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秋季艺考大题：请写出毕赣《狂野时代》影片中致敬的5个电影类型、导演或作品，并简要说明。（20分） |
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像在环球影城连走五个鬼屋 |
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严重剧透。一些映后观感：1.影片以寻梦者的六段梦境组成，每段梦境对应一个年代。从默片时代《水浇园丁》杀死寻梦者开始，历尽三四十年代，建国后，80年代，99年的最后一天，最后与第一段梦境相连形成一个闭环。2. 梦境总体上是越来越实的，就是越来越好懂，故事线越来越清晰。3. 第五个梦境是一段35分钟长镜头，其间有推轨与手持，视角的多次变化，还是很过瘾的。4.一直有易烊千玺，其他演员只是在特定段落出现。5. 看不懂毕赣在表达什么，但因为有剧本，影像上的充分设计，一会迷影大致敬，一会超级长镜头，观影时还是充满乐趣。6. 但这些梦境不再具有路边野餐似的诗意，也不具备深度，它甚至时不时让我想到罗德里格斯的那类玩得很high的电影。7. 它依然有本届最强的导演存在感，但本届存在感第二强的是麦浚龙 |
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毕赣上部为啥叫《地球最后的夜晚》，因为之后他已经离开地球，现在是明显不会说（地球）人话了，拍得跟逛漫展一样，给人化成黑魂，还有游戏视角探险，去的应该是二次元 |
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毕赣中式梦核
战争 奸细 禁忌之恋 佛祖 飞升 苦难 父子 父女 代际 吸血鬼 末日 癫狂 死了都要爱 电影万岁 祭奠 永生
感谢导演💕戛纳中国队加油 |
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看电影的时候，边上女生全程保持手机相机开启，等到某位演员登场时就抬起手机一顿拍。她不关心剧情、画面、隐喻，但当那位演员的吻戏出现时，她嫌恶地扭过了头。这与毕赣对电影的深情（虽然很尬）形成了有趣的互文。在这样一个时代，电影还能给予我们怎样的慰藉？毕赣试图从电影能够赋予我们感官的诸多体验入手，探寻该问题的答案。如果从不同的感官出发，电影都能兑现“梦的现实化”这一承诺，那么电影这项事业就是有意义的。在一段段能够触发联想的影像中，毕赣脑海中的伟人们——老塔、威尔斯、安哲、希区柯克、金基德、甚至是他自己都纷至沓来，驱动着我们去回忆那些动人的瞬间——欢宴中，我们都是燃烧的蜡烛。但恰如希区柯克所说，当塞尚完成了画作之后，用以写生的苹果就没有意义了。很可惜的是，《狂野时代》就是这个会迅速腐烂的苹果。 |
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出乎意料地非常喜欢。如果说前两部一个是诗，一个是涂鸦，这一部就有了更好的文本，像自说自话的小人书，充分展现了毕赣的野心。视觉表现力超群，有的段落令人想到《椒麻堂会》，还有《地球最后的夜晚》里面的霓虹，移动的镜头跟着不知道是什么人往不知哪里去，所到之处尽是他者的梦境。外国朋友看完说故事不大顺，但对于懂近代百年中国史的人来说，每20年对应着的不同人物之间的对话都各有玄机，仔细咂摸会非常有趣，也品得出毕赣对历史的态度大抵是有些悲观的。这一部对毕赣非常关键，他基本确立了自己的作者性与风格，虽然我很难融入他装点的那个世界，它没有邀请我这个清醒观众的意思，但我依然看得格外投入。希望它有个奖，也希望这是毕赣狂野时代的开始，更高的峰还在后面。 |
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看完第一个故事看了眼时间，绝望地发现还要忍受这片两小时 |
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后半段渐入佳境，毕赣还是那个毕赣。 |
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戛纳电影马拉松最后一场。看完戛纳其他电影看这个，真的让人觉得他没什么有意思的话要说，那真的可以选择不说。如果大荧幕上的一个角色死了，我应该悲伤或者难过或者快意或者什么其他复杂的情绪，而不是琢磨他的打光和运镜。一个电影拍的跟高中政治题一样，观影体验只剩“找reference”。看到后面心里的感觉就跟那个被吊在码头上的人一样，心里只剩“放我下来”…
我真的很不喜欢打低分，只要电影让我感受到一点东西我都会给很高的分数，至少能够让我感受到和导演编剧之间的共鸣。这个电影只让我觉得“你不喜欢是因为你观影水平不行”，是很讨厌的感受。闷片多的很，“哲学技法和艺术”不是空洞的理由。哲学难道不应该是有挑战性的吗？艺术难道不应该是让人能感受到很复杂情绪的吗？朋友你看不懂不是你的问题，是他真的没说什么。 |
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民国，戏院，烟枪与迷宫，汇聚大量表现主义默片元素；抗战，监狱，镜子和铁轨，黑色电影的类型呈现；六零年代，古庙，拆除佛像和牙齿脱落，回望古典的黄金年代；八零年代，车站，骗局和谜语，勇敢回望隐藏在温和下的残酷；世纪之交，KTV和贵州，回归一镜到底，是新表现主义的血浆和霓虹灯火。如果首作是时间的魔术，第二部是空间的游戏，这一部将演员的具身化为利剑，刺穿历史帷幕，为电影唱出一首忧伤的安魂曲，算是毕赣迈向时代叙事的新起点。 |
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通篇布满了一个以自我表达为作品中枢的导演拍到第三部就耗尽了自己但又不得不拍的尴尬。观众尽可以去赞叹“美少年”一人分饰五角的噱头，而忽略故作姿态的煞有介事下面隐藏的无话可说的颤栗。不过那种影像的华丽疲惫感让属于电影的运动消失殆尽，所有银幕空间都被压扁成了毫无时间厚度的活动静态照片。似乎那长镜头中画面背后黄觉自由进出主客观视角的设定很让人得意，但看看《生命之树》里马利克是怎么让灵魂在摄影机背后穿梭的临界状态，就会感到《狂野时代》这费尽心机的跟随和调度是多么笨拙和木讷。我看的时候就想，这些失去生命情绪能力的画面，等几个月后Sora 2正式发布，大家尽可以花个几百美金就做的比它更眼花缭乱。但AI能做到的，都不是电影。问题是除了这些类AI画面，这片还剩下啥了？ |
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一部饱含深情的恋物电影，物中仿佛包含了世间所有的真理，一枚花瓣、一面镜子、一颗牙齿、一副扑克牌、一艘轮船、直至一块银幕，所有情感的重量被凝聚在大大小小的物件中，无数碎片汇成巨大的超验体。人物仿佛来自异世界的信使，在不同的时空用呢喃、凝视与行走收集物、传递物、封存物，从移情到出离，忘掉一切欲望、谎言与仇恨，最终成为永恒之物。很奇妙的观感，不知道自己会被哪一幕打动，所以无法停止寻找，当它出现的时候，心上的石头像被风吹开了。比起“观看”，其它一切都很苍白，这难道不正是电影的真理吗？ |
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B / 每段故事都像是从废墟中拾得的残片：或是声音的波动成为液态的纹路，或是不断凝聚的痛感化作一块灵石，又或是人造的燃烧气息唤来了时间真实的灰烬，又或是在驶向新世界的途中景框真的随日出被展开。毕赣在这种断片的组接中找回了他应有的节奏：由影像、声音与语言的多重杂耍将短暂的时间延伸。我们似乎进入了一个在夜晚躁动的博物馆，人与物都遵循着某种类型完成着轮盘般的运动，而后从某个角度偏斜而出：向前不断穿梭冲撞的，或是向内收拢的，或是向外逃脱的，或是向下纵身一跃的——直至这些茂盛的运动线条提炼出启示降临的时刻：电影在这个时代仍能给予我们什么样的慰藉呢？ |
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完全浪费时间 |
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毕赣像班上最文艺的同学，别的同学都在想怎么拍好商业片多赚米时，毕赣在座位上安静地看意识流小说，为了让别人知道自己有多文艺逼格多高，每次考试就倾尽浑身解数，把自己会的所有技巧全写在一张试卷上，结果既让人一头雾水，也没考出高分。 |
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《狂野时代》开启了中国电影新纪元。
这是一场梦的延续，也是梦的尽头。毕赣以表现主义和怪诞美学织造出一个迷魂般的世界，水波映照着声波的纹理，镜中不辨真我，万物皆幻。镜头下的符号化处理糅合中国书法的留白艺术，情绪的无形流动胜过情节的推进。特异功能不再是超能力，而是极端情境下人性的觉醒，是潜意识对现实的奋起反抗。
这是一部关于“存在”的电影。角色在红色末日中奔跑，对抗着宿命。时间是循环的，人物的生与死也仿佛早已注定。每一次镜头的凝视，都是在向观众的灵魂发问：你是谁？你在哪里？你要到哪去？
本片不仅重建了“电影”这一形式，更挑战了电影与观众之间的感知边界。它不解释，但它唤醒；它非传统叙述，但它有着无尽震撼心灵的能力。这不仅是一部电影的诞生，更是一段时代的开启。 |
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又看了一遍风流一代
相同的影院相同的座位 |
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9.6/10 #Cannes78 毕赣终于带领他的长镜头走出了贵州，找到了全新的方法论：从清末电影的视觉出发，然后到民国的谍战用镜面杀死视觉来换取听的解码-电报与车轮的震颤，杀死父亲的鼾声来尝尽无尽的苦味，焚烧饭盒的余味来换取嗅觉察觉到的铜臭味，最终在世纪末的最后一天将视听味嗅四感结合，将这片土地上的现代性通过电影这伟大媒介的各种通路重历史化。毕赣的影像终于真正的生根发芽，一种对当代史的全新写作方式，和激进的虚无主义宣言，一切仍然在梦境中被解开，你我也必都将在这层梦境中消亡。 |
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毕赣在炫技，影评人在死撑，而我在坐牢。过于刻意的东西皆非上品。 |
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Dead cinema fake dreams |
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我有两次笑：1、赵又廷骑在易烊千玺背上时。2、李庚希说我是吸血鬼时。 剩下的时间都皱着眉。 |
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电影情书？未老先登？ |
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易烊千玺本身没有什么演技，其最大的特点就是会装逼，而且还是沉浸式装b。 |
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如果戈达尔说“电影是每秒24格的真理。”那么《狂野时代》就是每秒24格的虚假。 |
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可能是太晚了，身边白人大爷看一半开始打呼；舒淇还是那么美，千玺还是那个千玺。
评价电影：无聊。看之前以为会是la bête 那样的高概念，结果故事都没讲明白。群友说得好：路边快餐。哈哈哈哈 |
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风林火山得救了！！因为这才是新时代的富春山居图！！从表达到形式，从台词剧情到调度视听，都极其空洞、尴尬、生硬。当李庚希说出“其实我是吸血鬼”的那一刻我再也抑制不住心中的困惑:毕赣究竟是活在怎样的真空里啊？就没有一个身边的合作者提出过质疑或反馈吗？ |
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毕赣应该是个福报很好的人，不然为什么我明明都不认识他，却总感觉我是不是上辈子欠他的 |
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豆瓣以后可以设置负分的 |
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这是一个影迷导演想给电影写情书，拿起笔来才意识到自己小学没毕业的故事。 |
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四字真资源咖。。而且总是演这种人设真的看够了…… |
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“美少年”版《千年女优》 |
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不知道要看几部佳作才能弥补这部电影对我造成的伤害 |
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编剧里是有yyqx嬷嬷吗，我真心感觉嬷嬷看这个会很爽（非贬义）
以及也解释了这部电影不行的原因：你为什么要在嬷嬷写的故事里找剧情和逻辑？？？ |
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这片能有6.5分… 看来易烊千玺的粉丝还是厉害的，怪不得现在的电影总要塞个把流量… |
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创作者陷入自恋是很可怕的事情。毕赣应该很迷恋“最后一个”的设定，从前《地球最后的夜晚》，这次拍最后一个还做梦的怪物、旧世纪最后一天、最后一个吸血鬼、最后差一步成佛的妖、最后一次对话……何意味？我觉得整部电影要表达的可能是：毕赣自认为是当代最后一个纯粹的电影人…… |
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这到底是在拍啥？混进去《园丁浇水》，《火车进站》，《上海小姐》，《热情似火》，中间寺庙那还看出点《空山灵雨》的感觉，《卡里加利博士的小屋》，《诺斯费拉图》和《日出》，还来了一段《科学怪人》，中间又杂糅出来一part新千年商业电影（骗子那一章）和一part千禧曼波（吸血鬼）
才刚从凯里走出来几年啊就已经开始想给世界电影史写情书了，bro以为自己是黑泽明以为自己是塔可夫斯基，感觉毕赣已经陷入自嗨当中了。。。他不会真以为自己拍的是乡愁中国版 梦中国版 镜子中国版吧？！
另外请不要在大荧幕放赵又廷和易烊千玺的play了，对我眼睛真的很不好，有点像是给高圆圆离婚冷静期的献礼之作。 |
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2025.5.22晚于戛纳😅
“剪好分镜设计过声音刻意排练的ppt式梦境” “浅梦，假梦和自拍的梦”“情绪造假的表演型伪梦” |
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观众的命也是命🫠
早上八点半在戛纳的卢米埃尔宫看这个，简直是受刑🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮 |
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毕赣来到地球上是有什么目的 |
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默片奇绝吊诡的视觉、枪战类型片凌厉的听觉、历史年代片静默的味觉、广义剧情片的写实嗅觉、千禧年视听疯狂变奏的触觉、剧场与影院穿透观众的心灵。毕赣在六个段落中动用与时代特征高度契合的视听技巧、叙事方式、环境氛围、人文思潮，将电影百年的表达风格浓缩，回溯中国人百年来的生活情态。这部作品不仅是毕赣个人的巅峰之作，更注定在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。易烊千玺浸润五重人生，如同光与影的路西法，演绎出电影这一词汇最纯粹的模样。 |
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没坐过牢的建议去看一下这部电影 |
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没有内核的致敬就是一盘散沙 |
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我求求您了太子爷，放过中国电影吧 |
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完全可以理解是毕赣给电影的一封情书，从开始仿拍的 4:3 画幅的《水浇园丁》作为 intro，再看到《月球旅行记》的月亮设置，红蓝色调在不同故事中出现，到最后透过迪厅窗户看到户外放映原版的《水浇园丁》，不得不感慨一下毕赣对电影的爱，只有爱电影的人才能拍出的故事 |
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对观众如此折磨不犯法么…… |
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长镜头，跳跃叙事，空间迷宫。毕赣做了关于中国电影百年的六个梦，对应视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和意识。庄生晓梦迷蝴蝶，长恨此身非我有。这次真的是塔可夫斯基分塔了（甚至感觉看到了德里克·贾曼...） |
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78Cannes#24
毕赣疯了，他竟然想复活电影!
从默片到黑色电影，三原色到硬影调，兜兜转转到了古典美，到了舒适区，最喜欢千玺与李庚希那一段，经典长镜头转第一人称长镜头，仿若《地球》升级版，音乐与影像正常播放量，人却加速流动，时间与艺术的关系在这一刻具象化。这段故事又可以叫作青苹果与血腥玛丽之吻。
毕赣给易烊千玺很大的表演空间，虽然同是迷魂者这一角色，却衍生出不同的性格，从钟楼怪人到黄毛混混，千玺对于肢体的控制十分出色，成功完成了这一难度极大的表演。
李庚希在音乐时刻与吸血鬼之吻的表演也十分出色，尤其是唱歌时的泪眼婆娑与怪异表情。
最后一幕，电影院逐渐消亡，银幕却再度“复活”，不禁流下泪来。 |
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太难看了，像宣称自己会做八大菜系然后发现是会使用八大菜系的调料包😭 |
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2.5；具象演绎当超级影迷成为导演后，如何以影史经典撑起一部体感漫长的拼盘电影（看老片的影迷有福了）——从水浇园丁到复仇之日，从表现主义到黑色电影，从快进倒放到模型造景、镜像反射，囊括电影最偏爱的火车、火焰、雪、烟花、水、日出、小巷等意象，好周全的影史回顾！
在其他国产片还在“现实主义”维度的表层徘徊，毕赣的审美起点和创作方向无疑是独特的，他将重点落于对结构的打造——以五感对应影史发展和时代变换，抛却喧嚣投入创作世界，参透甘苦参半的人生真味并去承担后果，不为世象迷惑去看透人间真相；而吸血鬼则是木乃伊情结的变体，电影赋予爱情永生，赐予青春死亡，时间飞速逝去，银幕之光不灭，很遗憾时间的流动全靠旁白，段落的连缀很缝合感。
精致的匠气并非其所长，故事堪称无聊干瘪，仿佛在倒推一道已知答案题目的过程。 |
