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炸裂（字面意思）。地狱中的荒漠、机械和肉体，在狂欢/战争中失去/抛弃一切，甚至存在的意义。最后收尾那一组镜头太妙，直接颅内高潮。 |
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年度邪典，文艺版“狂暴之路”。同样是鲜血与烈火、死亡与黄沙，加入了三战开打的设定，低音炮Wave贯穿始终。在世界末日到来时，我们终将化作虚无。Ṣirāṭ明明在伊斯兰教义中是“末日审判”的意思，译成“接近终点”怕是有那个大病… |
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也不知道是谁一开始一顿猛吹，害我满心以为它要展现出不可一世的光彩夺目，轰击和捏碎我的庸常审美。结果，你就那样不管不顾地结束了。这片唯一让我感到震撼的，是戛纳首批华语观众奉献的花式影评，那些毫无节制的诡异词藻，就和小男孩坐的车一样，实在是来不及刹啊。 |
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戛纳No.07｜（有剧透）正如片中摇动地板的鼓点一样，拉克谢展现出了惊人的节奏把控能力。开片便以电子乐轰鸣和“麦克斯”式的沙漠朋克团体确立全片风格。而当观众自认为已经明晰电影走向，整个故事似乎又将落入“一群可爱边缘人的公路之旅”这样的俗套之时，又用一声巨响直接完成电影基调的转换。而随后出人意料的巨响再次出现，影片节奏出现第三次变换，“天堂到地狱”之路的概念自此构建完成，影片也随即出现象征无尽延续的火车，影片在此结束而旅途无法结束。放在去年可以直接颁奖了 |
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Interesting concept, but I don’t buy it. 这片子太雄性了，刺激点就是那个又细又薄又脆弱的“sirat”，大概是导演cum的时候想出来的。 人固有一死，这么high的仪式也没能掩盖它的浅薄。PS本片癫痫症患者不友好，谨慎观看。 |
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宗教意味太浓，但也又一次印证了我对死亡的看法：不要试图寻找它，因为它就在身边。 |
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新长征路上的摇滚。如果精神的终极自由意味着肉体的灰飞烟灭，你是否还会继续狂舞？ |
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【7】最大的感官是不知道这些影评人，Z世代，乐迷们在激动些什么。这电影最大的问题依旧是拉克谢上部作品《大火将至》如出一辙。缺乏连贯，核心的，突出的叙事信息，而依赖高度杰出的视听效果，是达到不到一部杰作的“视听+叙事”需要的。但本片的优秀是充分展现世代的猎奇与视听的魅力，把弱叙事变成公路片，充满宗教意味的审判和走向死亡。沙漠蹦迪和地雷爆裂这两场戏结合地真好，看到一种青年创作者本能输出世界的一些新玩意儿。只做到了“新”是不够的，我们需要的是“大开眼界”。 |
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近期看过最好笑的电影，如果有观众会被它冒犯到就更加好笑了。希望公映时能引入什么拟真系统，随机抽选一位幸运的观众同频爆炸。末尾的车轨能连接起《第二幕》。 |
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#Cannes78# 呃 真不至于 应该只有去rave的人会喜欢吧…这所谓的新的影像不还是jump scare吗…倒是真的值得一个编剧奖毕竟这个编剧的恶毒程度值得影史留名（in a very good way）// 编剧之一竟然是阿莫多瓦，果然果然 |
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最后半小时如同“死神来了”，蹦迪炸裂（字面意思）惊吓全场，也让原本有寻找目的的男主进入另一个生命层次中。
这是一部“反疯狂麦克斯”甚至是反思自由主义的电影，在脱序成为“理所应当”的时候，代价就来得如此突然，在生死面前，自由、激情、冲撞、酷帅便得应抛尽抛。被本片high到的可能有两种人，要么是对高潮死亡有癖好和向往的，直接就是“我勒个去太牛逼了！”要么是本来就觉得“你们一群傻x瞎折腾哪儿都敢去这下搞出人命了吧活该”的传统人士。所以它的结果会很有趣。 |
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开篇是音乐会蹦迪搭配炸裂的电子乐，精准折射了当代人混乱的精神状态，整个故事虽然粗糙，却饱含宗教意味，片名Sirat预示了这是一场命运的审判之路。它既是废土灾难片，又是公路电影，既荒诞不羁又从另一种角度揭示现实。这种疯癫又无聊、混乱又贫瘠的观影体验，放在戛纳实在太独特了。对标去年的《目的地汽车旅馆》。 |
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一些卓有建树的生态理念让它绝无法被概括为平庸之作，当电子乐笼罩山谷的时候，所有的悬崖峭壁一同化作宏伟的乐器，而人类只是其振荡的穴窍中狂欢的寄生虫。于是音乐消逝，这件乐器便开始它的“自洁”功能，湮灭无法超脱的虫子。在摩洛哥的一百万种死法，如果今年不再有《某种物质》那般极致的电影，那它就牢牢占据了主竞赛“怪电影”的位置。于我而言，导演在玩弄死亡的概念，却缺少对严肃意义的固定。那些地雷是信号弹，更是障眼法 |
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+ 拉克谢缺乏在镜头之间感知危险的能力，段落大多数情况下被千篇一律的景别溶解，而逐段旅程之间往往也以潦草的切分磨灭场景的完整。后半段化身为的如死亡游戏般的自动化剧本，也许才是他想要的。 |
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我真看不懂。看的时候反复想起Albert Serra说人们会开始选择去电影院体验不适，那我觉得本片让人高潮的点在于物理炸裂带来的体感上的炸裂，然而这种高潮是很感官的、很空洞的。“blow it up”那一场，荒漠和音响、绝望的人和电子乐，两组对照非常有实验性（割裂感），在开车都无法获得掌控感的时候，锐舞变成一种从肢体到精神的自我掌控的确认。随之而来的第二个高潮点太过魔幻，反复想起《烟囱里的麻雀》《望向太阳》，我承认在这种令人不适的炸裂里体验到了某种快感......只是残疾、意外死亡和爆炸都变成很直接的符号，真正想表达的东西太过隐晦。前30分钟则是沉闷的不适。很意外地从本片体会到了电子乐和锐舞的魅力，配乐是全片最出彩的部分。 |
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#78th Cannes#Competition 当然是一流的作品无疑，和24年柏林奇遇那部有同工之妙，但在声音和调度显然更加极致：绝不长久痴迷于对某个核心议题或终极目标的追逐，随着两次叙事重心的偏移，影像真正做到了使观众的视线持续附着在人物而非事件之上。既有的观影期待被反复形塑、超越和打破，现实关切和政治议题成为搭建这个异托邦空间的骨架。他们在rave中祭奠狂欢，受洗的灵魂大张着嘴准备迎接长久的虚无，而电影又何尝不是献给这虚无的供物？ |
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#Cannes2025
@ Arcades
难以置信这么萎靡的电影被捧这么高，所有的癫狂都不够过火，所有的类型都不够极致，而后煞有介事地放置一段载满第三世界国家人民的列车，肤浅至极。 |
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电影原名“Sirat”源自伊斯兰教义，中文可音译为“绥拉特桥”，或意译为“天桥”，该桥比发纤细，比剑锋利，架在火狱之上、直通天园，在伊斯兰教义中，“Sirat”是“末日审判”的意思，暗示这是一场灵魂的审判之旅。拉克谢以惊人的掌控力，将电子乐、荒漠影像和存在主义思考融合，创造出从《疯狂的麦克斯》到《恐惧的代价》的多重质感。影片通过三次剧烈转折，从寻找失踪人口的悬疑片，转变为探讨死亡与生存的哲学寓言。 |
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1.雷区一段张力十足，比惊悚片还惊悚，每一步都是要么活着，要么炸裂，真的很刺激；2.迷幻电子摇滚很带劲，摩洛哥沙漠蹦迪...感觉比敦煌万人星空演唱会过瘾一些。 |
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旧大陆上的国家仿佛一群结伴而行的老弱病残，各种突如其来的意外、死亡与信仰崩塌令人猝不及防；比“荒原音乐节”更加荒诞是“荒原雷区”。前方虽有路，但却未知通向何方......戛纳的口味果然够独特，这厮妥妥的哲学/宗教神棍片一枚。《接近终点》这个译名有够烂的，不如直接称作《末日审判》或《终极危途》。 |
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A / 弗莱德金《千惊万险》沙漠版。精神视野中的不可见之物以一种实体的形态爆裂开来。荒原中的音乐与舞蹈当然不会全无意义，但影片真正尖锐的提问却在于其承受极限在何处？/ 二刷：围绕两个轴线展开：其一是如何为无形象的声音找到身体/影像，其二是如何定位声音的源头及所处的叙述层级。前者的扩展中，诸多机械、肉体、自然现象乃至胶片颗粒都被转化为波的振动；后者的聚焦中，我们愈发无法识别到底是器械、自然物、人物内在还是叙述者（甚至是某种命运之力）触发了音乐，可感可被勾勒的世界因而混沌。连通两者的则是：声波与声波如何相互扰动激发，这一点成为了惊悚（不论是身体惊悚还是政治惊悚）的源头。一种压倒性的外部/他者的世界成为两个问题的交织点，同时也是天国与地狱的分界线。与《笑刃荒途》并列为本年度最精确的“欧洲”速写。 |
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在地缘政治近乎沸腾的现如今，若三战真的爆发会是怎样的模样？当欧洲人沦为任由上天玩弄的难民又是何种光景？你原本的执迷追寻、无所事事还有任何存在的空间吗？影片令人咋舌的拍摄难度，全方位体现导演拉克谢在视听与叙事上的强大把控力与奇观创造力。这是一场摩洛哥沙漠绝壁的电子狂想，让你于Sirât——天堂与地狱的通途，纵享欢愉与凌迟。 |
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很轻盈的电影，一个父亲寻找失踪女儿的故事被处理成这样的走向，是当下年轻导演会有的剧本创作方式和视听拍法。最后的地雷阵紧扣主题，死亡与未知那套娱乐化的技巧有很效果，我们跟着这位父亲重走了这条sirat之路，已经有了答案。 |
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？天灾人祸，缺胳膊断腿，寸步难行。使我想到自身经历，幸好没有发生。沙漠、大风、音乐。非常适合用来研究躯体和生态的片子。个体的死亡是最小单位的世界末日。 |
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卧槽他累，克鲁佐拍疯狂的麦克斯，金棕榈来了。在非洲大地上开音乐节找女儿玩儿狗嗑药寻求意义的白人们，永别啦 |
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三星半。电子音乐加雷区，非同一般的组合 |
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年代十佳候选。死亡的脉搏，在世的指证，极乐的断点，灼热的影像。令人想起赫尔佐格、克鲁佐、保曼、弗莱德金等前人的创作品格，同时本片给出了一套人物与极端情境在宗教/哲学意义上的新型关系，并在此基础上建构出了全新的视听修辞与动视体验。影片的尾声，历经险阻、失魂落魄的人们搭上不知驶向何方的苦役列车，在永无终期的前路上行进。考验之路、精神之路、存在之路。横贯火狱的桥就能归于永恒吗？始于影像的第一性，历经第二性，迈向第三性。迎来更加深邃的、抽离的、空白的抽象寓意。陷入虚无、对抗虚无、成为虚无。我心中的金棕榈，私认为本届主竞赛没有任何一部电影能够企及它的境界。真正的新电影。 |
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这群追寻荒漠里的电音派对的边缘人，对现实世界漠不关心，只想不停在音乐里起舞。那让人想起村上春树的《舞舞舞》——“不要考虑为什么跳，不要考虑意义不意义，意义那玩意儿本来就是没有的，要是考虑这个，脚步势必停下来。 ”相比之下，临时加入公路旅行的父子二人显得是那样的“正常”，他们的旅行原本是有强烈的目的性或者说意义的。然而随着旅程的继续，原始的意义似乎开始被消减，到后来这对父子也融入了这个单纯为“在路上”而上路的人群。但最后一场高潮戏来得如此突然而荒谬，看似信奉虚无的人并不能真正接受生命的虚无，反而是失去了一切的父亲丢弃了自身存在的目的性，大踏步跨越生死。挺有意思的电影，尤其是摩洛哥原始壮阔的自然风貌很适合这种荒芜的主题。 |
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【PYIFF】真挺好看的。在站台的月夜，手脚都冻得冰凉，片中黑夜中车从右往左开的时候，银幕后正好有汽车穿行过去，是一种很美妙的巧合。大多场景都是充满原始野性的张力的，意外频发，儿子伙伴相继离开，或许只有豁达地遗忘，才能够在雷区从容迈步，无限接近终点。在几次爆炸那一段，恰好有影迷的手机掉到座位下发出一声巨响，吓得大家以为电影又有人踩到雷了，在反应过来是东西掉了之后后哄堂大笑😂 |
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剧情从1/2开始急转直下，观众才发现真正的叙事意图，视听美学才开始发力，低音配乐的存在也从迷幻慵懒vibe变成了一种如影随形的恐惧，此时极端自由的另一面开始慢慢显现出来，是未知和危机，这是嗑药+锐舞都控制不了的精神状态。导演用“真人扫雷”的方式做了一个极致的心理惊悚效果，很old school的技法但必须承认这很有效。最后，从“无政府”，坐上了“有政府”的车，镜头才第一次给到了轨道的正前方视角，导演想讲什么就不言而喻了。 |
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他在寻找失踪女儿的路上，又永远失去了儿子，最终在无尽的痛苦中，选择咽下致幻药，加入了狂欢派对中，他仍活着，却又早已死去…… |
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-；可以预想到的是《接近终点》是真正属于影院的电影，它仍然为当代提供了一种无可辩驳的范例，开创了一种返璞归真的模态，那就是置身其中并与之同频，坚信感受与幻觉，感受的集合实际上组构了持久的自我。同时也展现了一种可能，那就是实际上叙事可以最大层面地降低到不可理喻的境地，这种叙事层面的压缩如同风化岩石的表面一般粗糙，显形轮廓，不围绕剧情点的跳跃而发生转移。变化聚焦于身体展示的动作，律动，震频，节奏，通过强烈身体感触以洞察变化。绝对的野性，绝对的原始，这是系统性语言诞生前交互的最初形态。 |
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所有的事物都只出现一定的次数，并且很少。保罗·鲍尔斯“遮蔽的天空”电音变奏末日版，仓皇的寻親之旅，以追随大车队的方式，驶入沙漠深处，见证了生命的崩溃，或一线的神迹。车载广播，不断召唤着远处的狼烟，何尝不是2025年的当下隐喻。方形音箱，仿若库布里克的黑石，列阵召唤着人类的挣扎。纵情或惊惧，生或死，也许都不是问题。飞过站台上方的小小倦鸟，化身沙漠深处的夺命惊鸿。前排观众有的猫起身子，有的捂上耳朵，有的拿出报纸海报票夹，挡住眼睛……一步一惶惧，一声一惊恐，上演着与电影的终极对峙——仿佛这门百年艺术才被制造，刚刚发生。 |
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是与当下失序世界、人类诡谲命运同频共振的电影，也是令人不断想为cinema力量发出惊叹的电影。是cinema的意义 |
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想看齐泽克对这片的评价；蹦迪音乐两次被打断，分别是军队和地雷；从坠崖“事故”开始，叠化反复入镜，暗指人物的心理从寻找（救赎）变成了无目标的洪荒漫游；译名“接近终点”挺到位，因为“终点”从不存在，哪怕最后搭上了列车，也只是将灵魂扔在雷区，继续朝着脱轨的虚无行进。 |
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以狂欢开始，以死亡结束，世界的分裂，生命的参差，都浓缩在这一场从天堂到地狱的末日之旅当中。 |
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#Cannes78 离谱，极其离谱，我看不懂，我不理解，且我大受折磨。沙漠蹦迪飙车爆炸，从头到尾的毫无旋律的低音炮环绕式折磨。挪用第三世界舞台，残疾和纹身与亚文化沦为服务一种高度病态的美学，空洞无比的内容，可怕的毫无征兆的灾难鞭挞观众的大脑和灵魂，空有形态的人物塑造，很难想到有如此一无所长一无是处的电影。及其重复的镜头和粗糙的美学让本就单调的沙漠毫无魅力，无药可救。 |
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看得云里雾里也一点不影响它在大银幕上癫到让你不敢呼吸。从开场的沙漠蹦迪，到最后的雷区共舞，仿佛从一场末日派对，走到另一场死亡游戏。特别最后雷区的戏份，镜头静得可怕，又爆得惊人，人物像被什么引力拉扯着朝死亡走去，紧绷到全场窒息，堪称我今年在影院看过最惊悚、最不敢呼吸的一场戏——简直像灵魂在审判台上裸奔。 |
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在嬉皮、丑陋、理想中逼近崇高，却又现实荒谬得如此不尽人情。爱会毁灭，绝望也不是终点，伴随着一种无可预期的全新的观影经验。因为创制新的影像，就是创造天地。赫尔佐格的当代显灵，但又荒诞到剥除了一切人的价值，最后我们都只是一塌有限的肉。@Cannes2025_GTL |
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非政治性的政治电影。军队的驱散只是逃逸的引子，全片大部分时间都在某种类公路片+非血缘共同体的叙事框架边缘游走，直到爆炸的轰鸣声盖过躁动的电子乐。伫立于沙漠深处的巨大音箱，永远留在了那里，正如在这片蛮荒之地上，无论是苦苦寻找还是自我放逐，都几无可能。满载难民的列车，也将受难者和嬉皮士打包还给了社会，宗教与音乐都是无法奏效的超越与救赎。在接近终点的位置，他们回到了还不如起点的开始。 |
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Cannes25-10 从开头沙漠锐舞的白人嬉皮生活方式，到大篷车公路求生，再到形神俱灭的恐惧代价。和当地非裔人坐在火车顶的最后一幕，让一种刻意追求的生活方式和一种他者的残酷日常融为一体，某种程度上也在解构与发展《疯狂麦克斯》式的好莱坞废土追车类型，立意next level。曾几何时，电影拥有让人大开眼界、替角色捏一把汗、想要移开目光却欲罢不能的魔力。 |
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《Sirāt》把末世公路片改造成一次被低频牵引的“审判实验”。父子在北非沙海寻女，电台只负责加压；影片三次换挡：公路追寻→事故后的困守→狂欢与雷区短路，每一步都像在细刃之桥受审。Kangding Ray 的低频不是配乐而是节拍，剪接与呼吸被迫同频；声源游移，让人分不清是音箱、地层还是心跳在震。拉克谢用 rave 把同拍幻觉与现实恐惧并置，队伍愈走愈窄，桥愈发细——所谓救赎不是答案，而是继续迈步的勇气。结尾众人爬上疾行列车：有了运动，没有抵达，旅途继续而终点被取消。它拒绝把失序美化成酷炫，逼你在节奏里正视代价。 |
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终于明白为啥大家看完都一副被shocked到又说不出啥来的样子了 真的很癫哈哈哈 还蛮喜欢的 |
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希区柯克著名的“桌下的炸弹”理论说突然爆炸的炸弹不如等十分钟炸弹爆炸，而本片证明了突如其来的爆炸一样可以创造极强的戏剧张力。EDM时代的《恐惧的代价》 |
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Scotiabank Theatre Cinema 1 劣质的音响和左暗右亮的屏幕，也没能影响我对整部影片的沉浸式体验。坐在做后一排依然感受到了，为什么说这是一部让你“看到声音，听到影像”的电影！从开篇的 Desert Rave 到高潮桥段的精神共振。导演说他理解的 Rave Culture 是与现实世界的断联，而整部电影则生生把一群主动与世界断联的人，推到了世界的边缘。看到沙漠里日夜兼程的飙车戏，一度以为会是现实版的「狂暴之路」。有趣的是乔治·米勒的创作动机也正是来自1973年第一次石油危机，而整部《接近终点》 你很难不与政治联系，整场沙漠逃亡的起因，是突如其来的军事管制；而一路上为了躲避军队更是一次次陷入生存危机。就算你企图与这个世界断联，这个世界也会追问你，你是谁，为了什么活着? |
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#TIFF25# 天崩开局。Lightbox出来看到一个老白男在前后都是车的马路闯红灯，如果当场被一辆放着电子乐的车撞死是同样的效果。 |
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有一座名为SIRÅT的桥，连天堂接地狱，其桥面比发丝还窄，比剑还锋利。欲过此桥，须舍弃心爱之物疼爱之人；回首来路，却落得个白茫茫大地真干净。
枪声震碎音响，军绿侵蚀尘黄，崎路蒸干油水，平地埋藏惊雷。手舞在沙漠宣扬自由，足蹈在雷区蔑视暴力。
漫飞的黄沙指引生命的方向，炽热的车焰添温活着的敬畏。一路找寻却丢失一路，一心解愁却抱恨一心。本以为接近终点，其实是审判到达；误会是天堂将至，实际上地狱眼前。
并不觉影像有多粗砺、风格有多粗犷，视听语言偏弱，镜头质感欠佳，文本哲学性远大于故事性。作者表达很丰富，观影门槛有些高，不带脑子看觉得无聊，带点脑子看又觉得费解。
但毕竟是电影节冲奖之作，文艺晦涩的叙事方式符合戛纳调性。 |
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现在电影节都选的啥玩意儿 |
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要是没有那些砰砰砰，就凭沙漠风光我也给你个及格。 |
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期待是蹦到四分五裂，爆炸来自内部。实际却只是外部的爆炸，仅仅是对白人做了恫吓。它根本没有推至狂欢/毁灭一线间，因为在终点前它就吓破了胆。 |
![Trailer - [OV]](https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZTM5NWYyNWItNTZiMi00ZDgxLWE5NmUtMDcwNmFiNDRlNjJiXkEyXkFqcGdeQXRyYW5zY29kZS13b3JrZmxvdw@@._V1_.jpg)
