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2.5 不騙人 我都聞到老男人的臭味了 |
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同样是刻画老年男性，与充满中产趣味和想象、洁身自好的文德斯不同，吉田大八真正做到把身体机能与社会角色同时加速衰老直至死亡当成一种当代普遍的经验看待。在前半段通过轻快的剪辑表现出老教授艰难维持的体面日常后，不断走向癫狂的后半则预示着电影与人生一样没有回头路：当金钱见底、体面不再、背德的欲望与孤独感同时袭来、甚至连唯一能仰仗的理性与智识也失去，“老人”本身便成为一种阶级体现。 |
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当下的日本导演似乎有将一切类型题材向着喜剧和恐怖电影方向延伸的志趣与能力。开篇还是《完美的日子》，一度山田洋次，后段彻底黑泽清化。关于一个高知独居老人的骄傲与渺小、忧虑与恐惧，将所有微观的起居细节拼凑成一幅幅末日图景。上半身已经放弃，下半身仍在留恋、仍在呼救、仍在释出恶气以维持呼吸，道德抵不过欲望，而生命终将休止。惊人的创作能量，无疑年度必看日影了。（男主也太像老年版杨皓宇了 |
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黑白片+暮年回望+后半段恐怖意象，很难不想起伯格曼及其《野草莓》，从《完美的日子》式日常切入，先是构建了一座具有明显经纬的浮岛——食物是此空间的骨架，隔开具象的“实”（人吃饱后满足放松的状态）和人体盈满后的“空”（厨具堆放特写折射出的虚空）；浮岛建立后，内外空间的区隔也开始发生——写作时被邮件打断，吃饭时被访客打断，甚至梦境也开始被现实和臆想侵入，直至死亡占领生活。
因而从具实到抽象的过渡是“缓缓而来”与“突如其来”的结合（此句正出现在现实和梦境纠缠最高的节点），因而拒绝体检的身体迅速迈入衰老，因而多重梦境成为日光下的现实，他主动选择陷入梦境迷宫，陷入死亡的诱惑；「敌」是病痛衰老焦虑的外化（开场代表秩序感的日常动作是潜意识里拒绝老去），是悔悟的心象（借想象的人物批判自己）。 |
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我本来确实是想打三颗星的因为我本人很讨厌jump scare，但是确实觉得挺好玩的值得推荐看一下还是多打一颗星吧。看了下短评，原来同场这么多同胞……Q&A环节导演并没有明确说男主死了，他只是说有这种可能性让大家带着这种模糊朦胧的感觉去看电影罢了。 我说一个比较偏的点：食物。从开始夏章煎三文鱼、ham煎鸡蛋茶盖饭、烤串鸡肉葱肝、凉拌荞麦面；到秋章水煮蛋切片凉面+辣白菜、凉拌soba（入秋了还在吃夏季料理）再到后面红酒配零食、素食面包、泡面。从开始的合理管理自己的生活到随便吃东西，从侧面反映出男主的精神变化，他开始渐渐失控。至于他最后死没死，我倒是觉得不重要了。我又想到最近看的《迷宫饭》了，吃饭看似简单，但好好吃饭保持运动健康生活是很难（尤其是对当下的人们来说极难）的一件事。 |
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男人的性幻想一直持续到死到临头 |
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在嘲讽和共情老登之间举棋不定 |
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「听说敌人在北方」。属于吉田大八的《红辣椒》，梦境与梦境的沟壑、幻想与幻想的皱褶、现实与现实的波折，跌入差点溺死的冥河，回望一生虚幻的言葉。在冬日寒夜看这样一部电影，仿佛真的经历了一场“夜間飛行”，在犹如法国文学般的氛围里，年轻的心也开始思考衰老。可怕的不是老后，而是遗忘、失去、病痛、焦虑、孤独，在他人的耳语与网络的流言中，一字一句写下离世前的遗嘱。文字在想象之敌前失去效力，就像日趋枯萎的身体失去活力。河合戏份不多却令人印象深刻，是该需要这样的年轻人给孤寡老人敲响警钟（bushi）。映后提到《桐岛》（和桥本爱）令人不禁感慨今夕何年，谢谢导演当年没有推掉这部电影，这正是我认识吉田监督您的原点啊🥺 |
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储藏室的混沌记忆被打翻在地，餐桌上的食物从法式羊排变成杯装泡面，梦寐之中才有勇气审视自身猥琐的欲念。当知识分子的骄傲与体面滑向孤独与拮据，该如何对着看不见的敌人挥出最后一击？ |
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【8】真厉害。易烊千玺输得完全不冤。一度是我最终幻想老去的文艺逼生活。本片化腐朽为神奇，用日常与概念冲淡老人味。“敌”一直贯穿整个电影，是时间蹂躏的痕迹？是对生活细碎日常的抵抗？还是对亲密关系的一种渴望，接触与破碎？本片就如此虚构成功出来了。“敌”一直是存在的，“敌”也是看不见的，抵抗，接近，深入以及死去，活着，我们都需要假想敌。从稀松的日常切入，吃饭，读书，写作，再进一步完善老年味电影，给予性爱，文学以及复杂的关系环节，共同组成关于老年文艺逼的一切。结尾不知道怎么收尾，就用突如其来的风格跳跃，给予最后的新鲜感，以及转换类型，这是有效的创作思维。渡边教授这个角色没有经历过衰老，是演不出这样从容，不谙世事的ego的。不见表演，只见岁月从容的痕迹，那是生活，是本片的题名——敌。 |
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#TIFFJP 从庭院中走过的镜头重合了，打开的相册被拿出来的照片，刀，现实感似乎是随着收到敌信件而开始崩解，但或许从一开始就不存在这一确定的现实而只存在生或死的解释，也就是老到步入生死の境をさまよう的混沌无常之中，只剩下解释来决定状态。破山中贼易，破心中贼难，把这句话用在这里，敌就在本能寺，在井中。 |
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前三分之一是完美的日子式的岁月静好，不知道从哪个临界点开始，世界开始一点点崩坏，梦境开始一点点侵蚀现实生活直到逐渐将现实填满直到现实不复存在。后半段接连不断的超现实梦境揭开一重又一重的剧情高潮，甜蜜的诱惑背后，温暖的旧时光背后浸润了欲望，悔恨，恐惧，愤恨与怨怼。超现实剧情妙趣横生，几无闲笔每一处几乎都有着精神分析式的对现实的映射，敌就是崩坏内心对外部世界的恐惧。毫不避讳老年男子对于年轻女人的欲望，也尽数表现对亡妻的依恋，看到他在书房里与亡妻的风衣对话，睡觉将风衣盖在被子上依然感到心酸。居然可以将独居老人在生命末期的精神妄诞表现得如此具有表现力。葬礼上，侄子在庭院里一闪而过的身影和老人梦中见到的祖父一毛一样，面孔也是如出一辙，偷窥的望远镜见到二楼老人“后窗”里的身影，偷窥的主体却突然间消失了。 |
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#10758。2024东京主竞赛最佳影片+最佳导演+最佳男演员。可以直接发最佳影片那么好！实在炸裂！今 敏拍真人电影的既视感（此处可以拉踩一下达伦）！！！当然可能也是因为原作筒井康隆的关系，但吉田大八真的厉害！电影化程度极高！“秋”部分这个六重还是七重套层梦实在是太炸裂了！！！性别议题展开的也非常非常精彩。当然法国文学有点略掉书袋，“来自北方的敌人”又有点指向不明。但这些都不重要啊，用不确定叙事来包裹精心维护的日常生活的缓慢崩解，肉体注定的朽坏与微妙而羞耻的心理的展现，实在是精湛又深刻的作品。#年度十佳直接发# |
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@2024日本新片展。
房屋外是四季，屋内的过去现在和妄想渐渐搅合起来。Teki不会缓缓到来，只会突然出现，电影呈现了渡边的生活秩序崩塌失落的过程，似乎是从挂出妻子的大衣开始加速的。
冬天来了，春天还会远吗？但对活着就像死了的人来说没什么意义了。
如同切换了主角的如沐爱河，或完美的日子的反面。是因为大学教授的原因后半部的层层梦境这么规整严谨吗？
让观众进入主角的梦，是很讨巧的做法，也是颇caring的方式。因为铺天盖地的彩色，最近看黑白片反而会有戴上望远镜获得新眼光的感受，更投入，也更锐利。记得上周看柏林苍穹下映后采访里文德斯也说到修复的黑白锐度很重要。
映后导演感叹上海观众的新陈代谢真快，看前半部感慨饮食结构单一，映后导演说自己不做菜，难怪… |
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是一部很神奇的电影，老年中产男性知识分子是距离我最远的群体，对这样一个人理论上很难存在任何共情，所以前半段都在嘲笑他（）但最后我的确共情了他的软弱、衰老和恐惧。我看到了他死亡的过程，生理机能的衰退，和本该引以为傲的理智的崩坏。死亡并不是一场英勇的战斗，而是无尽的四面楚歌。由此出发也可以引申到很多对于衰老的讨论。非常丰富的文本和恰到好处的改编。 |
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@日本新片展 有点吉田大八集大成作的意思，桐岛似的麦格芬、纸之月里一直出现的印章、美丽之星的神经展开。喜欢库房的设定，像一个母体，供渡边寻找记忆，又在“敌”到来之时提供庇护，恰好对应吃饭时聊到的战争时期渡边还在妈妈肚子里。属于越咀嚼越有味道的片子。 |
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3.5星。电影刚开始是《孤独的美食家》，生活恬静好像《完美的日子》，甚至我以为是我理想的退休生活。但是故事走到中段，“敌”的主题渐渐拉开，才发现故事开始在现实与梦境之间来回交错，人到暮年，留恋和恐惧反复出现，欲望和遗憾也一步步袭来。日子不再美好了，原本以为可以欣然接受的事情，现在却害怕得要死。想起《姥姥的外孙》里，姥姥临终几日，突然梦中哭着喊着“爸爸妈妈”，情感混杂。最终“畏死”变成了“面对”，一切也就都结束了。确实后段有些段落很黑泽清。时而摸不到头脑，时而又觉得接得巧妙。不过文艺老男人还是太自恋了，总觉得小姑娘都喜欢自己，死到临头还不承认自己性骚扰女学生，还以为自己魅力不减，还有人为他雌竞，所以被骗也是情理之中。怪讽刺的，教法国文学一辈子，没带老婆去过巴黎。就觉得又很写实。#BJIFF |
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【大光明】人从社会角色中被剥离，退休的老年法国文学教授直面自己的欲望、恐惧和过往。我看到的是一种无法抵抗屈服于原始欲望的悲哀，诚如幻想中女学生那句“老师真可悲啊”。标签化概述类似黑泽清+穆赫兰道。能把整个故事改编成这样已经完成度极好了，属于在影院看第一遍绝对会觉得不错的电影，tiff拿bp和bd应该实至名归。 |
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时佳时腐朽，底托得好，没有这个大底就是平庸的作品。这部作品可以说是《完美的日子》的对立面，一样的日常开头，发展出了完全不一样的故事，这是创作者的意图和择取，从实现主题的素材上我更喜欢《完美的日子》。网络乱码那一段拍得很差，和几位女性有关的情节拍得很旧，黑白摄影也使用得有些潦草，有些地方照明做得普通（这种我一律当作偷懒的一键调色），长冢京三的表演比较普通，够用，但一些段落显然他只是导演的工具。悬疑的部分拍得最好，甚至可以超越已经开始乱拍的黑泽清了，这种对于日常空间的悬疑把控。将生命最终的幻梦真实的表现出来，于影像中让观众感受到绝望和无助，《困在时间里的父亲》也是这么去做，但最最好的就是那个结尾的呈现，你知道它是这样，它会说出来，但吉田大八还是用他精彩的调度奉上了盛宴，战争回忆+葬礼灵魂。 |
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到了吃碟泡菜就要看肠镜的年纪，却在担心香皂洗不掉身上的葱臭。枯井挖出能泡大麦茶的井水，却把男子的尸体扔下。明明做好了勒死自己的准备，遇到枪弹竟然先想着偷生。明明掌握了网络诈骗的套路，遇到借钱的少女还是甘心受骗。敌人不是缓缓靠近，敌人都是突如其来。你拿起棍子，发现苟活更是一种折磨。 |
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前面是蛮日影的配置，在日常的部分我真的还在怀疑为什么选择黑白（因为实际上我第一想法是根据季节/逐渐内部崩塌的情绪来调色），后面当主角从一个平静舒适的退休高知教授到逐渐被过去的回忆,身体状况的恶化，被自己的梦魇所haunting的时候，突然能理解那种对于他本人而言的孤寂感，被逐渐抛弃的过程，他的理智上是想保持体面的离开的，从不降价的演讲，对余下日子生活消费的计算，保持和年轻时一样的饮食习惯等等都能看出这一点,但本能的恐惧依然在影响和追逐着他，在梦境里借由妻子和暧昧关系学生之口，发出诘问（甚至指责？），发现黑白真是一种好的表现方式。 |
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从极其温吞的日常氛围进入，一些用以铺垫的流水情节中隐隐突起可能发生巨大畸变的心理噪点，直到现实中的异变随着关于衰老、欲望、价值的焦虑情结逐渐转化为越陷越深的梦魇，恐惧和无助发酵的过程被处理得丝滑无比，带给人的体验是恐怖片的，最高级的那种恐怖片。 |
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一旦换成独居退休女教授，一切就都会崩塌，因为老太太不会用“敌”这个ego如此之大的词。我厌倦了自视甚高男人顾影自怜的故事。 |
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迷人之處在於，扎扎實實生活賦予一種意義的起飛，輕盈地懸浮在認識論交叉地帶，文本也自由游離在穩定的指稱關係之外，在灰度之間，關於生命和死亡的假設和遊戲。 @TOHOCinemaHibiya_TIFF2024 |
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其实是个很容易被想到的故事结构 但是节奏控制确实非常精巧 |
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@日本新片展2024 前半段搭建一种社会-个人的生存秩序，引入“敌”这一幽灵意味着进入了现实与梦境之外另一种时间和空间，太黑泽清了。 |
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吉田大八拍得很好，但不喜欢，当然世界上的确存在这种读过书的老登，很会包装合理化自己的软弱无能。 |
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映后这男的他从导演职业生涯开头开始问这什么时候是头啊，人生时间轴进度条，太好啦，聊了半天和电影本身一点都不沾边。 |
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241220，大光明一厅日影展。东京电影节口碑拉高预期，实际看过略失望。对退休霓虹学术老登心态的呈现还算准确，但又太准确了。问题主要是后半段（以大三学生消失为节点）对梦境、现实及二者关系的表达都太老套，话语、意义、声画的前后对应比较严丝合缝，缺乏真正的剩余。林奇随便拉一部出来不比这强？相似题材，在《双峰》《嘉年华》《守望尘世》《黑道家族》等美剧里都可以找到比这好的表达。真正拍得好的反而是看上去“现实”而“乏味”的前半段。做菜、起床、打扫的动作在摄影和剪辑上自有一套节奏，不能完全被符号和话语捕获。PS，河合优实在今年日影里不是打小登就是骗老等，笑死。 |
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最大的敌人是随着时间推移而逐步退化的身体机能。在上某堂课的时候，老师提到人有「生本能」，而到了老年则变成「死本能」。
所以我不喜欢《完美的日子》式的知识分子想象的岁月静好，反而喜欢《敌》这部某些指向不明又略带惊悚的老年生活呈现——开篇一直刻画着退休的法语教授多么体面的生活日常，但在一层层梦境里把这些体面全部撕碎。
这些惊悚的梦境，可能更像《困在时间里的父亲》那样对阿尔兹海默症/大脑机能退化后主观的影像呈现。我们跟随摄影机，得以体验一个老人生命中的最后一年。 |
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8.5/10 241227日本新片展开幕片。有如真人版的今敏作品，梦境套梦境，虚与实相交。可惜的是不断重复使用导致预判与乏味；可喜的是在最后留下了一个似梦非梦的结尾——渡边到底死了吗？来自北方的敌人，导演在映后中说从未想过将其具象化。抽象与模糊给予解释空间，而我们大多愿意将其落在人的衰老上。生理的衰弱，精神的萎缩，肉体崩塌后余下腐朽、糜烂而不愿承认的灵魂。黑白调的使用效果超乎想象，调动我们一切想象细胞来弥补色彩、扩充画面；前半段时间在静止的画面中流淌，冬天开始所有的恐惧与自卑从梦境里喷涌而出、席卷荧幕。自由地在日常与惊悚间切换，怀疑是广告时期留下的节奏把控能力。
“敌人不会慢慢到来，而是突然降临。” |
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HKIFF49 No.30@ IS｜7.3-7.5，以这一部结束本届港影节历程还不错✅digital monochrome还是丑到我了+后半程梦境加剧后很现疲态。但比《完美的日子》确实好不少因为不那么回避问题（只是我不同意拿中产趣味做这俩片比较的方向，《敌》也中产趣味得一塌糊涂好吗hhhh） |
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吉田大八《桐岛》之后最好的作品，现实梦境须臾之间的变换，放飞但不至于失控，游刃有余。 |
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能拿三个大奖TIFF和SIFF都是水A |
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日影展·杭州，长塚京三这个妆造很像章明导演，观影体验大折扣，字幕机亮度拉到最高，闪瞎眼睛（不知道前排观众怎么忍受的），大段的夜戏部分字幕员不知道隐藏掉字幕，字幕机亮度全程秒杀电影的亮度，夜戏看不清细节，字幕员也很不专业，边玩手机边敲字幕，时间轴几次都对不上，实在影响看这部片子的体验，估计领导也觉得晃眼，然后玩起了手机····（最好笑的彩蛋是开幕式领导剪彩抢C位，边上的彩带无人问津，回头照片居然把边上没剪的彩带P掉了，现实总比电影有趣~ |
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#HKIFF49 4.5，黑白的影像意味着渡边教授晚年生活的暗淡无光，只有梦境能让他的晚年生活有那么一丝彩色。但当你以为无聊的日常只是晚年生活的理想状态，然而你会慢慢发现，他直到油尽灯枯了也会有特殊方面的需求；看似对垃圾邮件的脱敏也还是会反映到现实生活中对情感交流的需求；对食物料理的极尽追求是他晚年生活当中为数不多的享乐需求。而如此心魔在不断的折磨自己当中，突如其来的便是那不明所以的“生之敌”以此作为教授走向癫狂的转折点。而当这一切癫狂达到真假不分之后，剩下的只有堕入无尽的梦境中，最后迎来生命的结束。 |
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长冢京三说不定要拿影帝了……老年生活真的不太戳我，看到中间两次犯困，还好梦境与现实的交错变得有意思起来了！看前面同样是知识分子的“完美的日子”，但本片多了一层欲望的自白，看似无懈可击的主角却有着并不美满的过去，最终他是抱着什么情感结束的呢？留给观众想象吧。本届tiff看了两部日影主竞赛，都是虚实结合的手法，但各有不同，是最近的趋势吗？ |
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黑白影像暧昧、模糊的质地为日常带来了些许动摇和不稳定，光是看着角色举起一张黑白相片，也会开始思考谁是谁的倒影。食物作为时间的锚点，一方面使诸多欲望得以具象化，几乎所有进食的场景都会转化成欲望的场景（在火锅的场景中，进食被阻止，于是欲望也遭到了斥责）；另一方面食欲也被呈现为一种无法被消化完全的欲望，随着身体机能的退化，为了生存而进食的行为逐渐变成“为了进食而起床、工作、打扫”，身体的崩溃和精神上的混乱从消化器官的退化开始，身体不能再像以前一样，作为吸收、包容、转化的容器而起作用。从这一点上来说，《敌》对进食、消化、排泄等生理行为的描绘，比记忆、梦境、幻觉的部分要更为深入而透彻，呼吸和睁眼是如此痛苦而不寻常的行为，要将身体从记忆的海洋中唤起，需要非凡的努力和决心。 |
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【IFFKG】3.5。晚年面臨死亡的不安，對抗身體衰退和心理業障的雙重挑釁，從而對於現實的不信任。有嘗試保持人的尊嚴，站在這個角度上反思淪喪。有心理恐怖片的氛圍。以及食物的確在黑白影像下都拍得很誘人。 |
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感觉拍的是豆瓣终极文青孤独终老，当退休金和存款开始不足以维持体面的生活，对活着和死亡的恐惧开始逐渐显现。后半段电影开始意识流之后，老男人心底的念头变成了荒诞的梦境，直面死亡最大的敌人就是那些心底的欲望和遗憾吧。 |
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孤独终老be like. 仿佛闻到了腐朽的味道。日渐穷困，却还留有中产学者清高的可悲老男人，在意淫中浑浑噩噩走向人生终章。从精致讲究的一人食，到随便吃吃的泡面，身体健康&精神世界逐步失控崩塌的具象化。老登是老登，但拍得确实还不错。焦虑无助恐惧无力脆弱孤单，以及所有难以启齿的微妙心绪都传达到位。男主角表演很棒。 |
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#日本新片展 退休独居法国文学教授的日常生活和内心世界。想象/梦境逐渐侵蚀现实的时候，那些回忆、恐惧与欲望浮现。重要的不再是区分现实与非（超）现实，而是终于接纳后者也是现实一种。法国文学的ref恰好：夜航要陨落，岁月的泡沫（维昂）就是现实与超现实的杂交，而雷蒙·格诺的《扎齐在地铁》里的一丝疯劲也在火锅戏里呼应。 |
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（妈呀！也没人告诉我这个片子这么可怕啊，不是指内核，是指呈现上有恐怖类型片的部分，真的看不得恐怖片。）对高知独居老人的心理危机捕捉得算有意思，但梦境\现实之间的过渡每次都用惊醒镜头有点过于僵硬重复了吧，梦作为深层欲望之呈现的结构也老套了，如果后半程更模糊两者的转换点或许会更有趣。摄影的存在感很强，不知道是不是我事先知道了四宫的存在，从而先入为主。最后的爆发场面令我想到三岛的一首诗，对自己未死于战争从而必须面对冗长战后时间的恐惧，而教授则更为“可怜”，只是在子宫中经历了空袭，将这一梦与欲望之间的转译，连接到他羸弱而庸常的性幻想上，有点新鲜感。@北影节.资料馆 |
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黑白片，但没人告诉我也是恐怖片啊。中间吓死我了。
//Anyway，迎接死亡，是一场兵荒马乱的战争。 |
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daily routine、cooking、French literature、cuisine、social、nightmares、childhood trauma、loneliness、Balzac、Vol de Nuit、getting old、death.（15th·BJIFF/Universal Resort） |
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“一切坚固的东西都烟消云散了”。以法国文学教授为表征的那个权威/安稳/高阶/男性的领域被“北方的敌人”攻陷，“敌”是什么，也许就是时下的这个世界。吉田的《敌》，仿佛从潜意识深处伸出的一只手，狠狠扼住了我们的脖子～～ |
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惊喜、四季告别人世 |
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大银幕。年度失望，这片野心堪比达伦的《母亲！》，结果拉了坨大的，知道吉田大八想表达什么之后，只想说这个拍法简直错完了。各位都开始拿它和今敏的电影比了，就没想过这梦幻-影像的结构成立否？？（以及警惕任何将原初欲望载体化的企图 |
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4.5筒井康隆在这个故事中融入了诸多的个人经历：被出版社删除的作品，因为争议频繁收到的骚扰和威胁、胃穿孔入院、对戏剧的热爱、战争时的童年岁月等等，而吉田大八的影像尊重了这些细节，我们逐步劈开了一个苍老的冰冷的孤独的男人的内心世界，是现实的更是潜意识的，筒井康隆的心理学背景和科幻小说创作经历让《敌》借助梦境来完成叙事，我们窥视到了他的恐惧，金钱和遗产的压力、欲望与理智的纠结、遗憾的过去和对死亡的恐惧，“敌”来自于他者，学生、邻居、亡妻、萍水相逢的女学生、小偷等各种他者轮番登场，他们对老教授的晚年掀起了波澜，简餐到法餐，越挖越深的井、难以保养的旧房子，敌人逐渐地接近，那是死亡的象征，也是记忆的追讨，被异化的、美化的、想象化的他者，我被困其中无法找到自由，这不也是《听说桐岛要退部》的主题么 |
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【北京电影节展映】丧偶无子的退休法国文学戏剧教授独自面对老去、死亡、欲望与孤独。在难辨真假的焦虑与梦魇中走向心绪的混乱。从鸡肉串、日式荞麦凉面到辣白菜冷面、泡面，反映男主角经济与精神的双重降级。早逝的妻子，离婚的学生，酒吧的少女，三个不同世代、年龄的女性在男主角的情感中形成来自过去、当下与未来的情愫与焦虑，在现实和梦境中投射出内心最隐秘的回忆、欲望与不安、自责。电脑被邮件侵入，北方被敌人侵入，现实被梦境侵入，梦境被回忆侵入。“敌”可以是记忆、是死亡，是寻求解脱的借口。原著作者筒井康隆对改编很满意，又有林奇的微妙感。1945年出生的长塚京三正如片中台词“在母亲肚子里经历东京轰炸”，年轻时学过戏剧，留学巴黎会说法语并主演《解放军占领巴黎》，各方面都是男主的不二之绝选，影帝实至名归。四星半 |
