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大巧若拙，结构精密如数学：负责任与不负责任的女孩，负责任与不负责任的男孩，负责任与不负责任的母亲，三组关系相互交织之下，达内兄弟给出的已经不再是某种政治檄文，而是更具社会学意义的讨论 |
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看短评区居然对达内兄弟怀着这么大的恶意。这部虽非其作品上乘，但达内的价值并不在于拍摄这个世界的特殊性，而是普遍性。贫穷、女性、孩童、移民、家庭…看他的电影除了关注人物以外，很重要是看社会对TA的有效或无效的反应，是一个动态平衡的过程，有可能无法平衡，也有可能达到一个最低的平衡。过度强调人的主观意志（好莱坞），或者过度强调集体意志（本国），都会导向失真。只有在动态平衡中，个人选择和社会选择的痛感才会愈加强烈。 |
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【C】只能说不难看。没什么能夸的，甚至都没什么能骂的。首次尝试的多线交织居然不是互相补足，而是四段无尽的自我重复。。像是输入关键词后AI能轻松生成的达内兄弟电影；表演亦如此，机械化地假装着愤怒与悲伤。时间一到来戛纳按时交作业了，其实二位已经可以退休了。 |
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#11279。27th SIFF。前获2025戛纳最佳编剧奖。亲儿子达内兄弟连续第10次入围主竞赛，二封最佳编剧。不过这部实在是……在老家列日拍的、表演系一年级女生工作坊成果汇报演出啊……不就是给定个规定情境的双人对话练习吗（剧本是不是都是跟这些演员一起写的我都深表怀疑）？以达内们的能力起码能讲清楚机构及其背后的问题啊，这怎么一下子就成了比利时少女怀孕救助制度宣传片了呢？机构（及其正脸都没有的员工们）简直正确到堪比天使了。不至于说多差，这要是部新导演首作可能能拿8分甚至8.5，但是达内们在议题和技法上没有进步就该被批评。就数一数里面哭了多少次，以及翻《孩子》的梗翻了多少次…… |
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已经学会下意识格挡母亲暴怒的耳光，却没学会忽视婴儿车里孩子的笑脸。已经学会用孩子生病当成请假的借口，却没学会接起电话陪她组成三口之家。她只想拍张生母的照片，得到一个拥抱，证明自己不是毫无意义。她只想抱着孩子，害怕像当年母亲遗弃自己一样遗弃她。摘下一朵石楠花，它教每个女孩更爱自己。 |
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原来家庭从来不是理所应该，完整的更是可遇不可求，要是还有爱那更凤毛麟角了…极高的叙事效率和极大的信息量，每个人都有不同的困境，够新导演拆成四五部片子拍了，水平差点的甚至可能一个故事都整不明白… |
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非常“稳”的一部达内兄弟，一如既往的人文关怀。挑刺的话就是这四个妈妈都太“形而上”了，戏剧性过于明显，因此少了些许惊喜。评论区有些帽子扣的太过分了吧，不要拿进步的幌子去挥舞铜头皮带好不好？#siff2025 上影节最佳围观吵架打卡点之沪北电影院# |
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#上影节第十六场#本次上影节期待值最高的影片，达内作为我十佳导演，或许是我期待过高了。达内一贯的风格应该是在设定背景下便有着强烈的戏剧张力，而这种戏剧又十分恰当克制，但此部的张力却是导演主动的介入，且戏剧张力反而比之前弱了很多。除此之外，达内的片子都是以小博大的，而此部不知为何拍群像戏，反而使得电影没有了以前的魅力。此外，戛然而止的风格在这部也是缺失的让人困惑不解。失望，失望了😒 |
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失败的创作转向，孱弱的现实关照。多线叙事并未提升群像的立体性，相反，人物行动的连贯性被破坏，属于虚构的能量被全然消减，而这恰是以往驱动达内电影至关重要的构成。为高效凝聚单幕内的戏剧张力，数次呈现过度用力的舞台式表演，实属本末倒置。 |
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跟今年主竞赛另一部《望向太阳》的组织思路很像，四倍议题四个故事一起上，管你是否有任何情绪和动力的连接点，但我已经包罗万象，可以称之为泔水电影。 |
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【6】对素人演员的编排，对题材深度的浅尝辄止，对现实主义的观察达内兄弟一直是保持一个「人」对世界的关怀状态的。极好的切入视角和极好的人物，一群年轻的女孩最后为爱买单尝尽苦头，在母亲之家里面以及对她们所做的一切都不是用道德绑架式的要求以及苛责父母为她们擦屁股，而是讲母亲，女人的成长的。有感动，但实在是缺乏了戏剧的张力这个桥段这样拍了100分钟除了展示关怀，看不出什么新鲜的。但光就是展示关怀，90%的导演都做的不如他们，但成片效果太淡了。 |
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她们都还那么年轻，可是她们却都已成为了母亲。紧贴人物的平视镜头，构建了五组未成年妈妈的群像。不算最好的达内兄弟，但依然是相同的关怀和悲悯。能数十年如一日的拍同类型题材，这样的导演才是老欧洲的良心。 |
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D / 这次是真的普得一句话都夸不出来。 |
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那些卑微的恳求和不甘心，还有那些离开的决心和不被感情压倒的冷静坚定。小情侣欢呼着的拥抱、把工作服脱了为了更上相的留影、还没等对方说完就应下的许诺…结尾的土耳其进行曲把我按在座位上。出门看到电视上在放几个女孩的红毯，突然就感动得要命。（发现我对2010s的达内都不太感冒，2020s这两部又重新爱上，毕竟老粉） |
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-孩子在哭，你能去看看他吗？-我也在哭啊。-他大概饿了。-我也饿了啊。丨达内兄弟目前最差的作品，观感如旁听一个心理互助小组，只是成员们的发言已经重复讲了几百遍。远不及肯·洛奇当年的《折翼母亲》。 |
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不愿意看这种让我如坐针毡的片 |
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没有看达内兄弟时候的震惊与惊喜，普通的故事架构，普通的情绪铺张，即使杂糅五个女孩的“妈妈经历”，也很难让人感触到真正传达出来的人群窘境情绪，甚至不会有任何的同情成分，看完就觉得好像所有人落得某个下场就是活该，但这也是社会-家庭-学校共同酿成的后果，假如那些女孩，但没有假如。 |
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8.9/10 #Cannes78 达内在维持了以往的稳健之上更真正把母亲-孩子的去父权视角突破了众多情节剧的限制，放置在辅助过年轻单亲母亲的机构中进行了真正多面体的探讨，动人但丝毫没有任何感伤主义的做作：他们温和肯定了顺利返回生活的幸运，需要被解开的创伤，无法轻易摆脱的遗留恶习，甚至将孩子托付寄养的鉴定举措。每一张面孔都是女儿与母亲的二元结合，连接了过去与未来，并保留了模糊带来的暧昧，在生育后的重成长中伴随影像完成一场社会性的旅途。精准且不拖泥带水，又在冷静的语调下隐藏了足够的温柔，爱意从不以泛滥的姿态出现，但是依旧在人性主义与现代性之间寻得了令人钦佩的平衡，或许是二老近年来最为优秀的作品，是现实主义在非纪录的虚构写作下能够寻得的最优解决方案。 |
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跟20年前一样，还是招牌的跟拍，还是干脆的声音剪辑，爱用汽车喇叭来做转场。但什么出了差错呢？或许不应该用增加人物的方式来弥补叙述激情的丧失。现在群像是最廉价的，打开豆瓣，小红书，都是群像。我们凭什么“刷”过每个人的生活？ |
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放弃了传统的叙事，放弃了起承转合，而是通过群像叙事，用手持摄影拼凑出五位年轻母亲的故事，以此探讨边缘社会。
导演想靠群像将影片推到一定高度，结果却败在了群像上面。
多线性的叙事没能撑起群像的塑造，反而让其过于碎片化，却又不连贯不丝滑，整个看起来就是一块碎布缝起的满是针脚的大花布。 |
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四个未成年女孩早早生育，对如何做一位母亲手足无措，她们同样也是四个母亲的女儿，却在短暂品尝过母乳的甘甜后，尽是得不到的母爱。达内兄弟推翻过往单一主角的枷锁，在四个女孩的苦涩轮转中道出生育与养育贯彻发肤的悲情一隅。仿若纪录片式的舒缓镜头，在四个性情经历完全不同的女孩身上游走，却迸发了如罗塞塔一般高度统一的无力感，女性所面对的磨难细微到令人崩溃。四位女主角的表演令人泪流满面，痛彻心扉。 |
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《孩子》加《朱诺》 无限接近肯洛奇的达内 美学似乎有些固定了就这样了 |
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非常好的作品。老人和新人的区别在这几天里看得淋漓尽致：望向太阳和雷诺阿有个性无结构，达内兄弟也许不能说个性十足但作品太清晰了，你可以看到每个人物是怎么思考的，他们的逻辑是怎样的。虽然是群像戏，但是每个人的起承转合，困境交待得既清楚又有区别。每个人各有各的幸与不幸。最后一幕恰到好处的情绪流露，依然是达内标志般的克制优雅。ps 最后的收尾也许确实过于光明，但达内也没有说所有人从此幸福快乐，只是每个人都有摆脱困境的希望罢了，短评区很多人看待这个世界太简单粗暴，且充满自恋。 |
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看达内兄弟这个年纪的老导演作品，我不会担心看到惨烈的结局，可能到了他们这个年纪，没那么关心年轻人在乎的戏剧冲突和社会批判了，他们的兴趣可能就是亲子关系，什么样的成长环境带来什么样的性格问题，在一系列的个人问题暴露之后，让你看到每个女孩的生活都存在一个解法。在老导演看来，我们都有光明的未来。 |
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@2025 siff.
戛纳零时差，今年的最佳编剧，达内首次尝试群像，四组人物可看作多部前作的分支和延续，相互不交织却若有似无地呼应。那些大孩子和小孩子们能否继续向前走出片尾进行曲般的人生？
难称之为突破之作，但依然写出了最看似莫名却满载重量的拥抱和“面对面” |
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戛纳的最佳编剧我是越来越难get到了，这完全就是一种自作聪明的写法。看似每个人都关照到，实际上却只是在各个人物间蜻蜓点水，没有任何深入，更没有任何关照可言，反而各式的不断交叉让其更像是一场符号式的作秀 |
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2.6 坚持看到结尾的每一对和解，感觉确实被土到了。大早上来沪北吃矢，平庸到中途开始让自己主动闭眼休息，那些把沪北变成菜市场的中老年团体票观众比我的观影享受多了，某种程度上他们造成的秩序和这部电影以及现在的达内很配，再加上沪北糟糕的影院设施，某种程度上也在致敬停电的戛纳。 |
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好像是第一次给达内打两星。其实整体技法还在，把过往关注的社会议题来了一个mix+plus，但是这种程度的温情放到这样的话题上在我看来就是另一种纵容。看不到导演更直接的态度，人物的困境以及表演也都十分机械，让人完全难以共情，甚至令人气愤。 |
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给人的感觉像是救助中心宣传片… |
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印象里是达内第一次多线叙事，呈现普遍的困境遭遇和观察描绘，年轻的母亲们也是上一代年轻母亲的女儿，年轻的父亲们有负责有逃避有隐身。印象最深是年轻母亲刚刚将自己的孩子送人，接着切到另一位年轻母亲去质问自己的母亲为何抛弃自己。一度觉得缺失了以往单点深入直击人心的力道，到最后还是被捕获打动了。不过感觉兄弟俩变得心软了点，结尾的温情，以及展示的救助机构有点太完美（但是看看人家的社会保障）。7/10 |
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几个年轻女孩被分配了同等时长，形成富有同理心的合奏效果。一位主角为了生活准备放弃自己的孩子，另一位主角找到了她的生母，质问她为何当初放弃养育，这种互相呼应的细节令人心碎。达内是戛纳的定海神针，在有他们电影入围的年份，再混乱的局面也能被震住。对他们来说，没有稳不稳的问题，只有讲什么的问题。 |
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3.5；依然是熟悉的达内式跟拍和特写，让镜头紧随人物的言行和内心，以群像方式交织出社会切片观察，不得不说女性的困境是普世性的——即使有福利制度托底（然而这个托底又是非普世性的），在底层挣扎的女性们同样要经受暴力、遗弃、羞辱，类似“家族遗传”的某些顽疾恰如缺陷基因的无数次被复制，其实也正是社会结构性问题落脚于个体的显性；单纯就四个女孩各自经历和和收尾方式而言，的确殊无新意，以及四个段落的编排和嵌合，尤显工整圆熟，但因为集结于社会性救助机构，反倒凸显（女性）“救助”在现今环境的可贵与可能性。
渴求母亲拥抱的场景太好哭了——我想知道你心中有没有一点我；以诗歌和音乐结束，明天或许更好，或许更糟。 |
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始终没能如期待般从群像中提取出更强大的能量，只是在复数的苦难概念周围松散地堆砌。很难想象这是达内的电影，基本已经丧失了对现实探索的感知和掌控。 |
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临开场搭上这辆戛纳直通车。伴随着后排观众的鼾声，在眼泪里看完了——似乎也可以视为这部电影的一种现实互文。（我不认为这是老登说教片，也不认为达内在指责女性。点出那个地狱，本身就是一种方向。） |
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放下母亲的身份，重回校园，开始新的生活；放下自己深爱但对方不爱自己的男人，开心单身母亲的生活；放下毒品，坚定意志，与男友开始一家三口的新生活；与母亲交流，让自己不再迷惘地开始作为母亲的生活。 |
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3.5 / 有一种命题作文的工整（僵硬）感，四位未成年母亲的境遇形成明显的对照组，但角色之间没有产生交互的能量，终究只是单向的四段故事。不过透过这样的视角可以看到别的地方对待特殊的社会问题会有相对应一套成熟的社会福利体系，且达内兄弟始终坚持对底层人物保持关怀、不带道德谴责，所以大概也不需要过度苛责成片效果，拍出来就是好事。#SummerIFF |
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很不错的群像电影，作为达内又一次突破舒适圈的尝试。整个片子很完整地呈现了把四个女主困住的困境，并且在结尾给了看似美好的结束，但她们又真的脱离困境了吗？困境在一代一代之间接力，就像始终戒不掉的毒一般。我觉得这这个片子最棒的宿命感来源。或许摆脱困境的唯一办法就是摆脱这个本不该出现的孩子，就像那个始终拒绝和女儿交流的母亲一样，尽管女儿还会是她柔软的地方，所以他们最后才会拥抱在一起。尽管达内看似触碰了一个很悲惨的现实，但结尾剩的却还都是温情，或许家人的羁绊就是永远这个无刻摆脱，哪怕没见过面，哪怕有过恶毒的咒骂。整个片子还是非常好地延续了达内的风格，那么自然，仿佛摄影机不存在一般，而且这个片子某种程度上像孩子的续集一般，他们看似走出了困境，但他们的孩子是不是又会再一次陷入困境呢？2025-6-19看 |
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《年轻母亲之家》把达内兄弟一贯的伦理写实推进到“群像—制度”层级：四位未成年母亲在过渡之家彼此“接力”，楼梯的盘旋、走廊的往返、窗前的迟疑都被手持近景与“尾随式”长镜保留下来；几乎无配乐，环境声做标点，机构程序既托举也规训。人物被安放在一组精密的“责任矩阵”中：负责任/不负责任的女孩、男孩与母亲交叉成不同组合，情节并不追求爆点，只靠一个拥抱、一通回拨、一次在场把成长压实。若挑刺，四联画的对称略显“形而上”，生活的随机与黏滞被抹平了一点，但换来的是社会学层面的清晰：这不是檄文，而是关于再抚育与再分配的案例集。表演维持“生涩边缘”，男性角色退到“情境变量”，最终的情绪释放依然克制——把泪光交还日常。作为达内第十次入围并夺下最佳编剧的新作，它提醒我们：责任不是口号，是一次次不精彩却要做对的小决定。 |
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这片拿最佳编剧就很让人费解。不代表电影烂，而是实在太标准，四条主角线相互对照，按顺序一字排开，起承转合，ABCD/ABDC/ACBD这么进行轮转叙事。两条线作为原生家庭的互文，两条线作为伴侣的互文，以此表现出这些未婚先孕的年轻母亲困境。大致可以分为三个阶段：四条线的角色引入→四条线的角色困境→四条线的困境和解。而年轻母亲之家作为四条线的“中心节点”，让剧作形成了一个树形结构，仅有少量的交叉，但完全达到不了真正网状的相互交错，第一阶段的呼应完成得相对出色，但之后几条线之间的关系都不痛不痒，本身也相当平淡（领养线的感情相对最充沛）。视听倒是维持高水准表现，大段的手持长镜头在调度和表演上下足了功夫，无配乐环境音的细致捕捉，让全片具备强烈纪实感。无论如何，它太正常，太稳定，这本身就不够契合电影主题。 |
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女人的一生有无数个陷阱导致贫困 生娃是最大的坑 |
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电影里很多语录对我这样陈旧保守中式传统思维的人都是冲击。它打开了一个我没有想过的sujet。四位年轻母亲都还稚气未脱，各有各的坎坷经历，被妈抛弃，妈不靠谱，继父渣，男友渣，磕药酗酒，etc。但是，至少在收容之家，还有她们的位置。最后四位少女做了自己的选择，还算美好的选择，非常理想化了。结尾定格在阿波利奈尔的诗歌L’Adieu，短短五行诗，不愧是法国人。啊不对，达内兄弟是比利时人，电影在比利时Liege拍的（请问是有多么爱法国）。landau m带蓬童车，biberon m奶瓶，tétine f橡皮奶嘴 |
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Poignant 是部会念叨好多年不会忘记的那种片子 情感浓度太高 后座在字幕走完还有点抽泣，其实我也一直眼睛湿湿的，中年后经历和情感丰富了挺好的。 sniff2025 八 |
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妳始終要和自己的決定和解，
即便那個決定，是妳被迫或不得已做出的。
我不知道該用什麼視角、什麼身份來看這個故事？
身為生理男，也沒有想要孩子，
很多母親與孩子之間細膩的情感糾葛，
無法真切感受，也沒有經驗。
世界上某些地方，
隨便一則新聞裡的女性，所面對的生存環境與困境，
都遠比電影裡她們經歷的「相對幸福」來得殘酷百倍時，
我也不確定自己應該用什麼眼光來觀看這些故事。
腦海裡有個聲音不斷在說：
「欸～拜託，妳們的社會安全網都接住妳們了欸！
妳們的煩惱對於世界上很多地方的女性來說，根本是天堂了！」
那不是她們的問題，
也不是導演的問題。
是我們所在的社會，
沒有為弱勢群體編織出能夠真正接住他們的安全網，
才讓這些困境變得那麼「真實無解」。
27th #SIFF 2025 ❽ |
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#27thSIFF 天山。不是达内最好的状态，有很好的素材和人物，但是觉得每个深度都不足。 |
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少有的以温情结尾的达内电影。#HKSIFF夏日国际电影节 |
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年轻的（未成年）母亲，带着各自原生的伤痛分娩，渴望被爱，渴望拥有一个完整的家，看得人屡屡落泪😢 / SIFF 27th 第十二场@天山 |
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这都能看出五星的，可能看赵露思的综艺，也会感动得痛哭流涕。 |
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27th SIFF，虹桥艺术中心，with WF。风格平淡却内容深刻，展现困境但非刻意卖惨，极度自然细腻的叙事，剧作上一种大师的信手拈来之感扑面而来。 |
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当四个女孩四条路线的每一点细节都没有任何重合，她们已经完全失去了自己的动作，被提取仅剩下必要的特征，成为老男人在电影节再秀一次的工具。 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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别是“一些事儿＊”；
“一些＊事”，就不是“一些＊，事儿”。 |
