|
Cecile de France演得确实很有生命力，不过法国人对自己厌女艺术史的迷恋实在是有些令人厌倦 |
|
★★★★
#2023GRFF05
佳作！作为第一次参与影展的个人闭幕片给我留下了深刻印象
真正大师的私生活，无论局外人如何评论，最终必然亦不流俗——大师并非是指或者不仅是指Pierre，Marthe的变化成长才更加令人惊喜，是她卓尔不凡的命中注定，也是其与Renee的本质区别，更是整部电影的审美高峰
优秀不仅是能将一段实质上带有厌女色彩的现实故事转换视角，采取独特的叙述手段，将Marthe的魅力展现得淋漓尽致（比《卧底羔羊》中女主力量美感的展现更进一层）；更难能可贵的是在一段距今已逾百年的历史纪事中，能够看到对挚深情感和亲密关系的新潮讨论与进步探索，展现出一种超越时空的动人感染力
两人正式组成家庭时影片给予我最强烈的触动，一如两人最初互相吸引与追求的那份自然和美好 |
|
FFF24. 杏花开了“埋葬我”，很动人。选景和摄影，很OK。但是我再说一遍，直接搞艺术，不要搞搞艺术的男的！ |
|
医生断言她必不能长寿，或许是把爱情当成了心脏误诊。莫奈告诉她对的人必定回来，竟然把爱情跟人生做了精准预测。早知道自己是重燃他们爱火的漂亮女孩，还偏要把浴缸当池塘沉溺。早知晓金发或黑发都是同一个女人，还非要待十月的杏树开花。好好埋葬我是他不会懂的密语，身披白色婚纱是她逃不脱的梦魇。 |
|
重生之段正淳在巴黎当大画家 |
|
挺不错的 |
|
Marthe的故事确实动人，但Bonnard实在是老渣男了，不管事件如何变化，最终总有一个女人心碎，所以女性必须创造，这是唯一自救的办法。电影里两个女人的区别就在于Marthe持着大石头在河里自杀时最终内心深处有一股力量让她行动起来了，这就是一种不甘心而向上的力量。女性千万要避免做客体，一件悲剧性的死亡事件最后也要被无数次当作绘画灵感，不得不说是件残忍的事。 |
|
大师的生活。 |
|
我忽然想到86岁的书画家范曾，为了艺术长青焕发创造动力，最近迎娶了36岁娇妻。搞艺术的，缪斯是不可缺少的甚至是独一无二的的，但源源不断的新生活力，大概就要从新鲜的肉体上取得。 |
|
诗一样的爱情。
诗一样的风景。
诗一样的画作。
诗一样的电影。
诗一样的皮埃尔·博纳尔与玛莎。 |
|
明明是《博纳尔：皮埃尔和玛莎》，怎么到中译名就改了呢。这部电影对于两人的关注是平等的，皮埃尔作为画家流芳百世，但他capture the vitality of Marthe。对于中间的情变，我也很有感触，相伴比热恋更难。爱情是什么，激情是什么，缪斯是什么，家是什么，安全的港湾是什么，一世的羁绊是什么。而这里面的Marthe的活力也深深打动了我。如果我先看了这部电影，去年winter masterpiece的波纳尔展我会更有感触。以及，他们果然都是狗狗战队的。 |
|
2.5 介于无聊和相当无聊之间 |
|
（金鸡）两个人相依为命的一生 |
|
“为什么女人在画里总是裸？因为画画的是男人”出轨大艺术家，奉献一生的妻子，纠葛不清的各路红颜和搞出人命的外遇简直是你法艺术家的基操了。虽然电影音画都很美但还是令人看完觉得“还是女人自己能画画更重要” |
|
最无聊的那种传记片。最大的作用是菜名的巩固与习得，以及Vincent Macaigne让我伤感的几秒钟。 |
|
看爱情 一定是法国 |
|
如何掉眼泪 |
|
9.5 |
|
附着厌女底色的爱情，再用艺术包装也无法浪漫 |
|
电影里的景真美的让人说不出话
而人性.... |
|
拍得好美，情感也很充沛，但就是节奏有点不稳。 |
|
乡下的风景很好，女主自己也有画画的天赋，如果不围绕着男主生活，或许有更开心的一生。 |
|
#76th Cannes premiere# 4/10 无趣到了极致。 |
|
大自然是我们相爱的场景，也是我们画笔下那些灵感的来源；我这一生大部分的灵感都来自于跟你在一起的日子，你是我生命中的光。虽然那些日子有一点癫狂，但那难道不是你和我为爱在痴狂？ |
|
一部画家的电影，是把很多画作的东西还原，看电影之前看了他的画，电影中看到了许多 天鹅 窗户 窗边的花等等。想到了讲梵高的一部电影。但电影院睡觉真的很舒服，而且这部睡觉的过程也很奇妙，清醒的时候他们还是年轻的，醒来的一刻正好他们双双坐在床上，老去的面孔和姿态。又睡去，再醒来，是片尾的字幕出现。 |
|
摄影构图真好！乡下的大房子真好！能和莫奈、维亚尔一群大画家做朋友真好！但皮埃尔是真渣，和一个那么爱他的女人在一起三十三年才给她名分，还“骗婚”害死了一个那么年轻的女人……作为画家传记片，拍的中规中矩，剧情散杂，没有亮点……P.S.妻子画的画很好啊，片中也是轻描淡写，几乎没什么资料。 |
|
全程在翻白眼，所有的所谓美丽和成长都湮灭在了这种围着男人转的叙事，无法共情和感动。这种故事如果还时不时站在男的立场上叙事，成长就变得没有什么必要。我真的想quote顾里的发疯语录：一个男人比天大！ |
|
也就剩下摄影能看了 |
|
好美好美的画面和音乐，虽然电影画面的美远不及bonnard的绮丽的作品本身，但配上音乐还是让坐在影院里的我完全忘记了当下巴黎罕见的零下严冬。爱情为主线的传记电影，但很难定义到底是爱情已经融入了pierre和marthe的共同生活，还是爱情的本质就是他们的生活本身，至于思考这个问题太久后开始怀疑爱情这个概念到底存不存在。不知道电影最后的眼镜情节从哪里得来的，有没有经过考究，但是看得我哇哇流眼泪。 |
|
What’s your muse? |
|
其实还不错，只是一开始就猜到女主最后会开始作画以及两人必死其一结果3P人都死光也是很法国🇫🇷了 |
|
4 |
|
不是一个人物传记而是一个爱情故事，感情充沛浓度极高，但是正因为是一个现实中存在的艺术家，这个爱情故事可能只适配于他和她和她。再次证明演男主的这个男演员有种非常独特的风格，他的每个角色都甚至毫无个人风格和存在感，我看了演员表才知道是他（并不是因为我脸盲！ |
|
画家和他的缪斯。每个成名的画家都有自己的缪斯。皮埃尔在遇到玛莎之前只是个无名画家，玛莎给了他灵感，让他成名。但在他和玛莎长期在一起后，他的绘画灵感几近枯竭，于是他爱上了另一个年轻女人。这个女人让他有了激情，他和年轻女人搬到意大利后准备成婚。可是婚前他发现他最爱的还是玛莎，于是回到了巴黎乡下和玛莎度过了余生。可怜的是年轻女人受不了打击自杀了。故事一般，画面很美。 |
|
【GRFF2023】拍生平避不开画家与情人的二三事，米希亚、维亚尔、莫奈皆有交集，灵感缪斯没有唯一，不过玛莎是唯一符合皮埃尔潜心创作要求的人。运用“光”“彩”突出质感，风景如画自然和谐，弦乐达意绵延不绝，塞纳河波光粼粼，乡间屋画作满墙，置身此间自感艺术品味限时拉满了～片名是皮埃尔与玛莎，映毕回想能记住的是玛莎，从裁缝工到画家，清水芙蓉喜怒哀乐。7
“你通过画家眼睛而存在，这就足够了，那么就让我那样存在吧”；“好好安葬我”可他不懂语意。 |
|
到底是法国电影，美术，镜头语言，叙事，节奏，表演，声音设计等等工业美学十分在线，尽管剧本一般 |
|
大师褪去光环后也是普通人，也会有自己的七情六欲，他们也需要深入体验生活才会有好的作品产出。看着大师和缪斯之间的私生活，就像是看到了那些名画背后的世界，让那些画面一下子就鲜活了起来。但人与人之间的相处从来不是那么容易，此去经年情分也可能会变淡，再也不是曾经的模样。也许应该学会去接受，只记住那段感情最美好的模样，就已经足够了。 |
|
无感，不感兴趣。 |
|
不能用今天的女性主义观点来看。同时能把传记从20岁到70岁故事讲好，很优秀了。看的第一部cecil de France的片子 |
|
什么东西这是 |
|
不知道是给到这个具体的历史故事还是电影……纳比派的核心人物竟然是如此没有担当的人 |
|
往浴缸里那么一趟，倾泻下来的是满幅的油彩，向湖里那么一跳，喷溅出来的是点睛的蓝眼。 |
|
还可以吧，集训的时候看到博纳尔的那张浴缸里的女人，很感动，很喜欢他的紫色，他像马赛克一样的斑驳的色块，后来大学画写生老师说我的颜色很博纳尔，这片实在是得来看一下的。我喜欢这部片子每个时期的交接，丧钟的声音，罪恶的心痛，上一个时期的关键点会在下一个时期里延续，那些影响生命的事情留下了太多的痕迹。勒尼其实是玛莎的青春形态，博纳尔在替换以更多的灵感并发泄自己对美的性欲。每次看完艺术家传记我都很唏嘘，他们的作品很好，但是私生活很难评。如果摆脱世俗的评价，且说这是对爱的丰富性的表达，那是很好的，是在拓宽我们对爱的认知，但是若身处其中，眼看爱情的凋落，饱受欺骗和嫉妒之苦，那么必然还是会心碎的投入河中。 |
|
浪漫的爱情故事 |
|
画家和他的缪斯。风景好美。 |
|
3.5 |
|
Pierre Bonnard, Marthe, Renée的故事，不知道几分真假，取景好美啊！ |
|
好想被玛尔特这么粗放又开怀地爱着！ |
|
艺术家的缪斯
还好玛尔特没有在画家移情别恋后自杀
乡下的画面很漂亮，绿色满目，流水小船，激情与欲望释放，给静静的绿色添了很多动感 |
|
无聊 |
