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看过这部电影就会发现：原来不用拍女演员露胸露腿、衣服被撕烂的镜头，也能拍出鬼子的兽行，这一点尤为难得 |
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申奥很像是着急交卷的学生，每次选题、破题都很不错，甚至是优秀范畴，但是一到收尾的时候，都会泄气，就不好好答。#3.5 |
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我们不是朋友，一直都不是。
在日本读书的时候，可能因为是公办学校，开学典礼上特别巨大的旭日图。
我没有去参加。我看到其他同学发的现场照片，就觉得很茫然，就很奇怪的感觉。
所以我，
无法接受小津安二郎。
没办法接受。
谢谢申奥，没有那群知识分子的高傲，没有嘲讽受害人，没有嘲弄被屠杀的同胞们，没有消费女性受虐镜头。
看完电影走到电影院旁边的烧腊饭店，有一大家子一起来吃，男女老少，一家人，真好。
想到电影最后，通过照片去表达受难同胞们，他们原本，也能这样熙熙攘攘地去吃南京小笼包鸭血粉丝汤吧。
中国不会亡的。不会。
愿祖国繁荣，民族昌盛。
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“我们不是朋友”这才是抗日电影该喊出的口号。为这个口号多打一星。
日本摄影师真的是当下日本人民族性格，太透彻了。就这个人设多打一星。
六星了。 |
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国内少有能把日本人的知小礼而无大义拍明白的电影，人物立体，故事节奏舒适，全片完成度极高。 |
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我家住在中华门，是影片开头第一个和结尾最后一个提到的地名。江东门有个纪念馆，全称叫侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，如果你觉得名字太长，你可以叫遇难同胞纪念馆，绝不能叫南京大屠杀纪念馆。 |
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药水冲洗的不是照片是人命，鲜血淘洗的不是湖水是民仇，荆棘划破的不是脊背是傲骨，尖刀刺穿的不是血肉是国恨。仁义礼智信的儒道不容亵侮，日行千里的山河不能让人，穆桂英的未来不是嫁给秦桧，胡蝶同台的表演不是为了偷生。贡院街见证一座城的生，照相馆影印一座城的死。罄竹之罪，血洗的胶片都记得。 |
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各种意义上的敢拍，撕开一个民族的虚伪，我们不是朋友。 |
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评分虚高，最多6分。照相馆这个切入点呈现平民视角的遭遇是很好的，照相也很有深刻的寓意。但后面崩了，漏洞百出，喊口号太厉害了，好不容易苟且求生的平民没有立场和力量去喊“寸土不让”，如果有这样的雄心和大义，阿泰的形象就应该是抓住一切机会反杀日本人或同归于尽。
最后阿泰为什么要用日语说“我们不是朋友”，什么时候学会的？王广海肯定不会教他“不是”怎么说，漏洞！反而如果用中文讲更合理也更好。
话说刘昊然这个角色几乎没有用，也没啥演技，完全被其他角色推着走，可以不要这个角色。主角换王广海来更有看点。但恐怕政治不正确无法过审。
最后非要让高叶也拍一下日本人被执行死刑的画面吗？这种像儿戏一样的对仗工整。
整体节奏也有问题，情绪始终没有完全调动起来。
只能说，这个故事明明可以拍得更深刻、更精彩、更荡涤人心。 |
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塑造最好的角色是日本摄影师，这个人物有变化，一个有点良心但不多的战场小白在军国洗脑中逐渐变态 |
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最喜欢泼硫酸这个情节，恶魔就该露出恶魔原本丑陋的嘴脸。 |
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有人说这类片子拍的太多了，要我说啊，只要靖国神厕还在供奉战犯，这种片子永远都不多 |
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没有任何一个中国人能忍住不流泪。更准确地说，没有任何一个人能忍住，不分国籍，不分男女。电影非常克制不煽情，而且完成度相当高，故事本身就扣人心弦，精巧绝妙，以小见大，可看性很高。电影技法和手法也很高明，南京大屠杀的背景不过是寥寥几个镜头，几张照片，就足以震撼人心，足以激发刻在骨子里的记忆。刀尖的婴儿、滚落的头颅、红色的河水…镜头不必多，瞥一眼，你就知道发生了什么，每张相片都凝结了三十万人的灵魄，每张相片都能让人听到穿透历史的悲鸣。电影那么好看，为什么会流泪？因为那不是泪水，那是我们的同胞和先辈至今都没有流完的血。 |
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面对这么一个让人难以平静的题材，整体处理的还是蛮克制的，并没有预象中的刻意煽情和催泪，包括对于血腥段落的呈现，也没有以此作为噱头。我个人泪目的地方反而是最后走字幕时的一系列今昔对比图，因为过去在南京求学生活的经历，看到那些熟悉的地标以这样一种对比形式呈现在大银幕上时，内心的确很翻涌。整个故事以一群平民视角为切入，透过炮火看到了战争中的普通人，在生死面前每一次人性的挣扎都令人感同身受。拍照作为记录证据传递真相的方式，也为外界以及后世了解历史提供了一个重要的窗口，它时刻提醒着我们真相是什么样的。坦白说这个题材不好拍，也很少有人敢轻易碰，年轻导演能有勇气和魄力去触碰这块集体性的历史伤疤，能有这样的完成度，我觉得还是值得鼓励和推荐一下的。即便抛开题材加成，这也同样是一部战争佳作。 |
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谁允许刘昊然挑大梁的… |
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对这个片的期待，无非是看申奥这类完全由市场选拔出来的商业片导演，在驾驭「南京大屠杀」这个题材时，能否带来有别于第五代第六代导演的诠释，答案是肯定的。日本兵载着中国小孩骑自行车的镜头，在王传君教刘昊然活命时一闪而过，暗指「日中亲善」只是粉饰太平；慰安妇的桥段更是有别于陆川的极力渲染，点到为止，有如鬼片。这两处设计，都在刻意回应或打脸16年前舆论争议下的《南京！南京！》。而本片的美学风格虽继承了《金陵十三钗》，但并没有强调「信念高于生命」的牺牲精神，没有用一群人的命去换这些底片。逃出生天后，第一反应仍是问「人」的下落。可以说，导演洗掉了曾经萦绕在题材四周的书卷气，更类型编排，更贴近民众，同样，也更强调敌我意识，更符合当下语境。第三幕有点崩，一些角色下线的动机不是很能立得住，略显仓促，但整体尚可。 |
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人物形象最丰满的竟是伊藤秀夫 |
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伊藤一半正常一半毁容的脸就是大部份日本人的伪善和狰狞吧 |
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不知道导演们为什么执着于在电影里投放预制名场面，高叶的结尾情节已经足够有力，刘昊然报地名情节显得太刻意，画蛇添足 |
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看了上海试映，说实话，真是从头难受到尾，身边还有好多观众在哭泣，可能画面太惨烈残忍惨无人道了吧，哎，真实的历史事件南京大屠杀只会比可以在电影院上映的画面悲惨悲伤悲愤千万倍，山河失守，人间变色，众生如刍狗啊，那些日本军人真是猪狗不如，禽兽不如啊，而这样的种族大屠杀居然在国际上被掩盖掩埋了几十年，被操纵的国际媒体舆论不去说它不去聊它不去展示它，而我们埋头苦干发展经济以经济为中心两手都要硬的干了几十年也没顾上去国际舆论舞台全面为那些牺牲的千千万万的英雄烈士受害者发声，真是让人难过啊。。所以，今天这部南京照相馆拍出来，无论多少人说它有多少瑕疵无论多少小算盘无论多么的立场不正三观混乱逻辑不清清理不合血流成河汉奸戏子还在婚外恋劈腿出轨啪啪搞男女插来插去那点下三路的破事音乐配音突兀的刺痛也好，我都想给五星 |
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错过了24号影片北京的首映式，终于在27号下午，在西宁奥斯卡影城购票观赏了这部正热映的电影《南京照相馆》。影片导演申奥、编剧之一许渌洋都是我2005-2009年和周新霞担任主任教员的导演系剪辑本科班的学生，毕业16年了，他们事业有成，值得赞赏！本片剧作角度独特，围绕着“罪恶摄影”及“照片存证”的故事线，将几个人物复杂地纠葛起来，揭示日寇在南京大屠杀的暴行，令人震惊、发指！导演出色的演员选择及把控，场景摄、美，与镜头语言的结合表现，均让人信服、震撼；显示了比前作《孤注一掷》更强、更好的编导能力！当然，这两部影片还是偏重叙事、群像式的作品，叙事中如何更突出刻画主要人物形象，特别是其性格及内心的复杂、丰富，还是他们要继续探索的课题。打五星以示祝贺，希望该片在市场上再创佳绩！ |
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日本也配说仁义礼智信？？？
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“我们不是朋友”特意用日文说的，也是说给现在的小日本鬼子听的。 |
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当你觉得在某个朋友面前，在某个朋友圈里谈论侵华日军南京大屠杀是一件羞耻的事，是可能被扣上民族主义、仇恨教育的帽子时，那证明你该远离这个伪善的朋友，退出这个不健康的朋友圈了。
电影的细节方面非常符合史料，例如开头的逃亡军人抢平民的衣服穿；片中有展现南京安全区，但安全区并非安全，即使是美国传教士明妮·魏特琳也会被日军打，日军在安全区医院和金陵女子学院照样可以杀人，抢慰安妇；日军限制外国记者出境，烧毁胶片；记录暴行的照片被传到国际时，南京大屠杀都登上西方各国头条（但是新中国成立后，以美国为首的西方世界以反共为由，竟选择与日本同伍，人为遗忘南京大屠杀）等等。相信剧组认真研究过张纯如的《南京大屠杀：被遗忘的二战浩劫》。
在电影的表现力方面还有些上升空间，难成神作，但相比之前的同类型电影已经很细腻了。 |
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看到对伊藤的刻画，编剧简直太了解日本人了，刚开始还以为要把他写成好人，到他假意给通行证然后下令灭口，以及对仁义礼智信的理解，讽刺拉满。日本人的伪善懦弱残忍和《菊与刀》里面一模一样 |
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申奥导演有一个优点就是不强行塑造日本人不存在的内疚 |
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不理解老金为什么不能跟毓秀一起逃，而是把孩子塞给毓秀后，毓秀不紧不慢地踩着高跟鞋流着泪走了，老金单刀赴死；不理解小日子为什么杀了老金，放毓秀走了？明明是因为警犬查到了可疑包，却最后没有翻查那个包，而是杀了折返的老金，杀了那然后呢，就这样了，包不查了？我不理解，不理解。 |
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“老金带大家日行千里”
本年度最有力量的影视镜头 |
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这么多年了！这么多年了！《鬼子来了》之后！终于！有生之年！看到了！屁股这么端正！脑袋这么清醒！思路这么清晰！表达这么明确的！真正值得中国人拥有的！抗！日！电！影！了！终于！有电影提到至今还戳在那安然无恙的“八纮一宇”塔了！终于！高贵的电影圈有人敢直接撕下早被西方被捧成神仙的小津安二郎之流的【电影大师】另一层面皮了！喜大普奔！真是舒爽！比看到鬼子被南京城墙砖爆头还舒爽！比看到特别日本的伊藤菌自裁连武士刀都没能拥有只配用日本娘们自杀专用匕首插肚还没介错人只配被爆头的结局还舒爽！舒爽就完事了，其它瑕疵完全无视直接爆灯！五星爆灯！烧导你可以的！终于找回了小孤里阿才搞跑偏的场子～ |
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作为一个观影人，它高开低走，它漏洞百出，它人物不丰满，它功利……作为一个中国人，它让我全程流泪。别挑刺了，真的，这个选材加上中国电影这个审查机制，它可以及格了。别把它当电影，当一个提醒，不忘国耻，铭记历史，吾辈自强，不能原谅。 |
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不太行。相比《南京！南京！》《金陵十三钗》并无力度或主题的过人之处，整体制程依旧是老几样。中国电影圈的吊诡之处就在于，一旦你成功进入这个圈子且被识别为自己人，就很难被（外力）淘汰。因此说，这个行业是周期性较长且不怎样以被服务者（观众）意志为转移的。二战主题影片各有千秋，但是落在独特性上，一定需要一个优秀的、一定程度排他的记忆点，那就是时代性所赋予的营养价值。《辛德勒的名单》解读了背于祖国、忠于人性，却在鱿鱼胡作非为的今天失去了力度和正义性，因此流失了现代性而只剩下历史性。本片在当下时代的叙事长板在于「自己人」，可惜了流俗之缚，缚住了主题也缚住了人心——片尾的老金牺牲等剧情，让应有未有的民众矇昧尽数转移到审宣之人的脑袋上。btw，刘昊然压不住戏，别硬捧了。 |
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以照片和底片作为揭露屠城血证的线索，用平民视角和封闭空间以小见大，在外界刺激和内在情绪之间找准平衡。相机的快门和枪械的扳机是扣应的，摄影也成为一种武器。冲洗照片就像是对它的反击——赛璐珞底片显影于白色相纸上，由浅入深浮现一段段罪行，成为历史的见证。每个角色都是立体的，演员的表演增添了情感浓度。电影风格克制，在适当节点拔高。结尾的处理有设计感，人物服务于主题而非逻辑了，这样的安排显然是为提供情绪价值和宣泄的出口，能理解这背后的商业目的。美术和服化道是肉眼可见的贵，摄影的调子浅淡暗灰，加深了戏剧的氛围和感受的力度，尾声一小节色彩比重才加上来，让冰冷的历史有了血肉温度。 |
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煽情或为电影故事最大的敌人 |
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这种片子要越来越多，只要一天不道歉，我们就要一直拍，一直拍。 |
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最近看《南京照相馆》才知道，在战争最黑暗的时刻，有这样一群素昧平生的女性，因为共同的身份与处境，让她们自发地联结在一起，轮流守夜、分发食物、掩护撤离。美籍教师魏特琳曾在她的日记中写道：“我必须坚持留下来，和这些无助的妇女在一起。哪怕只是作为一个象征。”“我害怕，但我不能退缩。”
这种女性联结的力量，反复地出现在《南京照相馆》的叙事中。在真实的历史中，那些闪着光的女性，不分身份、不分年龄、不论国籍，都在传递这份独有的温情和坚韧。
有女将如此，为乱世所不能倾。
有妇孺如此，是乱世未亡之决心。 |
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我想到了婴儿可能会出岔子，却没想到吃了阿司匹林的婴儿也会，更想不到拯救此危机的方法竟是大喊着冲上去给日军拍照...
总的来说，与导演前作《孤注一掷》简直如出一辙，前面通过大尺度和快速剪辑吸引眼球，到了后面需要上情绪的地方槽点却接踵而至。甚至，王传君又演了个死前才展现出一丝人性的坏蛋。 |
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本片让辛德勒名单显得矫揉造作，无病呻吟。 |
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下午去看了南京照相馆，最难以释怀的，其实是直到最后，老金都不知道妻女就死在他葬身处旁的小屋里。在他的想象中，她们拿着通行证去到了安全的地方，等着元日的阖家团圆。 |
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刘昊然不适合演这种，他嚎起来实在尴。小日子在相馆倒腾这么久，娃都不哭一下？最后为了牺牲个爸哭出来了，最后把死掉的角色再搬出来煽情一把，导演功力差强人意 |
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王传君好就好在演了一个死汉奸。这么多年了，中国人终于敢重新正视这段历史了。当然了，还是会有铺天盖地的自以为非常负责的家长第一时间问：血腥不？恐怖不？我家宝宝能看不？ |
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拍得比我想象的要克制，结尾看到现代南京城那一刻情绪才真的上来。喜欢日本的动漫、文学和影视，但很早以前我就决定有生之年都不会踏足那片土地。因为八纮一宇塔也因为靖国神社，更因为飘荡在这个岛国上空从未散去的军国主义幽灵。我们不是朋友，其实从白江口之战到壬辰倭乱到甲午海战到全面侵华战争，中日何尝做过朋友？我不是宣扬仇恨，我只是觉得千年来我们没有even。 |
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难看的仁义礼智信大字，酸性显影液泼到鬼子脸上显出的鬼相，南京城墙砸鬼子，老蒋被打花的脸，对小津安二郎的揶揄，很多都值得玩味。申奥凭此片可以晋升几个导演梯队了，手快质量稳，以后主旋律都要以这片为标杆。最重要的是立场正，没那批中登老登导演的殇味殖味、捏着鼻子拍主旋律的拧巴味。以前类似题材，为了迎合“国际观瞻”，费劲心思凹自己的“普世情怀”“人性论”，生怕透露出一丝民族情绪让“友邦惊诧”了，显得自己不够“国际”了，不够“普世”了,“义和团”了，有一种表现民族情怀的“耻感”。甚至可以罔顾历史和普遍性，生造成出一个“会反思”的日军用大量的篇幅描写他的痛苦与挣扎。万幸，现在的青年导演没被新自由主义脑袋洗坏掉后的“反思病”和众醉独醒的“高贵启蒙义务”，就原原本本站在普通大众立场展现这段历史，这是最可贵一点 |
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没有太多令人不适的女演员裸露戏，很好，只要几个镜头就表现了日军的残暴不仁。很多桥段把日本人那种表面客气内里其实虚伪冷漠展现地太好了，对啊，中日从来都不是朋友。 |
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前面可以，等最后“大好河山，寸土不让”开始就有点出戏了……其实拍到那里就可以了，该get的观众都get了，最后委实画蛇添足。 |
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做为一部严肃的历史题材电影，影片没有刻意的煽情和渲染苦难，而是通过“照相馆”这样一个设定，以小见大，刻画了战争年代小人物的群像，不得不说申奥将历史题材与类型叙事结合得很好。PS：照相馆展示祖国大好山河的那一幕，以及普通百姓照片那一幕，实在令人泪目。 |
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这是一个从苟且偷生到向死而生的故事。今年暑期档最佳。 |
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历史是沉重的，电影是一般的 |
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电影的另一处细心，在于当日军对女性人物施暴时，电影选择了侧写或一镜带过，而不是沉迷于拍摄遭受暴行人的身体 |
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换个小生吧真的……他就是撑不起来…… |
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第一部呈现日本华北与华东战略失衡导致日军一路从上海打到南京，并在剧烈的内部博弈中搞出惨绝人寰大屠杀的电影。是具有史识，史识不是说单纯地讲述日军对南京居民的暴行，也不是特地虚构一个有人性的日军然后试图用所谓的辩证去表述。本片选取照片作为切入点很绝妙：日军会主动拍下这些照片并且想要冲印出来这件事充分反映了日军自上而下争相向天皇表功，所以在影片中，不仅如实再现了从中层到基层，每个日军都疯一样要杀人，还刻画了摄影师拍摄照片后，日军看到《朝日新闻》报道自己后的感激涕零。照片作为重要线索穿透了上下各层，最终呈现了一部罕见的电影。主题是什么呢？影片开头有这样一个细节，一个军官打了日军中层一巴掌，说你只是一个农民。你一定能明白，这个细节对于日军或者说日本来说就是无法解决的根本矛盾，千里之堤毁于蚁穴。 |
