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15th BJIFF 18.Fin@五棵松杜比。省下了几天后旁边华熙live的千元门票。整场听下来确实享受，但也发觉我其实并不喜欢季默的多数配乐：更多是因为根本不喜欢那些电影。“配乐是一部电影的心跳”，季默音乐的问题在他谱出的心跳往往属于超人或非人之物，宏大壮阔有余而短于情感的细腻幽深。偏爱的几部都出自诺兰的电影：黑暗骑士、盗梦空间与星际穿越。或许正因诺兰在对谈里提到的，他希望季默改变一贯的创作方式，去创作比较简单的东西。从不喜欢狮子王，但当季默讲起狮子王的音乐是献给在他六岁时故去的父亲的安魂曲，第一次被这支曲子打动。其余多数访谈和演出一样，有些刻意表演的做作。季默一定是个精明、强势、难搞的人，从他的场风、对谈中频频打断对方的习惯能感受到。当然，他是主角，他写了厉害的音乐。他说了算。 |
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CINITY Atmos场归来（相对最推荐，因为未发行杜比影院和IMAX版），现场演奏段落、特效背景演奏与访谈黑白画面交替呈现。依然最爱《星际穿越》，也是季默叔自己最满意的作品。《黑暗骑士》那段互动性与沉浸感太足了。《狮子王》果然对他来说具有特殊意义，也是最热闹的，犹如盛大的异域狂欢。最摇滚的竟是《敦刻尔克》。《角斗士》够丰富又有激情。《加勒比海盗》意外地有史诗感，《沙丘》的女声嘶吼吟唱太有残酷氛围与沧桑气息~ | 喝保温杯的诺兰说《星际穿越》是唯一不让季默从机械部分入手的作品，而是先从最简单的钢琴曲开始，要求直击灵魂，最真诚又内在化。| 季默叔说自己作曲有两种效果上的追求：能让观众落泪，或起舞。| 特别致谢多丽丝：季默幻想中的苦命打工朋友，影院2小时是唯一放松欢愉时刻。（8.5/10） |
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建议所有做/学/真爱电影的人, 千万不要错过在电影院里看这部片的机会。贯穿采访，表演和现场的一部片，电影叙事多过纪录。开始的时候剪的过于碎，后来表演场景因为音乐牺牲画面，有一些音画désynchronise的问题，但还好能忍。采访很有意思，看到H和大家之间的真正关系。音乐真的是美妙，完全另外一套语言。Dolby Atmos很享受! |
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最后那首《Time》给我订在十字架上了 |
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talk环节有些过于彩虹屁了 |
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电影是可以创造一种让所有观众经历两个小时共同梦境的奇妙魔法。
随着《加勒比海盗》的演奏全场的气氛被彻底打开，影院与现场的观众同时爆发出掌声的那一刻注定了这又是一场难以忘怀的梦。 |
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啊啊啊大神汉斯.基默这场演出太伟大了，imax杜比效果一定更震撼！而且没想到生活中的汉斯这么可爱，他说自己创作不是为了导演制片公司，而是为了一个想象中的穷苦打工女孩Doris（她特别喜欢电影），他要用充满魔法的音乐治愈她的心灵……电影这场是在迪拜拍的live，采用幕后访谈与现场演奏结合的形式，视觉声效太震撼了（顶级享受），《沙丘》系列与《角斗士》bgm出来直接泪奔，喜欢牛蛙诺兰还有《盗梦空间》《神奇女侠》《星际穿越》《加勒比海盗》《狮子王》等经典电影音乐的可不要错过哦∽🌹北影节终场纪念，天幕@15th BJIFF |
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视听盛宴，不虚此行 |
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用音符为每个在生活中迷失的“Doris”建造了一座逃离现实的圣殿。 |
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一人包场流泪看完的。震撼，沉醉，启迪，怎能不爱电影，又怎么不爱音乐啊 |
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大部分都重新编曲了，虽然气势恢宏但脱离了电影画面我都没太大感觉。那两三首能让我想起电影本身的确实让人热血沸腾。P.S. 有位小姐姐的着装实在太distracting了, 看她演奏总是担心她幅度一大露出butt，Zimmer穿个大衬衫就上来了，女性音乐人们不必穿着这么不舒适吧！ |
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只看过几部作品就来看汉斯季默是错误的，这显然是部粉丝特供电影，多数时间我昏昏欲睡；赞达亚都铺垫那么多了居然不弹cornfield chase，浪费观众期待；开头几段吹水超无聊，建议删减；电影从业者和汉斯季默的对话倒是有趣，“配乐是电影的心跳”，“配乐可以带你重返某个时刻某个空间”；虽然给特写的几个女乐手都非常美丽散发魅力，还是忍不住大思考了一下，为什么男乐手可以只穿灰T牛仔裤，女乐手就要浓妆超短裙，郭表现力很好，但甩头频率过高就过犹不及。 |
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来广州求职：
住在广州南城边村六十块钱的烟头房，至少是单间，还有空间靠着我的单车。
求职地是金碧辉煌酒店楼上的人才招聘，是大学城攀岩馆、自行车室内赛道的招聘会；
广州折叠的落差中，城里卫生间都干干净净、投宿地的勉勉强强，奔波在一列列地铁中；我觉得我被压缩在求职岗位的一个个得分点/扣分点的方框里。
快要喘不过气来了，还有这场正在上映，搭上地铁还能赶上！路过停止开放的光孝寺、药林，拍到中秋鱼灯；
在听到盗梦空间，泪水溢出眼眶；
我觉得我是我自己的Doris。
谢谢music！谢谢musician！谢谢muse！ |
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资料馆音箱太差影响观感了，但本身也挺一般,有一半对话是在给《沙丘2》打广，恰饭属性昭然若揭。《神奇女侠》的组曲不错，我就说《Themyscira》是老贼晚年得意之作，但《加勒比海盗》改得就很一般了，说实话完全可以照着《Drink Up Me Hearties》硬弹。最乐子的是老贼自己知道洋抖都在拿《Cornfield Chase》整活，就是不晓得他有没有看过墙内摇生那版，但这可不是抽象，这是人类文明被AI淘汰前的余晖，有功德的。 |
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首先要说的是，汉斯·季默的电影配乐在本质上和坂本龙一、久石让、Ennio Morricone、John Williams等人的作曲完全是两种面相。后者的作品本身就具备完整的作曲逻辑、旋律魅力和独立美学，即使脱离电影，仍能激发听者的联想，甚至因为没有画面，反而给予更开放的想象空间。但Hans Zimmer的作品并非如此，其价值主要在于烘托情境。如果单独聆听，就显得碎片化、缺乏结构。比如在The Dark Knight, Pirates of the Caribbean中紧张节奏的背景音效式音乐，脱离画面后便流于功能性。部分配乐在叙事逻辑上非常依赖情节推进，单独听时就缺乏完整性。今年听现场的时候就有了强烈的感受。而这部“电影”又加入了不少的商业互吹，实在是过犹不及，如果删去，勉强及格。 |
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汉斯寂寞最近在影评届没了往日的辉煌，说他旋律简单重复，不思进取。但是整场兼具观赏性和音乐性的演奏会给予这些评价有力的回击。每一首组曲是在原有的基础上重编，不仅保留了原作的情绪，还添加了许多摇滚，电子元素，段落的编排像是把每部电影用音乐叙述。采访的段落大多无趣，因为本尊在场，大家都是花式夸赞，不过还是汲取到些关键信息，虚拟观众Doris的存在，和作为缅怀父亲的狮子王组曲——这让狮子王每一句歌词都有了印证。就像赞达亚一样，寂寞的曲子已经成了我自己成长的锚点，懵懂童年看狮子王，青春期把那份悸动送给在音乐下乘风破浪的杰克船长，大学开始成为影迷之后，寂寞的配乐更是占据歌单的大部分，管风琴的空灵幽深诉说的父女之间跨越时空的思念，浑厚的女声悠扬唱起古罗马的挽歌，历史和未来穿梭在音乐，传奇和史诗链接着你我 |
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没有人可以从《角斗士》旋律的情感冲击中活着走出来，新编的《神奇女侠》真的是太炸了！ |
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片尾字幕里单独有一行“special thanks to Doris” |
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20250421 北影节观影。在现代电影视听技术的加持下，观影感受无与伦比，远超汉斯季默音乐会两千块的内场票，哈哈哈。据说本片会引进内地公映，等公映了再去刷一遍。 |
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英嘉cinity，要是杜比影院就好了。编制很强大，但改编很大，编排跟OST很不一样，存在感最强的感觉是那些老姐姐歌唱家，然后是大提琴TINA郭姐，然后是Govan哥，然后是那些多才多艺的美女乐手们。感觉编排更凸显演奏，运镜和后制过于精良，不是不牛逼，但似乎少了些现场感，而且现场的富豪观众真的很不投入。访谈部分都太场面了，我觉得只要留下最后菲董那趴就好了。另：全程在等信条，看完才想起来，《信条》不是汉斯季默，假粉实锤🤣 |
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It could be worse 说完马上接了X战警：黑凤凰，是有多讨厌这个电影啊寂寞大神2333 金碧辉煌版的Interstellar也是迪拜独一份了 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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工业声魔，沙漠绿洲。 |
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【北京电影节展映】其实包含三部分内容：在迪拜音乐会现场的实况；在外景地精心设计摆拍的华丽MV风格演奏视频（某些正反打镜头像拍了多条进行后期合成）；汉斯·季默与克里斯托弗·诺兰、丹尼斯·维伦纽瓦、甜茶、赞达亚等导演、演员、制作人等合作伙伴的对谈（互吹）。现场与MV画面的切换、剪辑使得风格显得割裂。对谈互吹的部分中规中矩，透露为《狮子王》创作的原声是献给儿时去世父亲的安魂曲是有价值的。不是很喜欢对部分曲目编曲风格的改编，某些音乐演出得过分华丽反而与原片场景大相径庭。尤其是《星际穿越》原声《Stay》曲目的呈现让我大惊失色，汉斯·季默莫名其妙的咧开大嘴开怀大笑，差点毁了我对电影中这段音乐响起时父女分别动人情景的好印象。看来有的电影原声音乐还是只看电影或听黑胶CD来欣赏就好了。 |
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【3】#DOLBYCINEMA 我能理解装逼，但这个人装得让我不舒服，可能因为他太假了。以及部分曲目改编得还不如原本。 w/c |
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看着还是挺燃的我感觉我车都要开到太空里去了，而且才意识到他音乐中的古老神秘感是女性贡献良多，海妖塞壬的感觉很典。（ps老爷子轻度社恐可以继续闭门写作，Tina Guo台风太酷请多出来） |
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那个几乎不穿衣服的亚裔姐我真的有点难绷……镜头多到爆炸。黑裙三美也是多面手，要拉琴要弹琴要唱歌。很爱两位鼓姐。我其实想看Hans Zimmer给我打TENET碟……为了黑暗骑士那几声低音炮也得冲杜比啊！聊天里对赞达亚黑转路 - 喜欢interstellar的人差不到哪里去。我很想知道内场观众席前排的位子多少钱……看上去很多酋长级人物……@影城 |
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本以为Live in Prague已经是天花板了，毕竟如今的巡演编排并不及当年，但是站在电影版的视角，本片却比Live in Prague还要好很多，做到了全面超越。混音做得超级好，人声尤其优秀，比现场效果好很多，不过黑暗骑士的超低频那是没法还原出来的，这部分甚至重新编曲了。曲目上删减了最后的武士和007，场外拍摄的几段我怀疑是不是现场没拍好补拍的，不过设计感反倒比现场好太多，星际穿越非常非常震撼。穿插的采访恰到好处，内容不多但却深入揭示了汉斯·季默的创作秘诀，以及他是怎样的一个人，他如何看待自己的工作和身份。整部影片我一共哭了8次，这一纪录甚至超过了《泰坦尼克号》。P.S. 官方的巡演CD专辑混音水平简直是灾难，能不能按本片的水平重新发一套专辑啊？ |
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影音轰炸！BJIFF CFA艺术影院 |
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纪录片也是音乐会，有作曲家和合作过的人的访谈，竟然都是黑白的。看得出来，Zimmer确实是很会聊天比较随和。实话说音乐用这种形式演奏出来没有电影画面的配合，并没有觉得很震撼。实在是太吵了，被轰炸两个多小时。光影效果很强大，观众也很热情，但是形式大于内容，舞台左边那四位站着的小提琴手就是来吸引眼球的吧？策划这个的人一定是很懂流行，但是想想看台下还有包着头巾的女观众，真的是非常割裂。最服气的就是那位高高瘦瘦白头发的吉他手，真的非常投入专一，Zimmer看人家半天，对方完全感受不到，这位是从头到尾都异常淡定。广场上的场馆太适合了，灯光做出了宇宙星空的感觉，中间有一段仿佛是漂浮的。给狮子王写曲子的原因是女儿当时六岁，其他的电影都没法带着女儿去首映式，得选一个能带着去的。最后的特别感谢里面有Doris |
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除了狮子王那一段，其他的我觉得都可以没有访谈，听音乐就好 |
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太油腻，太自我，太冗长
汉斯季默你自己听听这《狮子王》改的好听吗？？？？？
建议改名为《汉斯季默和拍他马屁的朋友们》 |
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真抱着去看音乐会的心态会很失望，一半的画面完全在现场之外，而且毫不掩饰录音室remaster过的现实，基本失去了作为现场纪录片的意义；大量作秀和互拍马屁的谈话让人感受不到诚意，也不知道为什么在音乐家演奏的时候非要来一段Zimmer在一旁深情注视的桥段，同时我最期待的《星际穿越》被唐突的人声和吉他蹂躏，好像Zimmer自己不知道《星际穿越》原声神在哪里一样；以上只针对导演和剧组，Guthrie Govan是绝对的MVP，不愧是摇滚明星，郭婷娜和Pedro Eustache也献上了精彩的演奏，如果你对Zimmer的乐队有所了解，看他们现场演奏也绝对是值回票价的。 |
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贯穿我十多年的电影原声收听生涯里，老头子是相当重要的一条线索。很幸运有机会买票在大荧幕前欣赏这些艺术家神采奕奕的样子——每一位都这么投入，如此飞扬——这不仅是做艺术家的感觉，更是与天地万物联通的感觉。
沙丘开场→神奇女侠→超人→角斗士→加勒比海盗→蝙蝠侠：黑暗骑士（舞台效果嗑天）→X战警→敦刻尔克→沙丘（仿佛天灵盖注入力量那段）→星际穿越→狮子王→盗梦空间→沙丘。
作为纪录片选曲的排布可能还是有点问题，曲与曲之间炸得过密，导致后边有点疲惫。以上片子多数还是过于商业机械化——我相信肯定有更好的片子可以选。哈哈，反正也有三分之一是我的口味吧。
和另外三位不知名姐妹“包了场”，配上按摩椅很舒服。加上政府补贴票钱也就29。一个完美的雨天。 |
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之前在飞机上看过一部4：3画面的古早纪录片，讲述寂寞怎么成长为一个作曲家。印象最深的一个细节是，他说给狮子王配完片头曲后，一群迪士尼制片人去了隔壁悉悉索索，他想是不是在商量怎么开除他，原来是在商量为了这首曲子他们决定重新画片头。同一个房间，同一张沙发，这部片子仿佛是寂寞人生下半段的演绎，讲述他怎么迷上了现场演奏。其实不太喜欢全员摇头摆尾的演奏方式，只有最伟大的吉他手像定海神针一样全程岿然不动。其实看完最大的感触是，一个人有多大能量，才能传播多大能量，你只有抵达过痛苦，才能创作痛苦。 |
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音樂當然是一級棒
只是我想不通
為什麼不花點錢買電影片段啊？
那些類 MV 的演奏畫面放進來
實在是有點⋯⋯
杜比劇場的音效真是太讚了 |
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#1847@BJIFF@天幕：满怀期待，大失所望。花里胡哨感觉特别不真诚，主要是画面和声音合不上：1. 表演特别夸张，但声音特别控制，一点动态没有；演出场景换了好几个但是声场一点变化没有，特别是角斗士那段感觉是在看MV。2. 声音里突出某种乐器时画面大部分时候是对不上的，经常铜管/吉他激情演奏主旋律时切的是其他某位乐手的面部特写，到底谁要看这个！3. 偶尔出现演奏声音和演奏动作音画不同步的情况。4. 对谈有信息量但是拖沓并且打乱了演出的节奏。这四个原因导致很难投入。另外因为是suites，可能有不少改编。这里面所有电影我都看过，但是两个半小时的大部分时候对音乐没有任何记忆。一开始觉得纯是我自己的问题我不够熟悉，直到黑暗骑士和狮子王我才确认了也有改编的原因。结尾还是不错的加一星 |
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编曲拉得太大了，有些地方很难让人联想到影视原声带的情境，原版音乐的情绪推进被削弱，合成器又塞得太满，整场看下来基本没有留白，相对来说原版气质保留得好一点的部分是加勒比海盗Davy Jones的音乐盒那一段和星际穿越的Coward。不过杜比还是很值回票价的，全场最佳Tina Guo的Wonder Woman和沙丘的通灵女巫。
三星半，编曲和制作低于季默平均水平所以稍稍压一下评分。另不是很理解后半段星际穿越为什么要用大广角镜头绕着人拍啊，人都被晃晕了……如果是为了营造一种类似于神的降临的宗教气质那未免有些自恋了。 |
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汉斯季默出现的每一秒都在身体力行地减损这些作品本身的魅力，尤其对谈部分，纯粹好莱坞人情世故展销会。即便不谈这些，舞台上的编曲也真的太大太满太适合把《我是歌手》观众的反应镜头剪过去了。不是不相信他为Doris创作的初衷，但在展示了他的管弦乐团他的世界巡回他的辉煌职业生涯和星光熠熠的朋友圈之后，再似乎不忘初心地说出这些话只会显得虚伪。如今台下欢呼的，没有一个是Doris。 |
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@影城杜比，莫里康内坂本龙一等人一看到名字旋律会在脑中响起，看到Jóhannsson也会突然置身空灵渺远之境(顺便还会幻视一直立大型青口贝)，唯独汉斯季默老师响起的基本是轰—轰—轰，即使确实也有熟悉的选段，然而正如这个音乐会，为了迎合现在口味重新进行了编排配器，导致同质化更严重，与其说季默是主角，不如说合成器是主角，也正如他配乐的感觉，SM风的提琴手之类太喧宾夺主，到底音乐艺术家还是表演艺术家，常说最好的摄影师感觉不出这部电影摄影特别好，最好的化妆也是看不出这片化妆特别出色甚至看不出化妆，电影音乐同样贵在合适、平衡、恰如其分的情感，本片穿插的采访(根本不算采访是吹捧)，维伦牛蛙说比较抗拒电影配乐因为太Powerful很可能他本意也是如此；和甜茶俩人都同时合作过唯唯诺诺西皮而心心相印握手笑死 |
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我个人是对电子乐非常不感冒的，但我依然可以给这些配乐打10颗星，特别是TDK和沙丘组曲没想到如此恢宏大气。不过有两个很大的缺点：
1，访谈深度一般，基本是商业互吹哈哈哈，怪不得没有什么重量级创作者（诺兰那段也是尬吹）
2，这个糟糕的运镜，真的让我如坐针毡！！！live的部分一些乐器的高光没有给到应有的特写，画面给的A但主旋律是从B乐器出来的看得我难受的要命，尤其是架子鼓、大号、圆号基本沦为背景板🥺一些节奏快而激昂的片段，镜头切得稀碎，还没有看清乐器就一闪而过。《星际穿越》那段更是离谱，镜头在音乐厅华丽的天花板上反复旋转特写（老子是来看演奏的！！！谁要看你这富丽堂皇的装修啊🙄！！！）
能接受这两个缺点还是推荐去电影院，毕竟它是现场的艺术，找个音响效果好的电影院耳朵会度过幸福的两个半小时。 |
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15BJIFF，最后一部。歌是好听的，各位主大提琴、主小提琴、主鼓都是美丽又非常有才华的姑娘，太养眼了。提个不成熟的小建议，我直女，想看漂亮的男乐手，要不爷爷你做个AB卡斯捏😜中间的“专访”有点商业互吹了，还没什么实质。赞达亚太可爱了，想看她逼着荷兰弟看《星际穿越》的样子，小情侣快点结婚！！诺兰是要说点什么的，但被片儿汤话消解了🤔狮子王为什么不唱最经典的那首《circle of life 》，这唱的好像是新编的？ |
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完全没放相关电影片段，只有演奏和小部分演唱。说实话音乐不如在电影原片里动人，编曲没啥新意，且选的大都是激烈的主旋律，缺乏有效的强弱调节，差不多第五部就开始疲惫了，到最后的狮子王才好一点。每隔一两部作品就会插播与合作电影人（演员/导演/制片人）的对谈，基本都是他们夸他，他再谦虚一下，但感觉谈及自己的音乐事业比谈论音乐本身要多。 |
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人啊，还是得靠作品交流，还是得靠作品，对话 |
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#Curzonvictoria 长评-音乐作画。电影以沙漠行走开始，第一个曲目是盗梦空间，最后以盗梦空间收尾，神奇女侠的郭婷娜的大提琴演奏超级投入，是最喜欢的两首曲目的呈现之一，另一个可能是加勒比海盗的组曲的部分，特别喜欢中间那段木琴独奏。之后可能比较喜欢黑暗骑士互动和特效和沙丘独特的吟唱与嘶吼。之后是超人钢铁之躯的solo，x战警黑凤凰最后的和声，敦刻尔克越来越紧凑的节奏和狮子王的特色。最不喜欢的可能是角斗士，因为外景的沙漠取景对照的是场馆内的收音，加之女高音醇厚的嗓音在场馆内的回音导致看到空旷户外画面时非常的割裂。另一个比较割裂的可能是星际穿越，华丽的布景和镜头景别的选择削弱了音乐的表达。管乐演奏大师Pedro Eustache像哆啦A梦随时能掏出来各式各样的乐器。诺兰还带着保温杯。 |
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BJIFF2025-45
很嗨，但是还是觉得听循环soundtrack沉浸 |
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《角斗士》最好听，但不至于每一首演完就互相吹牛逼 |
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坦白说，直到《加勒比海盗》的主题音乐响起，我才算找到了熟悉的“声道”。我是“木耳”，但这不妨碍我脱离影片去欣赏这样的音乐“现场”，如此复杂、跨越乃至超越的演奏，不明觉厉，也可称之为音乐“盛宴”。作为灵魂，汉斯是如此的“普通”，反而是“朋友们”都太耀眼了，他们都是高贵、优雅而又性感的一流艺术家，他们充满激情的演奏足以让观众想入非非、沉溺其中、放飞自我。这些音乐基本都来自经典或新典的好莱坞大片，而这些影片能够成“典”，音乐是一股“隐藏”的强大支持力量。汉斯不是神，他的伟大作品往往也来自导演或制片人或自己的极限“压榨”——没有人能够随随便便“成功”，诺兰的48次录音，堪称最残忍的甲方。《狮子王》原来是汉斯写给在他六岁时便离世的父亲的安魂曲，也是他传递给当时才六岁的大女儿的满满的父爱。 |
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好听，特意选了杜比来听（即使杜比版本没封装atoms）。但是管弦轰了快三小个小时，最后轰麻了，累了。
重新编曲过后，只有盗梦，沙丘，狮子王和加勒比海盗能快速听出，其他的改动都很大。
几乎每一部电影都是把2～3个track重新套装成无间断组曲。听感到后面就很累。尤其是连续10几段激昂澎湃的管弦。全是加法。加配器，加乐部，加人声。大乱炖炖到大补，七窍流血。
除了最后的盗梦选的是time单一track。听感清爽不少。
interstellar的组曲，好听浩渺。但是只有宇宙，没有“玉米地疾驰”的emotion。诺兰白说了？
纪录片黑白对谈几乎全是废话，场面话，套话。
唯一有印象的是和zendaya的那一段，zendaya是这里最会聊天的。
Billie是这里互吹彩虹屁吹得最有深度的。 |
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全场最高潮还得是加勒比海盗，星际穿越那part太美了，最后盗梦空间收尾很妙——音乐和电影，不都像一场梦吗？ |
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汉斯季默说他作曲的时候想象出一个叫多丽丝的女孩，每天勤勤恳恳地工作，拿到工钱之后想找个地方休息一下。她可以买一张电影票，也可以去酒吧买杯酒，但是她选择了电影院。他说他会想，这样的多丽丝，想要听到什么样的歌呢。回想起无数坐在电影院的瞬间，这就是音乐的意义。 |
