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TIFF 9/13 这个故事告诉我们孩子生出来之后就塞不回去了，生了就要好好养。整个故事里最喜欢在村庄里爷爷给他读书叫他认字的那一段，真美好。结尾有一些草率，不过整体的视听效果真的太厉害了，冰面开船，人体解剖，闪电造人，这些场景都极其难以拍摄，而陀螺完美的完成了它们 |
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没有任何必要选进主竞赛。德托罗重回熟悉且擅长的怪兽片领域，却没有任何将其翻新的雄心。曾几何时好莱坞叙事电影的魔力深深地吸引着我们，拜这种流水账电影所赐，叙事的力量早已被消磨殆尽。这个经典文本的焦点是通过二人的自述，让观众目睹一个灵魂的分裂面。所以叙述的交锋，话语权的争斗，作为一组“正反拍”的视角对抗是如此重要。谁是故事的发起者，谁就有资格定义故事的基调；谁有了讲述故事的权力，谁就在道德评判上占据了有利位置；谁赢得了叙事，谁就赢得了同情。这也本该是身体恐怖与哥特恐怖的绝佳结合，况且在身体的禁忌、造物的疯狂、双向的毁灭、神学的雄辩、人物关系的不可解等等方面都有着很大的发挥空间。很遗憾，它没能成为直面深渊的电影。远不够极致，特别想看法尔雅来拍。（btw影片一到暖调场景就质感极差 |
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年度十佳。我们应该庆幸，生活在有 Guillermo del Toro 的时代。只有他，才能让这个被数次改编的《弗兰肯斯坦》，再次焕发出前所未有的生命力。整部电影几乎浓缩了他全部的艺术印记—那些熟悉的哥特式质感、怪物的温柔、以及对人性与孤独的凝视，却又在一个古典的框架里，重塑出一个极具现代气质的浪漫主义悲剧。造物者与被造物的双重悲剧，在毁灭与救赎的交织中展开；每一个角色之间那永远无法弥合的情感裂痕，都让影片呈现出一种凄美而壮阔的力量。它既恢弘，又细腻；既冷峻，又温柔。这不仅是一部优秀的改编作品，更是一部属于我们时代的新经典。让时间去证明它的分量吧。 |
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四星半。弗兰肯斯坦的原著故事三言两语就可以轻巧概括，但Victor与Monster之间的关系却十分难以具像。造物主与新生，施虐与臣服，父亲与儿子，还是羡慕与嫉妒，德尔·托罗用血腥残暴的B级片视听，挑弄着一种暧昧不明近乎SM的雄性关系，而底色则是对爱无法言明的纯洁渴望。风格浓烈的视听成了情感宣泄最有力的降世神通，德尔·托罗在这项极难的转化工夫上日臻幻境。尽管第一部分占比略高，情节衔接没有那么精致，但在第二部分情感的强劲推动力如山呼海啸般袭来，奥斯卡·伊萨克与雅各布·艾洛蒂精彩的表演，好似告诉世界永生永世要做彼此的主人。 |
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#TIFF25# 当怪物说话。作为吉尔莫·德尔·托罗创作生涯最为壮阔绮丽的作品，虽不及《水形物语》的私人性带给我的持久震颤，《弗兰肯斯坦》几乎集合了托罗的全部作者性——狡猾贪婪的男人，纯真善良的“怪物”，俄狄浦斯情结，对抗全世界的禁忌之爱，互为反衬的美丽和丑陋、残酷与温情，以及一如既往的童话结局。影片结合线性和非线性叙事，分为两个连贯的章节，分别由维克多·弗兰肯斯坦和他创造的生命各自讲述——你很难想象在电影前一个半小时的阴郁和残暴之后，当“怪物”开始讲述ta的故事，灿烂的影像宛如天地初开。影片瑰丽的服化道和哥特复兴式建筑美不胜收，Desplat贡献了他近年来最佳的配乐，众星云集的群戏更是无可挑剔，最惊喜的是看完电影后得知“怪物”的饰演者竟是Jacob Elordi。没有保留的年度十佳。 |
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整体上中规中矩，但我个人比较讨厌每一分钟都有BGM的电影。用音乐渲染，就说明对自身镜头语言的不自信。在很多地方，导演都尝试忠实原著，但Victor的家庭之显赫，实验条件之奢华，确实超过了我的想象。另外，我个人比较介意Victor和Monster的和解结局，玛丽的开放式结局就这样被另一个男人自以为是地关闭了。 |
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女主啥都喜欢就是不喜欢自己的未婚夫😅 |
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渴望被爱、渴望融入、渴望认同、渴望温暖、渴望死亡。 |
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个人年度10佳电影：牛逼而伟大的翻拍，虽然之前的版本和原著都没看过，哈哈！😂 这个视效应该在电影院看的而不是流媒体😭 |
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对视听与主题上的停滞甚至退化感到震惊、错愕、愤怒。难以理解如此廉价平庸的视听竟还能被称作“视听上还不错”，整体的影调过于明亮饱和，调色毫无质感，配乐俗气，画面过于“精致”和“游戏感”过强导致毫无年代感.......就是一部标准的网络大电影——处处透着廉价，即使坐在影院里，也能非常明显地感受到那种“Netflix质感”。另外，“科学怪人”的故事在当下已经是非常陈旧了，既不科幻，也不恐怖。德尔·托罗的版本几乎看不到任何新意，无论文本表达还是视听语言，都停留在复刻层面，上一版《科学怪人》（有意思的是，查尔斯丹斯在这部里也演弗兰肯斯坦他爹），距今也不过十年，让人更加困惑——翻拍的必要性是什么？ |
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#BIFF 三星半。很商业也挺好看，明年奥斯卡铁定拿一堆布景、美术、服装、道具技术奖。 |
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托罗非常会打造如雪般纯净的心灵，而这永远能触动人心。无人不晓的的故事很好地从父子关系的角度切入。所有人都应该清醒，not something that you have built, it‘s someONE.#Venezia 2025 |
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陀螺为什么总在为经典镀层金？咱还会原创吗？我已经熟读经典了，难道要再一直看他做精装版吗？他的创新，只体现在装帧和扉页的设计上，那有什么用？ |
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我真的发自内心地问一下到底哪个天才先觉得拍电影可以视觉最先剧情靠后的？所有人就都是在一个巨精美的空间里当社畜一样赶点上班打卡完台词就坐等下班这样。韦斯安德森看了直呼懂行。陀螺老师可是你以前不是这样给我讲我所有的睡前故事的、 |
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空有华丽舞美，故事啰里八嗦。关于弗兰肯斯坦和科学怪人，个人最爱还是94版，聚焦科学怪人视角的存在主义叙事。这部更多是弗兰肯斯坦视角，科学怪人造型特别人形机器人而且还不死之身，有点像人和ai机器的关系更偏科技了。虽然这部和94版都算比较忠于原著，但内核区别还是挺大的，赶个潮流倒也不是不行，但相比起来不仅故事缺乏哲学思考，人物也极度单薄，把弗兰肯斯坦彻底塑造成大疯子。94版还是太难超越了。 |
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一半希区柯克，一半塔可夫斯基，现实与哲学的巧妙融合。一部对人性、情感、生命、世界的黑暗童话式写照的传奇史诗。 |
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剧情很简单，每一步都是观众预判式发展，有几个冲突桥段非常歌剧化，但也符合这个故事的调性。胜在画面和氛围感，以及故事整体的流畅性，如果剧情能再深刻厚重一些就好了 |
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三星半。2025 Venice Competition. 中规中矩，在传统的科学怪人叙事上没有什么创新，画面有了精装版Mia Goth可以说美轮美奂，本来很期待变成新娘的说……（奇怪的romance出现了），可惜这一次吉导完全没往畸恋的方向走。头重脚轻是硬伤，快一个半小时才到creature视角，最后和解来得太快观众在狂笑…… |
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前一小时均一的复古装帧，旁白复述的网飞行活实在无趣，细节均被平行剪辑搪塞。直至“创造”的过程真正开始，时间与镜头的流速终于发生变化，好奇突变为暴戾与恐惧，伊丽莎白意外地带来静谧与温柔。这也成为“弗兰肯斯坦”认知世界的两种方式：陀螺在后半段视角的倒转中迅速跃回他朴素甚至一厢情愿的童真，一个悲观的自我和随心而变的世界。道德性的迷茫转瞬即逝，前半段如果能在“摄影术”和维克多“毁灭女神”的精神性多作书写想必会好看许多。虽然也不喜欢《可怜的东西》，但改编和美学上的新意都不如兰斯莫斯。 |
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纵然会心碎，仍得苟延于世。 |
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#2025 Venezia 视听五星 故事一星 内核负分 奥爹肉体3星 真的蛮美的/ 恕我无能 两方对照的故事线太过无趣 开头说the rest of the time, I had my mom又说他妈妈的死是他想要超越死亡的动机 结果他妈妈去世以后就毫无作用了 结局更是来了一个父子世纪大和解 Elizabeth的存在更是毫无意义 完全被当枪使 象征着纯洁善良无条件的爱 更是加速victor要毁灭monster的助燃剂 这种完完全全被当做工具人的扁平人设我真的无力吐槽 满满白人老登的自我感动 看得我头疼。 |
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平庸的两个男人的促膝长谈。你有来言，我有去语，甚至找了个船长裁判，华丽古典主义下的空洞对谈，如同一千罐汽油点燃的熊熊烈火，却温柔的放过了本该被化成灰烬的父与子，男与男。父亲：你是怎么来的。儿子：我是怎么活过来的。然后两人相视一笑，再见再也不见。 |
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哦吼太有托罗味儿的改编了！打破了从环球到汉默近一百年来对这个作品的定式：Victor不再是有恋尸癖的疯狂科学家，而是真正的造物主；怪物也不再是展现特效的奇观，而是Victor精雕细琢的艺术品。看到Victor不断地向旁人展示自己的“造物”时真的很激动，终于有创作者把这角色当个正常人看待了……而若说他“疯狂”，那也是雄性动物对控制欲、对成为master的一脉相承。将原著的复仇改为怪物借Victor的愤怒来反向控制也是绝了，托罗你是真的神……美中不足就是一些关键情节站不住脚，比如建筑都炸成那样了，笔记书信还能完好无损地保存下来。但整体来说是相当出色的改编了 |
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最后落到父父子子了不觉得尴尬吗（奥斯卡嬷嬷遗憾离开了公公你们赢了 |
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两个半小时讲了个这…「You only listen to me when I hurt you」其实是讲原生家庭的😓 好无聊，有种看斯皮尔伯格拍圆梦巨人的无聊感。ps怪物身材和我老公好像，老是出戏脑子里出现我老公裸体 |
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之后应该会完全避开这个导演，视觉风格像沙丘2一样到处踩在我雷点上：极繁而密不透风的场景布置 对躯体的异形的过度展现 阴郁潮湿的环境 亮度低但饱和度高的色调…已经不是疲劳而是压迫与不适。 同时不喜欢科幻片中明显脱离物理或者生物学框架的设定，如果Frankstein是具有高级情感/思维智慧的机器人，那设定TA有无伤修复致命性创伤的能力我可以完全理解，因为这是完全超模于现实生命形态的生物，可以超脱任何生物学约束。但如果你是一个全身长满了flesh and bones的碳基生物，被连续枪击之后马上跟没事人（也许不能称为“人”，毕竟TA是Frankstein），只能说同为碳基生物…我要举报你开挂。以及2025年了 影视化这种女性角色都是花瓶/工具人，只为点缀一个的父子（主仆）羁绊的故事，它的意义在…… |
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我居然花了38看了个这…如坐针毡的149分钟…剧本也太莫名其妙了…导演是不是中年危机了…最后和解看的莫名其妙😂 |
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超绝老登自恋欲与造物欲。
作为儿子最不敢直视的就是父亲那双眼睛。
什么训诫文学我真的受不了了😱
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男的，坏；女人和怪物，好。 |
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影视行业的凋敝竟允准平均网飞质量发行院线甚至跻身影节，从工业伤眼垃圾级的视效到不过脑子的剧本无一不摆明主创消极怠工交差式创作观。原作文本丰蕴醇浓且回响无限的话题窖藏被压缩至最呆板直白的机械流程复读，对自身重述的不自信弥漫到需要安排percy shelley's ozymandias的诵读刻意投喂观众识别电影外部话语梗的装腔自赏。角色线各行其是，goth的cult地位被无耻一键搬演，她是摆拍妆造的模特是简笔画版mpdg也是父子play引信，isaac沉浸在夸耀肉体的动作类型演出不可自拔，elordi活生生把the creature演成匹诺曹之嗲儿追父。无度雕饰但脱轨叙事的恋物美学跟poor things可谓一对跳跳虎，利用经典翻新来夹带作者厌女倾向和落后思想和nosferatu则属两条脆脆鲨。 |
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陀螺这次最大的贡献，是让我们看到了“全网daddy”奥斯卡·伊萨克的浴缸泡澡，把当年《沙丘》里大家没看够的戏，又加长了那么一点点。感觉陀螺导演的执念，就是把他喜欢的那些好莱坞怪物电影，用他个人的美学风格再重新演绎一遍，就算观众觉得这些怪物电影已经有“Netflix大数据”的感觉了，他也依旧乐此不疲。第二部分换成了“造物”的视角，有一点新意，但是不多，骨子里还是老旧的那一套。但是有没有一种可能，在导演看来，不管是他喜欢的哥特童话还是怪物故事，千百年来就没有改变过故事内核，它永远不老不新，每一次重讲都是这样。 |
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好典的嗲子文学，，，，父亲的眼睛是儿子这一辈子最恐惧的东西，，，父亲的姓氏是儿子这辈子最渴望的东西，，，男主没有丝毫忏悔，只有对更高层级暴力的服从，直到最后还高高在上地炫耀自己品味死亡的甜美，完了monster还莫名其妙认贼作父，接受点化，返璞归真，神经病逻辑 |
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万圣节在Everyman看陀螺的弗兰肯斯坦别有一番风味…回到他的舒适区，这应该是他自水形物语以来完成度最高，拍得也最过瘾的片子（这么一回想发现我真的一部没落全看了😅）Mia Goth有点浪费了。但Jacob Elordi我第一次发现他原来是能演戏的，原来是需要把脸全挡上啊！！ |
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最大的感受是怪人和科学家两段时间衔接不顺畅，怪人章节罗里吧嗦的各种感情戏，女主角利用率有点高，三个人都要爱来爱去，影响主线剧情。这剧要么纯走剧情，要么引入心神二元论，自由意志，血液循环论之类的硬内容。就这成色真的拍两个半小时浪费人时间。 |
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对于这样一个改编翻拍了无数次的文本即使是德胖大概也只能在外观上提供可观的新鲜感，分外冗长的叙事节奏也为每一场景提供了足够的美学展示时间，但形式与内容的顾此失彼还是在大多数时刻让这个故事丧失了张力，闪电激活怪物这分外重要的一段呈现得如此繁琐还加上了一场过失杀人但比起詹姆斯·惠尔最初版本里那句雷霆万钧的“他是活的！”可谓事倍功半，而惠尔自身和那部电影彼此间的投射纠缠早已推动后世将这个故事的解读层次开掘延伸得相当全面，德胖这次的主题入手实在谈不上高级，怪物视角的叙事除却特有的对怪物的同情共感外也止步于俗套的悲情模式，事实上最终临别之前推动冰船的设计是非常打动我的，从非人到为人再到成神，如此简洁干练的完成了表意的递进，可惜全片只有这一处且随即落幕，或许德胖已经错过了拍摄《疯狂山脉》的最佳状态和时机。 |
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整部片幾乎成了愛的教育的極致演繹。前段節奏偏緩，服裝與場景的華麗程度幾乎到達炫技的地步，滿滿的哥德式建築、厚重的布料與繁複的紋飾，讓人看得眼花撩亂、目不暇給。
後段、敘述視角變換，似乎延伸出一個新的故事（我沒看過原著，不知道是否是原創），但此段也出現大量其他電影的影子，像是普羅米修斯(Prometheus 2012)的人物設計，以及快速學習的人造人Like 可憐的東西（Poor Things 2023)，但導演的核心還是相當童貞的，最後變得有點像莎士比亞。
電影最後由Jacob Elordi的人造人突然變得很帥，好像變成偶像劇。
Mia Goth 初登場時，拿著頭骨的畫面，螢幕形象實在太美，尖叫女王的寶位越坐越穩。 |
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维克托以为自己比肩神明，却不知狂热和自负只能催生怪物。长生不死并非美好童话，永世孤寂是最痛苦煎熬。创造、控制、背叛、仇恨，二者的关系剪不断理还乱。当神明开始忏悔，怪物学会宽恕，它们才真正拥有人性。只有陀螺才能拍出如此凄美浪漫的科幻悲剧。前有《诺斯费拉图》，现有《弗兰肯斯坦》，精准服化、细腻光影和成熟技术为古典名著注入全新生命。我们需要这种优雅纯粹的作品，尤其是在一个浮躁时代。 |
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这片从制作到宣发明显砸了大钱 一到洛杉矶就被它的大海报迎面招呼。看完后:也不是敷衍不算烂 就是给人一种“这一切其实没啥必要”的感觉。 |
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活尸答辩不给过，罐中蝴蝶恋弟媳，对称点穴死灵画，“你的名字”造物情，瞎眼友谊难过冬，相爱相杀劫新娘，临终直面父之罪……开头维多利亚时期的猖狂科学精神刻画不错，后面研究实验跑偏居然因为男女私情，实在有点随便，只怪陀螺电影里的女主都太爱怪物？也不止女主。把怪物造型整那么靓仔，交友恋爱经历都改编得那么善良，其实满满都是导演对怪物的爱，小说原有的悲剧张力都给快被磨没了。幸好还有足够的血浆和诗意，让这哥特故事保持可爱 |
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三星半。缓慢、哀伤的风格。人物塑造比较单薄。台词很有韵味，想去看看英文原著了 |
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仿佛一场精心陈列的哥特美学展览，却难掩内核的疲软与叙事的涣散。陀螺以惯有的视觉野心构筑了维多利亚时代的阴郁舞台，从北极冰原的苍茫到实验室的猩红光影，每一帧都如古典油画般工整，然而这种过度雕琢的华丽反而成为情感的桎梏，让哲学诘问沦为场景切换间的浮光掠影。维克多·弗兰肯斯坦直接被简化为癫狂与懦弱的符号，科学执念背后的伦理困境在夸张的肢体表演中逐渐消解。科学怪物虽然具备忧郁的诗意，却没有深挖认知觉醒的复杂性，最终停留在“悲惨巨人”的浅表层面。电影的矛盾在于类型定位的暧昧：既渴望延续《水形物语》的温柔寓言，又试图包裹B级片的生猛趣味，结果在两者间摇摆失据。结尾怪物与创造者在雪原对峙，那些关于存在与责任的终极叩问，最后被淹没在冗长的篇幅里。陀螺的怪物情结依旧真挚，但这回工匠的巧手也没能唤醒故事的灵魂。 |
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在2025年把女作家写的世界第一篇科幻小说翻拍成如父如子是何意味。视觉效果也绝对没有多好，实在是乏善可陈，仅仅只能评论为单纯的合格工业物。米娅我们去当cult片制作人别玩老登的游戏了。 |
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纯垃圾。天气、场景、怪物、动物全是CGI，你怎么不拍动画片呢？ |
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这个时代还需要这种精致无聊的好莱坞流水账吗？前半部分还算能看，怪物出场后就一路滑落，又俗又无聊。最难以接受的还是米娅高斯的角色，闹半天就整了个浪花出来？浪费了这么好的演员。以及本片和可怜的东西有很多相似处，角色设计也有如出一辙的地方，不过可怜的东西伪装的更好，给陈旧的内核批了一件新鲜的外衣，而陀螺这部甚至连外衣都不新鲜。 |
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什么垃圾片，ai写的吧，不是玄而又玄的垃圾废话就可以装高深，我又不是傻子，都是演的什么，头都看晕了 |
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改成嗲子文学了好gay啊… |
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超出预期的好。美术顶格精良，良心服化道啊。残阳下巍峨耸峙的高塔，散发着阴森、诡异、颓败的气息，这一幕很难不联想起《厄舍古厦的倒塌》，吉尔莫.德托罗哪天也去拍拍爱伦坡呗，毕竟也算哥特题材主理人了。拍出了宿命的悲剧感，经典IP的力量正在于其“不易朽”，即使150年后，科幻小说仍在探讨相同的母题，菲利普.迪克《仿生人会梦见电子羊吗》（银翼杀手），甚至21世纪的《银翼杀手2049》，依然在追问：人的定义是什么？人的边界是什么？我是谁？我从哪里来？如果我不是我，我将是什么？生命的创造与存在的意义是什么？……咱就是说，内地敢不敢引进一下子啊？ |
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陀螺在《水形》之后怒炒几十盘冷饭（包括短片集），这盘最西贝，最自暴自弃。一个成为了“造物主与被造者”叙事模板近百年的故事，不进行任何现代议题的填充，没有任何作者个人思考的加入，硬把这道比creature还冷硬的僵尸菜端上来。某种意义上可能还真是借角色关系暗示网飞，自己即是弗兰肯斯坦，一样在坑金主的钱。后半段有点表达“爱不能让出生在地域的尸体长出血肉，但爱消逝带来的恨可以让他重塑新生”。但结尾莫名其妙的大团圆，和船长如陈塘关百姓一般的替人和解，又让所有事都显得特别可笑。 |
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俗套到，现在最主流的商业片都会觉得过时得不行的拍法，却看的，有一点点的感动。 |
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#Venezia82-主竞赛
有些陈旧的改编，轻巧的和解（但或许可以理解为孩童对父母无条件的爱）与不够出彩的女性角色。“父子”的羁绊关系因为后者富有哲思的自我求索黯然失色。
美术非常在线，喜欢一些有B级片趣味的实验设计。 |
