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每一次看到这样的影片，都会让我更加确信：电影不是用来讲故事的。它是生活中各种微不足道的时刻的凝结。一个人或者几个人，他们漫步，工作，无所事事，毫无目的地度过每一个白天和黑夜，偶有意外发生，带来短暂波动，继而又一切照常。没有什么比这些更适合成为电影了。或者说，生活本身就是电影。不得不服，三宅唱在拍这些淡然的吉光片羽真有一手。大片大片的白雪抹掉了背景，让所有情绪和呼吸都得以呈现。我最喜欢海边漫步的桥段，视觉构图太棒了，简直让人想立刻拿起相机去一顿模仿。 |
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@小西天。看三宅唱就如日常通勤坐地铁：车在动，人在上上下下走走停停漫步疾行，沿着熟悉的动线，穿过啸响、低语和脚步声，始终无事发生，又发生过了无数琐事。在最日常的空间中盯紧时刻却忘却时间，在过曝与失焦中昏沉，睡睡醒醒却并无愧疚。梦里涉过纯白的雪和浪花。再凝视的一刻，又一个无用而意味深长的偶然。 |
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非常像侯孝贤千禧世纪之交的几部电影，用阿甘本的理论来说，是在拍一种悬置了行为和目的之间关系的纯粹手段，这里凝结了记忆与永恒时间，充满了各种身体与思维的下意识张力。4.5 |
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太厉害了啊，所有的所谓新世代新浪潮在这部片子面前都不堪一击。果然首作才是最有作者本人特色的，虽然更喜欢playback但是playback技巧性太强，那种喷薄的影像魅力确实不如这部。三宅唱厉害的点在于他是当下日本青年导演里少有的用情绪调动影像和故事，不是说没技巧，而是影像技巧已经臻入化境了，当下日本青年导演要么偏文学性【滨口龙介和深田晃司】，要么偏技巧性【山户结希和今泉力哉】。这样说起来他后面拍的商业片反而有点太内敛【or大众化】，不过换个思路，当你第二部长片就拍出playback这个水平的时候，拍商业一点也不是什么大问题吧。片尾字幕协力名单里看到了真利子哲也，这位也是偏情绪型的导演，但他处女作短片确实不如三宅唱【长片没找到资源】 |
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WOW 真的很难想到，但又那么合理：三宅唱一整套美学的全部起点竟然是（没有）工作！ |
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色彩的绝对屏蔽,似乎回到清晨是理所当然。摄影机在设问：混沌的视觉对原始的复原,回应光对物体(人？成为人的场景？)给予我一个怀抱,在下个瞬间闪回时又将我推开。横移的速度与呼吸同步——直觉所致？生命力殆尽的风景被迫打开,不设防的场所被漫游所占据；眼角、口腔不过是“取消距离”后的阵痛来源。 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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无用良品。 |
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《无路用的人》这个原片名好似粤语的一句粗口，废物的意思。/想起早期的陈果，他们同样着重将地理空间与人物状态相结合。（陈果在地缘文化的描述上更胜一筹）他们都让我相信：“哩个世界已经到咗尽头。”这种尽头的感觉，用一个画面去形容就是，看似平静的海无时无刻都在翻涌，这也像极了电影中青年的心，不停被时间逼向某个尽头。尽管他们还未发觉这个事实。/没有特别的意图，没有所谓的主题思想和中心目的，不过分接近人物，避免了常见的“越想接近真实就越失真”的错误路径。/其实逐渐铺开的世界就是那片坚硬雪地，跌一跤就会头破血流，但他们该跑起来的时候还是在跑，并未在意什么。而我早就过了那个年纪，但矛盾的是，我又觉得自己一直停留在那个时间段里。十年前后，正好是电影拍摄的时间。怎么说呢，也许，他人眼中的我就是那句粤语粗口。 |
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纯粹的生活流，但不够细致也不够成熟，观感神色匆匆好比跟人见面都不好意思眼神对视，片子表现的是这样，被表现的角色也是这样，情节上极力回避叙事，差点没注意到他们是装防盗器的，可见工作就是没工作，存在就是不存在，生活就是被生活，看到被当下的年轻群体吹捧甚至过度解读，可见同为无聊无为无意义之人找到了知音 |
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三宅唱真的太会拍青春期了 整个地元毕业生的状态好生动（有个从车里看外面过爆的雪景几个人跑过来的镜头我服了 镜头摇上来除了前景的车内环境 其他部分完全过爆白到晃眼 紧张又兴奋——他们找到了车 甚至超过海边漫步那一条（但就是说 能不能给人片名儿改对了啊 |
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#电影资料馆 开头延续了《1999》的设计，又是三人漫无目的地走动。手持长镜头坐前排看有种晕车感，晃得眼花花，幸好坚持到底才没有昏睡过去，但是摄影机捕捉画面的灵气依旧不可阻挡，漫天白雪加过度曝光让画面显得一片洁净，三个黑色的人在其中的行走显得更没有尽头可言。有一段人和电车一起从画面右侧奔来的镜头，经三宅唱本人亲自解释，原来是偶然得之，可见运气也是拍摄当中重要的一环。后面难得出现一次抒情BGM，三人在大雪中行走，显得格外凄清，结果被偷的车从他们身边驶过，刚渲染出来的气氛戛然而止，可以看作是三宅唱幽默感的表现方式之一。时常提到某个工具「仕事に役立たない」，但其实人也一样，永远在一片空虚中漂流，毕竟一粒黑点没有改变世界的能力。 |
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真·出道即巅峰，依稀可见日后影子；一个并没有故事发生的冬日，或许无所事事的青春并不需要“故事”，北海道雪原上漫长的凝视中却完满达成“叙事”，框外的观众同样能潜入这片天地茫茫中，沉浸在镜头语言中的（心灵/肉身）漫游。 |
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看了两遍都没看下去。不知道从什么开始，就已经厌倦了这种“以无聊来表现无聊”的电影。 |
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气候与地貌，人的社会角色与情感本能，他们眼中的百无聊赖，对我们而言则是任其挥霍也无法穷尽的能量。多变的机位景别、非连贯的剪辑转场，群居的躁动，以一种轻柔的口吻缓缓道出。 |
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丟車以後才開始進入情緒，兩個人走在海邊真的很〈四百擊〉。拉開工廠的「門」本身變成了景框。 |
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地元注目礼 镜头带着强烈的凝视感 / 用黑白拍雪景 这点子也太妙了吧 |
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过曝的雪、晕眩的光、燃烧的火、翻涌的浪。黑白长镜头中、青春失焦的模样。 |
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漫步于黑，消失于白。像雪一样没有方向目的，潮骚涌动往复不绝 |
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片名应该改成《无路用的人》 |
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特吕弗要是知道在海边长长的走的场景放在电影中间会不会直拍大腿？戈达尔看到灵动的跳剪和只用一辆车拍成的本片一定会点赞吧！贾木许如果知道北海道的雪和黑白影像如此气质相符会不会心生嫉妒？25岁三宅唱自编自导自拍自剪的残酷青春物语。导演说：不是受到谁的影响也许是资金有限的困境下大家考虑方式相似吧。 |
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想到几次和朋友漫步。而黑白影像中的雪和海都如此迷人，尽管我们都无用，但却能在某个瞬间很美，或许这便是「青春」的本真。 |
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在夜与雪之间，海浪汹涌着占据了画面绝大的比例，落脚之地无多，火车的轰鸣声转瞬而逝，脚印深浅皆被无声覆盖或抹去。黑的白的都仿佛在吞噬，像是从1999跑进这个时空的几个年轻人，在宛如银幕的仓库门前匆匆闪过，在相机闪光灯亮起前已经散去。好在火焰将熄未熄，汽车还能发动，结局不是终点。｜https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/movie/5318711/interest/3834604923 |
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难怪滨口能出名，在年轻一代里确实薄纱了.这部无聊的让我想4. 在拍青春物语这方面日本有太多杰作了，三宅唱真碰瓷不了 |
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对地域的深度认同带来一种超脱技术的驾轻就熟。完全消解掉一切戏剧化情感和起承转合的必要，只凝视日常生活的洪流。 |
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你们怎么那么会写短评 从电影到短评都在我脑子里过去留不下一点印象 |
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导演的处女长片就天赋毕现了，用非常松弛的影像呈现了人的真实（且正确）状态，赋予人类无目的随机行为以价值。这其实是一种电影的意识型态。相较而言，好莱坞所选择的那种强调故事性的、带有强烈目的性和企图心的电影虽然能实现商业化，但却显得如此虚假，有时就像人类社会的运作方式一样令人作呕。另，片中几组遮遮掩掩的人物关系也是非常有趣，尤其关心小咲是不是伊丹的女儿。。。 |
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直到台词说出「防盗」两个字时我才知道了原来他们是在防盗公司上班。。。太无聊了，镜头组和镜头组之间可以说是毫无关系的堆叠，尽管可以被解释为「生命的状态」，但太没关联了以至于不知道他们在干嘛，我只想睡觉。无聊。 |
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映后看到前排人打一星，但是却刷不到这个一星，是最后不敢打了嘛 |
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涉过苦闷的海。看《无用的人》经常会联想到《四百击》。个人的感觉是，它承继了新浪潮的影像质感，以真实的状态逼近人物的生命体验。 |
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对存在主义式的思考，在北海道的茫茫雪原中漫无目的地游荡，将时间切割成无数个独立的瞬间。在看似无意义的生活中，找到属于自己的存在方式。 |
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No.10066。7分。摄影实在令人印象深刻，北海道的雪地用黑白摄影确乎能拍出惊人的影像。不过除此之外完全无感…… |
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说了又好似没说，暧了又好似没暧，丧了又好似没丧，他们不知该如何表达，丢了一辆车，日子好像就要全部重来，愤怒是黑夜里的自怜自哀，一代代在雪原上虚掷青春，终于一个叫三宅唱的导演发现了一大片白茫茫上的那几个小黑点。 |
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难评，有点受不了一些无脑吹的，在我看来三宅唱的影像特质其实是种“奢侈感”，这种感觉的来由在于，影像中的户外室内空间在功能层面的差异被其中角色的纯真消除了，同时，这些角色并不具备除纯真之外的任何深奥内在，一切都是表面，即一种早于柄谷行人所谓“发现内面”的状态，在此基础上，声景亦挣脱了发声的装置，成了一种世界的声音，一种对纯真的装点 |
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果然首作是有它的魔力在，导演说因为毕业后无业，就想着先把第一部作品拍出来，哪怕它是最后一部。然后交出来的东西果然都很原始经验：北海道，游荡少年，粗糙黑白，导演自己做了五六个职位，三个主要的演员也选得很好、调度出了最合适的状态。虽然导演说以后想试试看有很多钱拍出来的那种黑白片，但自己也承认这种状态不可复制。里面有一段翻过雪地就是海，在黑白影像中看雪地和大海相连的感觉很奇妙，就是可以有那么多无所事事的玩闹，然后又被成人世界突然搅乱心神，这种还没有学回掩饰的青少年时期，实在把握得很好。 |
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其实鸟儿与东京蓝的气质重合，近期几部开始是枝裕和化，还是更喜欢早期粗粝的直觉性的影像，就像1999，只是知道要拍，怎样都要拍。“戈达尔对我影响比较大。” 海边与海浪的漫步，和烤火两场戏，似乎有电影之神魔法相助。 |
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三星半。三宅唱：25岁，无业，想在自己的家乡拍自己的第一部电影，当时觉得可能也是最后一部电影。 |
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化形、事为无形、无事 |
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杰作。21世纪日本电影的顶峰。它有一股解域化的姿态魅力。大片的雪地也起到了抹去背景标识的作用。长焦镜头中人物的动作和表情似乎摆脱了他们的身体和背景，凝结成了情绪化的无形存在升腾于一片白色之中。所以尽管它没有事件，但却成了任意瞬间的凝固切片。三宅唱真是电影天才，第一部作品就把水平顶到了巅峰。难道以后就只能走下坡了？ |
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他们还不知道自己正在「度过」的时间和正在「途经」的雪地、海边、小卡车内所组成的「无所谓的一切」有多美丽，但是三宅唱知道。有很多镜头赋予意义的瞬间，真厉害。 |
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最难能可贵的是人物都在生活状态里，三宅唱的第一部长片（身兼数职的“一人电影”）；爱死第一个镜头了；导演映后说“我当时就是单纯地想在自己长大的地方拍一部电影，如果这辈子就这一部的话”；黑白胶片里的人十分鲜活，声音很粗糙，有的地方会想到贾木许 |
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3.5 |
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将三宅唱视为东方特吕弗不仅是对特吕弗的误读，更是对三宅唱的矮化!他是刻画青春的大师，但他绝不止于此。在描绘北国海岸的同时，他也从中展现出了现代人的精神核心，在札幌的雪地上行走的不仅是三个漫无目的的少年，更是我们所有人，我们这个时代的影像缩影。
原本以为音乐部分的缺失是一个无奈遗憾，但看完再回望，这也未尝不是种无心插柳的成功。 |
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3.5。这场是三宅唱在资料馆做了映后交流，有观众提了个问题，意思是问导演在拍完新片后会不会看评价他的影评，如果口碑有争议会不会影响日后的创作，他说他会看大量的评论，但他并不关心别人是否喜欢这个片子，他会关注那些意料之外的观点，这些独特的视角会开拓他的认知。我个人是比较佩服这种心态的，他让我相信看电影是个简单纯粹的体验，无论环境如何，你都不会迷失自己，这个电影我看完感觉更像是一出哑剧，虽然有正常的对话，但人物的心理是行为表达的，是那种很细小的动作或反应，同时它的大远景摄影以及室内大曝光的模糊效果，增强了场景的氛围，使这个片子更有质感。结合最近国内文艺片院线有些不顺畅的事件，创作团队与观影群众在预期上存在较大错位，很多节奏需要我们自己去把握，太想要一个结果会陷入无限的狰狞。 |
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似乎雪地和海岸才是影片的“主角”，飘散的雪花消解了坚固的标识与符号，并融化成为满溢在影像中的微观分子。大片的纯白雪地抹除了地标并成功形塑出了某种“无地域空间”。所有独立影人都应该学学，在资金有限的情形下，如何用现成的地质、地貌或地理环境来勾勒影像，使影像、地层与私人表达三者合一并生出共振。不得不说三宅唱给出了完美的范本。 |
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电影本身三颗星，黑白拍摄极大提升了电影质感，对话零散，镜头晃动，大雪纷飞的北海道和明媚的日光营造了过曝的胶片感，契合废柴们真情实感而无用的生活。最喜欢海边漫步的长镜头，有费里尼浪荡儿的神韵，后半段大量跳切，果然是戈达尔的粉丝。但与最近沉迷的基耶斯洛夫斯基比，无论是影像，哲思还是对电影的理解，25岁的导演还是略显稚嫩。映后加一颗星，导演非常真诚，直言本部电影拍摄于25岁大学刚毕业，没有钱，没有人，不为追名逐利，单纯将其作为人生中可能最后一部的影片拍摄，记录家乡，表达真情实感。勤于记录，勇于表达，让电影回归于影像和生活，这才是电影的艺术。 |
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映后现场表演各种过度解读，白开水当佳酿吹，就像美术馆里一群人围观地上的眼镜、贴在墙上的香蕉，这种片自有其PUA受众群体。 |
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三宅唱处女作，选择用黑白表现大雪中的北海道。看着很冷但资料馆这提前关空调太省电了吧！怀疑映后好多人被热跑的！与《1999》连映。影片依旧很碎片化与个性化、个人化，展示的也是特定群体的某个时间段。恩清说导演很认真回答问题，但中山大树有的地方译错或没翻译，比如（最后小哥们儿不拿工资还一起追车）导演说他想展现的更多是当时社会上没有工作、找不到自己位置的人的状态。按导演说法，这片子是在很多巧合下拍出来的，不像沙丹说的那么多设计。内嵌中字。“听见都市的节奏”2023三宅唱电影展开幕场。映前10分钟露脸儿说了说，映后三宅唱、中山大树翻译、沙丹主持，问了好多，只开放了俩观众提问。开放了唯一签名场那队排的…22:15才签完。with 迟到的清她说导演像烧鸟的哈哈。1厅除14排会员卡留座外开票当天很快售罄。 |
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豹意思 没看懂就是没看懂 |
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对人物身体的表现和剪影之间，对空间环境的表现和越轴之间，似乎存在着一种巨大的矛盾，而这种抵牾在涣散、不加约束、不尽成熟的剪辑当中把电影险些引向泛滥的机械记录。印象中塑造了无数美丽的空间的三宅唱在最一开始显出的这般稚嫩，和他在海滩、公路、雪地的长镜头中有如神助一样的影像天赋，全部聚集在这部低预算、时间紧的出道长片中，似乎也足够了。 |
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让电影回归摄影——高对比度黑白影调，松散而遵循章法的构图，用光与场景的有意设置，粗砺却充满生命力的情绪捕捉，最终又让摄影流动成电影；至此剧情已然不太重要，对于心有戚戚的受众来说，共情到摄影画面的美学魅力才是真正的享受。 |
