|
首映星光熠熠的。好像是第一次在一个影人的纪录片里见到这么多大腕,有同事有朋友,熟脸们几乎全露面了,连丹尼尔戴刘易斯这种失踪人口都出来撑场面做总结发言,有点莫名感动... 老斯的粉丝当然是不可错过了,比较惊喜的是没有过多渲染他的个人和家庭方面,请了不少影评人细致地分析了电影 |
|
谁提议星战开头的序言?帕尔玛 |
|
作为影迷福利,可以说十分过瘾了,能让影迷一本满足。将其人作品逐个梳理,幕后背景、制作花絮、家族历史、成长心路、从业心得、人生理念、同行友人大佬们从旁评议,各种逸事,料非常足。关键是不乏具有启发性的真知灼见。看到了一个特别立体的斯皮尔伯格,以及斯皮尔伯格是如何成为斯皮尔伯格的。 |
|
我只知道拍电影能打发时间,给我巨大的满足感 |
|
1. 纪录片导演要看人脉的,这位SUSANNA是何方神圣啊?!2. DDL结束语是每个人的生命都是有保质期的,斯皮尔伯格是到死都会遵从内心而去工作的。难道DANIEL你不是吗?3. 他导演、监制了几百部影片啊!看来可以系统的看起来了。4. 这种人就是上帝选定的那种人吧,对人类有担负、有使命、有才华。 |
|
细致的梳理了很多细节。家庭影响太大,他自言有一颗孩童般的心,虽然不拘一格,其实骨子里头还是典型的保守主义者(家庭、纯真、梦想、和平反战、人权和法制)。想象力和对电影热爱仍是他事业的关键,还要感谢的是这帮好基友。7.9 |
|
大咖访谈,略显中规中矩 |
|
无论优劣俗雅,电影人的真诚总能轻易击中我的软肋。不否认有情怀加成,但片子本身确实比想象中好得多,虽然没什么新料,但对既有素材的组织非常清晰丰富,相比只求极致的深度或广度,这种无懈可击的整体感反而不是大部分影人纪录片能给到的。多一星拉高虚低均分,说无异看维基的维基你们的小鸡鸡去。 |
|
20岁就和电影制片厂签合同;初出茅庐就合作琼·克劳馥;《大白鲨》《ET》改变了好莱坞电影工业;《辛德勒的名单》《紫色》让批评他不会拍艺术片的人闭上了嘴;《侏罗纪公园》开启了特效大片时代;《大兵瑞恩》带动了一批技术类战争片。只能说,老斯born to be a filmmaker. |
|
斯皮尔伯格从大孩子成长为大导演这点很有趣,其中《ET》《拯救大兵瑞恩》,《辛德勒名单》《慕尼黑》等作品对比看出斯导创作来源。其他就无甚可讲了,比较浅入浅出,隔靴搔痒。 |
|
很平庸的纪录片,若干珍贵的幕后镜头,若干生动的拍摄经历。对我个人而言是勾起了年少时看老斯作品时的一些私人记忆,有些竟然那么清晰。虽然现在他是廉颇老矣,却无可否认《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》《ET》《AI》这些作品打动并感染过一颗少年的心,并以某种潜移默化的方式影响着我的人生。 |
|
拍得很好,几处泪目。即使传记专题片的方式也扣人心弦,精神上也传递了斯皮尔伯格大乘的哲学。这样没有个人包袱的大师不容易有门徒。 |
|
比起本片带来的巨量好莱坞迷影福利来说,其实从业人员更应该好好看看,一个几乎代表了好莱坞电影工业最高点的符号化人物是如何一步步成长起来,以及将从业多年来的心得经验,艺术体验娓娓道来,他可能会触及你心底那仅剩的对电影的热爱以及尊重,而这也应该是每个电影人的初心和情怀。 |
|
斯皮尔伯格也爱反复看片炒冷饭 仿佛看到了我无限伟大的(假想)未来 |
|
紫色前的斯导是个大男孩,拯救大兵瑞恩后的斯导已经变成了带点理想主义的爱国者。能兼顾主流和文艺确实很少见,但还是觉得这传记拍早了…… |
|
这辈子最喜欢的电影里有好几部都来自斯皮尔伯格。/“电影语言就像他的母语。”/每年都看一遍《阿拉伯的劳伦斯》。/第二任妻子对他人生的影响。/父母老年复合的戏剧性。/没有回避他的失败和脆弱。/所导影片的主题总有关离开和重聚,团队的忠诚。 |
|
斯皮作品回顾展,大咖云集,个人生活联系拍片生涯,父母离异与《太阳帝国》、作为犹太人与《辛德勒的名单》云云。不过作为纪录片还是有点头重脚轻了,用了近两个小时讲《拯救大兵瑞恩》前的电影,之后拍的片就只用了半个小时带过。科波拉形容他是少有的在商业和艺术领域都有很大建树的导演,此话不假。 |
|
不造怎样拍人物纪录片和不造怎样做导演的,请参考此片 |
|
电视纪录片的拍法,就是把维基百科的内容屡了一遍,请来了那么多大咖,这位女导演简直就是严重的资源浪费,看完了有一种深深的罪恶感。 |
|
流水账式纪录片,通过对各个与老斯合作过的影人的访谈,为我们梳理了斯皮尔伯格的导演生涯。老斯对电影史、电影技术、电影产业的影响毋庸置疑,但最让我感动的仍然是他将自己的内心情感注入进电影中的那份热忱,值得敬佩~ |
|
从小孩到到人,喜欢讲聚散,讲究构图 |
|
宝琳凯尔认为,从斯皮尔伯格身上看到了如霍华德霍克斯似的对电影的天生感觉,但同时她不太能确定伴生匹配深度,他可能不是如斯科塞斯般冉冉升起的电影艺术家,但却可能是新一代的好莱坞掌门人……有趣地是,仅以这部纪录片访谈风格而言,斯皮尔伯格表现的太文质彬彬条理清晰波澜不惊——不好意思老斯你的访谈不如你的大片好看,反倒是间或出镜的斯科塞斯提高语调爽朗笑声带动气氛——新好莱坞诸杰中只有老马丁是自己出镜客串的。 |
|
按照作品的时间顺序对老斯的创作生涯进行了一次梳理,并重点关注了他的家庭经历对他所拍摄作品的影响。从早期奇思妙想的《大白鲨》《夺宝奇兵》《ET》,到中期反思现实的《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》,到后期举重若轻的《慕尼黑》《林肯》《华盛顿邮报》,可以看出他对于电影与人生的认知是不断进化的,不但各种题材都玩得来,并且数次引领技术革新。更难得他在取得巨大成绩的同时仍旧保持赤子之心,也许他会被批判作品过于理想化或主旋律而深度不够,但他本人毫不避讳,自称理想主义者和为爱国者自豪。或许对于他是否能进入大师的殿堂还有所争议,但他绝对是能代表当代大众娱乐的标杆性人物。对他最到位的评价,就是如科波拉所言,斯皮尔伯格是少有的在艺术和商业领域都取得很大成就的好莱坞导演。 |
|
史蒂文·斯皮尔伯格:在我去拍《大白鲨》之前,我去见了亨利·哈撒韦,他是个硬汉导演,他说“会有一些时刻,当你要去拍摄时,你不知道你到底在干什么,我们都会这样,你要拼命保守这个秘密,别让任何人看到你怀疑自己,要对所有人保密,否则你会失去大家的尊重。”…《辛德勒的名单》那段看流泪了。… |
|
非常详实,作品回顾,老友们(斯科塞斯,卢卡斯,科波拉, 帕尔马)也纷纷回首青春友情的创作岁月。斯皮尔伯格也当然分享了他对每个作品在彼时收到社会反响后的反馈和心路历程。 |
|
也就是要看他做的小電影 |
|
7分。“电影小子们”其实特别团结,关系也比想象的要密切不少,这种圈子化简直就是实打实的“新浪潮”朋友圈。另外如今影评人对斯皮尔伯格还真是挺不错的(又看到著名的AO斯科特哈哈)。片子水准一般,也没去深入探讨“斯皮尔伯格笔触”以及他对电影工业的深刻影响。最暖心的部分要数斯皮尔伯格的父母的结局吧(虽然他母亲到去世名字仍然是二婚后改名的莉亚·阿德勒)。 |
|
"What Steven has left is enormous." |
|
这才不是流水账呢,用两个小时回顾老斯的作品和人生,作品如何成为他的经历和思考的映照,已经做得相当好了。当年新好莱坞这批电影小子们一直关系这么铁,羡慕! |
|
不愧是纪录片大拿,能集全这么多重磅嘉宾出镜可谓让这部片子增色太多,也更像一次人到高峰的大总结。导演对素材的整理和剪辑都非常清晰,由过去到当下,从入行到本人对家庭观念、个人信仰的话题都颇为细致。整体而言,许多段幕后剖析,都对于再度解读、理解他的作品有很大帮助。 |
|
斯皮尔伯格称得上好莱坞有史以来的最佳“造梦家”,涉足那么多类型片,都有所建树。纪录片中规中矩,但很好地回顾了斯皮尔伯格的电影生涯。 |
|
套路纪录片。what a career. |
|
回顾斯皮尔伯格的职业生涯,完整且节奏不错。老斯和卢卡斯这一代人互相支持,共同成长,确实很厉害。感觉拍早了,其实最想看老斯谈《头号玩家》。 |
|
还算比较线性地梳理了斯皮尔格伯格的生平,像是父母离婚对他造成的影响会投射在作品中,以及拍完辛德勒的名单后对犹太身份的全然接受,采访内容有些不痛不痒,还不如导演年轻时候的记录素材有趣,拍大白鲨的时候才25岁,真是彻头彻尾的年少得志了,还有马丁,乔治,科波拉,德帕尔玛这群老友互相支持,宝琳凯尔把他比作霍华德·霍克斯,能在商业与人文片里游走自如也是没几个了。 |
|
清晰描述了斯皮尔伯格作为导演的成长历程,包括主题、风格的坚持与变换,太让人羡慕了。 |
|
一些只有电影里才会发生的情节发生在我身上了。 |
|
浪费题材。 |
|
▤「The more I feel backed into a corner the more rewarding it becomes when I figure my way out of the corner.」 |
|
访谈,看了有20分钟四分之一的样子吧,下了客户端,等有时间再说。结果,过了一个多月有时间准备续上,他给发出去了ㄟ(▔ ,▔)ㄏ |
|
开头斯皮尔伯格自己说的那段话,结尾刘皇叔说的那句话,有天赋有兴趣,更重要的事能持续怀有热情地去做自己喜欢的事情,真棒啊!还有片中两次出现《阿拉伯的劳伦斯》片段,似乎完全能体会到斯皮尔伯格自己看到这部片时的那种兴奋感。 |
|
介绍大师的几部经典作品和大师的拍摄专利 |
|
有点理解他片子里不时出现的那种不讲逻辑乃至滥俗的浪漫主义桥段了,毕竟他是把拍电影当成替代心理治疗手段的。趣味性最强的是讲与志同道合的卢卡斯斯科塞斯德帕尔玛科波拉交往的段落,日后作品的海报墙逐渐展开真的蛮震撼。虽然看到了家庭生活的一地鸡毛,但还是很喜欢斯妈妈自问带了只样子可怜的猴子回家的自己是疯了吗时斯爸爸坚定地回答“我喜欢那只猴子”。 |
|
IMDB TOP榜上的影界名人几乎都出现了。印象最深刻的是,史蒂芬说他妈妈莉亚年轻的时候像长不大的彼得潘,可是莉亚后来逐渐变得悲伤、沮丧,想要逃离家庭。然后可以看到,史蒂芬的电影里有很多破镜重圆的家庭。 |
|
天才 |
|
Some geniuses are destined to redefine an industry,老斯的童心、感性与跨风格拍摄的勇气,是他化身银幕巨匠的根基所在。很赞同某些被访者的观点,让那群刻薄狭隘的评论家都见鬼去吧,他们太在意艺术本身,却忽视了电影语言最初打动人的魅力 |
|
不疯魔不成活的勤奋天才。即将步入耄耋之年的老斯还是那样精神矍铄,绝对是电影使人长寿的又一例证。他是真正的艺术家,用电影表达人生的不同境遇,与电影一起成长,并且从《决斗》起就显示出非凡想象力。其他人拍霸凌也许只是实打实的传记,老斯却仿佛有取之不竭的神奇素材。人物卓越,纪录片中规中矩 |
|
适合搭配《造梦之家》使用,整体中规中矩,比起一堆大佬访谈,其实更希望看到的是那一个个耳熟能详的电影的幕后故事。不过作为影迷福利,单是简单梳理下生涯过往就足够过瘾,一串串儿时对好莱坞初印象的经典商业电影片单,谁又有资格说他不是艺术家?毕竟他目前还是全球票房第一的导演~ |
|
虽然知道创作者对表达对象的选择很多时候都出于自身经历,但真的看到关于父母婚姻的描述时还是有抗拒感…… |
|
"I've never seen a single moment in a Spielberg movie in which you feel that the technology is crushing the story...It's part of the emotional landscape of the story he's telling." |
|
看这部纪录片,绝对是一种享受。斯皮尔伯格应该是这个星球上最知名的导演。横跨娱乐和艺术他,涉猎过几乎所有类型,几乎达到了全能的状态,有着深度的文化自觉,而且至今还在创造伟大的作品。印象最深的几个地方:他和乔治卢卡斯,布莱恩德帕尔马等人的友情,这帮人共同开创了好莱坞的又一个辉煌时代。乔治卢卡斯在他低谷时期邀请他创作《夺宝奇兵》系列,获得巨大成功。第三部的父子情节,很多源于他想对自己父亲的表达。著名的《辛德勒的名单》,是他在第二任妻子的影响下,激发的对于这个无法回避的民族历史记忆的一次追寻和见证,也同时让他站到了世界之巅。因为那一年,《侏罗纪公园》也横空出世。他对于美国自由和民主的信仰,让他打造出了《林肯》《华盛顿邮报》等佳作。现如今,造梦家还在持续造梦。让伟大继续。 |