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加州火灾频发早有耳闻，但第一次看这种纯正的山火灾难片，全程求生大火没有任何隐喻或诗意的成分，我也是在见过燃烧近两米的火焰后才对火灾有真切的实感和敬畏之心，真的有种看见神明的感觉。片子节奏紧凑全无花活，虽是主旋律电影但却没有个人英雄主义情结，对于这样的题材足够了。 |
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TIFF 9.5世界首映/ 中规中矩、甚至有些陈词滥调的流媒体行活片，失意的中年男子，渴望走出的小镇教师，面目不清的尖叫小孩，一些趁火打劫的匪徒和火海飙车的大场面，尽管告诉你这是真实故事改编，但这些元素无一不提醒你，这不过是好莱坞又一场虚张声势，如果不是因为抓到了加州山火的点，这部开发了三年的老项目，很难找到如此份量的买家发行。 |
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这个也有人喷？哪部类似的比这个拍的好？这个情节，镜头晃动不正常吗？ |
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从题材风格和类型套路上看，失踪的巴士更像是一部九十年代的好莱坞灾难电影：当生死时速（男女主人公搏命大巴）遇到了天崩地裂或者活火熔城（火山爆发变为山火肆虐）？只是，整个逃难旅途的夜景暗景太多，严重影响到了角色刻画和情节张力，别说本该被打造为主要配角群的那23位学童彻底沦为了人形道具，就连主人公自己也都在太多时段内处在不辨表情细节的混沌状态中，而所有这些叙事缺失又更加反衬出一百三十分钟的片幅实在是过于冗长……两星半。 |
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很复古的90S剧本结构，从一开始便大胆而直白的展现中年危机与城市危机的双线叙事策略，让被饱受生活困苦折磨的中年男人内心的心火，与肆意奔腾的山火一同灼烧，困顿焦灼之感呼之欲出。与之齐头并进的，还有消防指挥部、公交公司的外围视角，步步谨慎步步落后的调度与无处不在的塞车、警笛、对讲机，同构出巨大的焦虑之网，让本就混乱不堪的天堂镇全然置身于炼狱氛围之中。保罗·格林格拉斯标志性的手持摄影更是为救援现场特有的紧张与慌乱氛围注入了灵魂，在车流与火光之间反复纵横奔走，伴随着噼啪作响的燃烧声响与热浪，确有让人窒息的炽热感受。但女老师和男主之间莫名其妙的互诉衷肠，在濒临绝境之时的精神救赎，也难免让人产生好莱坞样板戏的错觉。“让大火烧毁过去的错误与伤痛”，这个内心层面的洗礼，其实没拍出来，特别可惜。 |
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他是個校車司機也是個英雄！！ |
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高潮时刻让人想到《93航班》，保罗·格林格拉斯太适合这类题材了，手持摄影的临场感和紧迫感非常加分，个人辨识度很高，尽显大导演的风范，可以把一个极其简单的故事拍得让人窒息，美学风格上也不无聊。这个故事很简单，人物处理也很模式化，剧本虽然单薄，但导演把故事的戏剧张力和情感张力直接拉满，马修的哭戏一秒穿越到其他电影。 |
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很朴素的求生故事，并且尽可能用一种完整、冷静的视角对准这起事件的方方面面。即便观众明知角色们最终会以一种方式走出险境，但却尽各种方法去烘托、并最大可能阐述众人遭遇的凶险，自然也给足了悬念。当车内的师生们正在经历大自然构筑的“炼狱”，那头混乱的救援体系、唯诺/马首是瞻的行事风格也在继续恶化着这场悲剧。当几年后山火又几乎用同样的方式袭来，又或是《勇往直前》那般已完成英勇型的覆盖；它赞颂中警示，它煽情中愤怒，搭配两位演员也继续放大了这一力量。 |
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《菲利普司机》。比起《勇往直前》，艺术加工更保守，尽管绿导说本片更像微观的《菲利普船长》，而非全景的《联航93》。其实前半段通过视听（冲击的燃烧碎屑流）、调度（绿导拿手的凌厉的消防前指和行动）、剪辑（司机、消防、火情三线推进）营造出的紧张气氛相当漂亮，但当后半段聚焦司机脱困时，对戏剧性挖掘太浅，人和事太单薄，流水账式草草收尾。所以绿导更应拍成山火版《联航93》，且非虚构原著记录了“坎普”山火全貌，校巴只是一个章节。对架起现实与虚构的桥主创很用心，邀原型司机和老师参与制作决策，请当年救援的消防队长参演，司机本人跟麦康纳探讨了角色塑造。大部分火场是在新墨西哥州废弃大学拍的（除加州和比尤特县消防外，圣达菲市消防也提供了技术支持），铺大量燃气管道来安全控火，为模拟浓烟遮蔽，火场镜头仅在日出日落拍摄。 |
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可能是十年来沉浸感最好的灾难片，看得人呼吸都困难 |
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可以改名为“一个都不能少吗？”这才是美国英雄好啊？隔壁one battle after another 什么烂片，浪费电影票钱。我的加州情节，再给加一星。加州动不动就山火，二度关系中肯定有人家被山火烧了，连保险都不给保火险了，还有朋友参加过救火。电影很好看，中间看哭了好几次，很惊险。美国文化和中国不一样，美国遇到危险要先保护自己，所以警察遇到mass shooting也不敢制止，美国英雄只能存在于电影中。在中国，从小学校就教育我们舍己为人、尽职尽责，所以救灾迅猛，英雄也受到表彰。电影里这个新手校车司机，救了这么多小孩的生命，妥妥的真英雄！ |
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褒义的“老登电影”，保罗宝刀未老，把山火的压迫感拍的非常足，手持摄影依旧是临场感超强，基本算是刷新了个人对于山火的认知。 |
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导演延续了《93航班》中对紧迫氛围的精准把控，前半段看似冗长的铺垫，实则为灾难降临时的窒息感埋下伏笔。山火蔓延的场景极具冲击力：浓烟遮蔽天光的压抑画面，伴随不断逼近的噼啪火声，将断电、断信号、道路堵塞的混乱感具象化，让未亲历灾难的观众也能真切体会无处可逃的绝望。 |
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熟悉的绿草，加了一些俯拍特效镜头和真实录像穿插，第一视角的遮天大火很震撼，jnh配乐单听可以的但完全被音效声盖住了 |
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基本还是绿草地的风格，真实与紧张感，男主这个设定也算buff叠满了。不过结尾孩子们与家长团圆，还是挺感人的。 |
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美国版“一个都不能少”，感觉剧情可以更曲折惊险点儿，比如延展其中一个趁火打劫的故事，或者把电力公司刻画的更邪恶些，结束的有点快，最后儿子的戏也有点强行 |
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四平八稳的商业片，本来可以拍得更曲折惊险，例如放大其中一个趁火打劫的角色，或者刻画太平洋电力公司内部的问题，但导演依然选择更少的情节，像是用纪录片的剧本拍剧情片 |
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盲猜 这种类型电影大家不会给高分 但是 这片子 从任何一个维度来说 都已经top级 7.1实在是低估了它这一年看的最爽的电影 大气不敢出 沉浸感太好了 确实 宝刀未老 夸爆 |
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近乎完美的灾难片，虽然故事非常简单，角色设计非常常规，但是绿草对于临场感的把握以及对于角色情感的刻画都非常有代入感。片中对于山火的视听呈现可以说是独树一帜，另外，校车求生部分的紧张感真的极强，让人不免想到他之前的《菲利普船长》。 |
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俗套、无聊，好司机就必须父子关系紧张，婚姻不幸福，儿子叛逆，还有好多蠢戏码，浪费时间 |
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父子戏很尬没意义还浪费时间，聚焦马修一人就好了，视听场面相当可以，要是能电影院看会很爽 |
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宛如纪录片的冷酷色调和手持摄影（怀疑里面部分山火画面根本就是当年实拍）。真实事件改编加分。 |
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距离上一部《绅士们》，感觉好几年没看到马修出摊了，不知为什么沉寂这么久。如今大家不爱看英雄，其实哪有什么英雄，只有左右碰壁，被逼上绝境不得不押上命一搏的平凡窝囊小人物，离开天堂镇，载着22个孩子，驶过一条烈火炼狱的路。没有人愿意被命运选上做这样的英雄，全篇都是被困住的无奈。 |
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《火烧天堂镇》继承了格林格拉斯《93号航班》的现实主义传统，又在商业性与艺术性间找到了平衡点。影片与传统的灾难片相比节奏偏慢，这源于电影中不同于其他影片的环境。传统灾难片的逃都在追求“快”“险”，而本片由于现实环境的堵车，能见度关系反而在“慢”和“稳”上下足功夫。这种慢反而更加具电影的紧张感，因为越危险越无从发力。当校车冲破浓烟，孩子们安全抵达的那一刻，我们看到的不仅是惊险逃生的奇迹，更是平凡人在极端环境下迸发的人性光辉。
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绿地或彼得博格那套手摇纪实风格行货出品 |
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主旋律没毛病 |
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火灾拍得不错，但又感觉镜头不逼真。 |
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TIFF25 no.15 |
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摄像，我求你手拿稳……晕车星人吐生吐死 |
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三星半。结构比较传统的灾难电影，没有太惊喜的地方，但是也足够规整。虽然北加州这场大火更多因为人祸，但今年上这个片子似乎也在对应25年初南加州的火灾，每年野火范围都在增大越来越频繁。 |
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如蹈火海 |
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#BIFF30 片头Apple Original出来的时候我就在想…坏了，还真坏了，本质就是一部平庸的流媒体电影，在电影节看太浪费时间了，虽然是真人真事，但是主旋律夸张，中年离婚白男校车司机，家里老人生病，孩子烦他，各种要素齐全，不停抖动的手持摄影恶心的我要吐，高清大片能不能不要这么搞了 |
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视听没得说。剧本平庸，人物全员面目可憎，不该失职的失职，不该手足无措的手足无措，不该死心眼的死心眼，男主角生活一团糟没任何情感上能连结的点，什么东西该到用的时候都用不了，如果历史确实如此，那么剧本就应该站在更高层面去讲述人与社会、人物之间的关系变迁，而不是把最后的战犯电网公司写得最蠢，其他的没好到哪去。一个小时之后故事线才清晰，才看出一点戏剧性，电影才走入轨道。结尾草率。 |
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行活儿，开头还有点意思，后面越来越无聊。格林格拉斯现在也就拍拍这种水平了啊。 |
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The.Lost.Bus.2025.1080p.REPACK.ATVP.WEB-DL.DDP5.1.Atmos.H.264-BLOOM |
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前半部比后半部更好看些。前半部的多线叙事到后半部就只剩下一条故事线，于是难免显得有些后继乏力和虎头蛇尾了。 |
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剧情俗套，但确实像是在面对地狱
我个人的视角变了，关注到了一些其他内容
1.堕胎违法导致意外怀孕会直接影响整个人生轨迹
2.加班是需要争取的机会
3.即使是在火灾常发地区，火警也没有充足的储备 |
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导演标志性的抽搐镜头倒是跟无情的火浪挺契合，马修越来越美帝主旋律了，以后做汤姆汉克斯的交椅也无妨；局长的戏份很少，却是使之区别于行活的戏核——首要不是灭火，是拯救生命。校车质量真不错。绿草导演的作品都是宣言，它不仅是再现，也是在时刻敲打当下。天上飞的失控航班，水里跑的失控轮船，地上开的失控校车，绿草的又一个“三部曲”凑齐了。 |
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還行的能看 |
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可悲的人类。倒霉的动植物 |
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一如既往的手持摄影，营造身临其境的纪实体验，格林格拉斯的作者特色用来拍灾难片有一种令人不安的沉浸感。不过，剧作过于平庸甚至模式化，男主角的塑造让人时光倒流到90年代。也许传统美式家庭价值观和大团圆结局无法讨好每个观众的口味，但后半段男女主角互动戏份难以像《生死时速》般，擦出接连而来的火花，一整车的孩童渐沦为情节布景板，导致越来越冗长乏力，失去了前半段精心打造的剧情张力。 |
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凭借 Matthew McConaughey 与 America Ferrera 细腻成熟的演技塑造出立体鲜活的角色，The Lost Bus 成功贯穿始终地引发观众对小人物的情感共鸣。 |
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网飞的格林格拉斯，平庸的。加州山火环境塑造得还是很逼真的。 |
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美式丧事喜办。电影本身不错。 |
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公式化的美国主旋律商业大片。对美国校车的安全性印象深刻。男主角失败愧疚父亲形象令我感同身受。 |
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冗长。第一次看灾难片看得睡过去 |
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2018年真实事件 |
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主旋律 |
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横向来看大概是今年最好的灾难片，但纵向来比的确一般。
叙法四平八稳，规矩地按时间顺序铺排故事线，缺乏惊喜，但不至于拍崩，整体观感还算流畅。
情节发展依然是自然与人文危机共存的传统模式，一切都在预料之中，是绿草地处在舒适区的一次创作。
在暗讽政府不力、揭示劳工困境的同时还加上了失控家庭关系这一情感元素，老套但管用，打亲情牌总能戳到人。
手持摄影虽晃，但平添了纪录片式的真实感，倍增了死里逃生的紧张感。火场压迫感很强，烟气仿佛要从屏幕里钻出。逃生节奏也把握得好，紧松结合，斗智斗勇，再穿插几段升华主旨的独白，看得出导演在这几幕戏的高熟练度。
不知道为什么马修沉寂已久突然接了这么一个心怀智善的窝囊父亲角色，感觉也没有多突破，反而觉得灾难片削弱了他的发挥，虽说大戏码都压在他身上，但总能魂穿到别的角色去。 |
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真实事件改编限定了影片可戏剧化的上限，除了第三幕为了调整节奏停下来那个段落有点刻意之外，剧作层面并没有过度发挥设计一些高难度抢险救灾桥段（比如刚刚好就停在气罐附近，比如等待段落担心温度过高轮胎融化掉）最后呈现出的是一个朴素的甚至有点克制的带灾难元素的剧情片，上流媒体刚刚好，电影院看的话就差点意思 |
