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Paul Verhoeven的色情底子就是过硬，什么类型的片儿里都能抖抖骚～ |
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剧本写得真心好。尽管以今日科技水准而言布景与表演细节都嫌粗糙，但错综复杂的人物关系与开放式的解读可能在当年可称是创造了科幻电影的新起点！ |
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有些后来范霍文《星河战队》的风格雏形，怪物造型又很大卫林奇。 |
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范霍文的B级科幻，略情色，略血腥。还有植入记忆，抹去记忆，现实与梦境、真真假假的，太给力了。州长的鼓眼，三乳女人。 |
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PKD之所以是科幻电影蓝本之王原因在于，他用悬念起始故事，用商业手法最大化地呈现故事，最终以坚实的科幻核心定义故事、悬念犹在。全面回忆是介于九十年代和八十年代之间的SF经典，八十年代乐观主义面貌、九十年代的忧患意识的初醒，在PKD优秀的蓝本和导演PV的手艺共同作用下合成酣畅的体验 |
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气压失衡的爆眼还能回复？血淋淋的科幻cult啊，最拽的施瓦辛格从来都是一枪爆头 |
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看上去一点都不便宜，怎么能这么cult片风范~以及，州长半点都不像特工嘛。。。整个故事还是很有趣味的~ |
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小时候，混乱的记忆，可怕的红色火星，还有那个长着仨奶子的妞儿 |
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彼时的科幻片虽然特效差了点，剧本却是很有质量的。电影还有点cult的感觉～ |
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无亮点，有想法。在中国看反乌托邦的影片，别有一番风味。 |
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大片格局，B级风味，牛逼于氛围和剧本，出彩于作者恶趣味与毫不伪善的正派性格，特别是后者这一点尤其和其他商业片不同，误杀平民、搞死反派一点感性卡顿都没有。其实有点反传统英雄主义的意思。八九十年代这批科幻片，虽然特效水平正处青黄不接的阶段，但总能让人代入感特别强啊。 |
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小时候在电视上看的 印象深刻的特效模型 |
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想象力不错，剧情不咋的，结尾就更搞笑了。。。 |
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植入记忆比较有创意，动作场面有点粗糙 |
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22年前的作品今天看来仍很有看点，一贯的范霍文式暴力色情加cult，除了逻辑细节粗糙，特效相对今天略显拙劣之外，剧情和叙事都很引人入胜，可谓一波三折。围绕梦与不梦的、梦里梦外的话题编织一幅火星画卷，对后来的黑客帝国、Inception等绝对有指导意义。 |
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那个“金字塔”是用的《银翼杀手》里面的那个... |
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重温老版，和新看一样，幼时看得太浅，只记得三奶女。剧本相当不错，多次逆转，背后的人文主题。元素太丰富了，科幻、邪典、商业糅合得接近完美。就算把鲜明的各种元素全部去掉，空留科幻躯壳与商业桥段，依然是一部可看性十足的商业电影，而这也就是今年的新版。范霍文没去美国，好莱坞就暗淡几分。 |
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原来眼睛和舌头肿胀出来的片是这个啊！这电影很多血浆~ |
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A级的制作加上B级的效果混搭出来真是有趣，范霍文把"假作真时真亦假"做到极致了。 |
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不得不说这类科幻刺激我的神经，开始我还以为我看懂了，慢慢发现真真假假，到底是植入记忆还是抹去记忆，让人神经错乱 |
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还是老版有意思，又反动又黄色，三个乳房的妓女，缺氧眼球爆裂，变异人算命师，反动头领跟朗格似的，最后启动外星人留下的装置成功在火星造出大气层，“我有五个孩子要养”“咱俩现在算是离婚了”，爽，一路哇哦看到最后，科幻片最重要的不是场面而是创意内核啊 |
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这部电影最大的魅力在于你需要不断确认这是梦境还是现实、虚影还是实体（结尾处全息投影的运用让人不由得拍案叫绝），记忆的主观性让人细思极恐，存在的客观性始终无法参透。穷人连呼吸权都难以保证，好在恶贯满盈的人终得报应、窒息而亡，血浆与畸形带来的视觉冲击与紧凑的剧情也足以令观众终生难忘。 |
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好，大好！ |
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【A－】每时每分都充斥着无比强劲的类型驱动力！依旧是传统的范霍文，地铁上前后两处电视广告的呼应就已经彻底显现出他对媒介侵入的恐惧。地球上的部分仍以传统的政治惊悚类型为主轴行进，而当视角来到火星后，就是全面展现B级元素视觉趣味的时刻，高水准的特效化妆让一切狂暴的想象力有了纵情奔放的依据。而影片核心叙事节奏更是惊人，无一场废戏，在顶级好莱坞大片剧本与纯粹cult趣味的共同引导下，赐予观众最为畅快的感官体验。但如果把本片交给卡梅隆去拍，能否奉献出更加完美的场面调度案例？ |
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导演保罗·范霍文承认，全面回忆是一部施瓦辛格的电影，原因还不只是后者主动挑他指导本片，更是因为施瓦辛格自己掌控几乎所有事务，尽管没有冠名。 他告诉帝国杂志：“事实上施瓦的存在，才让我采用了更为轻松的风格指导此片。我觉得施瓦让有他出现的所有情节都变得很夸张。原本我打算更严肃些，但这部电影可能因此而失败。它需要些轻松的感觉，一种玩笑式的风格”…… 全面回忆设计了华丽的暴力场面，然后又对它进行嘲讽。
https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1865586427/ ……2014.09.25. |
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科幻的题材，想象力是关键 |
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8.5 范霍文是极致的类型片作者。完美的驱动力教学，贯穿着纯粹的B级趣味，简洁但高效。 |
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编剧很好，特效搞笑。对记忆和存在的置疑很惊人。 |
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当莎朗斯通和阿诺斯瓦辛格还年轻，当想象力还不需要更多动画特效来支撑，当动作片还都是血肉横飞的场面，当我们还年轻 - - - - 强力推荐啊！ |
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我就喜欢这种关于记忆、梦境与现实交叉的cult科幻电影 |
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传奇人物施瓦辛格，从政抑或是演戏都信手拈来。 |
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尽管放在今天来看画质布景粗糙不堪，但是剧本和创意真好，有种很笨拙的搞笑。没对记忆和梦境深入探讨转为动作片是个遗憾。 |
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当幻觉拉开帷幕，猛烈的炮火与窈窕的美人便映入眼帘，现实生活反而显得虚幻。当危机接踵而来，过往的身手与深埋的秘密就浮出水面，梦境成真竟然如此荒诞。无法判断周遭的人群是敌是友，不敢肯定眼前的一切是幻是真，记忆可以被篡改，但自然无法被操纵。科技越是发展，人类对自己的存在就越加感到茫然。尽管本作的格局更加宏大，主人公所拯救的对象，也从一座城市，变成了一个星球，但在剧作深度上明显不如《机械战警》。范霍文也承认，这更像是施瓦辛格的电影，他的存在让整部电影更加轻松，娱乐性更强。片中不仅探讨了真实与虚拟的边界（全息影像、记忆植入）同时也表达了人类对自然的恐惧（变异人各种裸露在外的器官皆由自然力量所造成，反派BOSS最大的恐惧源于自然界），但本质上并非科幻片，而是特工电影，核心主题是关于“我是谁”，科幻只是伪装。 |
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少年租碟时代，这片子太影响我未来主义世界观了。记忆移植、变种人、火星的气压失衡，还有那个3奶变种，各种cult镜头。这里面的各种未来主义的科幻概念非常有意思。不知道里面的那个记忆移植和操作的概念有没有影响到诺兰的《盗梦空间》。8.4 |
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有点假。。 |
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很哲学：我们究竟是身体还是记忆？如果将他人的记忆移植进我们身体，那我们自身变了吗？如果身体的原主人来寻身体，我们能像花盆里的花一样，将盆交给对方，自己再另寻盆栖息嘛？电影给的答案是you are your action, you are who you are at this moment.是啊，我们每分每秒都在死，过去的自己已经死了，我们却只能感受当下的自己，过去哪怕一毫秒前的事也只是记忆（concept）而已，我们好像活在一帧帧电影里，之前的镜像都用过即弃。不能完整地感受过去自己的死亡，对我们三次元浅薄的人类来说是一个curse，但也是一个blessing，让我们可以更自由大胆地关注当下和未来，不必为过去的自己痛悔或寻求完整的答案。片中最悲哀的是男二，灾难因被操控而起，他却不敢追求自由 |
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Total cinema. 这是一部用虚构铸就的电影本体论文，范霍文用最具想象力的方式制造了只属于电影的矛盾体：我们到底该不该相信？但这速度、这身体的感觉、这些运动的力量说明了一件事，即电影是最伟大的骗局，而即便它再不可思议，我们也只能死心塌地地去相信。 |
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果然风格非常保罗范霍文啊，很剥削，女主melina真的好像马钻 |
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3.5吧 比翻拍版好玩 但噁心很多 受不了這種“解救全人類”大英雄的 題材╮(╯▽╰)╭ |
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大投资CULT片顶峰水准，小时候对于那个三乳女印象深刻 |
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Paul Verhoeven的恶趣味 |
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当年的科幻还是相当动人的 |
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记忆移植、外星殖民、赛博朋克，另外还有三奶妹，肚中人，爆眼和变异这样的Cult元素。虽然充满了各种硬伤的剧情，不过90年的电影能做到这个地步着实不易。看得出来后世好多电影都有本片的影子。 |
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感觉很像Brazil 和十二猴，重口味科幻梦 |
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范霍文的超级cult片又+1，虽然在瑞克和莫蒂里看过玩梗，但看到原版Kuato说open your mind那段还是很噩梦，犯恶心的同时又那么吓人。
几处反转跟关于身份，梦境与真实的选择写得不错，施瓦辛格演得一般。 |
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比新版有逻辑多了，主题也清楚多了，尺度也大多了... |
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什么都好 |
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才发现好么！去看翻拍版了！ |
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应该和柯南伯格的《感官游戏》一起看，它们都是可以阐释电影本质的电影。 |
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Ａ／与其他电影中的“击碎屏幕”截然不同，范霍文的这一动作并不标志着现实对影像的逻辑优越性，反而是为了证明：当代影像与屏幕的不纯化是无尽的。他更在意的分野在影像内部：扁平的、无生气的影像与充满力量的影像之间的对位。对后者的冲动则在开头就已经给出。全片的运转逻辑则是：虚构-影像的力学。因此不论身体撞破屏幕，还是手臂撑破器械，还是氧气的激流冲破密闭的温室，彰显的均是一种内在于幻想-爱情-革命-影像的暴力性生产。而哪怕最后我们发现被新的屏幕所包围，这种穿透了身体与精神的力的体验依旧能让我们确证幻想本身的生命所在。 |
