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#Cannes2025-2 中产富公子到工地体验生活，试图以身体劳动来抵抗小布尔乔亚的感伤与虚无。与同事（乌克兰移民劳工）之间萌生的情愫，一方面来自无处安放、无所释放的青春荷尔蒙，另一方面来自对异域他者、对他处生活的盲目向往。恋情从未开始又何谈终止，Enzo在Vlad身上探索着父亲（大学教授、知识分子）未曾提供给他的“男性气概”，是温室花朵对粗粝旷野的欲望向往，虽然他或许从未真正理解对死亡恐惧的滋味。阶级、移民和战争的问题被举重若轻地放置在一段成长烦恼、无因反叛的叙事之中。最后一幕中Enzo和家人在意大利遗迹中旅游，Vlad却身在周身遍是新断臂残骸的战场。一通电话，连通两个本就天壤之别的地理和社会空间，而在那个夏日的工地上，一种只关于人自身专注劳作和追求美好生活的惬意，却短暂而真实地存在过。 |
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剖出一层残忍的现实逻辑，人的等级由时间与金钱的换算比率决定，本能却被同一套欲望法则驱使操纵，上流社会既有沉溺物质的权力，也有精神逃亡的资本；在此基础之上，又创造出另一种同样残忍的超现实情境，情欲的峰值总是伴随着对“生活在别处”近乎疯狂的渴求，为此已做好了背叛一切的准备，却终究意识到所谓的“别处”只是幻象。很悲伤的电影，爱情是如此强烈而真实，却在发生之前便宣告了死亡。 |
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你们富二代叛个逆都这么特别。就不说前面都玩女孩突然想搞搞基这种剧情了（轻佻的意淫），每天住大别墅住腻了想去工地上吃吃苦做做工也不知道是来自哪个阶级的臆想。最后硬蹭俄乌也是相当生硬，没有情感逻辑，苍白地让未竟的情欲转化成天堂地狱两隔的反差之苦、战争之思，来自欧洲上流艺术家的极致“伪悲悯”。 |
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#SummerIFF 片子质感很好也很真实，但我还是忍不住代入阶级视角，忍不住觉得我们第三世界的苦难永远只是第一世界青春伤痛文学里的小注脚。
想到Vlad几个月前听Enzo胡言乱语说愿意跟自己上战场而几个月后Vlad身在战场听到Enzo将被父母送去NYC一年，对不起我真的破防了（当然可能导演要的就是让我们第三世界观众破防吧） |
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那个深夜，未能走进他的世界，只能登上山顶悬崖边，背朝大海躺下，远处已有破晓微光，然而满眼仍是星空。完全属于内心的时刻，虽然并不知道自己是谁，身处何方。 |
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映后才知是劳伦冈泰和坎皮略一起做的本子，前者去世前委托后者拍完的。比较清楚的“问题-原因-解决方案”结构，后两部分融入了情感的线，很细腻很动人。不喜欢结尾ruin对ruin的宏大思考（冈泰来拍可能会强调点阶级叙事？），但这片确实具备了你瓣八分朝上神片的所有元素。 |
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SummerIFF No.4 @ PE｜3.8，当BL在看。笨蛋内向小狗但地雷男coming of age搭很直白的阶级对比和欧洲乌克兰关系影射。不过无论是表层叙事还是影射仔细想想都很微妙。男主双性恋探索期，恋爱脑发作起来全场都笑出声（支持男的对男的恋爱脑）。和Vlad那条线超萌，男同性恨、青春期自作多情、自毁和直球表白电话应有尽有。然后什么法国（欧洲）爱上乌克兰上头起来说要私奔最后直接被现实劝退也挺阴阳怪气（？）的（虽然是单相思叙事但字幕不翻译乌克兰语的部分我有点介意）。还有我喜欢的夜晚的海。总之这部没想到看得我这么开心……另外别比了我觉得倍杀CMBYN |
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4.5 真正的戛纳开幕片。冈泰和坎皮略始终提醒我们，在我们个人渺小的世界之外，还有一个更大的世界，甚至还有很多个很多个更大的世界，而我们能做的就是认真生活，努力生活，尽全力生活… |
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一场无法跨越国籍与阶级的感情，性取向与身份认同反而是难度最小的问题。从Vlad的角度来看何等残酷，好不容易逃离家暴的父亲来到法国，还没站稳脚跟祖国就被侵略，横亘在眼前的是个人追求与国家存亡之间的艰难选择，以及被小屁孩爱上却发现对方是自己遥不可及的公子哥，最后，只能战场的炮火声中，希望自己能活着回去。#HKSIFF夏日国际电影节 |
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9.7/10 ＃Cannes78 通过懵懂的身体解构荒芜的中间态生活，来连接前-建设/毛坯所激发的可能情愫与后-废墟/战争所湮灭的末世与死亡。从一个荒岛煎熬般的后资本海岸借助青少年男主眼中的媒介-战地播报与丧感的当代音乐-来质问西方对于当下地缘冲突的可能，然而略令人伤感的走向与收尾让影片没有落入感伤主义和浪漫想象，反而官能地去剖析死亡和胴体的不同情景下的触摸，一种即时的不确切的抚慰。令人想到南戈丁，轰炸和坦克侵略后的未来又和过去残存至今的意大利古迹有何不同，在轮回反复中好似只有悬崖上的星空和自堕的坠楼是夹缝中的自由。午夜后的星辰和白日泳池之上的昼月终究不属于同一片天空，关于恐惧，一种悲欢离合的哀伤，男主所坚信的能在海啸中幸存的残垣断壁，是一种无奈的预兆，唯有在此刻将无机的水泥染上有机的情欲。 |
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关注阶级和种族的岗泰和关注LGBT的坎皮略一次联合，奇妙地映射了男主角恩佐和他乌克兰直男同事之间的关系，也映射了文化遗址和战争废墟的镜像对照。只是岗泰的议题没有交代背景，坎皮略的探索亦只进行了一半。但乌克兰议题成为桥梁，联结了二人，如果没有来自乌克兰的远忧，没有乌士兵裸露的身体，这个故事便很难成立了。 |
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前半部分我楞没看出基情来，最后那个电话一下子CMBYN的感觉就出来了。只能说法国人的性观念还是领先我们一百年，妈妈三言两语问出真相好厉害。大概像是一个混合了身份阶层认同的“少年维特之烦恼”？本片导演其实是去世的劳伦·冈泰，坎皮略的署名是实现者。 |
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拿起假枪试图饮弹，那是想象的死亡。戴上手套不会受伤，但也再摸不到你。眼睛里充满厌恶，因为不想过这样虚伪的生活。从脚手架上跳下，因为说过有你在死都不害怕。谁在那时候喜欢上了你，原来你没有困扰是高兴的。谁在这时候参观着废墟，而电话的那头是真正的废墟。海啸来了，只有墙和对你的爱会留下。 |
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-所以，你喜欢我吗？-我觉得是吧。这让你困扰吗？-不会，我很高兴。
谢谢你喜欢我，让我也有勇气去面对无情的炮弹。谢谢你愿意被我喜欢，让我知道爱不分性别没有对错。我们可能不属于同一个世界，但有过片刻的交错，就是我整片星空。 |
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用一段青春注脚的浅薄乃至单纯来最大限度地哀叹人世不公与荒谬。第一组反差就十分筋道，哪怕西方蓝领有着第三世界无从想象的相对干净和体面，辍学到工地出卖劳力的少年生在有钱有爱的家庭，还是能够迅猛刺破偏差认知，让他那些本也无错的情爱欲念、来潮心血，在真正的战争、苦难、死亡威胁、身不由己中显得苍白甚或是残忍，而Enzo越是难以讨人嫌厌，就越是扩大这种悲凉。毕竟天堂对地狱的想象，太浪漫化，就格外杀人诛心了，就像是一个在旧时废墟旅游，另一个在现时废墟逃命，再说些似是而非的爱与不爱，可就六月飞霜了。身为局外人，难免也实实在在为处境差异所叹，孩子们在如画风景中欢闹，家长们在一旁探讨不希望他们循规蹈矩，所有人都在自主选择，也都在被广阔的退路承托，珍贵得不真实。 |
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just imagine 定真四0挫折0成长地活到了最后 |
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2025.08.17. 圆方戏院，香港夏日电影节，个人第五场。清新，明朗，细腻，又哀而不伤。一个吃喝不愁的法国中产家庭小男孩恩佐懵懵懂懂的叛逆青春期、流动的爱和欲、以及在一见钟情后小心敏感的试探，一个看着像是南法版《请以你的名字呼唤我》的coming-of-age故事又因男二号Vlad乌克兰移民的身份和俄乌战争的背景被加上了第二层纬度。在观影过程中小男主恩佐家奢侈的海景别墅和泳池派对等夏日享乐生活条线与恩佐和Vlad的故事线给我的撕裂感很强，但看到故事结尾会被那通来自乌克兰战地的电话而打动。有些缘分注定就是短暂又“别扭”的，但这并不代表说它不美好。值得一提的是饰演恩佐和Vlad的两位男演员本片皆是他们的电影首作，非常惊艳。 |
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【B】这么好的剧本发配到双周，转头最佳编剧给了达内用脚写出来的东西，笑嘻了。方法论上可看作低配版的《每分钟120击》，在上部拉了坨大的之后，坎皮略令人欣慰的回勇。 |
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电影中十六岁的恩佐一共受伤三次，手掌磨破、肩胛淤血、手腕骨折，青春的痛疼不止是肉体的，其实还是精神的，一次比一次更重，也意味着他一次跌得比一次更深。生长于法国中产家庭，却对于什么是永恒产生怀疑，从稳定的家庭关系中感到疏离，把自己放逐在泥瓦工的日复一日中，因为他觉得当潮水退去，只有建筑是尚存的。乌克兰工友是他生命中一个最具实感的不能把握的存在，他们的枪放在枕头下，最直感的“枕戈待旦”，而他却在他心仪的那个人身上看到安全——“我不害怕”。“复杂矛盾莫名的青春期性冲动”和“整个世界随时都可能被颠覆”结合在一起叙事，感情稍纵不逝，生命稍纵即逝，庞贝古城和乌克兰现代城市，同归于尽，人在最后一刻忽然才感到那曾经一直被自己拒绝的爱，却能给自己临终最大的安慰，那一点星光，在炸弹的火光里，依然是宝贵可泣的。 |
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大俗又大雅，当然没有Ce vieux rêve qui bouge雅，用欧陆青少年的脑子去理解时事的高分样板戏，最大比例的高分给结尾 |
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福茂眼瞎了，这片不入主竞赛。看哭 |
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结合时代背景的成长故事，细腻、精准、动人，叛逆的少年、漂泊不定的游子，两人的短暂相遇给予彼此的不仅是这段爱而不得的感情，还有对抗动荡生活的勇气。即使没能真正走近彼此，但两人已形成无法割舍的联系，Enzo穿上Vlad的衣服度过一个人最幸福的夜晚，而Vlad拒绝了Enzo的示爱却依然目送Enzo走进自己的房间。 |
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Élodie Bouchez，三十年前和小gay做姐妹，如今已经是gay的妈了，好转瞬即逝的青春物语。各种层面，也比较容易联想到泰西内电影，那种微妙的恋直情怀。只能说，放在十几年可能会震荡戛纳的男同电影大作，放在现在，已经和电话里的炮轰声一样轻薄羸弱了。 |
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通过十六岁少年懵懂的性取向意识觉醒去撑起了对真实人生的找寻，同时还构建起了逃离资产阶级家庭生活的体制。
一些探索期间特意设计的动作还是不免让人觉得有些过于矫情和做作。 |
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去年我的最佳之一，看似一个朦胧的青春期困境，却将小白左的理想主义和现实困境完美交织，又巧妙将当下时事与亘古不变的情感诱惑融为一体，一切都是那么巧妙、灵动和点到为止。我想说，也许再坚持一点就到手了，但不得不说停在这里刚刚好。上一次俄乌作为背景出现有印象的作品还是考里斯马基的《枯叶》。 |
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16岁的少年选择走一条无人理解的路。家境优越的他愿意走进一群不属于他的世界的水泥工。工作毫无疑问是辛苦又枯燥的，是什么让他甘之若诒呢。他是从什么时候爱上乌克兰哥哥的呢。16岁的爱是情不知所起一往而深，他穿着他的衣服遥望星空，他愿意为了与他呆在一起放弃期待已久的跳水，愿意为他从高空中坠落。但是，即使为之遍体鳞伤，也是真正活过的16岁（最后一幕恍若梦境，置身战场，面对生死大限的乌克兰哥哥终于给他打来电话……） |
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最后看到意大利的废墟，才知道男孩为什么要去建筑工地砌墙，在他的年纪，他觉得建筑是唯一能在时间中留下的，其实能烙印更深的是情窦初开的爱。经历了青春期的叛逆之后，他要去纽约生活一年，而乌克兰工友却回到了战场，这就是阶级之别，也让这个故事显得像小清新。 |
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乌克兰工友还挺帅哈 |
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Ｄ＋/ 当然是绝好的剧本。但是除了男主的翘臀和男配的胸肌之外到底有什么更具体的实现，恐怕仍有待商榷。比如劳作的姿态，比如建筑材料的坚实性，它们到底在哪呢？尤其是在Sirat之后看显得极为温吞而畏首畏尾。 |
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少爷爱上长工.悲伤版。痛苦与不适才是酷儿本身，与中产家庭、欧洲战火间离，与身体无限接近。 |
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4.5 好看，把细节做得太足太好了，就不显得矫情了 |
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除了最后一段的定格把一种可供联想的废墟文化拍出了本来就有的深度之外，电影在围绕于此的文本空间内做出了怎样的努力呢？是搭建了不同阶级之间的回音壁室，还是铺垫了一层沾染政治意味的亲密关系薄纱？而第一世界青春电影的外壳也不过是很疲软地指向了某种老生常谈的系统病症。 |
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看似在讲少年心事，但又轻巧带出了关于阶级、性向、战争和身份价值的思考，以此勾勒出两种不同的生命体验的碰撞，同时以温柔细腻的关怀视角来刻画人物及情感，对角色状态的捕捉很精准。十六岁的夏天不只是情欲的萌动，还有对广袤夜空下未曾触及到的世界另一边的无限遐想。收尾后劲很足：迟来的和解固然令人欣慰，朦胧的情愫也余温犹存，但他注定不属于你人生中的那片废墟。#SummerIFF |
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看不睡着的电影就是好电影 |
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发达国家的事儿 |
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反复踏过世界裂缝，对陌生的阶级、年龄、性向越界又被逐出。代际间对“向上”生活的异见激化升温，又在一场跌落后归零。16岁莽撞探索中呈现倒影一样的世界背面，让cmbyn文人精英式的情欲启蒙变得几乎无趣 |
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相比Call Me by Your Name的夏日田园诗，Enzo更现实更粗粝，舞台换成工地。工地不只是劳动场所，更是一个世界缩影：法国中产少年与乌克兰难民工人共同劳动，呈现出欧洲社会私人生活的地缘政治化。少年在裂缝重重的世界里渴望修补、重建，用体力与汗水寻找属于自己的位置。而最终自杀则显露出面对阶级、战争与家庭压力的无奈。Cantet把地缘冲突转化为亲密关系的张力，把国际危机折射到青春的微妙欲望与家庭矛盾之中。这既是成长片，也是欧洲在战争阴影下的文化自画像。在战争面前，我们都是少年。 |
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进电影院前喝了一pinte啤酒，入座开始睡觉，睡醒看了不到二十分钟电影就结束了，走出电影院问date男二是葡萄牙人吗？ 他说是乌克兰人，尴尬晕。 |
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由罗宾·坎皮略在劳伦·冈泰去世后完成，影片回到拉西奥塔，以一位中产少年的暑期与乌克兰移民青年的相遇，拆开“被看见”的柔光。家庭的稳定让“勇敢”听上去容易，真正的重量在他人的劳作与战事余波里。非职业表演、贴身机位与克制声场，将“看/被看”的层级具象化：谁把艺术当谈资，谁靠手艺过活；谁坐在观众席，谁在幕后搬景。它不急于审判，只把代价留在缝隙里——当自我叙事被现实反照，体面的轮廓开始松动。 |
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最后的电话太CMBYN，一边是大少爷在意大利度假，参观着几百年前的断壁残垣，另一边是工人在乌克兰前线打仗，听着炮火轰鸣看着被炸的家园，也是很讽刺了。 |
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蛮触动的，摔破骨骼，头破血流，只有现出外伤才能看到内伤。才在废墟上重新长出躯干。 |
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渴慕难耐，独守寂寥。热闹都是他们的，“我”什么也没有。长夜尽头的微光犹在，承载着情窦初开的遐想；躺在海边升起的悬崖，注定了这段关系的险与美。而这些，构成了这部电影最美的时刻。这部电影固然带着白人精英阶层的视角，但其描绘却是一种温柔的状态，或许有遐想，或许有顾影自怜，但没有（来自外部的）审视与凝视，而是以一个纯粹的青春视角，用一段爱情故事容纳了时代面貌，探讨了普遍而深刻的青春成长命题。结尾的那通电话，真是让人心暖又心碎。爱情那种美好又遗憾的况味，总是能让人回味良久。丨SummerIFF2025《粉藍色的初夏》PE 20250817 |
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【8】好美的青春电影 。把阶级，战争以及对性与爱的追求套在一个电影中，很容易叙事混乱。但很巧妙是本片把这种对阶级的思考，对劳作的肯定，对爱与性的探求与追索，变成是一个男孩成长的开蒙。他在满是嘈杂的浮世绘中追求劳作，在泥泞与肮脏中追求纯洁的爱，在世界纷纷扰扰中探索自己的立场，这是对新世代gen-z的一种肯定与表态。而整个电影的落脚点，只是一场青春的成长。所以电影再大的野心说教，创作剪切的不合理，也能被当成是品尝的青春味道。这是文化和创作自信，对世界，青春，与人文有体察才能找到的中和。结尾收的真好啊，一个在兵荒马乱的自我世界找到爱，一个在现实的兵荒马乱中现实中回应爱。 |
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【夏日国际电影节】《请以你的名字呼唤我》法国版？且慢。在成长叙事表层下编织了关于阶级对立、移民与俄乌战争等含义丰富的暗线。这些现实热点与男孩的成长叙事紧密结合，渐渐揭露无法逾越的阶级差异，以及阶级固化的残酷性。另一边则暗含着对欧洲中产白人的嘲讽，从男孩的视角看似在讲述一段懵懂无知、无伤大雅的青春期性向探索经历，实则饱含创作者对中产白人骨子里优越感的讽刺。他们在舒适圈里悠然自得，对现实世界（底层疾苦和战争残酷）一无所知，或者努力去尝试了解，最终仍难以获得与现实共情的能力。 |
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每一代资产阶级家庭的公子小姐们都用自己的方式背叛自己的阶级，去西班牙打仗也好去延安也罢。到这一代，只能通过做做体力活或者性幻想一下和劳动人民做爱来按完成这个动作了。确实一代不如一代，如果导演的目的是讽刺，他做到了。 |
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水泥是爱情的黏液，紧紧粘连了你我；与其共浴一池春水，不如在你眼前轰然坠落。 |
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@Théâtre Croisette 身处中产阶级但与之格格不入的青春期少年，对世界、性向的认知仍在摸索状态，低配版cmbyn。以及看到了欧洲青少年对俄乌战争的态度（也就是导演的态度吧）。 |
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渐渐无法接受这类轻浮的影像，一切如商品般悦目，不愿再给角色一点怜悯 |
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法版cmbyn，现实和残忍毕现 |
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#HKSummerIFF#少年建造泳池时却休闲睡着了，因为他对此无感，他是被中产阶级的泳池孕育的观光客，于是他根本不知晓外面有什么、正发生什么。电影越是深入少年的内心，观众就越是会抽离地从外部发现他总是处于被给予的自由之中，即便他主动体验危险的疼痛——那是电影最惊心动魄的一个镜头，楼顶的鸽子振翅飞起，他随即向下坠落，但最终又是上天为他显灵，这样一摔居然只是轻伤。感觉这种青春片不失可解读成“世界系”的共振，米泽穗信也在二十年前已经写出《再见妖精》了。 |
