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#SIFF 2025# 7.5。氤氳的密林霧氣，粗礪的膠片顆粒，共同構成了隱者隱於世的外衣，也讓里弗斯能夠利用紀錄素材繪就一幅當代印象主義畫卷。火光中的曠野歌聲，靜謐處的舍間聲響，儘管都市生活的記憶如前世般被逐漸淡忘，重複的肢體勞作便是存在的最佳證明，而隱者的內心世界依舊如群星般閃耀。 |
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HIIFF第三部，像是在用0.5倍速看一本没有文字、只有配图的『瓦尔登湖』。除了全裸老汉铁锅炖自己的戏份之外，其他时间都极其的睡眠友好。 |
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有的镜头还挺喜欢的其实，老头听音乐的时候给了很长的静止镜头，我于是开始想象一个与世隔绝的人在听世界音乐的时候脑子会想些什么，并感慨文明世界的大银幕上能看到这些场景是一种几乎可以定义世界的多么神奇的契机，这个想法奠定了我接下来看每个画面的心境，直到……电影结束以后开灯那个老头穿西装从第一排站起来，说他接下来会在bar和大家互动问答，直接破碎…😂 |
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@Cinéma du réel 穿越宇宙干扰磁场而来的美丽图像／信笺／信号，最终抵达一个未来的考古学视角。 |
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我们应当和梦生活在一起，并和自己的生活隔着一块长度可伸缩的玻璃的距离，帮助我们区分在某一刻我们到底是在梦的哪一边。Ben Rivers对胶片的手工处理，让虚构的部分真正成为了“纪录”，因为有一双永不停歇在边界的薄膜中穿来穿去的手，这一切都应该属于梦在四维世界里弥散的纪录。正如我们无法预料到倒数第二镜的缓慢升空，声音与我们一同长出眼睛：一幅在地图中被定格的谷歌街景，不知何时就会被替换掉 |
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诗影像，在影院里好几次鸡皮疙瘩窜到头顶。映后又有人老生常谈问为什么，导演礼貌说现代社会信息过剩，有时候也许我们不需要这么多解释。哦对了，杰克有到现场，吐槽了上一部获奖影片很难看。
（一个月前爱丁堡电影节） |
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2.5 |
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胶片的瑕疵效果、材质的存在感、一个“隐士”活生生的动作，还有电影的前史，指引我们，乌托邦仍然是可以想象的，澄明是可能的，生命是可能的。由爱牵系的观察，有时近乎含情脉脉，在大银幕上，这一点重新变得可贵。画幅、颗粒、黑白光影、房间里的云，太美了。 |
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+ |
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@2025 siff.
燥点多好多躁啊，Jake不仅是林中的隐士，也是影像里的隐士。
多次过曝到快要烧起来似的，那是歌里唱的死亡还是生命呢？
神奇时刻：讲天文课时银幕上出现了一只虫，在画面里的伞上爬，下课铃响，那虫也消失了 |
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忙碌的噪点。 |
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#10839。6th HIIFF-首映，前入围2024洛迦诺主竞赛。挺催眠是真的（自然声音做得好的可能真的都很适合哄睡……），黑白胶片为主加冲洗处理的影像极为粗砺但也形成了非常迷人的风格。结尾处雪中泡澡的时空变换剪辑和最后的大拉升镜头令人印象深刻（还颇讨论了一下最后那个无人机镜头怎么拍的，感觉最大可能是用胶片翻拍了无人机的数字影像……）。 |
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7.6 《海上两年》更加封闭更集中，这部则意图更多间离和想象。有时图像上的纹理、风水火土等元素，也与Jake自身的活动一样重要。#HIIFF2024# |
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划为可看可不看的趣味影像一栏：声音的构成有意思，塑料伞带你探索太阳系有意思，老登铁锅炖自己也有意思。 |
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【C】 |
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质感上是很粗糙原始的，似乎有一条隐形的线在牵引着(对于生命的，宇宙的自我问询），中间通过绘画或者是类似于传统绘画的构图来传递一种感受(感官上或者心理感受上)。对于“演员”而言这只是生活的忠实记录(映后基本上是导演在分享，他本人都不太说话，眼神观察或者是犯困，很自然的状态)。这类电影是捕捉一种状态，如果观众曾经被某一刻的影像和自己曾经某一刻的感受形成了共鸣，那么就是很不错的，但是如果没有这就是一部"偷懒的大闷片"。
不过在爱宝的电影节同一天又看了一部"阿彼察邦式"，我真的快碎了… |
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+ 星辰宇宙与胶片本身的物质性。借由对胶片的手工处理，我们看到的是“物质性的阴翳”，是一种幻影，指向电影创作本身。结尾很勉强。 |
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同时看了《敌》 |
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4.5 超棒啊！公社嬉皮衰微又如何？四季星辰，所有的时间空间，都在两次宏伟的蒙太奇之间（或之外）。但别忘了，承载这些影像流转的，是手工做旧的、同时也是永恒的物质。我们观看一种物质性的幻影，恰如古人仰望苍穹。 |
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3.5 |
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罂粟点着了满屋子浓烟，柴火烧浴缸在雪地洗澡。每个人在浴缸里唱歌都会很快乐，用阳伞制作出了银河星系，宇宙星辰。给孩子讲夏至太阳和月亮的位置，在宇宙的一处空地里独自享受着生活。起床，工作，进食，泡澡，当心中藏有万千星辰，人就不会孤独，不会惆怅。须发皆白笃定地活着，时间变成凝固的给养。 |
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由于前一场《摇曳的影子》睡了全程，这部更催眠的片子，反倒一秒没睡。
整个音场的构建确实好，胶片的粗颗粒噪点，与自然音形成一种彼此共振的催眠节奏。它拍的是人如何与这种环境融为一体。最后由浴缸不断抬升至星空视角的镜头，将尘埃与浩瀚贯通。
影片营造出一种强烈的物质感，从胶片、到自然、到人，到对于自然模拟，无不是一种真实的存在或无可置疑的在场。然而，你愿意注视这一切，九十分钟吗？
#HIFF 6th#打卡16 |
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你行你上台词：没有办法的想法等于零。 |
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孤寂 SIFF2025 |
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烟雾蒸腾的胶片，树枝也在溶剂中变形，形成后印象派的扭曲。如果说La Libertad关于人身的神话性，这部是关于末路的嬉皮文化。前面都很完美，结尾两个镜头太生硬。林中一间房，宇宙一颗星。 |
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250613siff，迟到10分钟，需要补看 |
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是梦境是另一种时空是一片宇宙
Recreating a world that’s not the world. 影像的故事更是声音的故事 |
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第六届海南岛12。77届洛迦诺主竞赛。这世界每个角落都有许多孤独的人，各种各样孤独的人，他们也是人，除了吃饭睡觉基本的生理生存需求，他们同样也有着精神追求。粗糙的影像质感将孤独感又更加大力渲染。 |
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上影节第5部。聚精会神地看完了，一场86分钟的定力修行。这片子无聊到我甚至觉得它不适合睡觉。 |
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#Locarno国际竞赛 |
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生存被过滤后成为生活，但隐去的太多，很难作为真实让人信服 |
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#77th Locarno# 4/10 没有太多意义的胶片影像，不如多读几遍瓦尔登湖。 |
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慢电影，和《海上两年》差不多，都是同一个地点，同一个人物。 |
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#HKIFF 可以作为Ben Rivers拍的Jake Williams版「完美的日子」。看看自然种种花，捡一只鸟和猫一起吃，教教孩子宇宙聚众唱唱民谣，冬天森林里滑滑雪，泡泡有机温泉，苏格兰隐士的生活在16mm黑白胶片下，时而恍惚得如同卢米埃尔兄弟的电影。开头的星球与结尾的航拍zoom out遥相呼应，港译「家住悠悠天地间」的感觉出来了。 |
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道理我都懂，问题是真不好看 |
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#SIFF27 契尔卡斯基的频闪和晚期透纳的远山淡影，《灯塔》本应成为的样子，把稀松平常的生活做成甜蜜的噩梦，胶片航拍把超现实感带去了银河。 |
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很爱。一点题外话，在最后的字幕里看到了Paul Harnden有种納得的感觉 #37thTIFF |
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【HKIFF49】【銅鑼灣英皇戲院】【個人終場】又是一些故弄玄虚言之无物又以为自己极其深邃的老美了……对主角是极大的浪费。这是瓦尔登臭水沟。 |
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2.5 最后起飞的部分太蠢了，如果说在杜蒙电影中，贞德抬头望向天空或探长升天俯视众生的时刻代表的是一种（乞求）神性的出现，那么《林中空地》中的升镜头则把前面平等的姿态全部摧毁。更有意义的运用应该是 Russell《直接行动》里无人机扫过大地的样子，它和人一样爱着这片土地。 |
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始终觉得Ben Rivers那类docfiction是把摄影中的一些道路用电影实现 |
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siff Day5 16|科技影院| 在夜晚唱歌那一段时突然感觉能在影院注视这部电影本身就是一件很美好的事情。多数时间里我看屏幕上人物的体积与飘雪一般大注意失去视点，把石头认成佝偻的人，把门认成人，可能我对物品有脸盲；或是看水流与树像重影一样摆动。我的思绪游离却什么都不想，直到倒数第二镜镜头运动拉远才意识到我原来一直盯着static shot的静物看，然后电影结束了。我失去了对时间的感知与控制欲。 |
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看这部片前的下午，正好读了一本寒山。所以是，寒山有裸虫，身白而头黑… …住不安釜灶，行不赍衣裓…一自遁寒山…此世随缘过 |
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雾气氤氲了星辰的色彩 |
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这是不是算一种元电影 |
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毫不避讳胶片在低照度的环境中造成粗粝感，真正把胶片的颗粒度运用到叙事中。放大的胶片颗粒度让环境与人物的轮廓渐渐模糊，Jake Williams脏乱的林中小屋有机地融入到森林中，成为一体。但他的生活方式并不是与世隔绝，而是在与现实世界弱连接的情况下，选择一直保持着嬉皮的生活态度，用肉身对抗当下。 |
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无语 |
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4.5 |
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好无聊，与其在电影院看老头洗澡不如在家看猫拉屎…好想猫。 |
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百人共赏老头洗澡。很奇妙的是入场之前有挺严重的偏头疼，老头在林子里坐着睡着的时候我跟着一起眯了一会儿，醒来头就不疼了。然后和旅人们一起唱歌的时候听到"an open grave is where things grow"一下子哭了出来。 |
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最后，Jack坐在浴缸里难得悠闲地泡起澡来，疲惫褪去的他舒服地睡了起来，与此同时，摄影机如脱线的气球一般，缓缓地从地面逐渐升起，直飞九天之上，随后直抵银河，这一刻，摄影机化身为意识。 |
