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美而自知的风景人像静物摄影集，叠加人物身份buff，最容易被人工智能取代的那类电影。 |
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两星半。海水淹没大地，云层遮蔽日光，不知通往何处的铁道，不知开向何方的轮渡。看出了太多老塔、锡兰和安哲等大师的东西，说实话拍的是不错，导演的执行力也可以，但这主题实在够sb的，怎么还有人在用逼格拉满的影像去拍这么一个充满自怜情结的文本啊。本以为是对于政治避难的反解，结果还是我想多了。其次在叙事和表达上太拖沓了，片尾男主角的大段陈词更是要命。（btw 许古拉值得一个配角奖 |
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#Berlinale75主竞赛 该片首映的timing本来perfect，可惜大选提前，留给宣传的时间不多了。德国近期连续发生有难民背景人士大规模伤人事件，加上过去的案件，袭击者常有心理问题，其中一人还是精神病院医生，德国突然在问：他们到底怎么了？（达内兄弟曾关注过难民儿童心理问题。）片中大量设定和隐喻，均可对号入座。本片难民——仿佛带着“原罪”的“大胡子”——视角，他的心疾、无法言说也无可言说、苦苦追寻在导演的cinematic 选择下完美展现，本以为让他不安的是回不去的故乡，后来发现，是身在异乡为异客的感觉，呼应了2020年柏林电影节开幕式主持人的”M”表演，该表演是对前一天震惊全德的水烟吧种族主义屠杀的回应。许古拉，国宝演员，现在专演降临到凡间拯救人类的女神，这次成为善良德国的象征。 |
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#11050。75th Berlinale-主竞赛入围。最开始以为片名是“余男”，看完觉得片名可以翻成：《镜子》里的《远方》与《乡愁》……细究其实还有《牺牲》和《索拉里斯》……所以翻成”远方乡愁“我就是在内涵导演。导演恐怕是这届最政治Buff叠得最多的人“生在乌克兰的叙利亚戈兰高地人”。片子拍得就是老塔+锡兰+安哲（音乐尤其是套着卡兰德罗写的我也是……）。总之就是非常的精致，但对看熟上面这几位的观众比如我就觉得比较无聊。当然汉娜·许古拉和岛上风景（比如那个堪比索拉里斯的名场面）还是相当值得一看的。蹲一个奖（可能艺术贡献？） |
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后劲很大 直到刚刚看完电影过去一个多月了 还是会想到里面的台词和意向 像是我生活的背面多了一块梦境 提醒我活着和消亡之间没有边界 流转 和无痕迹 |
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7.0/10 #Berlinale75 关于“Can the Subaltern Speak?”的悲歌，无法回归的故土与母亲，而身在汉堡异乡的他又无法言语，无人述说。前往的Hallig是一种拟态，当潮水涌来的时刻，社群性的单体岛屿也变为动态变化的群岛，一种离散的状态。生命力的瞬间伴随着痛苦，也伴随着传统音乐响起时的舞蹈，即便在众人的不解与沉默之下。哀而不伤的对于移民/外来者的自我写照，沉默不是一种选择而是一种被无声压迫后的僵直。结构可以更为精简，前半段略显冗长，调度也缺乏精致，但是后半段影像的构成依旧富有魔力：摔跤如同客体身份一般，明知山有虎偏向虎山行的不归途，是无奈的。终将被遗忘的存在，不被人所记住的姓名，无口无眼无耳的牧羊人无法摆脱他面对那个美丽妻子时的自卑，只有泡影中的母亲能短暂关怀，虽然有感伤的essentialism嫌疑，但当然是诚恳的表达。 |
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又一个塔可夫斯基系导演模仿者，前半段止步于模仿各种标志性场面，可能连兹维亚金采夫都没放过，完全没有自己的感受和风格，后半段hallig前后稍有起色，然后很快转入更差的陈词滥调。但是汉娜·许古拉真的太棒了，太棒了，太棒了，只需要一个眼神，柔中带刚的个性就全出来了，反倒男主磨磨叽叽空空如也。 |
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在一个巨大的实景子宫中达成一种虚幻的身份和解。 |
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5.0。糟糕的老塔、錫蘭模仿秀。即使在影片空間邁出逼仄的城市後便認清了這一事實，也還是在鯨魚遺體出現時失望透頂。歸根結底是導演沒有任何描摹永恆人類議題中個體複雜境遇與情感的能力，因而只留下各種構圖仿作和靜態風光攝影。 |
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感觉导演和电影的Buff都比较多，乌克兰出生叙利亚籍的润德导演以及流亡作家的设定，但表象上看到的其实有点像《二婶和二弟治好了我的精神内耗》，不过毕竟无法置身这片区域的政治现实，可能也无法真切感受到。 |
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💩 |
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3.5。疏离的两群人，慢热的两个民族。 |
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# 75. Berlinale
开场调子起得很高：在城市空间里，尤其是室内，利用丰富的物件和较为狭窄的空间实施各种调度的技巧，阴暗的空间和外语的疏离压迫着主角制造出走的动机。在主角登上海岛后，空旷的外景和单调的室内空间下，镜头调度却持续走弱。
与主角的初次相遇和对话中，老妇人一些“德国特色”的死板尚在尝试制造微弱的不和；此后，主角和包括老妇人在内的其余岛上居民的关系发展便一路顺拐下去，毫无波折地，他便融入了那些空间，为无尽的善意包裹，连这座沼泽岛的潮起潮落也需为他心境所用。虚构空间与岛屿空间逐渐趋向同构。
移民的乡愁固然不绝，可现实中的异国又怎会如此服帖地幻化为故土的样貌？他们往往面对的是内外两端的苦痛。 |
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流亡欧洲就真的能寻获内心的平静吗？对故土的思念是永久解不开的话题。导演阿米尔·法克尔·埃尔丁对影像有着颇为出色的把控，但这样的故事在电影节实在太过常见。无法提供新的表达视角，是这一批中东裔导演集中的困境。 |
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看得我一头雾水但还蛮喜欢的，适合大银幕。海风凛冽，绿草低伏，水鸟乱飞，波涛如银，世界尽头没有出路。然后海水汹涌，淹没小岛，只剩孤舟般的简陋房子远远相望。不算出色的影片，但是人物状态很有共鸣。 |
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远离喧嚣的临海非岛湿地，阴郁静谧的让人压抑。乡愁更是抹不掉的记忆，短暂的寓居，能否抚平中年作家内心的荒芜。 |
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【1】远方是性压抑男人逃避文学贫瘠和对未来的一种展望，乡愁是逃避过程中的自我反思。一类看到哪里睡到哪里，醒来也无关紧要的电影。对白与台词从始至终跟哲学打交道的。电影画面，人物刻画是极度呆板的，更逆天的是一路都遇上了好人。来自陌生的温柔。看不出任何思考的电影。选择了第三方世界的主角，来讲上世纪老塔的孤寂世界呢。幽默的。我国来拍这种矫情电影的话，估计是First主竞赛水平。 |
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#75th Berlinale |
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本届柏林最大的上当经历就是相信了外网影评人预测本片会擒熊，坐进电影宫吃瘪愤怒两小时。全片唯一火辣的Tom Wlaschiha对男主说的话精准代表了我的心声——你来这里干吗？ |
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艺术风格上是世界电影大杂烩的借鉴和模仿，故事上是一个短片容量撑成两小时。大量的废戏并不能帮助主题表达。太欠了点，全是字面意思，无🦣无愁无远方。 |
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人在异乡为异客，这个电影真的相当悲观 |
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本质上跟《冰之塔》是一类电影：都是非单一线索的多层嵌套叙事，都是大量艺术性极强的画面堆叠而成，都是絮絮叨叨了半天最后也不知道在说些什么的手足无措。本片更好的一点可能是在于有一些相当具有“人味”的地方稍稍冲淡了一些沉闷与无力感，但却最终却又迅速淹没在“找不到自身归宿”这种虽然带有一点共情度但在本片羸弱无力的讲述中被刷洗得毫无深度的主题里，更可怕的是这些内容的激发点（即角色情绪的表现）全部都是空中阁楼似的，乔治斯·哈巴兹的每次眼泪都让人略显费解，汉娜·许古拉的设置则更是彻头彻尾的毫无必要。 |
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低配锡兰。全片在主角地缘身份的边缘性与男性气质危机之间做置换:作为作家的知识分子身份危机，失去生母对自己长子身份的辨识(通过许古拉扮演的德国老妇做maternity的补偿)。环境隐喻实在太浅显且搭配空洞滥觞的环境(这一点在昨天看过《讯息》后暴露更明显)，男子气概呈现也几近游走在有毒的边缘。 |
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跟我看老塔的时候一样困 |
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这也太精致无聊了 权游德国配角再就业…？ |
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@Berlinale2025 睡了一个小时左右，醒来看到男主角的特写，看了半天，然后男主角流了一滴眼泪，没绷住，就离场了。 |
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段落镜头的原创度太低了，所以大部分人物止歇的镜头都显得格外无聊，梦境故事也无法和现实形成紧密同构。唯一的记忆点就是男主跟人摔跤被狠狠撂倒的场景，感觉也是帮我大早起看这种闷片出了一口恶气 |
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摄影上，在现世导演里可能更接近锡兰或者安德烈·兹维亚金采夫，不过他们也是从更以前的大师那里学过来的，从跳舞那里开始彻底让人失望，只有风景却缺少足够细腻的感情 |
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75Berlinale28 看主竟真痛苦 抵抗睡意可真难 谁失眠可以考虑看主竟 明年考虑不看了….
老奶奶such a bitter warm funny bitch
男主喘不上气了 奶奶说 别使劲喘气 毕竟人也不需要那么多空气 我靠 还能这么安慰人呢 |
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自己定义癔病 |
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4.9 显露在面部肌肉的情绪的比重太大了，那些空镜应该搭配更静默的流亡者 |
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很少有导演像锡兰一样，在杰出的风景镜头上建构一个完整且有深度的文学语境，但是大段的失语与身份政治元素的简单拼接并不能完成这一目标。
Yunan中主演的沉默和失语症仅仅是一种对在德外乡人的失落和身份认同危机的简单直白的表达，因此，对于我来说这是一部很可惜的电影，导演在文本上的匮乏似乎浪费了他在镜头设计上付出的努力 |
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无痛呻吟，尴尬至极，一直想死的男主最终成功把自己尬死了 |
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空洞的、乏味的、枯燥的，完全没有故事应有的因为思绪万千带来的感情体验。一星半。 |
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#75th Berlinale Competition# ×/10 对塔可夫斯基+锡兰的拙劣模仿，毫无值得分析的内核可言，拖沓冗长的叙事似乎想憋个大的，最后确实拉了个大的。 |
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沒拍出來一律當作拍不出來處理。 |
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这片子唯一作用就是助眠。 |
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#75Berlinale Premiere
天哪，这是不是最原教旨的“老灯电影”。我理解塔可夫斯基是每个导演（导演学生）心里绕不过去的巨佛，但也没必要才三十几岁就给他写情书吧。影像的力量确实是有的，文本的力量有点太弱了。潮汐岛的隐喻还不够，还非得具象化一个孤岛出来；无法呼吸的指向性不够明确，就非得让男主说一句“我历经流放”。像是卡洛去年留下的遗毒（要真是去年我也就忍了），与今年这个充斥着元叙事、pua、女女关系性的主竞赛单元格格不入。 |
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三星半吧，是符合个人审美取向的大量风景/梦境/意识的”类型片”，看到大浪中的小岛这种风景就蛮喜欢。但收的牧羊人故事和故土家园的大底一方面好像算是让一切清晰，一方面也有点无趣，大概就是男性的俄狄浦斯情结还勾连上这种永恒的不变的家园山河的想象还是太“旧”了… |
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两次出走，回得去的汉堡，回不去的叙利亚。如果Yunan是指阿拉伯语中的希腊，那这是注定完不成的奥德赛。失语的流亡作家与被诅咒的牧羊人，难民危机、政治右转下的欧洲与将被淹没的潮汐岛Langeneß，古希腊的欧洲如今还有多少残余？只是，做这样符号化的隐喻戏码，角色、剧情也就变得不那么重要了。 |
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【C】太空洞了，导演不要觉得拍些漂亮的风景，再给男主来个特写就能表达情绪了。最后还要来次觉醒，连那些本该呈现诗意的台词都成了矫揉造作，自以为是。 |
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没看出什么新意 |
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挺乏味，我心归处难找? |
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AI拍得也就这样儿了。 |
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2. Film meiner 75th Berlinale, Zoo Palast |
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不共情，不喜欢。 |
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那个vorher reservieren müssen太嘲讽了全场爆笑哈哈哈哈哈哈，但是片子节奏慢到打瞌睡。刚考完试内心的压力，被草场和大海冲掉一半，有觉得很舒适。电影里面寻求家国认同感的部分，让我觉得略懂略懂～ |
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Exile, mother, forgotten, exist
自然风光拍得很美
(Uber eat music hall) |
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导演不如改行做静物摄影。被剧照骗了15欧😅 |
