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我爱死这个片名了，真想抄来给自己的剧本用，这个剧本就是讲故事的典范，坏人坏的让人咬牙切齿，无法无天的还有点可爱，我们的英雄死后重生，在一次次的危难中从冰冷的机器到记忆、情感和人格的逐渐恢复，他最后彻底的重新了。只要坏人足够的强，你的英雄才足够伟岸，这是优秀的编剧教材。★★★★ |
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前阵子电视里放 看的时候超震惊 30年前的特效竟然丝毫不五毛 相较于14年的重拍版我更爱这版的剧情 因为贪恋IMAX特效而给14年那部也打四星的我真是汗颜 |
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Et-209不会下楼梯！~ |
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【B+】好看，实打实的好看！暴力血浆肢体横飞，各种R级的破坏场面还不算完，看看这场戏：子弹穿过女性的长裙，直接摧毁强奸犯的生殖器，怎么会有这么爽快的设计？这还不算完，对电视媒介的批判从始至终没有停止，看看广告和新闻是在何种时刻生硬插入破坏情境的，再看看那些低俗的成人剧又是在何种时刻出现的，范霍文用他的恶趣味嘲弄着观众，对媒介的敏感程度也恰恰是评判导演的重要标准。全片印象最深的三处高光：机器战警归家回忆的悲情时刻；执法机器人在楼梯间摔倒后，却显露出与其身份完全不符的“孩童”样貌；以及最后，一句解雇的话语等于死刑宣判，对规则漏洞的趣味玩弄。 |
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范霍文第一部好莱坞电影，当初看了20页剧本就扔了，以为只是又一部公式化科幻片，他妻子从垃圾堆里捡回来，说服他这个故事可以深挖，它是对里根经济政策和人性贪婪的讽刺，而且这部动作多对白少的电影对英语不熟练的范霍文而言着实是不错的选择，男主死后以机器战警的身份重生即基督的隐喻， |
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彼得·威勒之所以从候选名单中脱颖而出，并非是由于他被认定为其中最好的那位，而是剧组需要一个较瘦的演员，好让穿上盔甲后的形象不会太过滑稽。此外，威勒天生一条很给力的颌骨线，而下颌刚好又是角色于影片大部时段内的唯一获准暴露部位……这才真正具有作者思维的选角态度！“范霍文是极少真正表现暴力于人的导演。我对审查的最大意见是他们允许幻象式暴力无处不在，却不让性以任何形式呈现。这是倒退。幻象暴力应被视作非法，儿童应知枪支所为。只有真正看到对人的伤害才会吓坏你。电影的真实暴力完全可被接受和看到。因为它产生结果！游戏也应尽量暴力，但要适龄。”——达伦 |
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其钢铁外形及气质符合男人对力量的所有幻想~ |
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在影院和很多人一起重温感觉很棒，八十年代的特效当然是不如今天的那么细腻流畅，可是那感觉真是无可替代，浓浓的末世感完全不过时。大机器人不能下楼笑晕。有人问范霍文这剧本他有没有做点改动，他说大部分没动啊但是我加了一场戏，强奸犯被机器战警打爆蛋那场… 蒙圈了，哈哈哈 |
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仰视资本与科技（奴性），俯视暴力与生命（匪气），平视广告与新闻（困兽）。集直男想象力幽默感恶趣味大成之作，时刻保持着迅猛的语调变换速率，如解锁层层密室，既是实景娱乐的轰炸，又是极客文化的狂欢。 |
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小时候的经典，5星必须滴 |
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3.8，第十部范霍文，招牌恶趣味四溢（比如男女混用更衣室）。找人试验打成筛子、女警视线⬇️和隔裙开枪都笑得我不行，然后在奇怪的地方又很瑟（男主被黑白黄组合犯罪团伙虐杀、救回来的手臂又截肢和高层洗手间吵架）。但有些细节太不讲究还是微微出戏（虽然知道不该苛求），女警打靶疯狂眨眼就算了，留那么长的指甲hello？？？ |
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大公司阴谋、赛博格个人身份的追寻，文本上充斥着这些赛博朋克的标准母题，风格上却没有像后世同类作品那样被“银翼杀手化”，而依然是80年代好莱坞的硬派动作片+罪恶都市的设定，现在回看无疑是一个异类（而且范霍文这部已经开始夹带对广告传媒反思的私货了）。Basil Poledouris的配乐实在经典 |
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这是真正具有未来感的科幻，从剧情到衔接的电视新闻片段都充满未来科技焦虑（当然科技的背后都是人），且这些焦虑到如今基本上都不再是想象，而已经或接近成为现实的困扰。
结尾回到作为人类时死亡的钢厂，卸下头盔露出面目，再塑自我，让作为“纯机械/工具/产品”的自己“死亡”，从而让人与机结合交融，双双重生，成为真正的RoboCop。7/10 |
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早在Starship Troopers十年前，范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”，其以治安混乱的城市为背景，借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小，剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终，但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些，它甚至相信权力可以赋予“自由”。 |
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比起老套的人体改造伦理，范霍文很晓得荧幕如何侵犯观众更值得呈现。如眉飞眼笑地报道恐怖新闻之余，墨菲复活醒来时看见自己被人围观、强吻，他被改造也蕴含着另一种超现实意义的改造：看电视的人与电视对调，观众成为了被电视观看的对象——坐在电视前观看本片的我强烈体验到了这个不适。 |
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有趣的是，感觉这部电影才真正实现了完美的POV shot，因为除了机器警察，还有谁眼中的画面能和观众一样拥有方形frame呢？ |
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其实蛮白痴的，造型酷里透雷，谈不上有动作的动作片 |
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小时候的回忆 |
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简单粗暴。 |
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很冲击。 |
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竟然又给我想起一部小时候看过的电影，不过记不清是1还是2了，先标着1备忘吧。 |
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从场面调度、摄影、剪辑来看是部有点B级片风味的科幻&犯罪类型片，在文本（如人物、矛盾冲突）和配乐等方面则是古希腊神话式的，关于复活、力量、阴谋、命运、使命、自我认知以及它们构筑起来的古希腊式的残酷而光辉的强力美感，你很难联想到美式英雄主义这个词。造型很经典。新闻插播的广告很恶趣味~ |
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面罩一拿下来就败了 |
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重新复习了一下，就是一部非常一般的B级片，不知道为什么评分这么高？要说是因为拍的早，我看过的比它早的好过它啊。|原评论：我小时候净顾着看它吃流质食物的情节了…… |
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这是对人类大脑膜拜的一部片子。 |
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小时候感觉有点迷幻的悲伤..三部 |
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名义上是科幻片，但基本谈不上什么科幻世界观的建立，完全就是把一个警察版T800直接扔进80年代末的铁锈区（这片子比终结者1还晚3年）。全片充斥着巨量的恶趣味冷笑话以及导演私货，比如血腥版卓别林工厂午餐，女警看裆，穿裙打鸟，劫匪要真皮座椅，机器人不会下楼，傻逼的电视广告、电视新闻还有综艺节目，等等等，今天看来简直是部喜剧片。模型定格拍摄即便在80年代也显得非常古法炼钢，许多特效镜头B级味儿很重。总之，就像很多名噪一时的类型片一样，《机械战警》也面对着一个严峻的拷问：什么样的片子可以在时间的冲刷下做到“不过时”？PS：保罗·范霍文对男女共浴这个梗是有多大的执念啊？ |
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小时候反复看了多遍。 |
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man、英雄、父亲、正义，四者的完美结合 |
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冰冷机器人却有颗善良的心 |
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Robo Cop 1 小时候超级喜欢 |
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年代 年代 |
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这是最初的人机合体吧 |
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恶匪当道，财阀横行，用鲜血与生命捍卫的都市，早已腐烂不堪。浴血重生，除暴安良，用执念与渴望追思的过往，终于不复存在。文明没有让人类变得更加智慧，而是越发堕落。科技无法让变得人生过得更加快乐，而是越发野蛮。末日的光景仿佛近在眼前，重生的英雄早已无家可归，即便是神与天使，都无法挽回。范霍文的宗教迷恋让他的科幻片看起来并不科幻，反而充满残酷的死亡气息。死而复生这本就是神迹范畴，然而讽刺的是，这样一位钢筋铁骨的“神”，所呈现出的视角几乎是以怪物的姿态存在：匪徒的眼中钉，警察眼中的另类，大财团眼中的摇钱树，除了女警之外（如同母与子般的怜悯与慈悲）没有人真正对他表示好感。不管是滑稽的电视广告，还是血腥的暴力镜头，都带有强烈的毁灭意味，仿佛在控诉着：人类只剩下狂妄与贪婪，即便耶稣在世，也只会被利用！牛逼！ |
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跟老版一对比新版简直一无是处，会拍B级片的导演才是好导演，会写B级片的编剧才是好编剧，八十年代的底特律才是好底特律啊...209萌哭了，太蠢了哈哈哈哈 |
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神！看太晚了，我现在就跪下并高呼万岁。 |
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主角转枪只是因为这个动作符合儿子（社会）心中优秀警察的形象，对英雄叙事的强烈反讽，少见的在超级英雄科幻外壳下反思资本主义和自动化。 |
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A / 范霍文镜头中的平等在于，每一个运动的路线都首先遵循一种物理关系。因此一个毁灭的动作与一个拯救的动作，可能共享着同一条力的流线因而构成潜在的辩证。在这种无定形的纠缠中，我们看到记忆如何嵌入现实的身体，而机械的感知又如何可能逆向地唤醒肉身。最终面容重新被揭示的时刻近乎神迹——并非因为人脸之神圣，而恰恰因为它总是只能在扭曲的影像中寻求那一丝丝原初的生命痕迹。 |
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墨菲。 |
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【A】范霍文拍类型片真的太好看！cult趣味，作为机器形象的墨菲却散发着一丝性吸引力。混乱的枪炮轰炸象征暴力，铺天盖地的广告象征物欲，而人向机器的革新象征技术，但一切都指向体制的权力，所以最后的胜利不是机器的自觉，而是一声“Fired”，欢呼背后的无力。 |
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小时候很喜欢 |
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老片子 |
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世界需要這樣子的狠腳色~尤其是治安不好地帶... |
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我幼稚园那会儿看的了吧！ |
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当年看就觉得土，这么多年从未改变想法！ |
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我不认为这是科幻。 |
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童年梦想的装备——全身盔甲和大口径沙漠之鹰！ |
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小时候看对墨菲被杀的场景有点阴影 |
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挺有深度的 |
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虽然20多年的片了，但还是比较过瘾 |
