|
个人很喜欢这部电影,城市化逐渐吞噬牧民与草原,一些镜头设计得很巧妙能看到对黑泽明的模仿,喜欢结尾处白马迷失在车流中,即使无力反抗时代的潮流也依然要做出反抗的姿态。 |
|
有佳句,无佳章。讨喜的部分散落四处,只有局部,缺乏整体。 |
|
文艺电影三件套:中年失意的男人、象征其精神世界的白马、说另一种语言的现代文明的入侵 |
|
那年First创投后写到:“如果说《脐带》是起点,那《杀死一匹蒙古马》便是新内蒙电影的另一种表述。草原的那头不是“落后的文明”,确蕴含着当下清冷的温暖。”
今夜,“温暖”来自于关注和抚慰,却仍留下无尽的哀伤。每一帧都是我的家乡,无声地控诉着累积的心酸与无奈,那些逐渐被边缘化的遗忘的诗与远方。终将会被抛弃吗?仅仅是因为少数就要屈服吗?一个不曾写在蒙族历史中的字眼。仅仅是因为“落后”?进步本不一定是褒义词,落后却直指贬义,每一笔都是不公平的写照。马背上的民族,在时代的洪流中顽强抵抗,是他们的态度,是我们的痛楚。
内蒙古,愿你永远坚韧善良。 |
|
就……叙事的几个层面和议题没能拧成一股绳……太散了 |
|
总觉得这差不多是十多二十年前的边疆现实主义议题了,再好的表演和剪辑节奏也没法让这种现实有美学上的上升 |
|
看了一整场男人与马,不如一分钟的无人机镜头有灵气。#FIRST19 |
|
导演前作短片《马冢》,是用“马背上的女人”来重写蒙古英雄叙事。这部转为男性视角,正面写英雄气概的陨落。男主角最后拎着酒,骑马上路,可惜马路不再属于“马”,他也走了父亲的老路,成了“酒鬼”。
整体中规中矩,表达都在想象之内。“马”的意象也早已被开掘殆尽。但导演能力还是不错,能把复杂的民族问题,浓缩于日常节奏里。在马术沦为表演、骑马人去开挖掘机到英国马术是贵族运动的三次递进中,民族位置和人的命运,被清晰锚定。
无人机突然升起的镜头,还挺有灵性的,让人看见一种现代性的笼罩式姿态,将一切纳入统治。
#FIRST 19# 打卡1 |
|
我说怎么感觉这片子看过无数遍了,原来又是第六代的公式,只是套到了更为exotic的场景中。个人还挺喜欢最后一幕,马背上醉于酒精的蒙古骑手,城市里,背对着车水马龙,摇摇晃晃。 |
|
#HKIFF49# 導演從馬術表演者的視角切入,展現了男主角眷戀於傳統草原生活卻又不得不面對城市化發展的內心掙扎和現實矛盾,借以關懷傳統蒙古文化被逐漸邊緣的現狀。看似是一個略顯陳舊的命題,但導演用成熟的視聽語言讓電影充滿豐富的細節,不論是取景構圖還是色彩的運用都相當有水准。我很喜歡全片最後一場戲,男主角喝醉騎在白馬上,在城市的車流中穿梭,那種漂泊無依、落寞無奈的淒涼感,極有感染力。 |
|
时代就是总要接受和失去,让人惋惜。整体氛围还行就是有点好笑,尤其是”城里人“那几段,说得好像不现代化就不存在这些事一样。片面得像学生作品。 |
|
有一些有趣的视觉创意(尤其结尾),但整体镜头调度和情节编排还是有些稚嫩和落窠臼,马/地/人三位一体的概念也很predictable. |
|
3.5 都市白领想过前现代的自由生活,草原上的人们渴望进城。在现代性的冲击下,统一发展是必然,而民族特性成了景观。 |
|
模范作文 |
|
技巧可以说是极其成熟,虽然马作为一个电影的常见意象,特别是隐喻一个中年的男性几乎在一般的“文艺片”已经有些陈词滥调,但是我依然对于导演20几岁在本片中拍出来的感觉基本上能达到很多熟人导演差不多的水准(想到蛮多第五代和第六代导演,顾长卫,管虎,贾樟柯等) 让人震惊,真是年少有为。
应该国内艺联会上映,到时候可能还会支持一张电影票。 |
|
#Venezia2024# |
|
10+/10 #FIRST19 从迈布里奇到马戏团可媒介考古溯源的马术,在导演的调配下重新进入蒙古语境:失意男性与马匹之间形成了去人类中心的新酷儿关系,祂可以顺从地被他套上项圈与口塞,他也可被祂的脾性咬伤,与以资本运作的现代性形成前现代与后现代之间超链接的比对。地面与草原退到地平线的夹缝中,被地下的矿藏与空中的无人机/宏观规划所挤压。基建脱离了它们的物质,无法接收到的信号,突然断点的电力,然后再被私人化的通过父亲前妻儿子等场景所重表达。舞台中央的扮演是不可言说的创伤的历史性复写,旅游点的服饰合影是民族志的批判,而英式马术和贵族教育的入侵则是后全球化的哀叹。撑起她极其全面的关怀和高概念的视野是导演娴熟的调度,精湛的镜头语言,和极佳的试听体验,令观众在历史与未来,现实与回忆和想象之间骑马飞驰。 |
|
有高点,马术表演拍得很摄人,有些镜头对土地的呈现也很独到,县城商品房的内景很准确,演员有很好的姿态,尤其结尾骑马的样子,但是整体的视角还是稍弱了一些,经常回到那种让我好厌倦的一坨一坨的长焦定机位镜头,在场景较为荒芜的情况下,尴尬地卡在分镜和段落镜头之间,而且还能看到导致这两种逻辑之间的参差的那种美式电影思维。 |
|
于first,两星半,在一个艺术影展上看到这个电影真的有些失望,议题无新意,在这个故事里,马上的戏充满魅力,而相反的,所有文戏都干瘪枯燥,失去了马和雪的赋魅后黯然失色。 |
|
#venezia81威尼斯日 男主很不错。剧本由刻板印象陈词滥调堆砌;感受不到创作者对马和草原的爱;最好看的是表演部分,可是第三次表演红色太阳背景非常好看,却既没好好利用拍出一段令人印象深刻的华彩,又很短(参考Pablo Larrain的Ema)。 |
|
1.5,杂乱无章的。拍得这么慢还这么乱,叙事能力实在过分欠缺了。相比万玛才旦已经在讨论民族性格和宗教“神性”与当代制度、社会准则的差互,仍然将少数民族作为景观符号置于直观的时代变迁的讨论之中(赛马与马术,原住民与矿业拆迁),创作视角实在是太内缩了。 |
|
昔日在草原自由驰骋的少年,如今只能在舞台表演上策马扬鞭,成为在小镇公路上骑马酒驾的失意中年。看到城市格子间里的牛马来草原一脸艳羡地体验真牛马,真是好笑又心酸 |
|
19th FIRST可能预期过高略失望,蒙古马术表演虚虚实实部分视听极佳,但其余视听与故事都陷入某种电影节电影或少数民族电影窠臼,乏善可陈,其实落寞的蒙古族骑手去欧洲贵族马术班只配做马夫那段反而是最有张力的点,既与蒙古征伐欧洲的历史有一个关系倒置,又与蒙古马术表演的战争部分呼应,本应大书特书,略显遗憾 |
|
当传统蒙古赛马与西方现代马术碰撞,当蒙古草原与城市化开发冲突。马年来看看可爱的马儿,一切都浅尝辄止,短片思路拍长片,无功无过够无聊,不是谄媚,而是已达到刻板了——餐厅内二话不说就起身唱草原歌,一切换到西式马场背景就来首“烂大街”的古典音乐《降E大调夜曲》,像是平稳但生涩的学生长片,仅摄影和声效值得称道。大量横摇镜头呈现草原的开阔视野,无人机视角移动长镜头不赖(还以为会有升降镜头组合),但滥用霓虹灯效果,为何要融入莫名其妙的惊悚悬疑片音效?惟舞台骑马表演发散高光,仅喜欢片尾醉酒策马骑行于逆行的车流中。[两星半] |
|
2025HKIFF最后一片,超出期望。马背上的传统、荣耀以及念想,在当今都显得格格不入、无人在乎了。高科技的无人机居高临下地注视着草原上的人,像在宣判着什么。结尾处车水马龙道路上马背上的背影,显得落寞无奈又不甘心。 |
|
触及的topic多且杂,但每个都浅尝辄止了。陈词滥调不少,不少对话情节很尴尬。漂亮场景多,看上去很宏大、很唬人,可惜经不起推敲,场面调度也没跟上。挺多地方过于依赖声效,声效做得又乱七八糟。那场红色的马术场景原本眼前一亮有所期待,结果剪辑又拉垮了,没能抓住有张力的moment。优点是相比很多新导演来说制作是精良的,稍有几处看进去了,但仅此而已了。 |
|
继万玛才旦之后,再一次对中国少数民族电影喜出望外。这是一次对中国蒙古族当代现状的侧写,用温文尔雅的气质,书写最朴素的日常。一场场策马奔腾的表演拍得壮阔又震撼,却悄然流露出一种文化的悲哀:在文化的侵略下被迫接受话语主体的转移,让原本占据主导地位的蒙古族生活传统与文化,在新时代和现代化进程中被挤压至边缘。而这样的侵蚀和压迫本就处于无形,宛如空气般沁入了他们生活的每一处。一人一马的时光过得很慢,而取代的脚步很快,让本只是果腹之需都带有着一丝理想主义光芒,对土地和传统的怀念化为热忱的执念,在时代波浪的拍打下是伫立还是随流,成了一场无尽的徘徊。而这些细腻的情感,化为动人的笔触,都被揉碎在赛那的生活里——是宁死不屈的白马,是永不消逝的热梦。丨HKIFF49 PE 火鳥大獎(華語) 20250419 |
|
最後那個逆行的醉酒的騎馬的背影,桀驁又孤單的絕佳隱喻 |
|
有佳句欠佳章的新导演长片首作,整体上有较好的完整性和艺术表达,但是故事层面缺乏一定的凝聚力,且不乏景观和符号堆砌的嫌疑。 |
|
7/20@first 要不是男主略歪的鼻梁还算吸睛,我可能早在不开空调的西宁影厅昏昏入睡。没太多好说的一部评奖审美特供片,议题与表达方式都步人后尘。全程装腔作势的压抑之后完全猜到会有一个漂亮ed镜头(且拍散了),唯一美丽的镜头是暴风雪实拍。 |
|
其实换成印第安人和北美城里人的矛盾也完全说得通。我完全是被最后15分钟打动了,前面的憋屈和压抑,有点陈腔滥调。 |
|
马比人要更出彩,想想要拍马的调度多难,但又想了想这是在内蒙啊,所以功夫其实还是在布光和构图上,第一部作品能有这样的掌控力不错了。人离了开马就变得没了魂魄一般,剧情其实倒没啥看点,后半程几乎就是各种入侵草原行为的汇演。有趣的是,和近两年进一种关注及地平线的两部外蒙电影的相类似,女性作者拍男性的困境,或许是巧合,或许草原文明的很多挫败感能够在男子气概危机中得到更具象征性的表达。 |
|
【5】英文片名中最重要的词语在中文片名中被隐去,就是“杀死”。杀死一个青年人,杀死一个父亲,杀死一个骑士。只需要让他去身处时代。蒙古马术被英国马术取代,青葱的草原变成了一地黄土。一身技法,一腔热梦最后还是变成了马术团的表演。对照,一直在对照,生怕别人看不懂的那种意向,以及马和男人。在讲一个人被时代裹挟而不得不放弃传统的无奈故事,但看的我好扶额。各种瑕疵,但无意苛责了。买醉骑马去,奔入那格格不入的车水马龙中。 |
|
#Venezia81 太散了 |
|
属于那种原生态的风景电影,只有美丽的画面,没有故事也没有人。对土地对草原对牲畜的爱显然是真的,但它没有连成线也没有勾勒出人。随性随意又洒脱,但不是好电影。 |
|
娴熟诗意的视听语言把城市化与民族志的冲突故事做得可看性十足。 |
|
#HKIFF 49th# 蒙古族人对自己所生所长地方的影像书写,即展现的是蒙人眼中蒙古地区的生态风貌,这也是本族人民对自己民族生活状况的一次祛魅式影像表达,虽有“新蒙古电影”的味道,但整体远不比藏地新浪潮电影。影片的手法和剧本均是青涩的,虽是散文化的表达,但形散神也是散的 |
|
“反思城市化进程中传统文化逐渐脱离生活而异化为商业景观”这个模版已经被用过太多遍了🌝🌝🌝这部的剧本比较简单没什么深入的讨论,而且有点过于依赖“坏人坏事”,好像没有这些东西城市化就不会发生一样。摄影上有几个演出相关的镜头还不错,但整体也没有特别好。 |
|
三星半。翠绿青葱,外界很喜欢用这样的定语来为内蒙古的环境贴标签,可这样的丰沃每年不足两月。靛蓝的天际、赭红的晚霞、昏黄的落日、褪白的飞砾,叠放在一起才是草原凉薄时节的常态。导演姜晓萱不仅在捕捉人物动势上足够纯熟,正因为她对内蒙古人文环境的高度理解,让视听层面上有了更为纯粹的迷人。技艺的衰落,或许是用进废退的必然。但现实真正的残酷在于,碾碎一个骑手灵魂的热忱,比杀死一个骑手要轻而易举得多。 |
|
(二十七歲女性導演的劇情長片首作,略顯《犬山記 / 犬之力》的氣韻與魄力。撰寫劇本二十多天,拍攝二十三天,從籌備到威尼斯展映 前後不足一年時間,導演未來可期。) |
|
部分片段很耐看,文本太浅以至于观感有些乏味,议题有些乱。但如果系统讲一个,又可能过不了审。 |
|
HAF的项目,最后还拿了火鸟大奖(华语) |
|
摄影很好,无人机飞起的画面,天空被挤压到了边缘,让人想起《黄土地》中类似的构图,但视角的改变也揭示着土地的归属。几场“剧场”戏把骑师的生存空间挤压,最喜欢中间那场,马跃起的定格剪辑仿佛再现了飞驰中的萨利加德纳。
缺点也很明显,影片还是不可避免地陷入了符号的陷阱。 |
|
有关身份认同的,文化冲突的,个人价值的,散乱无章的一部平庸片子。所有的桥段都似曾相识。看完只觉得无比失望:怎么能说这样一部片子深刻呢?(另:寰宇的屏幕太小了,不适合放这部… |
|
2.4 有些很漂亮的画面,但回到现实部分就脱离现实了,这像是《老狗》的另一个版本。资本家和现代化压迫的戏写的相当尴尬……像是那种想当然的社会批判。 |
|
2.5 全方面过于“意料之内”的一部边地少数民族影展电影,从文本到视听都司空见惯得让人疲倦。什么磅礴美景,什么边塞符号,什么传统与现代的冲突、自然与开发的冲突,什么往日忧伤,什么生存挣扎,每一步都迈得循规蹈矩,工整到无趣。 |
|
first 19th 讲啥呢 对不起实在实在实在看不下去 |
|
看到最後明白了what kills a Mongolian horse。是生活和社會的沼澤,把心中的熱愛全都沈沒了,且身不由已。
映後有觀眾提問為什麼劇情中只出現了兩個女性角色,是否有進一步的空間去創造女性敘事?導演的回答很喜歡,既是在這樣一片寂寮的牧場景色中,嘗試構建一種極致的男性氛圍的呈現效果,也是探索,在這樣的父權環境下,男性會流露出怎樣的情緒。另外導演也提到了之前創作的短片「馬冢」則是探討了女性與自然的關係,希望有機會看看。 |
|
结局非常好,结局让我想到了幸福的拉扎罗。整个片子的执行特别强,有很多难度非常大的调度,让人不得不敬佩导演的魄力。但故事方面实在是到男主被迫要卖马那里我才能开始共情,对我这样的观众而言是比较挑战的,但无可厚非是一部视听很强的导演长片首作。 |
|
失落的文明,看与被看的权力,梦境奇观于现实,结合得轻盈又惆怅 |