|
SIFF27（8/12）像一本发霉的小说，而且缺页严重。 |
|
9.9/10 ＃Cannes78 非装置而元视觉版的利益区域：福克纳与伍尔夫式的，从反复的只言片语和物件记忆穿起不可靠的乱序叙事，将二战/冷战/摇摇欲坠的当代这三重时代通过同样地点上反复共生的自演悲剧串联；里希特式的，记忆和存在的二维对立。死亡不是节点，而是绵延的状态，在原初就被宣告，影像本身就是无数微观死亡的叠加。视觉史式的，从烛火小孔，到档案性铅黄影像，到家庭录影，到阳光直射下的眼底，伴随历史行进的还有视觉本身的认识论，决定了现代性与后现代性的可视，也就是我们所能决定的唯一材料。非人的镜头角度，苍白的望向我们的眼眸，尸体的肖像，诡谲的家族，一种锈湖般的冥界凯歌。 |
|
四星半。强影像的视觉散文诗，也是重表达的女性/民族编年史。时间就是疾病，死亡则是唯一的真实。施林斯基这部新反思电影比哈内克厉害太多。影像时间化、触觉记忆化的视听生成尤其成功，通过非线性的意识流动与感官化的隐喻，逐次打开德意志的民族文化脉络。幽灵视点的虚像不断介入、浸泡在主观时间性的若干心理瞬间，占据着时间片层。直觉优先的影像决断力，本片的这种强影像恰恰是非概念的、去权势的。小女孩模仿木偶姿势后被摄影机的zoom in压平为二维画像的那颗镜头，包括因个别时空转场的剪辑力度所带来的视听残响等等，有好几场戏都太牛了。可惜不像片名所赋予的那一层期待，Falling 并不具备声学意义，其声音设计要是能有《利益区域》的美学高度那就可以直接送上五星了。假如这片还选择留在今年的柏林电影节，那必然是金熊。 |
|
四星半。德国东北部的同一农舍院落，四个年代的女性群像，盘根交错出女性在近百年历史中的时代枷锁，禁锢不得。施虐致残、鼓噪乱伦、强制绝育、踏入死亡……欲望应该是自由的，灵魂更应该是自由的。导演施林斯基用利刃般的视听语汇，凝练出一组鬼魅的视听散文，属于东德女性的百年孤独。 |
|
#11299。27th SIFF。前获2025戛纳评审团奖。挤掉佩措尔德还是确实有料。这女性视角+百年史诗格局+独特视听从入围到获奖都很硬。高概念是四个时代（一战，二战，冷战，后冷战）+一个地点（农庄尤其谷仓-田地-河流），而女性困于其间，并且与各式各样的死亡有着联系。影片的某些处理显然是反对“古装片”的浪漫化的，尤其是一战段落关于女仆被迫做绝育手术实在是比较狠。时空的自由转换形成了既迷惑又迷人的效果，尤其最后半个多小时开始收线头的时候，前面许多困惑得到了非常有表现力的解释。摄影术与幽灵影像的部分是条不错的线索。不过片子也是门槛太高了，人物太多，叙事又非常碎片（我基本没看出来一战和二战两段的区别，可能也是二战段落笔墨有点少了……）。 |
|
大量主观镜头织就的四代女性跨越一个世纪关于灵魂、欲望与死亡的讨论。客观叙事被隐去，时间被拉伸扭曲。一切都在晦暗不明的噩梦与现实的边缘。很爱画面的木质调。 |
|
到底为什么要掏出一根吊靠着到底为什么要掏出一根吊靠着到底为什么要掏出一根吊靠着到底为什么要掏出一根吊靠着到底为什么要掏出一根吊靠着 |
|
#SIFFF2025 我觉得上影节把它特意安排在午夜场用心了，大家在这美妙的声音神经的画面中睡得很踏实，给这个安排带来的体验加一星吧 |
|
我最近在阅读某一类作品，我把它们称为“女人们的历史”，女人们的历史大多在那些激烈冲突戏外被剪掉的时间，居于历史一隅、有限的行动范围、有限的活动内容，但她们如何吃、如何做家务、如何笑、如何难过、如何观看、如何幻想死亡乃至面对死亡，我喜欢观看这些时间，宏大叙事可以用来书写历史，情绪当来也可以。吐槽一下某些影评，怎么能往短里拍呢？
而这些虚构历史写作，写母女代际，往往两代以上就开始没有说服力——作者会不自觉用太现代的眼光去看过去——而施林斯基难得把几代人的情绪，直视地拍、区分地拍、延续地拍，底色是隐约在后的德国的纳粹史、分离史，是德国的民族性。影像风格的变化与黏连是其中最显而易见的一点，从狭窄小孔，一代代开阔、一代代明亮起来，但鬼魅始终隐约其中。
最终我希望的，是无论介质，我们也能有一篇女性史诗。 |
|
#SIFF2025# 半小时弃。感觉这片阴气太重，与我气场不合，离场保命。 |
|
世界是顛倒的，墜下就是上升，死亡就是重生。
凝視與被凝視，是看見與被看見。
愛，也是看見與被看見。
活著的奧義，就是不斷地證明看見與被看見。
自由，亦是。
視聽設計很高級、敘事手法很高級，
但在我看來，視聽和敘事手法都是服務於故事的，
把一個故事不錯的講得如此複雜、晦澀，
除了極致的菁英口味，我也想不明白有什麼必要搞成這樣。
P.S 本來排片時間就在 23:30 了，觀影門檻又弄那麼高，退場的人很多，睡著的人更多。
27th #SIFF 2025 ❸ |
|
看了一会就忍不住想到《百年孤独》、卡夫卡、《云游》、Ferdydurke……然后就放弃挣扎了。那个“互相捏手上皮肤”的画面完全捕捉了我童年第一次意识到奶奶是老人的那个瞬间。看到这样私密的点被拍出来感觉很神奇。 |
|
hello上影节看完的朋友，有多少是来找短评翻到这儿的？细微的情感不是错，但是过分支离破碎使得片子几乎无法被理解，我自认为是是一个很喜欢大闷片的人，但是这部《望向太阳》实在令人费解。很能理解导演废了很大心力，才将这么多敏感的瞬间拼接到一起，每个都做得这么用力，但是能不能稍微交代一些东西啊，不交代并不是艺术，而是能力不足的装…。但是片子没用功劳也有苦劳，质感以及服化道、构图，都是绝美，反过来说视听没有任何一以贯之的主题和新意或高度。我不认为此片和《白丝带》或《镜子》很相似，本片的镜头视点充满了幽灵机位与镜头调度，但是主题却不能够支撑这个视点（或许导演的意思是不同年代的女孩的同一个“灵韵”？我不认为做得很好），但《白丝带》是统一的，它以固定的机位体现先定的、审视的视点。没法比！可惜了如此的摄影。 |
|
幽冥的视点，碎片的诗学，交叠的呓语。高难度四线交织文本很难进入，但一旦厘清故事脉络，瞬间恍然大悟历历可感。一幢房子四代女性恍惚摇曳的见证，多声部多视角还原了一重又一重梦魇，她们的爱欲、痛苦与压抑盘根错节，千丝万缕扭结在一起。线索咬合，多时空碰撞，震撼无比。战争年代母亲为不让家中唯一青壮男丁送死在战场折断了他的腿，她的病态赎罪心投射在了其身体上；家中粮食歉收长女被送去做女仆，她选择以坠落的方式结束自己；爱上断腿长子的姐姐永远留在了东西德分裂的河底，而金发的幼女一生也忘不了逃亡那夜鳗鱼的咬伤；后来她也成为了母亲，女儿亦宿命般地与叔叔、堂哥乱伦，母女二人在欢娱表象下藏纳着痛苦，终于女儿选择飘飞而去；新时代的又一对女孩潜下了河水，又一个女孩站上了谷仓，时空深处传来永恒回响。她们都想逃离，却无力挣脱。 |
|
《梦》和这部二选一的话我会选这部。上海观众你们的确是超一流的…… |
|
颇有点“林黛玉亡魂走马灯”之感。三段女性群像，关于人在什么时候会想到死亡的一首首短诗。电影院观看视听非常沉浸入味，但内容太寡淡浅白了。 |
|
1.5 / 荒谬程度差不多相当于看豪斯娜和《拿针的女孩》导演一起拍《云图》。再精湛的技术和宏阔的剧本构思也掩盖不了多线交织时叙事能力的苍白，几乎大半时间都产生不了细腻的身体感知与情感共鸣。声音设计更是苍白到令人扶额，近乎只能承担功能化的切换。当然，局部对男性世界的解构依然是敏锐的。 |
|
妈呀，也没人说这是鬼片啊！很惊悚很震撼，同样是以空间为锚点，有点像《此心安处》的阴暗地狱版，很多画面极具冲击力，不明觉厉有点老塔的赶脚…【BGM:Stranger-
Anna Von Hausswolff】 |
|
Siff27 #14 收官选了这样一部真是出乎意料，体验复杂、很难打分。就像用纯文学的方式去写类型小说，这部给我的感觉是纯艺术方式去拍恐怖片，一部意识流形式的《遗传厄运》。剧本被刻意打散，大量跳切造成碎片化表达，通过反复对比衔接来逐渐完成几代女性的命运拼图。有大量炫技的桥段，但整体重复感太高、表达深度也相对受限，当然，几处对历史、性别、阶层的指涉还是非常精妙的。另外，相比苍蝇入嘴、截肢幻痛、针缝眼皮、舔肚脐眼的汗，真的实实在在令我不适的是掏出雕靠着的镜头… |
|
碎片交错的前半段看得我无语，心想戛纳疯了么这也值得评审团奖，后半段四个年代开始收线后导演功力一下子就出来了。这分明就是一个德国家族四代女性的“百年孤独”啊！刻在DNA里的疯狂与自毁，通过不朽的谷仓空间被不断见证。视听语言非常强大，就是死亡主题有点悬浮，让我想起索菲亚·科波拉那部同样悬浮的“处女之死”。 |
|
#SIFF 时空交织、循环的女性（苦涩的）史诗。如英文片名Sound of Falling，电影的声景设计精彩，声音与闪前/闪回的细节构成一种叙事的韵脚，而「押韵」的还有循环往复的女性命运。门缝/钥匙孔里的观看视角与贯穿电影的图像/照片呼应，图像有时是记录，有时是预言。农庄之外的世界——无论是战争还是对岸的西德——都只有隐晦的映射。结尾向上的意象恰好与「坠落之声」形成对照。 |
|
像阅读一本由各种长难从句和装饰性词汇组成的小说。几乎每一幕都令人质疑其必要性——滑行/摇臂/升格镜头、剧场式的对话节奏、残片般的影像质地、猛然加重的环境音与喧宾夺主的配乐，以及画蛇添足的心理活动旁白。素材的堆放显然不够有机，满溢的信息与意象占满银幕空间，导演似乎很享受对观众心智的掌控，期待未来被争先恐后地逐帧解读。不如去看看拉姆塞的短片《渺小的死亡》《煤气收费员》，4段并置时空的女性故事，短短26分钟，便实现了施林斯基150分钟想要传达的观念，其影像效率的差距不言自明。 |
|
通过最廉价的方法把碎片粗暴组接起来，人的具体困境则完全缺失；给出一些抽象的想死，之后抽象地死了。 |
|
FNC 寂静的朋友看完我已经累了结果怎么又来了一个三段式切来切去的，今年的片子看得我头都大了。有个别地方有点民俗恐怖的味道但剧本未免野心太大人物也太多了，而且莫名和寂静的朋友一样，用某种音效作为段和段之间的连接，同样的剪法剪n次，你们是说好的吗……观众很累的，拜托拜托…… |
|
#Cannes25-8 三条线索好半天才能让人入戏，但是有一些桥段的视听错位做得还是蛮有新意的。一些看不懂缘由的暴力和肢体violation，女性的死本能，经常望向镜头的女孩，就像再看一个来自未来的鬼魂。 |
|
#VIFF25# “生活在徒劳中”作为穿越时空的女性情动，平静地弥散在一座农场一百年的慢性绝望中。虽然未能超越以不同时代的角色弱联系为结构形式的电影的集大成之作《时时刻刻》，但《望向太阳》逐一造访困扰20世纪德国的历史幽灵，继承表现主义美学传统的同时跟从女性电影人细腻和关怀的影像直觉，使丰富的听觉和触感成为关联记忆和忧郁的线索。未来的金棕榈在等待玛莎·施林斯基。 |
|
#SIFF27 三十岁的第一天在大光明看有关死亡的电影到凌晨。 |
|
2.5 |
|
向死的记忆慢慢散开，一百年从来没有那么长。伍尔夫，伍尔夫。 @Cannes2025_Bazin |
|
对死亡的碎片化幻想。全片如漂浮在真空中，有什么也抓不住无法掌控的迷离感，又令人无限留恋这种死与生之间的秘密图景。复古的质感与沉浸式的绝佳音效设计凸显了回忆的不真实性，跳跃的叙事为苦难与藏不住的回忆填上了声音的空白。 |
|
有些时代过去了还能让人陷入阴影，有些器官不在了还能让人感到疼痛。要贴着阳具才能感到温暖，要品尝体液才能享受欢愉。假装掉进死亡的深渊，假装看不见树上的你，假装变成照片里的鬼影，假装摔倒在地上不起。死亡是庄园的热门游戏，是谷仓的永恒秘密，是亡灵节拍的全家合照，是女人要经历的轮回坠落。 |
|
#SIFF 有的电影看完之后就是虽然没有完全理解，但是还是要拍案叫绝的。这部就是。德国四代人的历史缓缓展开，从一战之前到此时此刻，可以从中看到不同世代女性不同和相同的困惑与困境，对死亡的反思，和《白丝带》类似的各式各样的死亡。绝妙的声音设计。爱。 |
|
#Cannes78#主竞赛德国影片《望向太阳》，当你走进这部电影，就像进入了导演设计好的迷宫，寻找不同的线索，形成自己的“答案之书”。影片讲述Alma、Erika、Angelika和Lenka四位少女，各自在同一座德国北部农庄度过青春岁月，墙垣间是往昔的回响。虽身处不同时空，她们的命运轨迹却产生了交叠。散乱的循环式结构，让人不禁想起《记忆碎片》《云图》。片中的一些段落，呈现出了油画般的质感，刚开始追逐奔跑的长镜头也很迷人。但内容上理解起来太过复杂。导演像个魔术师，多次在情节上先预设出一个结果、操控观众的情绪，接着再马上呈现出推翻和重构出另一种可能性。台词如呓语，对死亡的思考一直贯穿其中。压抑的情绪和疯狂的行为，恰如其分地兼容了不同时代女性的困境。 |
|
共享同一空间的四代女性共同完成从一战到当下的历史叙述，视角是幽微的，而承载的题材却是宏大的，如此手法其实并不新鲜，但仍然在声音处理和时空对接方面颇具创作野心；幽灵视点的贯穿，甚至觉得第一代的Alma从历史纵深处望向后人们，窥伺并模仿死亡，照片的机械性留住魂魄的显影，她们从事件当场一次次逃逸、坠落、消失或死亡，她们的身影在时空变换的叠影中重合或错开。
碎片化情节的拼图需要观众调动脑力，而俭省空白的部分就好像专为留给观众解谜的习题。
又见致敬《穆谢特》结尾的场景，以及《双峰》的影子。 |
|
从过去到现在的几个时期的视角交替，坠落的声音，落水的声音，双脚离地踩住风的声音，死亡收纳每一个人，睡去的人会感到温暖吗？ps:弗利兹（年轻版肉体）断一只腿后躺床上腿疼得嘶吼但在被手交叫床都不敢怎么出声显得很诱人 |
|
Sound of falling 原来这个sound指的是 在时间隧道中的我们 在快乐的高潮时听到的我们加速滑向死亡的声音 |
|
局部影像风格想到哈内克和贝拉塔尔。有些室内戏稍微长了点既视感强了点，外景尤其几个幻想/奇幻场面有惊艳。实验是有点太实验了，人物关系多而浅，稍不留神就会错过关键（那就是哈内克啊），待重看（jk，完整看是不会看的，出资源了会再拉一下估计） |
|
Mubi+Mk2。用胶片粗糙的颗粒质感呈现几代女性的处境史诗。模糊素材指回忆。声音效果过载。剪辑混乱串联，模糊时间线，让她们的命运，处境在同一地点，不同时空相互重叠。用每代女性的独白补足影像叙事的零碎。第一代用女孩阿尔玛的窥视去回忆家庭秘事:哥哥被断腿，母亲的怪病，新女仆特鲁迪被性骚扰，直面死亡:外祖母，莉娅，弟弟。第二代艾丽卡模仿哥哥瘸腿，因德国战败随后投河死亡，Irm和妹妹艾丽卡投河，妹死她活；继承母亲的身体病症:不合时宜的笑。第三代的Irm的女儿被家族男性成员/舅舅性骚扰，最后消失。第四代少女内卡，卡雅；内莉共振感受到此地女性的命运，最终内莉选择下垂死亡。她们都不约而同的望向摄影机，而大多数时刻她们都是消失/死亡的女性，被历史所掩盖的幽灵状态。 |
|
视听、结构玩得再好，没有表达也是可怕的。影展神秘主义大毒草。同样题材放巅峰期Haneke手里又是一部杰作，给Zürcher兄弟拍也能比现在更有趣。应该跟Petzold互换一下，这部去影人双周。 |
|
对贝拉塔尔的不成功模仿。 |
|
#SIFF27#不由得让我思考：拍电影到底需不需要考虑观众？ |
|
用这部电影结束上海之行，堪称完美。视听体验极好，四代女性的命运画卷，被死亡、再生、转世的幽灵，连缀成《百年孤独》。
导演把跨时空、跨视点转场玩出了花。眼神交接、境遇交错、同一空间内的时间跃迁……同时也在用影像史书写女性史。烛火照明、胶片噪点、高锐度的数字影像，连通一战、二战、冷战、当下的时代进程。
她们是不同的人，她们也是同一个人。时代史、影像史、女性史，都在德国北部的农庄里显影。自然，来自纯粹视听的享受，足以证明文字的无力，和影像的必要。
#27THSIFF#37（虹桥艺术中心） |
|
蛮对口味的一个题材，导演拍的也没什么大问题，但对于不同年代多时间线的这种叙事模式，不同时间线间没有做出太明显的区分，以至于前一半的观影体验都在建立这种时间线之间的梳理，严重影响了对影片的判断 |
|
坚决贯彻到底的视听、极为缜密的音效设计，死亡不再是终点，而是一种被扭曲的救赎——精神逃离的渴望异化成对生命湮灭的渴求，仿佛只有被抛弃，才能获得片刻的安宁。死亡不再痛苦，它甚至成了一种不可抗拒的快感与释放——玛莎痴迷地揭示着这份变态性的心理欲望，将“幻想之死”推至极致，压倒了所有日常性的描摹。她早已不再关注罪恶的起源与形成，而是关注罪恶如何作用于一张张面孔、一具具肉身之上。面孔在演员不断的更替中逐渐模糊，但残忍、暴力与邪恶的轮廓却愈加清晰，那些“杀不死你的”，并未让人更坚强，而是让一代又一代人变得更加暴戾。恰如《白丝带》的变调，同样关注着罪恶的遗传与循环，面孔愈发相似，罪行却愈发精致与日常化。对人物行为的描绘远胜过对人物立场与动机的探讨，也令这一幅混乱而精密的仇恨图谱，时而惊悚、时而纷繁杂乱。 |
|
#27thSIFF 大光明。要不是心疼这点破钱早退场了…… |
|
时间线的重叠是很有意思的尝试（包含大量同一空间的时空、虚实转换），但影像的粗暴堆积更像是up主的混剪逻辑，而非以情感或其它更有机的方式。所以导致或许某一场戏某几组镜头单拎出来很有冲击力，但堆在一起却反而显得乏力。当然过度的声音设计也不太行。 |
|
#Cannes78 各个年代女人的死亡拼接，现场看睡所有观众，Sound of Falling (asleep) |
|
终于找到可以和某些直男导演比拼谁更会装逼的女导演了。 |
|
三颗星全给摄影和声音，但这就是典型的电影节做题家电影 |
|
终于明白外国人看东邪西毒的感受了。 |
