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六姨太喜欢的从来不是金啸天这个人，而是那个唱霸王的角色，她爱的是那身戏服给她的幻觉。 |
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这些年一直听人称赞陈佩斯的戏，电影点映就第一时间来支持了。看完散场时，同场的男观众说“最便宜她的就是六姨太，爽了两次” ，我也在想，从电影整体来看，这个角色和剧情的设置真的如此有必要吗？剧院版的同名戏台和电影版剧情一样，我看到也有一些网友指出六姨太角色设定给人的不适感。可惜的是导演并无任何修改。而只要有观众提及女性角色的失败，就有男网友来攻击“女拳无孔不入”。似乎祖师爷的厌女习惯，也永不能改一样 |
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京戏唱成落子也能叫上好，项羽唱得过河都是为了活。真假名伶涂上了一样的花脸，真假霸王不过是多了个髯口。闺中奸淫当成压腿吊嗓，德薄位尊当成西楚霸王。全戏班都指望背叛祖宗活命，艺术被强权凌辱。但见那京城门楼挂画来了又走，乌江渡口霸王死了又活，唯有台前虞姬的唱词不变，台后的祖宗之灯长明。 |
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艺人吸毒，明星睡粉，大腕改戏，外行上台，演的不就是当今娱乐圈 |
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老派，也太老派了点吧？现在电影观众里不是有一半女性，而是超过一半女性，望创作者周知。 |
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看的眼泪稀里哗啦，最后两个不到一分钟的彩蛋更是言简意赅。百年过去了，依旧是借古喻今。真正的艺术如何在传承和取悦观众之间取得平衡呢？愿意思考这个问题的投资者已经算好的了，更多资本只为逐利，“大帅”（观众）爱看什么就做什么，取眼前利益就好，谁管你艺术家的坚持和风骨，谁管你传统文化的传承和正统，最后劣币驱逐良币、“逼死凤老板”的结局也许我们每个纵容劣币的观众都不无辜。如今无脑短剧盛行、声台形表训练数年的专业演员无剧可拍。在这个没什么观众为真正艺术家发声的时代，陈佩斯作为一名看到演艺业衰败的老艺术家发出一声刺骨悲鸣。时至今日，那些拥有专业能力的演艺人员还能被看到吗、还能传承文艺吗？在迎合大众和坚持艺术之间取得平衡的路太难走，更多从业者要在坚持艺术和“为了活下去”之间作出选择，为坚持者献上敬意。 |
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我喜欢思玥，我爱的是谁不重要，我爱的是我的“爱情”。求啥得啥最重要，你是谁不重要，翠萍是谁也不重要，这霸王为我而扮最重要；真的假的也不重要，我以为是真的就重要。思玥无疑是逃避现实的，但是思玥的主观能动性强得可怕。 |
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别人拍的是喜剧，陈佩斯拍的是自己被“过江”的前半生。 |
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尹正是真唱吗？如果是真唱的话真不错啊。
这部戏本质上就是借着民初的壳子来讽刺外行指导内行，政治凌驾艺术，体制压迫个人。陈佩斯当年就是那个不肯改戏的角儿，当年觉得他傻的人，如今佩服他还来得及。至于六姨太这个角色是否涉及辱女，我觉得一点都不涉及，女性渴望爱情和自由，身体由自己掌控有什么问题？而且在当时的背景下这样的女子不典型吗？打拳也得具体问题具体分析。 |
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不觉得六姨太的剧情是在不尊重女性，默认性行为对女性来说是吃亏本身就是爹味十足。六姨太作为脑残粉，能和偶像发生关系，获得了极致的情绪体验，到底哪里吃亏了？所有演员都演得很好，非常不容易啊。 |
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六姨太思玥爱的痴狂的是金啸天吗？恐怕是楚霸王这个悲情英雄形象吧，高大威猛兼具深情，是她在乱世委身洪大帅所得不到的盼头。洪大帅爱的是痴狂的是楚霸王吗？恐怕也是对于自己的某种投射吧，千古留名的项羽自刎乌江，而同样乱世的他却能进城听戏，他甚至还有种隐隐自豪，所以要命人改戏，也在为自己早已写好的命运而徒劳。侯班主和吴经理有多爱《霸王别姬》这出戏呢？是一开始为保命而无奈改戏的心酸，后来在真霸王与真虞姬的鼓舞之下，又滋生出了勇气。《戏台》是照妖镜，妥协或坚持，戏都不会变。 |
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就让, 小品的归小品，电影的归电影，话剧的归话剧吧... |
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女性角色的塑造让人很不适 |
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点映场。
隐喻，讽刺，黑色幽默在梨园复古下，多么有滋味。余音袅袅戏说六朝旧事，艺术要避谶，驴唇不对马嘴都成了趣味。八爷吃了枪子，霸王也卖包子。四梁八柱，各路小丑，都作鸟兽散。
用轻盈一跃告别沉重荣辱，别姬，别急啊。优美的儿化音，给暑日注入清凉。票友儿，都来看，忒好儿啊！ |
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流水的政权铁打的戏台，任由外面战火纷飞，经典自有其生命力，从古至今不曾改变。老戏骨的台词功底是真好，字正腔圆，耳朵舒服。再说说缺点，对金老板的着墨，大多在男女情事和沉迷鸦片上，看不出他对艺术的坚持，性命攸关时坚持演绎原版霸王固然动人，但作为全片最高潮和最后的落点，还是和前文有些割裂了。还有全片唯一女性角色，连推动剧情的工具人都算不上，只提供了一些低俗的笑点。金老板和六姨太的形象再丰富一些，这部片子的立意和艺术性都将再拔一个高度，太遗憾了。 |
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【点映场】陈氏高级讽刺喜剧，顶级的服化道，真-有笑有泪，文娱打工人的挽歌，大帅的角色设定讽刺了所有滥用公权力的流氓领导，借用权力对于专业人员胡乱微操，乱搞一通糟蹋老祖宗的东西。全片是一次梅氏体系与布莱希特文法的完美融合。👍🏻 |
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意满离。电影很陈佩斯，笑梗幽默、内核犀利，想到了他过往那些经典作品，把生活苦水写成段子，哈哈一笑之余，句句戳心，处处有戏。很绝~ |
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陈佩斯是真不跪啊。 |
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陈佩斯把这一辈子看到的脏东西们都塞进了这短短一晚上的戏台 |
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扣一星是因为电影里的唯一女性角色刻画的实在太不好了。 |
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首映没看完就想逃窜，味儿太冲了。不只登，更是骨子里的老，创作者显然认识不到什么是被淘汰的糟粕，反将其视为被忽视的传承。这是最可怕的。 |
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老得特别好又特别坏。
一出好戏，规规整整。城门楼子，胯骨轴子但艺术千秋。“包子”也蛮妙的。
坏又坏在老艺术家的陈腐改不了。六姨太的角色塑造，旦角承担所有的艺术屈辱。 |
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《戏台》很有老片的味道。比起电影，我觉得它更像一部话剧，恰好不少演员就是话剧出身的，但演技没有带着过浓的话剧味。剧情挺精彩的，但喜剧元素不多，把它归到正剧里更贴合。余少群饰演的凤小桐最让我惊喜，把一个有角儿脾气，但信奉戏比天大的男旦演活了。我都怀疑演员是不是真在梨园行当里干过，不然怎么能演得那么像？编剧陈佩斯很敢写，把资方强行改戏、强捧关系户、军阀以权压人都给骂了一遍。
但我认为本戏依旧有败笔，正是六姨太这个角色。她本来是金啸天的狂热戏迷，成了军阀六姨太依然想跟偶像双宿双飞。但后半段的她成了见到偶像就主动撩起衣摆秀大腿的福利型角色，甚至还阴差阳错地跟大嗓儿睡了一觉。且不说大嗓儿跟金啸天的身材差多少，光是身上的味都不一样，这怎么能认不出来？显然编导对这个角色的定位出了错，她本不该是这幅模样 |
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可以把思玥这个人物删了，登味熏天。金啸天，一个演出前抽大烟抽死过去醉生梦死睡一个爱一个的烂人，最后安排他守住戏的尊严，是不是你们戏园子也实在没人了？ |
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即使不谈毫无人物弧光、结尾生硬升华的电影节奏问题，这个电影也让我感到恶心。
“艺术家”们的自我夸耀，我吸毒，我睡粉，我瞧不起送包子的，看不起唐山落子，我不顾戏班里其他人的死活，但我是个坚持艺术，不向强权低头的好角儿 |
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我很喜欢凤小桐这个角色。从始至终，他都拒绝改戏。因为那是老祖宗留的东西，改不得。也许他性子略显清高难搞，但是作为一个有着艺术追求的人，他有那份铮铮的傲骨。于是最后，他投河了。因为艺术，是不能死的。
陈佩斯儿子也演得很不错。见风使舵的性子，展现得很淋漓。徐志胜画像出来的那一秒瞬间就可以发笑，但是我也确实喜欢陈佩斯他们一开始想找姜文的设定。俩兄弟长得很像，所以是洪大帅也好，蓝将军也大帅，让人分不清，是因为他们都一样。
PS：片尾曲是陈丽君。找得也很适合。 |
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现在想想看，陈佩斯的喜剧，包括他当年的小品，其实都是优雅的，对人，特别对低层小人物，是非常温柔的。我从前不知道，直到活在现在这个粗鄙的年代。再回头看，才觉得那是优雅的。 |
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大白腿那一段实在是太生理不适了 |
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说老祖宗传下来的东西多好啊，于是就顺从，于是就搞色情笑点。。。。。。 |
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其实完全可以做成纯喜剧片，陈佩斯、黄渤，后面还蹦出来一个徐志胜，多可乐啊！就像侯宝林的相声《关公战秦琼》，不用那么多其他的表现，就是乐！当然，老一辈的艺术家有他们的热爱和坚持，不理解但尊重。 |
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坏了，陈佩斯终于成为了他最痛恨的老登。喜剧，首先不应该好笑嘛，全片追求的刻意高级感导致笑点太少，反而是低俗的床戏最有笑点。此外，《关公战秦琼》最有趣的部分当然是怎么去演关公战秦琼，你《霸王别姬》到最后死活不肯改，那我能看个乐吗？曾经，陈佩斯的小品因为打破传统而备受好评，想不到，现在他开始固守他的“传统”，哎。 |
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有的动物主要是皮值钱 ，比如狐狸，有的动物主要是肉值钱，比如牛，有的动物主要是骨头值钱，比如人。 |
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人物是僵死的。好久没在电影院看见包饺子式结局了，贪生怕死到了最后一刻突然扮上了，有模样了，大概跟最后出现的大炮一样虚假吧。故事仅发生在镜头拍到的这几个演员之间，在镜头之外，睡在楼下的武生在做什么？在楼上休息的旦角有自己的动线吗？没有。人物之间的摩擦，永远是设定之间的摩擦，被设定成戏疯子的虞姬、被设定成梦女的六姨太、被设定成贪生怕死小人的戏院经理、被设定成大老粗的大帅、被设定成贫穷小人物的包子铺伙计，木偶遇到木偶，缠绕出一段故事，但是一旦线移开，死人物还是死人物，从不成长，没有时间的叠加与延展产生的故事。语言类节目的创作习惯，与话剧已经有一定隔膜，变成电影更是灾难——电影并不是「有人说话」。 |
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戏台的话剧味儿太重了，每个演员都很用力，这种表演方式在话剧舞台上非常的恰当，但是在大荧幕上会让人不适。
再就是六姨太那条线太恶心人了，我以为这么重笔墨的刻画这个人物，末尾一定还有交代吧，结果她就被人草了两次就杀青了？那她睡这两次有什么用，就为了摇床=压腿，叫春=男旦开嗓，这两个黄色笑话？
还有，最后主题想突出一个“戏比天大”的精神，在死亡面前也绝不妥协改戏的追求，但是这个精神前面一点都没铺垫过，班主，经理都是软骨头，就是金啸天上台这 5 分钟突然有的， 咱讲话了，金啸天有这精神，他抽大烟？草粉？明知道当天晚上有演出，他这么折腾？这逻辑能自恰吗？这电影能有 8 分， 全靠一堆满清遗老遗少在那儿颅内高潮 |
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非常惊艳，将背景置于军阀乱世的时代，时局的转换让秩序无法得到统一，每个人都要按照掌权者的要求采取行动。还是陈佩斯很擅长的误认套路，最高位的洪大帅与最低位的大嗓儿情投意合，真假霸王在戏里戏外难解难分，人物关系的复杂衍生了很多可供解读的可能性。掌权者对传统毫无概念，《霸王别姬》作为一出老戏被一厢情愿地篡改，戏子对此纵然万分无奈，仍旧保持着对艺术的坚守。于坍塌的戏园中，台上继续唱，台下继续看，从犹如《泰坦尼克号》一幕的最后一出戏，再将其与之当下的创作生态作比较，不难看出老艺术家对作品品质的坚守。 |
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给文化资产阶级以尊严，给底层人民和文化以唾弃，反官僚特权而不反文化资本，反粗俗的新贵统治而不反精致的老钱压迫，这样的艺术作品从现代精神上来说难以获得认可。传统艺术所谓的“师承”和“规矩”几千年来并没有给广大人民群众解放，而一直充当着腐朽堕落的王权贵族的宠伶与走狗，如果还一直要端着这样的态度，觉得理所应当作威作福，争当实际统治之下的硬仆、软性文化霸权的代言人，那么这样的艺术人口和群体便是活该被淘汰、唾弃、扫尽历史的垃圾堆 |
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嬉笑怒骂间揭露强权者的丑态，批判强权凌驾文化的现象，陈佩斯一如既往地勇敢 |
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不喜欢给六姨太设置的两场戏，尤其是跟大嗓儿的毫无必要 |
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1.陈旧腐朽 2.不是电影 3.登登登登 |
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艺术在面对强权压迫时该如何自处？这个命题下很难说没有导演陈佩斯的个人境遇和理念传达。遗憾的是，电影手法和它的主题一样落后。扮上相就分辨不出真假霸王，极强的假定性背后，是戏剧思维在主导创作。至于女粉丝见到偶像就陪睡，不仅低级也不好笑。陈佩斯当然有经典小品，但这部电影确实不咋地。 |
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不好看，如果不是有特殊情怀或感情的，个人不推荐女生去电影院购票看。
一个戏园子里，每个房间放俩仨人，各自激情对白，全程几乎所有人都情绪激动，上蹿下跳，当然说好听点就是话剧风…
镜头在各个房间切换，没什么安静的镜头和过渡感，把故事拍得不吸引人，个别演员也是油滋滋的，像铁板上嘣油的五花肉，看得让人又无聊又急得心累。
后半段真假霸王还稍微让人提起点兴趣，但也就一点，整体还是拍得乱糟糟。
整篇电影含女内容为：
“戏班没有女人！”（强调N次）
唯一真女人——六姨太戏迷献身金啸天、摇床2次、再次上床认错人、主动让黄渤摸大腿镜头2次。
“这小娘们真俊啊”（该句用来调戏演旦的余少群N次），看似有点女性特质的男人，结局也是暗喻被xsr逼到跳河自尽…
可能不是《戏台》没有女人，而是没想到观众有女人… |
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看完就是觉得非常工整，好像改了八百遍改到极致的论文，再也提不出一点意见了。 |
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真的不知道为什么要安排两次一样的六姨太叫春的情节？十分不适。 |
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陈佩斯把自己的经历拍出来的感觉，明星吸毒睡粉，上面的人改戏，不懂行的上台，还是当今娱乐圈那些事。另外六姨太爱的是楚霸王，谁当楚霸王无所谓 |
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电影版比话剧版多了一层对权力之具身化的特写，荒诞和天真之糅合，就成了最残忍的杀戮和疯狂。作践艺术和草菅人命之间有一种隐蔽的转换关系。 |
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有笑点，有些段落的演技可圈点。总体而言无新意，很多陈凯歌《霸王别姬》影子。严重厌女。 |
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六姨太这个角色的作用是？论一群顾影自怜的“艺术家”，每天都在梦什么——又想睡粉、吸毒，又想有名有利，又想坚持艺术理想。最后升华得像是左右脑互搏，倒是一定程度上的写实主义了。 |
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老登der味的电影，下九流的笑话，过时的讽刺，无逻辑的情节，导演制片打包去给京剧和余少群天天磕头，少代表观众少揣测观众，就是大烂片。 |
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一场混乱的孤芳自赏，一出荒诞的自作多情。陈佩斯的视听作品，尽皆诞生于国作盛年，一者所谓强中自有强中手，过硬的质量带来了非凡的口碑，一者则躲开了十数年后的“风大猪飞”，缺少作品的持续输出并未妨碍其停留在宗门高度。近若干年的品宣短片已有征兆，此行几乎确认了这样一件事：佩斯的审美或有缺陷、或已衰败。不说那些个滥竽充数、残枝败柳，单单是画面就差着很多意思。对焦虚飘、焦段乏味、缺少风格、重点不明……这个圈儿啊，真是由里到外烂透了。实在不成，咱把大圣请回来当个外援，“消防栓里得有水”，不能全靠资本呐，佩斯，你说是吧。 |
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余少群最好 |
