是循环往复的永恒轮回，又是被落日倒计时催促的有限片段。当莎士比亚的台词如咒语般响起，叙事诗的文本开始反向吞噬言说者，大远景中的人影逐渐凝固，最终沦为舞台装置的一部分。偶有打破第四面墙的瞬间，但这片刻的主体性觉醒反而加深了眩晕感。可惜对莎士比亚戏剧台词的复演有些滞重笨拙了，完全可以点到即止。 |
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#SIFF27 葡萄牙 |
