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德帕尔马在单场戏的设计和调度上来说，确实已经直逼希区柯克了，但连在一起他的戏就弱多了，尽管血腥程度要高得多，此外，他明显不如希区柯克懂女人。 |
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看了这部我终于知道德帕尔玛有多深爱希区柯克了，开场一场浴室戏不够结尾又追加一场，两段狂想首尾呼应，娼妓成为母亲；剃刀堪比Psycho那把刀。剧情也向希区致敬。画廊那段追逐游戏太精彩；前半小时故意melodrama随着一行“性病感染”一转变成horror，太黑色幽默太会玩类型了；又混杂各种软色情，整部电影相当饱和，估计没人会不爱看。80年尚还把transsexual妖魔化呢。发现德帕尔玛很喜欢用奥逊威尔斯先前喜欢用的双焦点方式来处理景深，让前后景内容能得以同时强调，有几段效果很不错。但彩色片用正中切割的半镜片拼接痕迹会比较重；主妇两段回想大概用的胶片拼接，左右画面撕裂感也会有点明显。看完只想：再来一部！6161 |
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如果没有结尾妓女的梦境此片最多就是一个精巧但不够惊艳的变态心理犯罪片，但是多出的这一个梦，竟然蕴含如此丰富的信息：一是展现了医生在精神病院杀人的阴森如地狱般的场景；二是完成了对希区柯克经典的“浴室谋杀”的致敬；三是这个关于死亡的梦境，和片头女人关于性的梦境，形成了一个完美的对接。 |
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整部影片最出色的桥段是当心理医生与妓女同时介入案情后，帕尔马用一个分屏镜头将两个人一段普通的夜晚生活场景同时展现：心理医生在给疑犯打电话留言；目击证人妓女正在电话中谈生意；窗外的凶手时时窥视着她的一举一动。这个看似普通交代剧情的镜头实际上噱头十足，使得观众觉得其意义仅仅暗示了人物之间复杂的关系。但实际上却是帕尔马为了迷惑观众而设置戏剧悬念。因为在这个镜头中，杀人凶手、妓女与心理医生同时出现，展示了一个三角形关系（凶手杀妓女、医生找凶手、妓女找医生）；又因为是分屏镜头同时展示，观众理所当然认为这是完全不同的三个人，决不会想到其中一位可以化作两个人出现。这个镜头在某种意义上讽刺嘲笑了观众的传统观念，从而突破了传统悬疑片的逻辑发展。所以当最后真相大白时，才能达到出其不意的效果。 |
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序幕浴室，电梯，地铁，诊所，病房，结尾浴室，六场杀戏，一场真实，二场未遂，三场梦幻，还有一幕无声追逐挑逗戏，构成这山寨希区柯克也能拍成经典。 |
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4.5。剥削壳，女性核。时下即便是号称女性主义的主流作品，也经常忌惮于干扰独立意志的输出而不愿正视日常中俯拾即是的欲望本体，这在帕尔玛如此淋漓尽致的类型化表达之后显然是一种倒退。为什么一个家庭主妇的欲求不满会成为她的死亡导火索？为什么是妓女第一个伸出了“无用”的援手，继而又被污名、被置入险境，并再次自愿成为“必要”的性符号/工具，诱发又一场惨剧来临？所有看似粗浅的猎奇转折与官能刺激，本质上皆被作者对性别社会的绝望所驱动，而结尾在梦中由被害者拾起的剃刀、醒来后象征平等的床上拥抱，无疑流露着帕尔玛的正气与柔情底色。杰作。核心表达已无关希区柯克。 |
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帕尔玛真是希胖的脑残粉了，众多希胖元素最终在这部电影中彻底还魂了，当初由于海斯法典而不能有过多情色场面的遗憾也最终在帕尔玛的电影中找回了，但希区柯克即便让演员每隔几秒亲吻一次，以此来躲避审查，但骨子里依旧是英国人的典雅，女性角色大多是美丽但不带有挑逗意味的，帕尔玛生在美国，自小生性开放，所以情欲凶杀戏份接替而来，也是生猛无比。分屏裂焦滤镜在本部中被大范围的使用，即在打破了空间限制，也制造了极大惊悚悬疑氛围，并且混杂时间线的做法也为悬疑性制造了花活，但的确有过度使用的嫌疑，结尾餐厅戏份中，两人隔壁的客人，完全没有必要，虽然是体现出旁人对他们所说事物的反感，也是对少数群体的同情，但整场戏份的使用，暴露了伪双焦点的拼贴痕迹，割裂感太重了。结尾与开头的梦境呼应，极为精彩。 |
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欲望甚炙寂寞难耐的家庭主妇凯特，只出轨一次就在抽屉里意外发现对方的梅毒病历，衰运至此还只是电梯谋杀的配菜？！此片所释放的道德信息是保守的，至少是中间偏右的。但它的表现方式却强烈的血块暴力和荤乱不挡？作品争议的焦点或在于此。诚如艾伯特在另一部电影的评论中所言：电影上的画面图景本身就在释放信息，要想挽回它的影响，你需要花费更多的多的叙事篇幅；或者，将特吕弗对野战排的评论思路稍作变动：不可能有所谓反战电影。因为所有战争片所表现的精力和冒险感觉最终会使战斗场面看着很有趣。同样，也不可能有真正的尺度暴力式的道德劝世电影，因为所表现的精力和冒险感觉会让你的无论裸/暴的大尺度镜头看着很有趣！ |
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帕尔玛致敬希胖的形式主义情色惊悚片。头尾浴室谋杀及故事内核同[惊魂记],美术馆挑逗戏似[迷魂记]。地铁追杀戏后启[凶线][情枭的黎明]。对主观镜+摇镜头(博物馆与地铁),上升大俯拍(精神病院谋杀)及分屏叙事(与[魔女嘉莉]效果稍异)的纯熟掌控。片名与镜子。PS:南茜·艾伦色诱戏根本把持不住。（8.5/10） |
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三刷。近乎满分的粉丝致敬向作品，无论是悬念铺置、镜头剪辑还是蒙太奇的运用，帕尔马在往复致敬希胖的同时，亦衍化出不少独属于他自身的艺术表现手法。1.《迷魂记》:尾随及主客体对立（跟踪/反跟踪，诱惑/反诱惑）。以微小细节为起点牵引起览厅中的穿梭追逐（眼神/手套/戒指/背影），八分钟内全无一句对白，帕尔马完全倚仗视听语言，将人物的内心思绪彻底映现，并加强全片肉欲气息；《惊魂记》:双重人格、女主角死亡实现视点转递。2.两幅画作，金发女郎&猩猩暗喻犯人特质。3.六场谋杀，一场真实，二场未遂，三场幻梦:电梯场景中，以女主角眼睛推进的特写镜头营造压迫感和冲击力；精神病院则通过上升俯拍镜头渗透绝望无力的惊骇氛围；首尾浴室完美对接。4.最复杂的分屏手法:兼具闪回、双线并叙、画外元素补充。5.南茜·艾伦五颗星。 |
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（8/10）希区柯克门徒里最出色的一个，元素几乎都是希区柯克用过的，将性和暴力更加直观和血腥。色情挑逗、窥视、跟踪戏、双重人格、弗洛伊德、梦、浴室谋杀、分屏、性快感等等，诸多元素融合得很有希区柯克感。果然，大师总是泽被后世。 |
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【B-】美术馆追踪戏，电梯杀人戏两场分镜特别棒，就是包袱和反转对于看过《精神病人》的人来说太容易猜到了 |
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一种对《Psycho》的谋反，调转了角色立场，心理学家跟“母子”各自充当了对方角色。尽管全片大多数性场面都宣告失败，却借由博物馆的引诱完成了一场目光的性交。而到了电影末尾，目光又变为观看一场极惊悚剃刀凶杀的眼睛。想来Argento的Sleepless定是也有借鉴这里的火车戏。 |
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德·帕尔玛还真是希区柯克的粉丝，这片子首尾两段浴室杀戮赤裸裸地道明了这就是致敬——虽说软色情的擦边球打得有点过，更不用提精分杀手的设定了；但化妆实在是糙了点，这一打眼就知道谁是杀手，悬念就没了。博物馆那段欲擒故纵的戏码和小宅男的角色倒也挺有趣的。 |
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3.5，美术馆是一个“被观看”的迷宫化空间，无论是司汤达综合征还是淫秽的Male Gaze，或者，正如影片所暗示，Female Gaze，它取代了《后窗》中的neighborhood，但与《后窗》相似的是，事件的出现源于一系列目光的找寻之后，终结了作为伴侣或作为母亲的欲望，并遵循“那里真的有......”的幻想模式。
作为凶器的剃刀闪烁着超现实的光芒，并暗示着杀戮是快感过后的残余罪疚与幻想，一切外界都依靠想象之滤镜编码，一如结尾的浴室谋杀之梦。
从《后窗》的凝视到《惊魂记》的叙事结构再到《西北偏北》中“被错认的身份”，影片中的一切元素都将返回希区柯克的各部影片之中，德·帕尔玛的唯一创新之处也许在于前计算机时代的技术迷恋与机械恐惧。 |
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8.7/10 绝妙观影体验！时而看硬时而又吓得阳痿... |
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比希胖更像希胖本人的，可能只有德帕尔玛了。。原来“德帕尔玛几十年来反反复复拍的都是《剃刀边缘》”真不是传说，这部可以说是他的集大成之作了，分屏音乐剪辑裸露惊悚悬疑暴力外加变态一个不少，而且还是迷魂记加惊魂记的混搭，简直爽到目瞪口呆。唯一不太行的当然也是标志了：台词有点雷。。 |
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博物馆，地铁追逐，疯人院，这三段太出色，调度真是赏心悦目。但整体上有致敬的刻意感，少了点精气神。 |
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剃刀边缘，魅影杀机，神出鬼没，目眩神迷。德·帕尔玛是个技术狂人，他擅长将人物的内心潜台词放置在构造精密的空间当中，再以花哨的视听齿轮作为衔接，让影像时刻都处于信息过载状态，令观众目不暇接，聚精会神，不肯错过任何一个镜头。博物馆中扑朔迷离的追逐戏码，镜头犹如一条灵动的毒蛇，不断寻找猎物的踪迹，随后掉入陷阱，不知不觉之中完成人物的立场置换。而到了结尾处的梦中杀人桥段，摄影机又变成一条四处窥视的导火索，女鞋，镜子，剃刀，将一切可以引爆的惊恐元素以先知姿态悉数点燃，只待一声尖叫划破夜空，首尾相合，剃刀收鞘，观众悬着的心总算放下。对于单个空间内的视觉信息构建，德·帕尔玛信手拈来，但是整体叙事的连贯性不足，太过于专注打造迷人的危险景观与视听阴谋，以影像代替节奏，瘾是过足了，却也暴露出故事本身的简陋。 |
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A / 德帕尔马真是极其自觉的希区柯克粉丝。扮演与倒错既是全片显性的概念核心，又始终是叙事试图弥合/遮蔽的潜在动力。“正常”的社会生活何以维系？不过是以拟真的扮演为手段，压抑“边缘”（姿态化的？）的扮演所具有的精神分裂般的欲望潜能——一幅当代社会的性焦虑图景便在遥相呼应的零散形态中若隐若现。先人所掩饰甚至缺乏的面向在立体且自主的阐释中宛如新生，形似《惊魂记》，气质却更近《蓝丝绒》。 |
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一部非常厉害的作品，无论是镜头还是文本。博物馆的寻觅戏、通话分屏、情欲镜头，以及本以为要结束的时候，却接连两个牛逼哄哄的惊悚段落，太炸了。 |
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第2遍看有眉目了,应该把整片都当成梦境,前后俩女都是一个人梦里的化身,geek小男孩难道是导演的投射?老布就是一标准工科男啊. |
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3.5。美術舘部分的運鏡細緻。細節有趣，結尾的噩夢驚醒和《魔女嘉莉》如出一轍( “安吉•迪金森的淋浴镜头中使用了替身”) |
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真好看，帕尔玛不愧是“美国当代希区柯克”，融合了很多希胖的经典设置：认错凶手（the wrong man）、观众知情过多、《惊魂记》浴室杀人、《迷魂记》画廊，还有各种呼应创设出的“人物副本”（分屏）将每一个人物的病症和盘根错节的人物关系都揭发出来，是精神分析的绝好材料。帕尔玛将传统悬疑电影的机制推向了更极致的境界，用一种极简单而又极有效的方式容纳信息：裂焦镜头割离人物特写，将人物放在画面一角腾出空间呈现意识活动，以及随处可见的镜像。另外，帕尔玛的开头与结尾都是商业片提升观感的典范，提喻式的引子发展到后来成为《碟中谍》的蒙太奇开场；和《魔女嘉莉》如出一辙的结尾惊悚，能够提升观众的离场感——虽然突兀至极，但论类型片的“塑料感”，可能没有人能够比帕尔玛更纯粹，更雕饰了，这也是优秀电影理解之一种。 |
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Avec une telle œuvre audacieuse, maîtrisée tant esthétiquement que techniquement, on a vraimt rien à reprocher à De Palma pour son assimilation aux œuvres hitchcockiennes. Devenu classique à son tour,Pulsions confirme à quel point De Palma reste le maestro du suspe |
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荡妇欢乐后电梯遇害，凶手金发恶婆；妓女目击后也受跟踪攻击。凶手荡妇都曾在问诊某大夫，其不配合警方提供资料。妓女色诱大夫欲窃证，赫然发现大夫就是凶手——异性癖。凯恩大夫老矣，已没有伊档时的呆萌状，倒是有点双性人的变态感。荡妇死得令人愉快。结尾凶手逃逸，妓女做着噩梦，预兆着无尽之意… |
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想看很多年了，結果也沒失望，就是敘事的密度不及後期，像中途變了另一個故事，但鏡頭語言和剪接已是頂級，8分鐘無對白的追逐，只靠建築物和調度營造迫力。就真是不明白，庸俗平凡如希治閣也有人吹捧，Brain De Palam雖說是承繼，但絕對有過之而無不及，居然一直被影史遺忘，實在不公。 |
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傳遞信息和傳遞新意的成份大於了文本的核。可是電影首尾兩部份拍得實在精彩，博物館內部的尾行，上地鐵時的左右危機，結尾的浴室驚悚，這三部份拍得實在太好了。所以即便兇手是誰這個謎太容易猜，這個疑團經不起時間考驗，這三部份可以讓這部電影繼續成立。 |
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博物馆一场戏拍得情欲感十足，也分外有张力。悬念与惊悚感营造十分到位，不过最后揭秘的时候过于顺水推舟了，其实还可以更惊心动魄一点。情欲感胜过惊悚感。 |
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本片告訴我們：1欲求不滿的女人隨時都standby的樣子很容易到手2 ons有風險3去陌生人家更危險4不要勾引心理醫生，因為你不知他是否人格分裂5如果你是年輕貌美的姑娘要隨時有兇器在身邊6也是最關鍵的一點：不要把婚戒得哪兒放哪兒！！！ |
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博物馆、电梯间、警察局、地铁站、诊疗室、疯人院，一场域一陷阱，非单指物理环境，而是场所本身即对人物的行为产生驱动与影响，一步步揭示着欲望焦虑、性别焦虑与身份焦虑。主观视角的局限性、画外空间的未知性、推轨横摇镜面分屏的迷惑性，与繁复精准的剪辑与配乐共同形成一种强大的毫无落拍的惊悚节奏。精神病房的高潮戏，垂直全景俯拍切特写近景仰拍，在天旋地转中凶杀伴随着苏醒的意识与无解的梦魇，令人叹为观止。 |
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男性创作者及其附庸发明的伪女权剥削指南：女性三主角都被表现为略具能动性的欲望主体，然而所有深埋在工艺电路和影像筋络的窥淫与跟踪等如影随形的男性凝视目光分明主导着一出色情大秀，母亲/人妻、性工作者和跨儿的标签则把直男性幻想的热门话题一网打尽。比无耻的恐跨厌女和种族歧视更甚的是，片中核心悬念筑基在对跨性别者的恶意意淫，性别认同障碍导致人格分裂这样的少数群体遭遇在编导眼中俨然成为炮制艳情地摊文学的辛辣暴力佐料，不仅以顺直视角对性别酷儿体验大加歪曲臆测，还有意作为主流媒介产品助长着大众眼中本就偏见误解包裹的印象。不厌其烦的运用可称split diopter shots buffet, liz和peter两个边缘人物合力探案的subplot也超级可爱，但其腐烂的根基任多少视觉风格的光辉绚丽都无可挽回。 |
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优秀悬疑作品，气氛渲染一流，个别场面比较拖，但也是故意制造紧张，迈克尔凯恩最后表演真的惊艳 |
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应该是个人目前看过的用裂焦滤镜次数最多、时长最长的电影。就很爽。画廊调情戏和最后一场浴室梦境我可以再看三百遍。 |
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这部片子才应该叫《裸体切割》嘛...地铁站和博物馆的追踪镜头极佳，Nancy Allen仿佛是修复版的Maggie Gyllenhaal，合着Angie Dickinson的出租车一隅，香烟指数飙升。梦魇开始梦魇结束，向希区柯克致敬的片子能拍得这么牛逼真是不容易 |
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8.0/10。①家庭主妇被杀引起的风波/血案，最终凶手揭露是为该主妇治疗的心理医生（他杀人是因为他是变性人，一旦被女人激起性欲就会变成另一个女性人格杀掉激起他性欲的女人）。②电梯谋杀和结尾浴室谋杀两段处理（剪辑调度构图等）地很好；用作迷惑型平行蒙太奇的分屏（三种分屏并置：医生找杀手、杀手找妓女、妓女找医生，但实际医生和凶手是同一人）；几段深焦镜头表意有力；地铁和画廊追逐两段处理（调度剪辑等）地思路清晰；疯人院杀人那段逐渐上升的高角度镜头配合光线与色彩营造了一种诡谲的无力感。③将各种用于制造刺激感的性与裸体的画面拍的很性感不色情（其中妓女勾引医生那段更是充满了带着noir味的性张力）。④作为传统故事片不少人物的角色塑造几乎为零，扣1.5。 |
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这应该是部向致敬的电影吧 标准的古典式惊悚营造 希区柯克味道十足 个人感觉最后约15分钟结尾略显多余 不过倒是呼应了片头 虽然个人不是非常喜欢这部电影 但导演的功力值4星 |
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傅明老人真辛苦，致敬《惊魂记》的后果就是剧情无悬念，也就瞅瞅帕尔马玩儿花活了 |
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最后一段确实有吓人！看完知道为什么帕尔玛导演被称为美国的希区柯克。同样的惊悚题材，优雅的男女主，心理犯罪学，浴室杀人，高潮时激昂的管弦乐配音……不过有更多的裸露、血腥、性，所以我觉得也可以叫他A级希区。终于见到了年轻时的迈克尔凯恩，老爷子以前玩得挺花。 |
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都说模仿希区柯克又是致敬啥的。。。这明显拍的比希区柯克好看的多逻辑也没问题。。还是自编自导的。。。Nancy让人难忘 |
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导演技法大胜的电影。看了那么多德帕尔马的电影直到这部才明白“希区柯克接班人”称号的由来。画展部分对于人物与空间关系的展现亮眼，第一场刺杀的执行非常精彩，德帕尔马把镜头剪辑对于影片的服务做到了极致 |
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虽然故事早就知道得清楚也看了掌门狗的版本，但是这片怎么着还是得看。有几个片段特别有意思那种暧昧紧张的氛围塑造得很好，知道凶手照样会跟着节奏惊悚，太希区柯克却不是好事。 |
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白色露趾高跟凉鞋，黑色吊袜带，红色指甲油，金发大波浪卷，极尽挑逗，万种风情，生命力坦荡荡，甚至夸张到走形，如今身处保守时代，处处谨慎，很难不怀念那股精气神。 |
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双重人格的老梗被玩烂了，无悬念，不过即使如此节奏仍然很扣人心弦，凯恩在里面太酱油了，女主智商太捉鸡，开头结局不错，既相互呼应又致敬了希胖 |
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拍摄手法还是有些过时了,有点向希区柯克的精神病患者致敬的意思,其实仔细想想，这简直就是精神病患者的的翻拍，仅仅小幅度改编 ps: 女主角很漂亮，可惜露得不多 |
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【5】起源于《惊魂记》并在诸多希氏电影中汲取养分，我认为有所超越前者。帕尔玛极强的掌控力在此显露，是处理视线和局部的绝对高手，鬼斧神工的调度便足矣扰乱心绪。Gaze成为一切欲望或暴力的起源，用窗户、镜面、视点交接、裂焦、分屏，从内在空间到媒介拓展，无不在延伸观看的更多可能，因为多样的视域，人物拥有多面的身份。如此统一，如此深入类型的趣味。 |
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音乐铺的是又满又不合时宜，听的人头疼，前面憋了一万年的东西就整个最俗套的思路，德帕尔玛真的是一直在希区柯克的阴影之中，走不出自己的道路 |
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情欲与谋杀的结合是迷人的，开场与结尾的淋浴充满撩人的爱欲却又将两位女主置身危险之中。电影是对希区柯克<眩晕>和<精神病患者>的致敬，两部电影许多特质混合在一起产生了一种独特魅力。许多精彩场景：艺术馆中相互跟踪一段散发着浓烈情欲气息，而电梯内的杀人也惊心动魄，结尾淋浴戏更让人一身冷汗 |
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影片的节奏过于缓慢， 不过最要命的是连观众都知道谁是凶手， 影片却让其肆无忌惮的行凶下去， 这种强加于观众身上的惊悚演绎让人很反感。 |
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德·帕尔玛的《迷情记》完成了一次对《迷魂记》的致敬，而这部《剃刀边缘》则是对《惊魂记》的一次赤裸裸的模仿，除了借鉴希胖的一些手法，还让相对老牌的安吉·迪金森在影片进行到一半就死掉，和《惊魂记》如出一辙。开头浴室戏应该是裸替吧，否则安吉·迪金森50岁还能保持如此身材和皮肤也太假了。 |
