|
青春就是暴走的性欲. |
|
女孩刚脱了衣服,老妈就把电脑关了。下次和家长看片,还得注意点。 |
|
与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹:友情,爱情,欲望,地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。 |
|
1.一曲美国西部时代的挽歌,一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中,唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统(一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现),又这般哀凉而忧郁(一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片)。3.叙事节奏倒相对明快,戏剧性也颇强,在一系列或偶发或必然的事件后,主人公失掉所有往日身边人,小镇归于冷寂荒凉,最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应,全片也时时可见横摇长镜,恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片,两年后卢卡斯[美国风情画]亦然,但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼,不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀,还有年轻的督爷与伯斯汀。(8.5/10) |
|
http://f.xunlei.com/195407780/file/12a342db-5ae7-4f7d-8406-65ce769496c0 |
|
所有的電影都會散場,所有的青春都會落幕,與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影,我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影,漫天黃沙的蕭索小鎮,百無聊賴地生活現實,冷漠的人們,懵懂的少年,一如辛克萊·路易斯的大街,開頭與結尾的重合,似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。 |
|
迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的,怀念的电影也自然让人感伤
|
|
喜欢这种苍茫而迷乱的感觉,青春掠过,都淡了。你的手触摸到的青春,你的眼望见的死亡,你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长,扯什么地老天荒。走过了,便知足。 |
|
大师手法下的小青年,除了后劲不足,众多配角较俗套的缺点,几乎是一部经典 |
|
掏心掏肺是中年的专长。又想了一下,这片儿算是青春期撞上更年期的一个经典,Sam the Lion这角色实在太招人稀罕了,没两场就不明不白的死掉很关键。 |
|
80一部充满肉感的电影,比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出,年轻演员在表演上有点青涩,不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明,但叙事技巧却相对比较弱,还脱不了艺术片在叙事上的疏忽,细节交代的比较多余,或者不足,戏剧性安排不够,情绪化叙事太过松散 |
|
对青春略带悲凉的回忆,德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。 |
|
🈶DVD影碟时候没有及时观看,而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期,每个导演,每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景,哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』;青春是让人留恋和羡慕的年纪,虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手,在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片,各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月,好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄,女孩子想偷吃禁果,男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑),告别青春和向往一样不堪 |
|
青春岁月里的性与爱。 |
|
看片名以为是天堂电影院路线,结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮,但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了 |
|
美国版的《站台》。苍凉的德州小镇,青年的成长、无奈与困顿。在70年代彩色电影风靡一时的情况下,故意使用黑白摄影,营造出1951年朝鲜战争背景下的怀旧感。好多桥段的处理堪称经典,放到现在也不过时。尤其女主泳池脱衣、男主与教练老婆第一次偷情的两段印象尤为深刻。 |
|
腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。 |
|
Boys are lovely when they haven’t grow up and to manly to be lovable when they did. |
|
故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去,好友去战场,单纯的孩子被意外带走性命,自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱,生活失控,完全没了方向。所有的事情的都在走向终结,就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去,逐渐丧失了活力的小镇,就跟没人看的电影一样。很残酷。 |
|
重看。前期的多线有点繁复,但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好,茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化(继承经典好莱坞的代表性一面)前,一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法,类似于西部片,开场的交流与信息给足,但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视,耗掉观众的热情,却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。 |
|
70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值 |
|
感动,人物对电影来说太重要了,有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点,光影也不太行,再加上是黑白片,太没层次感了,本可以把那些性拍的更美的,尤其是那么漂亮丰腴的洁西 |
|
看片头那萧瑟的风,就知道这里会有很多的伤感调调,荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶,演的很好。 |
|
要死不活的调调。据说是导演代表作 |
|
小镇青年的故事不管怎么拍都好看,这就是美国版的《浪荡儿》和《站台》。而且这么多角色每一个都能塑造得如此成功和富有灵气,真的是太了不起了。 |
|
The Last Picture Show 1971 CC 720p Blu-ray DD 1.0 3Audio x264-liangbin@beAst |
|
爱是青春期的孩子们唯一想做的事,以此表现出的成熟四十年来一直在重复。青春题材根本无需修饰,那些来自灵魂的困惑足以让人感同身受 |
|
8.4 小镇群像;Ruth在Sonny眼里看到了与自己相同的属于这座小镇的失落与迷茫 |
|
用来浪费的青春,弥漫烟火气息的沧桑民谣,永远的小镇青年,电影散场静静生活。 |
|
51y的德州小镇风情画,城市化进程冲击着当地居民的传统价值观。破处狂躁、裸体派对、忘年畸恋……黑白诗意画面,现实主义风格,感伤迷惘的气氛;外国人名记忆障碍者看此片会很累 |
|
好公路的感觉。有几个特写主观镜头很有意思。最悲伤的是,老大一把年纪了我都还没有正而八经的开过车哦。 |
|
126mins//The Last Picture Show depicts the crisis of a present aware of the unremitting passing of time—and achieves this depiction through a self-conscious manipulation of a late genre.//The film’s narrative and stylistic choices explore the gap between that Western milieu and the younger, altogether different generation around him, a gap registering not only the generational passing of time but also the inexorable unfolding of history.//With its registering of the passing of time, and the marking of its casualties, The Last Picture Show displays throughout remnants, remains, and ghosts of an era becoming bygone...//JFisher Christian Petzold[M]p15 |
|
126 分钟(director's cut) |
|
德州小镇,越战前的美国青年,性解放、在刺激快感和传统间游走,狮王(台球店老板)无预兆的死亡预示着一个时代的结束,电视的普及电影院的关门,好友的从军傻男孩的死,和教练妻子的纠缠,对墨西哥等外地的向往……影片丰富有趣还带着挽歌式悲伤(吹着门和街道冷风)。Jessy伤透人心又让人难忘。 |
|
没有了纸月亮时的新鲜感;71年的片居然能遇上这么多熟脸实在稀有 |
|
连电影院都关了这个镇上就失去最后的乐趣 突然意识到我们小时候镇上公社至少还有电影院 现在都拆掉十多年了 对现在在镇上生活的青少年来说真是悲剧 彼得是BBS里最传统而成熟的导演 这个厂的主旨是制作一批给青年人看的电影 相比其他几个良莠不齐的作品 《最后一场电影》从质量制作完成度上讲是最高的 |
|
8.6分 影片中几乎每个人都是多愁善感,也有些淡淡的悲伤。在青春年少时经历过友情爱情以及朋友去世的磨砺,说不清是好是坏。看到最后脑海中浮现一句歌词“我们就这样,各自奔天涯”。 |
|
无法忘记的禁忌,无法割舍的童年 |
|
除了那几首德州味口音浓厚的民谣歌曲外,片子没有配乐,环境音也很杂,像原生态的现场录音,但是就如这里的故事一样,平淡却抓人;青春是撕裂的、彷徨的、无奈的、痛苦的,时不时会再次想念那最后的一番对话,最后的一次对视,最后的一顿对殴;最不值钱的是那最后的贞操和最后的真爱;记得最后一场电影 |
|
其实迷茫少年的青春来来回回也就是那样,都是闲得蛋疼导致的。和老女人上床,极品女友抛弃自己勾搭有钱呆子又看上小帅哥无奈小帅哥不上处女于是极品女友回来找自己破处最后极品女友上了自己妈的情夫……聒噪的电影,画面内背景音几乎没断过,收音机的声音连绵起伏…… |
|
1. 对话戏明显体现出了那个时代好莱坞对苏俄电影理论的重新认识,对话戏剪得针锋相对,冲突很强。2. 姑娘小伙子的隐秘时刻都用了非常表现性的大光比的侧光,忽明忽暗的。3. 影评人出身的彼得.伯格丹诺维奇用力过猛啊,明显没有美国风情画拿捏的轻松自如。 |
|
還以為是海枯石爛的愛情片.. |
|
“山姆离开后,一切都不对劲了”,小镇已死,西部已死。迷惘的少年、离去的年轻人、不再有人光顾的电影。怀旧之情如滚滚黄沙,悲怆凄婉,不可断绝 |
|
怀旧的黑白色调在飞沙走石的德州小镇上绘出了一个时代的模样,几个年轻人的生活中充满了少不经事的荒唐与迷茫,可当这一切有青春作为注脚的时候又显得那么无可厚非,两个朋友前几秒还为了女孩打得头破血流,转眼间又能静静地一起看完最后一场电影,所以说这就是青春的可爱之处。 |
|
Film goes digital... Adapt or die? |
|
彼得·博格丹诺维奇生涯最佳作品了,片名的含义更像是一种迷影化的叙事植入,在电影院放映最后一场电影之后,青春也随之结束了。本片在剧作上启迪了2年之后的《美国风情画》,人生某个重要时刻的持续时间展开,以地域为连接的群像化叙事,可以说开创了美国青春片的一个叙事模型,这一模型从博格丹诺维奇到乔治·卢卡斯,最后到了理查德·林克莱特。但与后两位电影里因年纪带来的前途光明不同,本片始终带有一种暗淡的忧愁,青春荒废时间下无意义的生活流水,充满的却是躁动与忧虑,在最终的变数到来之时最终完成自我阶段性的蜕变,但在之后依旧是前路茫然。电影另一趣味之处在于,黄风狂沙,边陲小镇,西部片自带的传统意向消泯了之前荧幕上的恢弘印象,转而成为了孤寂萧瑟的直白景色,此举也更像是博格丹诺维奇对西部片奏起的挽歌。 |
|
最后一场电影是一个时代的结束,代表了电视取代电影院,重情重义的西部时代被金钱至上、滥情虚伪的娱乐时代压制,直到最后一个没有坏心眼的“无用”之人死去,属于西部资源小镇的过去也一去不返了。 |
|
夏去冬来,却早已物是人非。情节有些平淡。 |
|
最后一场电影.The.Last.Picture.Show.1971.HDTV.MiniSD-TLF |
|
带着电影已死的忧思,在萧瑟混乱迷茫的忧郁中,失去的美好 |